Uno dei migliori film che il cinema italiano abbia offerto negli ultimi anni

Un mese particolarmente intenso quello che stiamo vivendo: scopriamo quali novità Plaion Pictures ci accompagneranno per giugno 2026!

Universal

Mette tanta carne al fuoco Universal, che questo mese ci propone uno dei titoli che più hanno fatto parlare di sé in quest’ultima stagione cinematografica. Hamnet – Nel nome del figlio, la storia che ha dato vita al più grande capolavoro di William Shakespeare, ha saputo conquistare sul grande schermo e, a giugno, è disponibile anche per l’home video, in DVD, Blu-Ray, 4K UHD + Blu-Ray.

Che estate sarebbe senza grandi classici? Meglio ancora se spaventosi… A partire dal 9 giugno, in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray + Blu-Ray Bonus potremo rigustarci Lo squalo, capolavoro immortale di Steven Spielberg.

Dalla stessa data, un altro classico a firma Spielberg arriva in edizione da collezione: E.T. – L’extra-terrestre è disponibile in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Giugno 2026 è il mese di Steven Spielberg in casa Universal e, sempre dal 9, arriva anche il titolo a cui personalmente sono più legata all’interno della produzione del cineasta: Jurassic Park è disponibile in edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Il cinema di Spielberg, comunque, ha dato vita anche a opere di tutt’altro genere e, sempre dal 9 giugno, arriva in home video anche Schindler’s List: il film che ha vinto 7 premi Oscar è disponibile in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray + Blu-Ray Bonus.

Spazio anche per il fantasy, con un anniversario di peso: Warcraft, ispirato al popolare videogioco, compie 10 anni e festeggia, dal 9 giugno, con Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

E infine, per concludere, spazio al romanticismo con Notting Hill, che arriva il 9 giugno nell’inedito formato 4K UHD + Blu-Ray.

Paramount

Emozioni forti con Paramount questo mese: a partire dal 9 giugno arriva in home video Scream 7: nuove regole, stesso assassino. Disponibile in DVD, Blu-Ray, Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Appuntamento fissato al 29 giugno per l’esordio cinematografico di Jack Ryan: Caccia a ottobre rosso, interpretato da Sean Connery, sarà in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Plaion

Richard Linklater e il suo omaggio al capolavoro di Jean-Luc Godard sono protagonisti in questo caldo giugno: Nuvelle Vague è disponibile dal 18 giugno in DVD e Blu-Ray.

Già dieci anni da quando Lo chiamavano Jeeg Robot esordiva sul grande schermo, segnando un punto fondamentale per il cinema italiano. Per festeggiare la ricorrenza, il film arriva in 4K UHD + Blu-Ray a partire dal 18 giugno.

Mmidnight Factory

Lo diciamo spesso: estate chiama horror. Ed è così che per Midnight Factory questo mese troviamo Whistle – Il richiamo della morte, disponibile dal 29 giugno in Limited Edition Blu- Ray + DVD e 4K UHD + Blu-Ray.

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Sarà un’estate di grandi classici

Entriamo nel vivo dell’estate home video scoprendo i titoli che ha in serbo per noi Plaion Pictures per luglio 2025!

Universal

L’estate Universal è all’insegna dei grandi e intramontabili classici grazie all’uscita di titoli che gli appassionati non vorranno lasciarsi scappare.
Si comincia con Jurassic Park – La trilogia, una delle trilogie cinematografiche più amate di sempre, che dal 10 luglio sarà disponibile in Steelbook 4K UHD.
Per completare la visione, dalla stessa data sarà in vendita anche Jurassic World – La trilogia, sempre in Steelbook 4K UHD.

E, a proposito di pellicole iconiche, questo mese Universal ci propone anche l’horror estivo per eccellenza: Lo Squalo, che proprio nel 2025 festeggia i primi 50 anni, sarà disponibile a partire dal 24 luglio in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray + Blu-Ray Bonus.

Paramount

Anniversari di prestigio anche per Paramount, che a luglio festeggia i trent’anni di Ragazze a Berverly Hills: l’iconica pellicola interpretata da Alicia Silverstone sarà disponibile dal 24 luglio in Steelbook 4K UHD.

A luglio prepariamoci a gustare anche un capolavoro senza tempo: Caccia al ladro di Alfred Hitchcock, con la coppia di stelle Cary Grant e Grace Kelly, celebra il 70° anniversario a partire dal 24 luglio, in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Sarà comunque un mese di grandi titoli in casa Paramount: Collateral, interpretato da Tom Cruise, sarà disponibile dal 10 luglio in 4K UHD + Blu-Ray mentre Cloverfield, che ha rivoluzionato il genere della fantascienza, sarà in vendita a partire dalla stessa data, sempre in 4K UHD + Blu-Ray.
Il 10 luglio, infine, è anche la data d’uscita del terzo capitolo della saga horror per eccellenza: Scream 3 sarà disponibile in 4K UHD + Blu-Ray.

Plaion

Tra i titoli in arrivo su Plaion in questo caldissimo luglio 2025 segnaliamo Lee Miller, la storia di una delle più grandi fotografe del Novecento, per l’occasione interpretata da un’intensa Kate Winslet, arriva il 10 luglio in combo Blu-Ray + DVD.

Midnight Factory

Per questa estate, il brand tematico Midnight Factory ci propone un cult fantasy del 1982, per la prima volta presentato in versione restaurata in alta definizione: Q – Il Serpente Alato, interpretato da David Carradine, arriva il 24 luglio in Limited Edition Blu-Ray.

Anime Factory

Infine, il brand dedicato all’animazione nipponica a luglio ci propone To Your Eternity – Stagione 2, che a partire dal 24 luglio sarà DVD e Limited Edition Blu-Ray.

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Agosto è il momento ideale per una vacanza, magari al mare, pronti a ricaricare le batterie in acque cristalline e rigeneranti. Eppure ci sono occasioni in cui il mare può fare parecchio paura: ecco 5 film horror ambientati proprio nelle profondità marine o nelle assolate spiagge. Giusto per aggiungere qualche brivido in più alla vostra estate!

Lo Squalo

Se si parla di paura al mare non si può che partire da questo cult del 1975 di Steven Spielberg, entrato di diritto nell’Olimpo cinematografico a tutto tondo.
Roy Scheider interpreta il capo della polizia della cittadina di Amity che, con l’aiuto di un biologo marino e un cacciatore di squali cerca di proteggere le sue spiagge dagli attacchi di un enorme squalo bianco.
Cult già a partire dalla iconica colonna sonora, dopo averlo visto non vi tufferete più in mare a cuor leggero. Attualmente potete noleggiare Lo Squalo su Apple TV.

47 metri

Se siete appassionati di immersioni, questo film del 2017 vi farà guardare con occhi diversi le profondità marine. Pur non avendo mai effettuato nessuna immersione, ho guardato il film con un cardiofrequenzimetro e vi assicuro che è letteralmente impazzito.
Kate e Lisa, sorelle molto diverse tra di loro, durante un viaggio in Messico si immergono in una gabbia nelle terre abitate dagli squali bianchi. Ovviamente, non tutto andrà come previsto. 47 metri è disponibile, a noleggio, su Prime Video.

The Beach

Diretto nel 2000 da Danny Boyle e interpretato da Leonardo Di Caprio, il film non fu capito sul momento per essere poi rivalutato con il passare del tempo.
Il giovane Richard, in cerca di avventura in Thailandia, sente raccontare di una misteriosa isola con una incredibile spiaggia. Insieme ad alcuni compagni di viaggio, intraprende la ricerca del paradiso promesso grazie a una mappa ma l’avventura si rivelerà più pericolosa di quanto si sarebbero potuti aspettare. The Beach è disponibile nel catalogo di Disney+.

Piraña

Joe Dante è considerato un mostro sacro dell’horror e, nel 1978, ne ha diretto uno che merita di entrare di diritto nella nostra selezione. In seguito ad alcune morti sospette nella piscina di un impianto militare, due investigatori privati scopriranno una terribile verità che riguarda incroci sui piraña per dare vita a specie aggressive in grado di vivere sia nell’acqua dolce che in quella salata. Il film è disponibile nel catalogo di Prime Video.

Sharknado

Finora il terrore si trovava direttamente nel mare ma se fossero gli squali a venirne fuori e a terrorizzarci sulla terra ferma? È la tesi di base della folle saga di Sharknado, il cui capostipite è uscito nel 2013: fortissimi tornado trascinano con sé orde di famelici squali, pronti a seminare distruzione anche fuori dal loro habitat naturale. Sharknado è disponibile nel catalogo di Prime Video.

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Agosto 2024

Agosto 2024 si preannuncia caldissimo…e non solo per le temperature! Scopriamo le novità Plaion Pictures in arrivo per noi! E anche quelle del brand tematico Anime Factory.

Plaion

Una rinfrescata al genere del film di vampiri? Ci pensano i registi Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett con Abigail, in arrivo l’8 agosto in DVD e Blu-Ray. Un gruppo di aspiranti criminali rapisce una dodicenne figlia di un boss della malavita: quello che sembrava un riscatto facile, si trasformerà in un vero e proprio incubo con il calare delle tenebre.

Estate è…Lo Squalo! Uno dei maggiori successi della storia cinematografica torna a partire dall’8 agosto in una nuova Steelbook da collezione. La Vault Edition contiene il film in 4K UHD + Blu-Ray, la Steelbook e la custodia trasparente.

Un altro grande classico del cinema è in arrivo il 22 agosto: si tratta di Apollo 13. L’affascinante avventura spaziale diretta da Ron Howard arriva in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray nell’esclusiva Vault Edition.

Per gli amanti del thriller, il titolo da ricordare è Atomica Bionda, interpretato da Charlize Theron. Il film sarà disponibile a partire dall’8 agosto in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Se quello che cercate sono risate, allora non potete perdervi l’occasione di recuperare Anchorman – La leggenda di John Burgundi. L’iconica commedia interpretata da Will Ferrell sarà disponibile a partire dall’8 agosto in Collector’s Edition 4K UHD+Blu-Ray.

Infine, un thriller hitchcockiano vi aspetta dall’8 agosto in DVD e Blu-Ray. Si tratta di Mother’s Instinct, interpretato da Jessica Chastain e Anne Hathaway.

Anime Factory

Per agosto, Anime Factory ci regala un ritorno attesissimo per uno dei lavori anime più amati di sempre. Cowboy Bebop – La serie completa sarà infatti disponibile dal 22 agosto in DVD e Blu-Ray. Personalmente, pur avendola scoperta tardi, ho amato tantissimo Cowboy Bebop (vi ho raccontato le mie impressioni qui, mentre il nostro LC ci ha raccontato qui le emozioni della prima ora). Non posso quindi che consigliarvi questa edizione limited, corredata anche da 3 cards e booklet.

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Horror da Oscar

È tempo di Oscar e l’inclusione di Scappa – Get Out tra le candidature a miglior film ha stupito molti: un horror in lizza sorprende, soprattutto tra le migliori pellicole dell’anno.

Il film di Jordan Peele ha il pregio di avvincere e disorientare lo spettatore: questo aspetto non deve essere passato inosservato ai membri dell’Academy, che hanno inserito la pellicola anche tra i candidati per miglior attore protagonista, miglior regia e miglior sceneggiatura originale.

Tuttavia non si tratta della prima incursione del genere agli Oscar: già altre pellicole, prima di Scappa – Get Out, erano riuscite nell’impresa di farsi notare dall’Academy. Se film come Psyco, Carrie – Lo sguardo di Satana o Il Sesto Senso, oggi assurti ad indiscussi capolavori del genere, non sono andati (ingiustamente?) oltre la nomination, altri film sono stati più fortunati e hanno portato a casa l’agognata statuetta.

Ma quali sono gli horror da Oscar? In attesa di scoprire se Scappa – Get Out entrerà a far parte della lista, ho pensato di ripercorrerli con voi.

Le origini

In effetti la presenza degli horror agli Oscar non è così recente, se consideriamo che il primo rappresentante del genere a vincerne uno risale alla quinta edizione del premio: si tratta del film Il dottor Jekyll, diretto nel 1931 da Rouben Mamoulian. La pellicola vinse il premio per il miglior attore protagonista, assegnato ex aequo (allora era prevista questa possibilità) a Fredric March.

Per ritrovare un horror tra i premiati è necessario aspettare fino al 1962, quando l’inquietante Che fine ha fatto Baby Jane? di Robert Aldrich vince il premio per i migliori costumi (realizzati da Norma Koch). In quell’edizione le magistrali interpretazioni di Joan Crawford e Bette Davis nei panni delle protagoniste vennero snobate dall’Academy.

Nel 1968 a vincere un Oscar è l’horror che tormenta ancora gli incubi di molti: Rosemary’s Baby di Roman Polanski ottiene la statuetta per la migliore attrice non protagonista, assegnato a Ruth Gordon.

È poi nel 1973 che uno dei capolavori indiscussi del genere horror viene riconosciuto dai membri dell’Academy: L’Esorcista di William Friedkin si aggiudica la statuetta per la migliore sceneggiatura originale. Negli anni Settanta, comunque, sembra essere la colonna sonora l’elemento che colpisce maggiormente i giurati: Lo squalo di Steven Spielberg si aggiudica nel 1975 l’Oscar per la migliore colonna sonora (insieme a quelli per il sonoro e per il montaggio), seguito a ruota, nel 1976, da Il presagio di Richard Donner.

Anche negli anni Ottanta non mancano incursioni degli horror agli Oscar. Nel 1981 Un lupo mannaro americano a Londra, diretto da John Landis vince, grazie al lavoro di Rick Baker, il premio per il miglior trucco. Il 1986 vede invece una presenza doppia del genere: Aliens – Scontro finale di James Cameron vince nelle categorie montaggio sonoro ed effetti speciali mentre La Mosca di David Cronenberg in quella del trucco.

La svolta

Se però in questa prima fase gli horror da Oscar sono stati relegati alle cosiddette categorie minori, è negli anni Novanta che il genere viene finalmente sdoganato tra i premi maggiori.

La strada viene aperta nel 1990 da Misery non deve morire di Rob Reiner: l’attrice protagonista, Kathy Bates, vince la statuetta come migliore attrice protagonista. Per il ruolo, la Bates è stata anche inserita al 17° posto dei 50 migliori cattivi del cinema dall’American Film Institute.

Ma il film dei record è un altro: Il silenzio degli innocenti, diretto nel 1991 da Jonathan Demme è infatti il primo film del genere ad essere inserito nella categoria miglior film, oltre che il terzo in assoluto ad aver vinto cinque premi nelle categorie più importanti. La pellicola vince come miglior film, miglior regia, miglior attore protagonista (Anthony Hopkins), miglior attrice protagonista (Jodie Foster) e miglior sceneggiatura non originale.

Nel 1992 l’horror è ancora presente agli Oscar con un film elegante come Dracula di Bram Stoker, diretto da Francis Ford Coppola. Il film vince nelle categorie miglior trucco, migliori costumi e miglior montaggio sonoro.

Doppia presenza anche nel 2010: Wolfman di Joe Johnston vince l’Oscar per il miglior trucco e Il cigno nero di Darren Aronofsky si aggiudica l’ambita statuetta per la migliore attrice protagonista (Natalie Portman).

Tim Burton

Se avete notato delle lacune in questa cronologia, non preoccupatevi: sono volute. Ho infatti voluto concludere il discorso raggruppando le pellicole di un regista spesso ignorato dall’Academy nelle categorie maggiori ma capace di creare un immaginario immenso e fortemente caratterizzato: Tim Burton.

Il particolarissimo cineasta californiano, infatti, sebbene non abbia mai vinto nelle categorie maggiori, è stato presente agli Oscar ben tre volte, sempre con film di genere horror. Tutto è iniziato con Beetlejuice, che nel 1988 vince il premio per il miglior trucco.

Burton torna poi tra i candidati, vincendo, anche nel 1999 con l’apprezzato Il mistero di Sleepy Hollow, che vince per la migliore scenografia, e nel 2007 con il troppo spesso sottovalutato Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street, che vince di nuovo per la scenografia.

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Ah, l’estate. Lo so, il nerd vero in estate non è molto contento, non va in spiaggia e se ci va esibisce un fisico bianchiccio da sollevatore di coriandoli. Però io vengo da una città di mare e nonostante tutto mi piace andarci. Quindi per titillare la vostra (e mia) voglia di spiaggia, vi consiglio qualche film balneare da vedere (ma non Baywatch), in aggiunta ai film simbolo dell’estate già scelti dalla redazione e alle serie tv estive. Buona visione!

Oceania (2016)

Potevo io, disneyano di ferro, non citare la Disney? No, non potevo.
L’ultimo classico Disney è un film bellissimo, con un’ambientazione originale (la Polinesia) e una storia classica ma ben definita. E come molti grandi classici Disney ha una grandissima colonna sonora (scritta dal grande Lin-Manuel Miranda, responsabile del clamoroso successo di Hamilton). Io l’ho visto in lingua originale (dove spicca Dwayne The Rock Johnson) ma, come al solito, immagino che la versione italiana sia di ottimo livello.
Nonostante qui ne abbiamo parlato in maniera poco convinta, per me è una gradissimo film e uno dei migliori del nuovo corso Disney, tutto ambientato tra il mare e le isole della Polinesia, ti fa venir immediatamente voglia di un tuffo nel mare più blu che potete trovare.

Lo Squalo (1975)

Questo è un classico, non si poteva non citare.
Primo enorme successo di un tale Steven Spielberg (forse ne avete sentito parlare, non so), per un periodo è stata il più grande incasso della storia del cinema e ha inaugurato l’era del blockbuster. Inoltre ha traumatizzato generazioni di spettatori senza neppure mostrarci uno squalo tutto intero, ma solo grazie a musica (del solito John Williams) e inquadrature giuste.
Dopo la visione di questo film, forse ci penserete due volte prima di nuotare in mare aperto, anche se vi trovate all’idroscalo di Milano.

Tutti pazzi per l’oro (2008)

Molti probabilmente non conoscono questo film e in effetti non è proprio un capolavoro indimenticabile. Però è divertente da guardare se si cerca un film senza troppe pretese.
Matthew McConaughey (quando ancora faceva il bisteccone e non l’attore di talento) e Kate Hudson sono due ex che si ritroveranno insieme a caccia di un mitico tesoro di un galeone spagnolo affondato da qualche parte delle Bahamas. Un film sulla falsariga di Indiana Jones, ma ambientato al mare, in sostanza. Volendo, sulla stessa linea ci sarebbe anche Sahara, sempre con McConaughey e sempre alla caccia di un tesoro, ma più che al mare è ambientato nel deserto, quindi niente.

Point Break (1991)

Un film famosissimo e per tutte le giuste ragioni.
Il poliziotto Keanu Reeves si deve infiltrare in una comunità di surfisti capitanata da un Patrick Swayze mai così fico e carismatico (roba che alla fine del film ti butteresti da un aereo senza paracadute se te lo dicesse lui), per scoprire se sono loro la famigerata banda dei presidenti che deruba banche. A dirigere Kathryn Bigelow.
Un film su chi vive sulla spiaggia, a caccia dell’onda perfetta e dell’adrenalina che ne consegue. Tra le scene di surf più belle della storia del cinema e con tanta azione e momenti cult.
Ovviamente lasciate perdere il remake.

Lilo & Stitch (2002)

Lo so che due film Disney in una lista sola possono essere troppi, però evidentemente l’ambientazione polinesiana/marittima stimola la casa di Burbank (che sul mare ha pure fatto La Sirenetta).
Sono onesto, quando uscì al cinema questo fu uno dei pochi classici Disney che saltai perché lo ritenevo a torto un filmetto. Che errore!
I disegni sono splendidi, forse l’apice grafico/stilistico dell’animazione tradizionale Disney, si sposano perfettamente per rappresentare le Hawaii e il loro mondo. Inoltre la storia, con un mix di fantascienza, favola e commedia è originale e piena di spunti (anche basati sulla cultura polinesiana, come l’ohana). In più la colonna sonora è piena di canzoni di Elvis. Non si può chiedere molto di più.

Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto (1974)

Un classico italiano con due straordinari protagonisti, praticamente sempre sullo schermo. Una ricca milanese, Mariangela Melato, e il rozzo mozzo siciliano Giancarlo Giannini naufragano in un’isola deserta del Mediterraneo.
Forse la butta troppo sul politico in alcuni momenti (ma d’altronde erano gli anni ’70), ma il film è molto divertente e merita una visione, anche solo per gli splendidi paesaggi della Sardegna. Anche qui, evitate l’orrendo remake americano.

Non mi scaricare (2008)

Interamente ambientato alle Hawaii, il film è scritto e interpretato da Jason Segel (Marshall di How I Met Your Mother) e parla di un compositore appena mollato dalla ragazza che cerca di andare avanti mentre è in vacanza in un resort. Peccato che sia lo stesso posto dove è andata l’ex con il suo nuovo fidanzato.
È l’unico film su cui Judd Apatow ha messo le mani che mi piace, ed è una commedia romantica molto divertente e carina senza essere smielata (forse perché scritta da un uomo?), piena di comparsate famose e di risate un po’ per tutti.

Mamma Mia! (2008)

Ecco questo è sicuramente un film non per tutti, principalmente perché è un film smielato e perché è un musical (per di più con le canzoni degli ABBA).
Dunque dipende da voi. Se siete in grado di sopportare Meryl Streep alla vigilia delle nozze della figlia che si ritrova nell’isola greca dove vive delle ex fiamme e dove tutti cantano canzonette pop anni ’70, vedete questo film. È carino e girato in luoghi splendidi (Skopelos e Skiatos in Grecia) e gli ABBA, tutto sommato, non sono così odiosi. Anche se va detto che non tutti gli attori siano proprio bravissimi a cantare. Se non vi piacciono i musical o gli ABBA, girate a largo. Pare anche che ci sia un sequel in arrivo (richiesto da nessuno).

C’era una volta un’estate (2013)

Tra le mille commedie indipendenti degli ultimi anni, questa mi è rimasta impressa perché fresca e meno paracula di altre.
Il quattordicenne Dustin passa l’estate con la madre e il suo nuovo compagno, però si trova malissimo perché lui è un stronzo (un grande Steve Carrell). Troverà amicizia e amore lavorando in un parco acquatico scalcinato.
Film che, più che sul mare, è sull’estate e sulla crescita, è una commedia agrodolce scritta con il piglio giusto (dagli stessi registi Nat Faxon e Jim Rash che hanno anche dei piccoli ruoli).

Un mercoledì da leoni (1978)

Dieci anni di vita di tre amici surfisti in California, a cavallo tra anni ’60 e ’70, tra Vietnam, droghe, contestazioni e crescita.
Il film definitivo sull’amicizia maschile e sul surf. Un film veramente bellissimo e toccante (ma in maniera virile), da far vedere alle donne per far capire loro come si relazionano gli uomini e da far vedere agli uomini per farli piangere.
Tutte le scene di surf sono ancora insuperate per bellezza e perizia tecnica. Oggi farebbero tutto in CGI e buonanotte, ma all’epoca era tutto vero. Oggi magari è un po’ sconosciuto ma vale la pena di recuperarlo.

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