Per la dodicesima volta, Nerdando celebra i tradizionali Nerdando Awards, i premi che assegniamo alle migliori opere dell’anno in corso.

Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2025. Il vincitore assoluto è il fumetto che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

Qui trovi i premiati delle edizioni precedenti.

Cavaliere – Bea Wolf

Tra Bea Wolf, Napalm Lullaby, Stray Dogs e The Moon Is Following Us, ho avuto difficoltà a scegliere. Alla fine, ha vinto Bea Wolf che è un vero gioiellino pubblicato in Italia grazie a Bao Publishing e, in particolare, fa parte della collana curata da Zerocalcare.

Bea Wolf è la versione ironica e fiabesca dell’epopea di Beowulf, ma al posto di divinità e guerrieri ci sono case sull’albero e bambini che vogliono giocare e mangiare dolciumi fino a stare male.

Clack – La favola dei tarocchi

Ho letto molto, quest’anno. Soprattutto libri, in realtà, ma anche albi illustrati e fumetti propriamente detti: sono in molti ad avermi conquistata ma, dovendo scegliere un solo titolo, mi sento di dire La favola dei tarocchi di Michelangelo Rossato. Pubblicato da L’Ippocampo in un’edizione davvero curata, è una originale e interessante storia creata a partire da un mazzo di tarocchi, ricca di sottotesti e indizi nascosti. Io me ne sono innamorata.

Fedrizzi – The Dungeon of Black Company

Il manga di Youhei Yasumura è una ventata d’aria fresca nel genere isekai, che, diciamocelo, non mi stancherà mai finché usciranno perle come questa.

Il primo volume, uscito a marzo di quest’anno, presenta Kinji Ninomiya: un giovane che aveva letteralmente tutto nella sua vita precedente, ma che viene brutalmente trasportato in un altro mondo. Lì, è costretto a ricostruire il suo impero finanziario partendo da zero, in un inferno di lavoro sottopagato (da cui il titolo!).

Sembra una trama banale, lo so, ma la genialità sta nel modo in cui l’autore la racconta: un mix esilarante di cinismo aziendale, satira sociale e battute al vetriolo. Kinji è un antieroe fantastico, spinto dalla pura avidità. È una lettura necessaria per chi vuole ridere di gusto.

Jedi.Lord – Avila

Sul fronte fumetto, anno di vacche magre per me, avendo preferito gettarmi anima e corpo sulla letteratura senza disegni. Ciononostante, non mi nego qualche sparuta incursione nel mio amato mondo fumettistico, e in particolar modo non so rinunciare alla coccola al cuore che all’inizio autunno ci delizia, ovvero il nuovo lavoro della coppia Turconi/Radice.

Quest’anno, il loro nuovo lavoro si chiama Avila, è una storia autoconclusiva ambientata nella Francia del ‘600, molto cara a Stefano Turconi (e anche al sottoscritto). La cifra stilistica degli autori la conoscete e qui la troverete rispettata in pieno, in un romanzo di formazione dove non mancano dramma e commedia, sentimento, speranza e un inno sempiterno alla libertà. Una garanzia.

Kiarakala – Orbit Orbit

Caparezza quest’anno è tornato in grande stile con Orbit Orbit, il suo nuovo album e anche il suo primo fumetto come sceneggiatore. I suoi grandi amori, la musica e l’arte, ritornano ad abbracciarsi e questa volta lo fanno con una graphic novel che accompagna l’ascoltatore nella scoperta dell’album e, allo stesso tempo, la musica guida il lettore in questo racconto
on the road sci-fi. Orbit Orbit è un’opera molto personale, in cui il cantante mette a nudo sé stesso parlando anche di momenti bui passati a causa dell’acufene e dell’ipoacusia, che sembravano una vera condanna a morte per la sua carriera.

Sono rimasta particolarmente colpita da quest’opera per il modo in cui musica e fumetto si sono fusi assieme e sono riusciti a trasportarmi in questo viaggio ai confini della realtà nel profondo spazio. Altro elemento che ho apprezzato molto è ovviamente la sua estetica e lo stile grafico: si vede quanto Caparezza sia stato affiancato da un buon team di esperti, che ha unito i vari talenti per realizzare un’opera armoniosa con uno stile unico sebbene disegnata da più mani.

Morgana – Helen di Wyndhorn

Quest’anno scelgo Helen di Wyndhorn, edito in Italia da Bao: un fumetto affascinante, oscuro e sorprendentemente elegante. Mi ha catturata con le sue tavole bellissime, oniriche e iper dettagliate, e una storia che gioca tra fiaba e inquietudine senza mai perdere precisione emotiva. È anche un omaggio dichiarato al pulp e alle origini di tutto ciò che amo — fantasy, fantascienza, avventura —, un richiamo diretto a quelle radici che hanno formato l’immaginario di noi nerd. È uno di quei volumi che chiudi e continui a pensarci, e questo per me basta e avanza per meritare il voto.

Penny – Anni Volati

Wallie Illustrator, all’anagrafe Walter Petrone, approda in formato cartaceo con la sua prima autoproduzione. Fra le pagine del volume traspaiono proprio quegli Anni Volati a cui fa riferimento il titolo, tra cambi di compagnie, di modi di pensare, di porsi, esporsi e raccontarsi.

Lo stile varia, adattando la forma al contenuto per veicolarne maggiormente le sfumature narrative, ma anche perché l’autore sceglie di sperimentare, sfidando il mezzo e le proprie potenzialità. Il risultato è un prodotto sorprendentemente organico, colorato e curato nel dettaglio; un Wallie Illustrator che racconta di un tempo che fu e che, per quanto trascorso, lascia scosse che riverberano in un quotidiano autobiografico.

Anni Volati merita di essere considerato non solo per il prodotto che è e per la storia che veicola, ma semplicemente perché esiste: in un mercato tanto ricco e vario, scegliere l’autoproduzione mi sembra un atto di coraggio non da poco e, visto il risultato, credo valga la pena sostenerlo.

Tencar – L’ultimo giorno di Howard Phillips Lovecraft

Il 2025 è stato, per me, un anno di recuperi. Ho letto tanto, ma ho letto parecchie opere del passato e solo poche uscite negli ultimi 12 mesi.

Tra queste, mi sento di premiare L’ultimo giorno di Howard Phillips Lovecraft, un racconto in cui ogni pagina si respira studio, ricerca e amore per l’autore statunitense che viene mostrato per quello che è: un grandissimo maestro con tanti, tantissimi difetti come tutti noi. E che disegni!

And the winner is… Helen di Wyndhorn

Questo 2025 ci ha portato parecchi titoli a un voto: abbiamo deciso, alla fine, di premiare Helen di Wyndhorn perché è graficamente spettacolare ed è un omaggio al pulp che ha dato vita a tutto ciò che ci piace maggiormente, come ha suggerito Morgana nelle sue motivazioni.

Premio del pubblico: Il diavolo di Smiling Woods

Il premio della community, che ha votato su Discord e Telegram (abbiamo deciso di ascoltare, da quest’anno, i pareri della community più affezionata), va a Il diavolo di Smiling Woods.

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Una copertina evocativa e misteriosa

Recensione

Ogni tanto il mercato editoriale regala piccole perle ricche di fascino, mistero e sorprese. È il caso di Le Streghe di Venezia, di Sébastien Perez e Marco Mazzoni e pubblicato da L’Ippocampo a partire dal 10 aprile 2025.
Mi sono immersa nelle sue pagine, per ritrovarmi in un mondo futuristico distopico eppure poetico che mi ha conquistata.

Trama

Siamo nell’Italia del 2045, anni dopo che un terribile morbo ha colpito l’umanità e ne ha ridefinito codici e stile di vita. Simone, 16 anni, cerca di adattarsi a questo nuovo mondo e si ritroverà legato ai destini di due “ribelli”, infetti che rifiutato il siero che il Governo somministra per contenere gli effetti della malattia, e a quello di una strega vissuta nel Millequattrocento, forse legata all’origine della situazione attuale.

Stile

Le Streghe di Venezia è un romanzo grafico davvero affascinante! Ogni pagina si rivela un’autentica opera d’arte, in cui narrazione e illustrazione si fondono in maniera perfetta.
Mentre percorriamo la storia di Simone, infatti, non possiamo fare a meno di restare catturati dalle evocative immagini che la accompagnano. Tavole accennate, dai colori desaturati e dai toni freddi, che mi sono ritrovata in più di un’occasione a rimirare a lungo.

La lettura scorre avvincente e potente, raccontando un futuro distopico e disperato eppure plausibile, calato in ambientazioni che oscillano tra il reale e il fantastico. Ci sono magia e mistero, nella trama di Le Streghe di Venezia, eppure c’è anche realismo e non è difficile scorgere nel cupo e drammatico futuro che racconta uno scorcio di cosa potrebbe essere. Il risultato è un’immagine desolante, destabilizzante e disperata. E, forse proprio per questo, avvincente come non mai.

Edizione

Le Streghe di Venezia entra a far parte della collana Papillon Noir di L’Ippocampo, serie dedicata alla narrativa illustrata in cui testo e illustrazione si fondono per dare vita a nuovi immaginari.
Il volume di Sébastien Perez e Marco Mazzoni arriva dal 10 aprile 2025 al prezzo di copertina di 25,00€.
Un enorme grazie a L’Ippocampo per la copia digitale per questa recensione!

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Nerdando in breve

Le Streghe di Venezia è un romanzo illustrato dal grande potere evocativo. Avvincente, angosciante, onirico e distopico quanto basta per conquistare.

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Un assaggio delle stupende illustrazioni de La favola dei tarocchi

Il 27 marzo L’ippocampo pubblica La favola dei tarocchi, un volume che mi ha stregata e conquistata! Caratterizzato da atmosfere fiabesche e un’iconografia ricca e stratificata, che svela nuovi dettagli a ogni sguardo, l’opera scritta e illustrata da Michelangelo Rossato conquista e trascina il lettore in un viaggio spettacolare.
Ho voluto parlarne direttamente con l’autore, che mi ha raccontato com’è nato e come si è sviluppato La favola dei tarocchi.

Clack: Com’è nata La favola dei tarocchi o Il meraviglioso viaggio di Chisono?

Michelangelo: Qualche anno fa mi sono chiesto: “E se i Tarocchi raccontassero una favola?”. È così nato in me il desiderio di realizzare un libro che mi permettesse di illustrarli e raccontarli attraverso una narrazione.
Già da tempo studiavo la loro storia e la loro iconografia e sapevo che sarebbe stato un progetto complesso e allo stesso tempo
appassionante. Ho messo di fronte a me, in ordine, i 22 trionfi dei Tarocchi, o “arcani maggiori” e, osservandoli uno alla volta, ho
iniziato ad abbozzare il testo della favola, consapevole della simbologia di ogni immagine. Un metodo di scrittura creativa simile a quello di Calvino per Il castello dei destini incrociati, con la differenza di seguire la sequenza delle carte invece di pescarle
casualmente. Attraverso le illustrazioni ho iniziato a immaginare ciò che poteva esserci “intorno alla carta”: il mondo fantastico dove vivono questi personaggi arcani. È iniziato dunque il meraviglioso viaggio di Chisono, un viaggio che per me sarebbe durato anni di studio, scrittura, disegno e pittura.

C: La parte grafica svolge un ruolo di primo piano nella storia: è nata insieme al racconto o una delle due componenti si è sviluppata prima dell’altra?

M: Parole e figure sono nate in parallelo, non poteva che essere così! È una storia che nasce osservando le immagini dei Tarocchi e che, a sua volta, mi ha ispirato per la realizzazione di altre immagini, le illustrazioni. Il linguaggio verbale e quello non verbale nel libro sono intrecciati tra loro, una caratteristica narrativa tipica degli albi illustrati. Le illustrazioni non sono una parte ancillare dell’albo: il testo racconta solo una parte della storia di Chisono, o, meglio ancora, narra solamente una delle tante possibili storie presenti nel libro. Un esempio: c’è un animale presente in ogni tavola che ha una sua storia e un suo arco narrativo affidato solo alle illustrazioni.
Nelle immagini ci sono molti elementi come questo, a volte nascosti, che raccontano “oltre il testo”.

C: Sfogliando La favola dei tarocchi si ha l’impressione di trovarsi davanti a un racconto universale, che travalica il tempo e lo spazio: a che tipo di pubblico pensava, mentre scriveva?

M: L’ho pensato come un’opera trasversale che spero possa far sognare, divertire e riflettere lettori piccoli e grandi. Per questo ho voluto dargli la forma di una fiaba illustrata, perché da sempre le fiabe parlano a tutte le età: dietro la loro apparente semplicità tramandano messaggi profondamente umani con grande immediatezza e incanto. È un libro con delle radici antiche, ma è rivolto a chi vive nel presente.

C: La favola dei tarocchi mi ha ricordato la tradizione della letteratura medievale italiana: è stata una fonte di ispirazione? E, se sì, in che modo ha scelto di adattarla al contesto moderno?

M: Certamente sì. I più antichi Tarocchi di cui abbiamo traccia sono quelli del ‘400 italiano, e le figure allegoriche presenti nelle carte sono quelle tipiche dell’immaginario medievale: saggi e buffoni, angeli e demoni, virtù e astri del cielo. Anche nei Trionfi del Petrarca e in molta letteratura medievale troviamo allegorie dell’amore, della morte, delle virtù. Tuttavia, anche se il personaggio protagonista della storia somiglia a un buffone di corte medievale, il suo viaggio inizia lasciandosi alle spalle una metropoli contemporanea.
In effetti, la storia che volevo narrare non ha tempo, riguarda tutti noi, da sempre: i ragazzi e gli adulti, i bambini e le bambine, le donne e gli uomini, le persone tutte. Parla di tutte e tutti noi, della nostra eterna ricerca di senso.

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Un assaggio delle stupende illustrazioni de La favola dei tarocchi

Recensione

Tra le novità primaverili di L’ippocampo mi è subito saltato agli occhi un volume particolare già dall’immagine di copertina: La favola dei tarocchi o il meraviglioso viaggio di Chisono, scritto e illustrato da Michelangelo Rossato.
Grazie a L’ippocampo, ho potuto approfondirne la lettura e ne sono rimasta davvero affascinata!

Trama

In questa favola sospesa nel tempo, seguiamo il viaggio di Chisono alla ricerca della propria identità. Dopo aver dimenticato il suo nome, decide di intraprendere un pellegrinaggio per risolvere il mistero: attraverserà città sconosciute e conoscerà persone diverse, imparando qualcosa da ogni esperienza e vivendo avventure incredibili.

Stile

La favola dei tarocchi si rivela un’esperienza unica anche per il lettore. La narrazione procede fiabesca e a me ha ricordato le atmosfere di Italo Calvino o dei narratori medievali. Il legame con la tradizione italiana si respira tutto ma la prosa è scorrevole e snella, rendendo la lettura adatta a ogni tipo di lettore.

Valore aggiunto del volume è senz’altro la componente grafica: le illustrazioni di Michelangelo Rossato lasciano davvero a bocca aperta. Lo stile grafico richiama i codici miniati antichi e le iconografie classiche dei tarocchi, adattate e filtrate dalla sensibilità personale dell’autore.
La favola dei tarocchi è pubblicato insieme a un mazzo di tarocchi a tema, che riproduce anche le bellissime interpretazioni degli Arcani Maggiori da parte di Michelangelo Rossato.

A completare quella che si dimostra un’esperienza unica e decisamente arricchente, una interessante postfazione a cura dell’autore stesso che approfondisce i Tarocchi e la spiegazione degli Arcani Maggiori.
Ho apprezzato molto la piccola e giocosa sfida che Michelangelo Rossato ha posto ai suoi lettori nelle ultime pagine del libro: in ogni illustrazione ha nascosto una figura perduta da scovare, oltre che un richiamo dell’illustrazione precedente in quella successiva. Inoltre, in ogni doppia pagina illustrata sono nascosti un numero e una lettera: starà a voi trovarli tutti per risolvere l’enigma della favola.

Edizione

La favola dei tarocchi è disponibile a partire dal 27 marzo 2025 in formato cartonato di 64 pagine, riccamente illustrate e a colori, al prezzo di copertina di 19,90€.
Un grazie a L’ippocampo per avermi inviato il materiale per questa recensione, oltre che per aver organizzato l’intervista con l’autore (che leggerete nei prossimi giorni).

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Nerdando in breve

La favola dei tarocchi è una sognante favola dalle molteplici chiavi di lettura, ricca di illustrazioni che lasciano a bocca aperta.

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Che edizione incredibile

Recensione

Apprezzo L’Ippocampo e, questa primavera, l’editore si è avventurato nel mondo dell’horror con le pubblicazioni de Il Re in giallo di Robert W. Chambers e de Il grande dio Pan di Arthur Machen: in questo articolo, vi racconterò le mie impressioni su quest’ultima.

Come sempre, vi darò alcuni accenni alla trama senza scendere nei particolari, per evitare gli odiati spoiler: un esperimento chirurgico su una giovane donna cerca di aprire un nuovo punto di vista sul nostro mondo, attraverso il quale scoprire che delle terribili entità vivono con noi e tramano nell’ombra in modi sconosciuti all’essere umano e, di fatto, incomprensibili.

Edizione

L’Ippocampo, che ringrazio per la copia speditami, ha compiuto un lavoro encomiabile ed è una vera gioia, per un appassionato di belle edizioni come il sottoscritto, avere questo libro tra le mani.

La cura posta dall’editore si comprende dando una semplice occhiata alla splendida copertina. Il grande dio Pan fa parte della collana Collector, che si pone l’ambizioso obiettivo (raggiunto, oserei affermare) di fornire ai grandi classici una versione all’altezza della loro fama.

Il grande dio Pan è introdotto da una interessante prefazione di Guillermo del Toro, che non ha mai nascosto la sua passione per l’horror, basti ricordare, per esempio, che è stato il creatore della recente serie antologica Cabinet of Curiosities, e da alcuni pensieri scritti da Machen stesso in cui si toglie alcuni sassolini dalla scarpa contro la critica della sua epoca, che aveva giudicato negativamente e in modo impietoso la sua produzione, rivelatasi poi un successo indiscutibile.

Sono presenti, inoltre, i racconti La luce interiore, La storia della polvere bianca, La piramide di fuoco e La storia del sigillo nero con l’introduzione di Jorge Luis Borges che si occupò, a partire dal 1975, della collana La Biblioteca di Babele dedicata a nomi della letteratura fantastica.

Chiudono il volume la postfazione di S. T. Joshi, uno dei più grandi conoscitori della letteratura fantastica e un addendum di Samuel Araya, artista che ha impreziosito l’opera con le sue ventisei illustrazioni.

Impressioni

Come saprete e, se non lo sapete, potete immaginare dalle varie foto dei miei articoli dedicati a libri e fumetti, sono un grande appassionato di Lovecraft e avevo una grandissima lacuna: fino a qualche settimana fa non conoscevo Arthur Machen.

Il grande dio Pan è un’opera imprescindibile per gli appassionati di fantastico e di horror. È stato un viaggio verso il terrore, che parte lento e che accelera pagina dopo pagina per terminare in maniera netta, inaspettata e incredibile; non mi emozionavo così intensamente leggendo un libro da quando, circa una trentina di anni fa, mi capitò tra le mani Il richiamo di Cthulhu e, in questi giorni, ho capito quanto l’autore di Providence debba molto a Machen. La struttura della storia mi ha lasciato inizialmente con molti dubbi che si sono via via dissipati e sono arrivato alla conclusione con delle spaventose certezze: i protagonisti del racconto iniziano a indagare, partendo da un evento che sembrava casuale, fino a scoprire terribili verità che avrebbero preferito lasciare nascoste. In certi casi, la conoscenza porta alla follia perché non tutto può essere capito e accettato dalla mente umana.

Il volume è esteticamente perfetto, bellissimo da vedere e fantastico da leggere, le illustrazioni di Samuel Araya sono incredibilmente evocative perché, con la sua arte, ha tradotto in immagini gli scritti di Machen aiutando il lettore a immedesimarsi nella lettura; l’azione è facilitata dalla grandezza del font utilizzato e dall’immersivo corsivo impiegato per simulare le lettere e gli appunti scritti dai vari personaggi che mi hanno fatto sentire come se fossi io il protagonista. Semplicemente pazzesco.

Mi sento di consigliare questo libro, uscito il 5 aprile 2024 e proposto all’ottimo e giusto prezzo di 25 €, che vi permetterà di scoprire o riscoprire un grandissimo autore e di approfondire parte della sua produzione letteraria grazie alle introduzioni e postfazioni di Guillermo del Toro, Jorge Luis Borges, S.T. Joshi e Samuel Araya.

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Nerdando in breve

Il grande dio Pan è un ottimo meraviglioso horror pubblicato in un’edizione incredibile.

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