Iniziando a scrivere questa recensione, mi sono venute in mente mille frasi da citare dalla saga Una Pallottola Spuntata – adattamento italiano del titolo originale The Naked Gun – composta da tre film che hanno portato il mitico Leslie Nielsen ad assicurarsi un posto fisso nell’Olimpo della comicità – ma poi ho capito che per celebrare al meglio Una Pallottola Spuntata, sequel e quindi quarto film della saga che abbiamo visto in anteprima per voi, dovevamo mettere da parte quello che abbiamo sempre citato e iniziare a creare una nuova serie di citazioni. Perché questo film le merita tutte, eccome!

Recensione

Siamo sempre a Los Angeles, tanti anni dopo le gesta del tenente Frank Drebin (Leslie Nielsen), che lo hanno reso un’icona della “Police Squad”, unità speciale della polizia losangelina. Ma adesso il protagonista non è più il tenente Frank Drebin, bensì è il tenente Frank Drebin – aspetta, com’è possibile? Eh già, questa volta seguiremo le vicissitudini del figlio di Frank Drebin, ossia Frank Drebin Jr (Liam Neeson)! L’esperto tenente, canonicamente caotico e ormai vedovo, risolve casi in modo poco ortodosso assieme al collega Ed Hocken Jr. (un ottimo Paul Walter Hauser) suscitando le ire della Comandante Davis (CCH Pounder).

Ma un apparente suicidio mette in moto tutta una serie di eventi, dove la sorella della vittima, Beth Davenport (Pamela Anderson), entra in contatto con Drebin per cercare aiuto poiché convinta che il fratello sia stato ucciso a causa del diabolico CEO Richard Cane (Danny Huston), milionario visionario che forse nasconde qualcosa di oscuro nella sua tecnologia all’avanguardia.

Riusciranno i nostri eroi a sbrogliare la matassa? Vi tocca andare al cinema per scoprirlo, e mi raccomando, restate fino alla fine dei titoli di coda!

Il Film

So già che la domanda che tutti vi state facendo è una sola: Una Pallottola Spuntata è all’altezza delle aspettative?

La risposta, per me, è sì. Ho riso durante tutto il film, mi sono divertito, ho gioito dell’assurdo messo bene in scena, ho apprezzato lo stile che sicuramente richiama l’immaginario legato a Una Pallottola Spuntata, ma prende la giusta piega ed esprime una sua identità che lo fa vivere come film a sé e non solo come film citazionistico. Attenzione, qualche citazione c’è, certo, ma non è un’operazione nostalgia fine a se stessa come accade in molti film sequel che non riescono ad essere “autonomi” ma necessitano di continue strizzatine d’occhio, se non di trame quasi ricalcate 1:1 – sì, sto parlando di te, Ghostbusters Legacy.

La scelta di fare un film che è quasi a metà tra un reboot e un sequel è stata molto azzeccata, e fa sicuramente felici i fan della saga che avevano voglia di vedere qualcosa di simile sul grande schermo, vista anche la scarsità di film “demenziali” che riescono a fare effettivamente breccia. Mi chiedo se il fatto di essere cresciuto con Una Pallottola Spuntata “originale” può influenzare il mio giudizio, e sarò curioso di capire se le generazioni più giovani apprezzeranno o meno questo film, ma c’è da dire che se il target ideale del film è quello della mia generazione, beh, il lavoro fatto è stato eccellente e, come dicevo in apertura, può essere un nuovo “punto zero” da cui ripartire.

Il Cast

Che dire, la prima volta che avevo sentito di Liam Neeson come nuovo Frank Drebin ero rimasto un attimo dubbioso. Come può il protagonista di film come Taken o Schindler’s List essere il protagonista giusto per un film dai toni decisamente più demenziali? Bene, per me ci è riuscito alla grande, creando un Frank Drebin Jr che segue le orme del padre ma non è il padre, pieno di tic e piccole “follie” – incredibile la scena della bodycam e le disavventure “interne”, perdonatemi ma non posso dire altro – che lo rendono personaggio capace di vivere al netto dell’eredità di Leslie Nielsen.

E che dire di Pamela Anderson? A me la sua interpretazione di Beth Davenport ha convinto, è un personaggio che funziona e aver visto Pamela Anderson mettersi in gioco così è stato molto divertente, apprezzo il risultato finale, che risulta giusto e soprattutto non plasticoso. I co-protagonisti e il villain sono stati anche tutti bravi; sappiamo che in un film del genere non cerchi l’interpretazione super drammatica ma neanche quella eccessivamente caricaturale o da macchietta, ma in Una Pallottola Spuntata il risultato è sensato e divertente, e credo che questo sia più che sufficiente.

Concludendo

Una Pallottola Spuntata è il film di cui avevamo bisogno per farci un’ora e venti di risate – tra l’altro, durata perfetta, il film non ha cali nella seconda metà come succedeva ad esempio col primo capitolo della saga, esplosivo all’inizio ma un po’ meno nella seconda parte. Come scrivevo su, non so come le nuove generazioni reagiranno a questa comicità e a questo film, tuttavia il fatto di non essere una mera operazione nostalgia ma di avere un ottimo equilibrio tra citazioni, innovazione e soprattutto far ridere, rappresenta un successo che direi che è stato colto appieno.

Non so se augurarmi che la saga continui o meno, ma per ora sono decisamente soddisfatto ed è così che vi lascio, con l’invito di andare a vedere Una Pallottola Spuntata al cinema e di divertirvi senza pensare ad altro.

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Nerdando in breve

Torna (?) Frank Drebin nel nuovo capitolo della saga Una Pallottola Spuntata, siete pronti a divertirvi come forse non succedeva da un po’ di tempo?

Trailer

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Sarà un mese decisamente ricco quello che ci aspetta con Eagle Pictures: scopriamo le novità home video di aprile 2022. Ci sarà spazio per eroi mascherati, avventura, thriller, commedia ed emozioni coinvolgenti.

Si comincia subito, dal 1 aprile, con l’attesa versione cinematografica di uno dei fumetti italiani più amati di sempre. Diabolik è diretto dai registi di culto Manetti Bros. e interpretato da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea. Il film, che fa rivivere su grande schermo le atmosfere immaginate dalle sorelle Giussani ormai sessant’anni fa, arriva in DVD e Blu-Ray ed è presentato in una speciale slipcase in edizione limitata con doppio disco. All’interno troverete anche un’esclusiva card da collezione, una copia del fumetto da cui il film è tratto (il n. 3 – L’arresto di Diabolik) e due card esclusive.

Il 1 aprile è la data da segnare anche se siete amanti delle emozioni forti perché segna l’uscita in DVD e Blu-Ray di L’uomo dei ghiacci, adrenalinico thriller interpretato da Liam Neeson e Laurence Fishburne scritto dagli sceneggiatori di Jumanji, Armageddon e Die Hard.
36 ore di ossigeno: è ciò che rimane a 26 superstiti rimasti bloccati in una miniera di diamanti. Ed è anche il tempo che hanno a disposizione per salvarli l’autista di camion esperto di ghiacci Micke e la sua squadra.

È segnato per il 12 aprile, invece, il debutto in home video per Spider-Man: No Way Home, ultima avventura dell’amichevole Uomo Ragno di quartiere sul grande schermo. Dopo aver sbancato i botteghini in tutto il mondo, il film arriva in DVD, Blu-Ray, 4K UHD in doppio disco, anche in una steelbook da collezione.
Tutte le edizioni saranno arricchite da una calamita da collezione e oltre 80 minuti di contenuti extra, tra cui easter-egg, errori sul set e curiosità.

Se amate lo humour nero, inoltre, dal 20 aprile potrete gustarvi Il capo perfetto, black comedy spagnola candidata a ben 17 premi Goya e vincitrice di quello per il miglior film, per la miglior regia e per il miglior attore. Protagonista è il premio Oscar Javier Bardem, a capo di una storica azienda di bilance. Stimato da tutti per la grande umanità, sotto la superficie nasconde invece una natura da squalo senza scrupoli.
Il film sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Infine, il 20 aprile è la data da segnare anche per l’arrivo in DVD della terza stagione dell’acclamata serie TV L’amica Geniale – Storia di chi fugge e di chi resta. Tratta dalla famosa quadrilogia di Elena Ferrante, la serie diretta da Daniele Lucchetti ha conquistato davvero tutti ed è pronta a sbancare anche il mercato dell’home video.

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Un settembre 2021 ricco di film quello di Eagle Pictures che, nel corso del mese dei nuovi inizi, ci regala un panorama home video carico di novità, che spaziano dal cinema d’autore alle emozioni pensate per tutta la famiglia.

Sarà un mese da ricordare per gli amanti del grande cinema, grazie ai titoli firmati Eagle Pictures pronti a invadere l’home video e allietare il ritorno (a scuola o al lavoro) di molti di noi, rendendocelo un po’ meno pesante.

Si comincia proprio con il cinema d’autore di casa nostra: l’8 settembre arriva infatti in home video Il cattivo poeta. Diretto da Gianluca Jodice e interpretato da Sergio Castellitto, Il cattivo poeta si concentra sulla affascinante figura di Gabriele d’Annunzio, fotografata in particolare nel biennio 1936/1937 e sul suo duello ideologico con Benito Mussolini. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Restiamo nel panorama autoriale con The Father, vincitore di due premi nell’ultima edizione degli Oscar (miglior sceneggiatura non originale e miglior attore protagonista). Diretto da Florian Zeller e interpretato da Anthony Hopkins e Olivia Colman, The Father è un elegante e intenso dramma da camera che indaga il mondo della malattia mentale. A partire dal 15 settembre lo troverete in DVD e Blu-Ray.

Per chi cerca un film da gustarsi sul divano con tutta la famiglia, la scelta giusta è Peter Rabbit 2: Un birbante in fuga, secondo capitolo delle avventure dell’amatissimo coniglio combinaguai, doppiato in Italia da Nicola Savino.
Dal 22 settembre sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K.

Il 22 settembre è la data da segnare anche per un altro interessante film d’autore: Un altro giro di Thomas Vinterberg, premiato con l’Oscar per il Miglior film straniero e interpretato da Mads Mikkelsen, arriva in DVD e Blu-Ray.

Infine, il 29 settembre sarà il momento di Un uomo sopra la legge, interpretato dall’inossidabile Liam Neeson, sempre a suo agio nelle storie intense e ricche di colpi di scena. Lo troverete in DVD e Blu-Ray.

Per concludere, a settembre segnaliamo le nuove uscite nell’ambito dei grandi classici riproposti in 4K UHD: questo mese sarà la volta di Columbia Classics – Volume 2, composto da ben 16 dischi dedicati a sei grandi classici. Protagonisti di questo volume sono Taxi Driver, Anatomia di un delitto, The Social Network, Oliver!, Ragione e sentimento, Stripes – Un plotone di svitati. Rimasterizzato a settembre, anche il cult fantasy Labyrinth.
Inoltre, per la collana 4Kult, che prevede riedizioni in 4K a edizione limitata corredate da una card da collezione numerata, a settembre arrivano Gandhi, Il Dottor Stranamore e Dirty Dancing.

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Un agosto caldissimo quello che ci apre le porte e la tentazione di rinchiudersi in casa con l’aria condizionata a palla è fortissima. Nel caso vogliate optare proprio per questa opzione, meglio dare un’occhiata alle novità Eagle Pictures per quanto riguarda l’home video: probabilmente troverete qualcosa in grado di rinfrescarvi e farvi compagnia.

Si comincia con l’azione dura e pura, quella di Boss Level, che sarà disponibile in formato DVD e Blu-Ray a partire dal 5 agosto 2021. Quello che ci troviamo davanti è un action dai toni fantascientifici e dal ritmo serratissimo. Interpretato da Mel Gibson, Naomi Watts e Frank Grillo, Boss Level offre scene adrenaliniche di autentico divertimento.

A partire dal 19 agosto, invece, è la volta di American Skin, diretto e interpretato da Nate Parker e pronto ad arrivare in formato DVD e Blu-Ray. Già vincitore del Fleming Italy Award a Venezia 76, si rivela un toccante film di denuncia con una fortissima carica emotiva e ispirato ad un fatto di cronaca avvenuto negli Stati Uniti del 2014.

Sempre il 19 agosto ci sarà spazio anche per la commedia con Mia moglie è un fantasma, disponibile in formato DVD. Un cast stellare composto da Dan Stevens, Judi Dench e Isla Fisher per un film ispirato alla famosissima commedia Spiritello Allegro di Noel Coward.

Infine l’appuntamento è per il 26 agosto, quando arriverà in DVD e Blu-Ray Honest Thief, thriller adrenalinico interpretato da Liam Neeson, vera e propria icona di questo genere cinematografico.

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Recensione

Bastano un paio di occhiali scuri, l’abito nero e la cravatta in tinta a fare un film MiB? Ovviamente sì.
Bastano un pugno di ottimi attori, centinaia di razze aliene pittoresche, armi cromate e auto spaziali per rendere omaggio ai Men in Black? Certo.
Ma basta tutto ciò per fare un buon film? Ahimè no. Men in Black: International è una brutta copia di quello che furono i primi due capitoli, e anche se gli ingredienti per la zuppa ci sono tutti, invece che venire fuori la vellutata dello chef è uscito il minestrone della strega.

Trama

Ma partiamo con ordine e vediamo che succede in questo spin-off che avrebbe dovuto, a sette anni dal pessimo terzo capitolo, risollevare le sorti del franchise.
Molly è una bambina che incappa in un alieno e per caso non viene sparafleshata. Investe quindi tutta la vita per dare la caccia ai MiB e quando finalmente ci riesce, per qualche strano motivo invece che essere neuralizzata viene arruolata e spedita nella sua prima missione a Londra, dove si interfaccerà con la divisione europea.

Qui, come agente in prova con la sigla M (ma io non dimentico che quella lettera avrebbe dovuto andare a Michael Jackson), affiancherà il veterano H, il MiB più cazzuto d’Europa, che si rivelerà essere invece poco più di un cialtrone. Insieme, tra varie peripezie, metteranno alla luce una diabolica congiura in un crescendo di colpi di scena fino ad una coppia di plot twist finali talmente telefonati che la voce arrivava dai titoli di testa.

Cosa funziona

Intendiamoci: visivamente è un bel film, gli alieni sono ben realizzati, gli effetti speciali di prim’ordine e la colonna sonora azzeccata. Le due ore scorrono via abbastanza veloci, e per essere un action movie, non c’è eccessiva fracassoneria.
Gli attori (con esclusione di Chris Hemsworth) si difendono tutti bene. Emma Thompson è splendida come sempre e più in forma che mai nel ruolo di O già coperto nel precedente capitolo; Liam Neeson, nella centordicesima parte di se stesso, fa a sua volta il dover suo appendendo al chiodo l’ennesima semi-comparsata da divo sfiorito.
Tessa Thompson, più valchiria che mai, tira fuori il massimo da un ruolo decisamente poco ispirato, mentre Thor, purtroppo, si conferma essere dotato delle solite due espressioni: con e senza maglietta.

Cosa non funziona

Tutto il resto. A partire da un’inezia: la sceneggiatura.
Come avrete intuito dall’incipit, non basta prendere gli elementi iconici di Men in Black e rimescolarli per tirar fuori un buon film. Certo ci sono gli alieni, le armi argentate e la macchina “ficata fiammante”; certo c’è Frank (che compare per un minuto) e gli allegri vermoni (meno di un minuto); ma tutto questo non basta.

Le battute che dovrebbero suscitare ilarità, semplicemente, non fanno ridere.
Sullo schermo accadono cose apparentemente senza senso e il disperato bisogno di ricevere una spiegazione geniale a fine pellicola, resta appunto una vana speranza.
La ragazzina genio informatico che scopre tutto di alieni e dei MiB hackerando mezzo mondo digitale. Gente sparafleshata a caso, gente NON sparafleshata pur avendo assistito a disastri alieni su vasta scala. Ma le insensatezze non finiscono qui.

L’agente M dimostra una competenza illimitata e ultra tecnologica su cose, razze ed armi che non ha mai visto, né mai conosciuto; mentre l’agente H, che dovrebbe prendere il ruolo di mentore che fu di K, fa di continuo la figura dell’idiota, avvicinandosi terribilmente molto più al ruolo di Kevin (il segretario cerebrominorato di Ghostbusters) che non a quello del Dio del Tuono. Se l’intento era quello di far ridere mettendo in scena un guascone alla J, il risultato è drammatico, e sinceramente ne abbiamo le tasche piene di vedere quanto sia figo senza maglietta e di come ogni creatura femminile (terreste o aliena) gli muoia dietro (anche perché se ne avete sentito la voce originale, converrete con me che sia inascoltabile).

La coppia protagonista, già al centro dell’ottimo Thor: Ragnarok, gira abbastanza bene e risulta ben oliata; ma questo non è sufficiente a far stare in piedi dei dialoghi che sembrano scritti dai tre sceneggiatori di Boris. Ci sono momenti in cui si prega che la gente ricominci a sparare a vanvera pur di sottrarsi ai siparietti del minion di turno.
Per non parlare del momento citazionistico in cui H prende e lancia un martello… ecco, quello potevano e dovevano risparmiarcelo.

Niente di buono neanche dai ruoli di contorno, macchiettistici che fanno man bassa di archetipi già vecchi ai tempi di Chaplin. Ricordate le battute sagaci tra J e Frank? La comicità innata di K quando non reagisce alle castronerie di J? O, una per tutte, la fantastica resa dell’Edgard-abito di un magnifico Vincent D’Onofrio?
Ecco, scordatevi tutto questo. Scrivere personaggi e dialoghi che restano scolpiti nella memoria è un’arte. In Men in Black: International vi sarete dimenticati di qualsiasi battuta appena usciti dalla sala.

Onestamente viene da sorridere solo ripensando al claim: “I Men in Black hanno sempre protetto la terra dalle insidie dell’universo”; e se i protettori sono questi, forse è meglio lasciarsi invadere dagli alieni.

Conclusioni

Insomma: avevo grandi attese per questo che era uno dei miei franchise preferiti e già avevo dovuto sopravvivere al brutto colpo di MiB III. Purtroppo siamo davanti ad una pellicola di una pochezza imbarazzante, un filmetto come tanti che ammicca all’amore per il Vecchio Continente, che ultimamente sembra molto di moda ad Hollywood (ogni riferimento a Spiderman è voluto) e non disdegna di buttare sul piatto una bottarella di superfluo femminismo con le battute sui Men/Women in Black. Se l’intento era quello di fare della lotta sociale, siamo lontani anni luce da Captain Marvel; se invece l’intento era di far sorridere, siamo direttamente in un’altra galassia.

Nerdando in breve

Men in Black: International è lo spin-off dei celebri uomini in nero che fallisce nel tentativo di rilanciare il franchise.

Nerdandometro: 2,5/5

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Recensione

Premessa: io amo i fratelli Coen e il loro stile così sopra le righe. Ho guardato e adorato quasi tutti i loro film (anche i più bistrattati, come Prima ti sposo poi ti rovino).
Quando ho scoperto che avrebbero realizzato la loro prima serie TV per Netflix, ho fatto letteralmente i salti di gioia.

La ballata di Buster Scruggs, infatti, nasce come serie TV e solo in un secondo momento i due registi hanno deciso di trasformarla in un film, probabilmente per poterlo portare ai festival cinematografici (il lungometraggio è stato presentato, per esempio, al Festival di Venezia, dove peraltro ha riscosso grande successo, vincendo anche il premio per la sceneggiatura).
La collaborazione con Netflix ha fatto sì che il lungometraggio fosse distribuito direttamente sulla piattaforma: in Italia è in catalogo dal 16 novembre 2018.

Nonostante il montaggio abbia alla fine optato per il formato film, comunque, La ballata di Buster Scruggs sembra fatto apposta per essere una serie TV: sei episodi autoconclusivi, raccordati solamente da una mano che sfoglia un libro che contiene tutte le storie che vediamo sullo schermo. Tutte le trame provengono da racconti brevi che i due fratelli hanno scritto nell’arco di 25 anni di lavoro.

Togliamoci subito il pensiero: La ballata di Buster Scruggs è Coen allo stato puro per cui, per apprezzarlo, dovete essere in sintonia con lo humour nero e caustico della coppia di registi. Vi assicuro, però, che entrare nella mentalità giusta vale decisamente la pena: questo film è una delle opere migliori e più riuscite dei cineasti americani.

Trama

Parlare della trama di La ballata di Buster Scruggs senza incorrere in rovinosi spoiler non è certo semplice, trattandosi di racconti brevi, per cui mi limiterò ad accennare per grandi linee i temi generali, in modo da non rovinare la visione a chi ancora non avesse guardato il film.

La cornice, come ricordavo prima, è un libro di storie a tema western, soluzione ideale per raccordare racconti diversissimi tra di loro senza risultare invasivi e confondere lo spettatore.
Nel libro, trovano posto racconti di frontiera, tutti diversi ma accomunati da un senso di pessimismo di fondo che nelle precedenti opere dei Coen era apparso ma non era mai stato preponderante come qui.

Abbiamo il pistolero infallibile, quel Buster Scruggs che dà il titolo alla pellicola, un ardito rapinatore di banche, un impresario itinerante e la sua attrazione, un cercatore d’oro, la bella e pacifica ragazza che con la sua carovana sfida i rischi del deserto per trovare una vita migliore, una coppia di inquietanti cacciatori di taglie.
Tutte figure tipiche del genere western ma declinate secondo la personale visione caustica e nichilista della coppia di registi.

Stile

Il film, complice la struttura a episodi, può permettersi di far coesistere stili e aspetti diversi: così come la fotografia, infatti, anche la narrazione si adatta di volta in volta alla storia che viene raccontata.
Nel complesso ci troviamo di fronte ad un lavoro accurato e molto maturo, che conquista per pienezza narrativa, interpretazioni (tra gli altri ricordiamo Liam Neeson, James Franco, Brendan Gleeson e uno stupendo Tim Blake Nelson) e, contrariamente a quanto lascerebbe supporre la struttura e episodi, coesione.

Il miglior film dei fratelli Coen? Su questo non mi sento ancora di sbilanciarmi dopo una sola visione ma sicuramente tra i migliori che abbiano finora realizzato.

Nerdando in breve

La ballata di Buster Scruggs ci mostra un west cupamente ironico e crudelmente divertito, nel tipico stile dei fratelli Coen. Assolutamente da guardare.

Nerdandometro: 4,8/5

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Il 1 maggio 2018 arriverà nei nostri cinema il divertente Game Night – Indovina chi muore stasera? Nel film un gruppo di amici, solito riunirsi per delle serate di gioco da tavolo, si troverà a dover risolvere un vero omicidio.

Nonostante possano sembrare mondi lontani, non è questa la prima occasione in cui cinema e gioco da tavolo si incontrano. Già in passato, infatti, altre pellicole avevano tentato il connubio, ispirandosi a brand esistenti o facendo del gioco da tavolo il fulcro intorno a cui far ruotare tutto il film.

Andiamo allora a scoprire 5 film sul gioco da tavolo!

Jumanji (1995)

Sarà stato sicuramente il primo pensiero di tutti sull’argomento: Jumanji è diventato un autentico cult, il film legato al gioco da tavolo per antonomasia.

Diretto da Joe Johnston e interpretato da Robin Williams, Jumanji racconta la storia di Alan, rimasto intrappolato nel gioco da tavolo che dà il titolo al film, che ha il misterioso potere di mettere in comunicazione il nostro mondo con quello del gioco.

Dopo ventisei anni, i fratelli Judy e Peter scoprono Jumanji e iniziano una partita, riportando Alan nel nostro mondo: è l’occasione per concludere finalmente la partita e riguadagnare la libertà.

Nel 2017 è uscito il sequel del film, interpretato da Dwayne Johnson e Jack Black.

Signori, il delitto è servito (1985)

Andiamo più indietro nel tempo per un film che personalmente adoro: Signori, il delitto è servito (in lingua originale Clue), diretto da Jonathan Lynn, è la trasposizione del famosissimo gioco da tavolo Cluedo.

La pellicola, interpretata da uno straordinario Tim Curry, ripercorre in tutto e per tutto l’andamento del gioco, incluse le ipotesi dei giocatori, trasformate nei finali multipli che concludono il film.

Zathura – Un’avventura spaziale (2005)

Molto simile a Jumanji e diretto da Jon Favreau il film parte dagli stessi presupposti ma l’ambientazione stavolta è decisamente… spaziale!

I due fratelli Danny e Walter trovano in cantina un vecchio gioco da tavolo, Zathura. Azionandolo, si ritrovano proiettati nel cosmo insieme a tutta la casa, da qualche parte tra gli anelli di Saturno. L’unico modo per rimettere le cose a posto è continuare a giocare.

The Game – Nessuna regola (1997)

Leggermente diverso dal gioco da tavolo, anche il gioco di ruolo può nascondere insidie perfette per essere rappresentate sul grande schermo.

Lo sa bene Nicholas Van Orton, protagonista di The  Game – Nessuna regola, che per il suo compleanno riceve dal fratello l’iscrizione ad un esclusivo club di gioco di ruolo. La situazione, però, precipiterà.

Diretto da David Fincher e interpretato da Micheal Douglas e Sean Penn, il film è diventato negli anni un classico.

Battleship (2012)

Avreste mai immaginato che la battaglia navale potesse diventare un film? Ebbene, è questo l’esperimento tentato da Battleship, diretto da Peter Berg e interpretato da Liam Neeson e Alexander Skarsgård.

In questo film, ispirato al popolare gioco, la battaglia per la sopravvivenza tra gli eserciti terrestri e una minacciosa razza aliena si svolge infatti nell’Oceano Pacifico.

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