Disney+

Febbraio 2022 è al via ed è il momento di fare scorta di film e serie TV: scopriamo quelli in programma nel catalogo Disney+.

Serie

Tra le novità più attese, Pam & Tommy racconta la storia vera del sex tape che fu rubato alla coppia di star Pamela Anderson e Tommy Lee.  Nei panni dei protagonisti, troviamo Lily James e Sebastian Stan, completamente trasformati per l’occasione. Insomma: se ne parlerà parecchio. I primi tre episodi della serie saranno in streaming in esclusiva su Disney+ a partire dal 2 febbraio.

L’undicesima stagione si era interrotta a metà e adesso è pronta a soddisfare la curiosità dei fan più fedeli: The Walking Dead arriva con la seconda parte di episodi a partire dal 21 febbraio.

A febbraio, inoltre, potremo gustarci la terza stagione completa della serie dedicata ai vampiri What We Do In The Shadows, in streaming dal 16 febbraio, e la settima stagione completa della premiatissima Black-Ish, disponibile dal 2 febbraio.

Film

Poco dopo il passaggio nei cinema, è la volta per gli abbonati Disney+ di gustarsi il nuovo capitolo della scoppiettante saga cinematografica di Kingsman. The King’s man – Le Origini è ancora una volta diretto da Matthew Vaughn ed è interpretato da Ralph Fiennes. Sarà in streaming a partire dal 23 febbraio.

Altrettanto recente è The French Dispatch, ultima fatica cinematografica di Wes Anderson, interpretato da un cast di stelle tra cui figurano Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Benicio Del Toro e Adrien Brody. Al centro della pellicola, il numero finale della testata immaginaria The French Dispatch. Dal 16 febbraio sarà disponibile in streaming.

Da segnalare questo mese anche No Exit, interessante thriller ambientato durante una bufera di neve che potremo guardare a partire dal 25 febbraio e la commedia che fu galeotta tra le star Brad Pitt e Angelina Jolie: Mr. & Mrs. Smith arriva in catalogo dalla stessa data.
Per i più piccoli da non perdere è Il meraviglioso inverno di Topolino, che dal 18 febbraio ci mostrerà tre incredibili storie durante la stagione invernale.

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Recensione

Nel 2008 uscì un film che segnò la mia vita da cinefila: Mamma Mia!, musical basato sulle canzoni degli ABBA, diretto da Phillyda Lloyd e interpretato da una gigantesca Meryl Streep, era brioso, frizzante e tenero. Un vero capolavoro del genere, ben scritto, ben diretto e ottimamente recitato.

Si può replicare un mix così riuscito? Probabilmente è quello che si deve essere chiesto Ol Parker, autore della sceneggiatura e regista di Mamma Mia! Ci risiamo, allo stesso tempo prequel e sequel del fortunato successo del 2008, in uscita in Italia il 6 settembre 2018.

Personalmente ero estasiata all’idea di vedere nuovamente portati sullo schermo i personaggi e le canzoni che tanto avevo apprezzato, anche se avevo un certo timore dell’effetto delusione, che troppo spesso si presenta in situazioni del genere. Ciononostante, sono andata al cinema fiduciosa, convinta che se non altro, avrei ascoltato tanta buona musica.

Togliamoci il sassolino dalla scarpa subito: Mamma Mia! Ci risiamo non è all’altezza del predecessore. Il film soffre parecchio il paragone con il capostipite, in particolare per problemi di scrittura: il cambio di sceneggiatore (e di regia) si fa notare prepotente e a regnare sovrana è la confusione. La storia fatica a dipanarsi e non coinvolge, nonostante la quasi totale presenza del cast originale garantisca un’ottima recitazione.
Dal mio punto di vista, gli unici momenti del film che funzionano alla grande sono quelli in cui è presente Meryl Streep: la scelta di escluderla dalla gran parte delle vicende non è stata particolarmente felice.

Il meccanismo di alternanza tra passato e presente si mostra stanco e privo di mordente: se le scene ambientate nel passato, che ci mostrano le vicende di Donna da giovane, procedono in maniera lineare e riescono a coinvolgerci, quelle nel presente sono sconclusionate e lente, quasi un riempitivo inserito per dovere. L’inserimento forzato di nuovi personaggi, inoltre, si nota troppo e non riesce ad amalgamare i nuovi arrivati nelle dinamiche, perfette, del primo film.

Insomma, un disastro? Quasi, purtroppo. A salvare capra e cavoli ci pensa Meryl Streep, fortunatamente più presente nel finale, la recitazione del cast di veterani (nonostante si trovino a mettere in scena una sceneggiatura senza capo né coda) e naturalmente la musica.
Mamma Mia! Ci risiamo non è il capolavoro che è stato Mamma Mia! e probabilmente non avrà lo stesso impatto nella memoria.

Trama

Qualche anno dopo la conclusione della storia vista in Mamma Mia! torniamo sull’incantevole isola greca di Kalokairi, dove Sophie sta rimodernando l’hotel della madre Donna.
Le vicende della figlia si mescolano e si intrecciano con quelle che la madre, da giovane, ha vissuto su quella stessa isola.

Cast

Uno degli aspetti più riusciti di Mamma Mia! era stato il cast: in questo sequel ritroviamo, seppure con qualche ruga in più, l’intera compagine di grandi attori. Meryl Streep (seppur ridimensionata), Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Christine Baranski e Julie Walters sono tutti ancora perfettamente in parte e riescono a risollevare una sceneggiatura che fa acqua da tutte le parti, regalando momenti di intensità e di divertimento.

A questa serie di nomi si aggiunge un nutrito cast di giovani che dia vita alle controparti dei protagonisti nel passato: a loro sono regalate le parti più convincenti della sceneggiatura ma la recitazione non mi ha convinta. Unico pregio, questa situazione mi ha permesso di rivalutare Lily James, un’attrice che finora non ero mai riuscita ad apprezzare. Nonostante l’innegabile bellezza, la protagonista di Cenerentola mi aveva sempre lasciata indifferente, apparendomi piatta e monoespressiva. In Mamma Mia! Ci risiamo, alle prese con il difficile ruolo di una giovane Meryl Streep, Lily James ha invece dimostrato di saper recitare e di saperlo fare anche bene.

Gli altri due nomi di rilievo che si sono aggiunti al cast in Mamma Mia! Ci risiamo sono quelli di Andy Garcia e di Cher: sinceramente non sono riuscita ad apprezzare i loro personaggi, in particolare per quanto riguarda Garcia. I due attori si ritrovano quasi fuori posto, evidentemente forzati in una sceneggiatura in cui non sembrano mai apparire naturali o necessari alla trama.

Nerdando in breve

Mamma Mia! Ci risiamo non si dimostra all’altezza del brio e dell’emozione del predecessore Mamma Mia! Una visione confusa, che non si imprime nella memoria.

Nerdandometro: [usr. 2.8]

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Trailer

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Home video di maggio 2018

Maggio 2018 si preannuncia un mese di grande cinema… comodamente sul divano di casa! Le novità home video di Universal, infatti, si preannunciano parecchio ghiotte, con diverse nuove uscite particolarmente attese.

Ma anche gli amanti del piccolo schermo non avranno da preoccuparsi: Universal pensa anche a loro, proponendo serie TV interessantissime e da non perdere.

Scopriamo nel dettaglio le novità home video per maggio 2018!

Film

Si comincia con un titolo da Oscar: si tratta di L’ora più buia, il film vincitore di 2 premi Oscar diretto da Joe Wright e incentrato sulla figura di Winston Churchill, primo ministro britannico durante la seconda guerra mondiale.

A dare le fattezze al protagonista è un bravissimo Gary Oldman, giustamente premiato con l’Oscar, affiancato da un cast eccezionale tra cui spiccano Kristin Scott Thomas e Lily James.

Il film sarà in vendita dal 9 maggio in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Da segnalare anche l’arrivo in home video di Cinquanta sfumature di rosso, capitolo conclusivo della saga evento che ruota intorno alle vicende di Anastasia Steele e Christian Gray.

Dopo aver registrato incassi record al cinema, il film sarà disponibile in home video dal 23 maggio in DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Interessante anche l’arrivo in home video di Downsizing, il nuovo film di Alexander Payne con protagonisti Matt Damon, Christoph Waltz e Kristen Wiig che sarà disponibile dal 23 maggio in Blu-Ray e DVD.

Non mancano, infine, due compleanni speciali. Il primo è quello della saga di Jurassic Park, che compie 25 anni. Per l’occasione, il franchise creato da Steven Spielberg si rifà il look, introducendo per tutte le pellicole la nuova ed inedita versione 4K.

Altrettanto da ricordare è il 40° anniversario di Grease: dal 9 maggio potrete trovare in DVD, Blu-Ray e 4K UHD il film arricchito dal contenuto inedito Grease: a Chicago Story.

Serie TV

E per il piccolo schermo? Anche qui, novità interessanti. A cominciare da Britannia, apprezzatissima serie storica creata grazie alla collaborazione tra Amazon e Sky. La prima stagione completa sarà in vendita dal 23 maggio in DVD e Blu-Ray.

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Premessa: io adoro Edgar Wright ed il suo stile così personale da sempre e sì, per me, tutto quello che tocca diventa oro.

Recensione

La premessa di cui sopra era necessaria per comprendere con quanta aspettativa io sia andata al cinema a vedere Baby Driver – Il genio della fuga.

Wright si era fatto conoscere al mondo, finora, con la meravigliosa Trilogia del Cornetto (composta da Shaun of the Dead, Hot Fuzz e The World’s End) e con la riuscita incursione nel mondo dei fumetti di Scott Pilgrim vs. The World.

Baby Driver – Il genio della fuga è quindi l’occasione, per il regista britannico, di dimostrare che ha ancora altro da dire e da mostrare. Per queste ragioni, ero un po’ agitata prima della visione: se il film fosse stato pessimo, per me sarebbe stata una delusione troppo grande. Per fortuna, invece, non è stato così.

Baby Driver – Il genio della fuga scorre bene, nonostante un certo calo di ritmo e di narrazione nella seconda parte della pellicola. Il mondo al centro del film, questa volta, è quanto di più lontano dalle campagne inglesi della Trilogia ma anche dai ritmi rilassati del Canada di Scott Pilgrim: qui siamo in una metropoli statunitense e la pellicola preme il pedale dell’acceleratore.

Se amate gli inseguimenti e la velocità, avete scelto il film giusto. Ma non aspettatevi un classico del genere: Wright, come sempre, regala una interpretazione quanto mai personale e ritmata.

Trama

Baby è un ragazzo taciturno ed appassionato di musica con un talento particolare: è un asso al volante come non se ne vedono tutti i giorni.

Una peculiarità del genere non passa facilmente inosservata e, infatti, è stata notata da Doc, pianificatore seriale di rapine. Baby ha un debito da saldare con Doc e, per questo, fa da autista in tutti i suoi colpi.

Nel frattempo conosce Debora, dolce cameriera appassionata di musica almeno quanto lui. Ripagato il suo debito, Baby sogna quindi una vita onesta in compagnia della sua bella. Ma Doc non è così incline a lasciarsi scappare il suo autista d’oro…

Cast

A far funzionare Baby Driver – Il genio della fuga sono sicuramente ritmo, montaggio, regia. Ma non si può escludere dall’equazione il ricco cast di personaggi.

A partire dal protagonista, il giovane Ansel Elgort. Particolarmente a suo agio con le scene a ritmo di musica, l’attore riesce a rendere altrettanto bene la sensazione quasi aliena che Baby prova nei confronti del mondo e delle persone che lo circondano. Al suo fianco, una brava Lily James, per me una scoperta piacevole, dato che non l’avevo particolarmente apprezzata in Cenerentola.

Impossibile non nominare Kevin Spacey: l’attore ci ha abituati da tempo ad interpretazioni memorabili e anche stavolta ci regala un personaggio mai piatto e decisamente sorprendente. Pollice su anche per Jamie Foxx, antagonista folle ed imprevedibile.

Tra i protagonisti del film è doveroso includere anche la colonna sonora: ricca di brani non originali ma conosciutissimi, si integra perfettamente all’azione e la completa. Suono diegetico ed extradiegetico si mescolano, dando vita ad una sorta di musical in cui però nessuno canta e balla ma tutti sparano, corrono e fanno esplodere automobili.

In conclusione

Baby Driver – Il genio della fuga conferma il talento visivo di Edgar Wright e permette di tirare un sospiro di sollievo a tutti i fan del regista inglese, che temevano uno scivolone.

Nonostante qualcosa da migliorare in fase di scrittura, il film si riscatta tutto con le immagini e la musica. Gli inseguimenti al ritmo forsennato di rock&roll e funky non vi permetteranno di restare fermi sulla sedia ma vi coinvolgeranno in prima persona.

Il montaggio così personale che è diventato il marchio di fabbrica di Wright, naturalmente, non manca, accompagnato da eleganti piani sequenza e dalla commistione di filmico e metafilmico che tanto amiamo.

Piccola nota a margine: se avete amato gli inseguimenti a suon di musica più famosi del grande schermo, quelli dei Blues Brothers, non potete perdervi Baby Driver – Il genio della fuga. Il film è profondamente diverso rispetto all’ormai cult di John Landis ma alcuni degli inseguimenti più serrati mi hanno ricordato da vicino quelli dei fratelli Blues.

Nerdando in breve

Inseguimenti folli, adrenalina, velocità. Il tutto condito da una colonna sonora da paura e una regia perfetta. Cosa volere di più?

Trailer

Nerdandometro: [usr 4.4]

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