French Kiss è il claim di quest’anno

Coming soon

Ci siamo: è tempo di scaldare i motori per la nuova edizione di Lucca Comics & Games, quella del 2025. Nella conferenza stampa di presentazione che si è tenuta mercoledì 25 giugno 2025 presso il Teatro Cinema Giunti Odeon di Firenze sono stati svelati i primi annunci per la manifestazione che si terrà a Lucca dal 29 ottobre al 2 novembre.

Grande attesa, com’era prevedibile, per l’annuncio del tema e del manifesto di quest’anno: Lucca Comics & Games 2025 si muoverà attorno al concetto portante di French Kiss, con un manifesto realizzato da Rebecca Dautremer dal tema “Sei personaggi in cerca di un bacio”.
Ma la 59^ edizione del festival rende anche omaggio alla Francia, Paese manifesto della pop culture diversity: il claim Liberté, Créativité, Diversité, allora, si sposa alla perfezione con i cinque valori cardine di Lucca Comics & Games, Community, Inclusion, Discovery, Respect, Gratitude.

Proprio al senso di community, ai valori di libertà e di accoglienza, nonché alla sua personale esperienza avvenuta in fiera nel 2012, si è ispirata l’artista Rebecca Dautremer per il manifesto di quest’anno, per il quale non si è limitata a una sola immagine ma ha creato una vera e propria galleria di personaggi.
L’artista francese sarà inoltre protagonista di una mostra inedita, che esporrà in anteprima mondiale il graphic novel Ruby Rose, in uscita in Francia nel 2026.

Tra le mostre in programma in questa edizione anche quella dedicata a David Eastman, co-creatore delle Tartarughe Ninja e quella dedicata a L’Eternauta, in collaborazione con la casa editrice Lo Scarabeo. Presente anche Grazia Lapadula con l’esposizione Disegnare l’inafferabile.

Movies

Tra i molti appuntamenti previsti nell’area Movies, quello di sicuro impatto è senz’altro la celebrazione in grande stile della quinta e ultima stagione di Stranger Things. Netflix dà a tutti appuntamento per il 31 ottobre per un evento unico e imperdibile per prepararsi al meglio al capitolo conclusivo di una delle serie più amate di sempre.

Comics

Grandi annunci per l’area Comics. Tra i tanti, Panini ha sconvolto tutti con l’arrivo, per la prima volta in Italia, del Sensei Tetsuo Hata, autore di Hokuto No Ken (Ken il Guerriero).

Tra gli autori italiani, si segnalano Zerocalcare con Bao Publishing, Milo Manara con Feltrinelli Comics, Leo Ortolani e Fumettibrutti, Zuzu con Coconino Press. Inoltre, Elio e Faso degli Elio e le Storie Tese saranno presenti per presentare il loro Foto, pubblicato da Rizzoli Lizard.

Videogames

Grande attesa per la tappa di stanza a Lucca del Death Stranding World Strand Tour 2, tappa finale per la Kojima Productions, dopo aver attraversato undici metropoli internazionali.
Non solo, a Lucca CG25 sarà presente anche Keiichiro Toyama, mente creativa dietro Silent Hill e molti altri titoli iconici.
Per questa edizione, inoltre, il creatore di Vampire Survivors, Luca Galante, sarà presente a Lucca.

Fantasy

Re e regine della letteratura fantasy si danno appuntamento a Lucca quet’anno: presenti quest’anno Rick Riordan, creatore della saga Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo, Glenn Cooper, autore de Le chiavi del Cosmo, Cassandra Clare, creatrice di Shadowhunters e Holly Black, autrice di Spiderwick.

Gioco da tavolo

Grandi anniversari nell’edizione di LCG25: MS Edizioni festeggerà i suoi primi 10 anni, così come Hollow Press. Non solo, perché le Ruolimpiadi compiono ben 30 anni.
La fiera toscana, inoltre, ospiterà una delle prime tappe europee del tour di lancio di Gundam Card Game.

Family

Anniversario di peso anche per Lucca Junior, che celebra il ventennale. I festeggiamenti, si sa, sono migliori se condivisi: per l’occasione, quindi, Elisabetta Dami celebrerà i primi 25 anni del suo Geronimo Stilton così come, a 40 anni dall’uscita di Lupo Solitario, i librogame tornano protagonisti a Lucca con Edizioni EL.

Music

Evoluzione in arrivo anche per Music che, per l’edizione 2025, trasforma l’intera città in un palcoscenico a cielo aperto: la ricca programmazione, infatti, sarà distribuita in cinque palchi situati in altrettanti punti nevralgici del territorio. Il Giardino degli Osservanti, Piazzale Verdi, Piazza del Collegio, Pala eSport e Teatro del Giglio ospiteranno gli eventi musicali di questa edizione.

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Lucca Comics & Games 2024

Ultimo giorno di festival: prima di chiudere il sipario su Lucca Comics & Games 2024, è il momento di scoprire gli eventi di domenica 3 novembre!

Comics

Alle 10.00 in Si5 – Chiesa San Giovanni si svolgerà l’incontro Ultimate Universe – La nascita di un nuovo universo Marvel: Marco Checchetto, Marco Caselli, Peach Momoko, CB Cebulski, moderati da Nicola Peruzzi, riflettono sul 2024, vero e proprio cataclisma nel panorama del fumetto americano.

Alle 11.30 in Si15 – Auditorium San Romano sarà di scena Zodiaco con Leo Ortolani, che racconterà il suo nuovo libro a fumetti insieme a Sara D’Imporzano e Gianluca De Angelis.

Alle 13.00 in Si7 – Auditorium San Girolamo Barbara Canepa e Arianna Rea, moderate da Katja Centomo, dialogheranno nel talk per i 20 anni di Monster Allergy.

Alle 14.30, poi, in Si8 – Sala Tobino Palazzo Ducale si svolgerà Over My Dead Body: un viaggio stregato con Sweeney Boo, la talentuosa fumettista canadese.

Games

Alle 11.45 in Si3 – Sala Ingellis si svolgerà Crescita dei PG nei giochi di ruolo: dal design all’esperienza di gioco. I personaggi sono spesso il cuore pulsante di un gioco di ruolo e in questo panel verranno approfonditi da Claudio Pustorino, Claudio Serena, Emanuele Galletto, Edoardo Cremaschi.

Alle 13.00 la IMT Library – Game Science ospiterà l’incontro Gli effetti positivi del gioco e dei videogiochi nell’istruzione scolastica: i modi in cui il gioco in tutte le sue accezioni può rivelarsi un prezioso contributo all’istruzione verranno analizzati da Marcello Sarini e Francesco Bocci.

Sempre alle 13.00 in Si4 – Workshop Games sarà di scena il panel Scrivere giochi di ruolo, animato da Laurie O’Connel e Jay Dragon.

E per concludere in bellezza anche questa edizione, alle 15.00 l’Area Performance ospiterà la consueta Asta di Beneficenza, che chiude ogni anno il percorso dell’Artist Playground.

Altro

Alle 10.30 in Si2 – Auditorium San Francesco si svolgerà Power Pizza Live: una puntata live in compagnia di Sio, Nick & Lorro per la power point battle definitiva.

Alle 11.00 Si7 – Auditorium San Girolamo ospiterà la proiezione Lupin III – Il castello di Cagliostro in versione doppiata, presentato da Mediaset infinity e introdotto da Eva Carducci e Andrea Bedeschi.

Alle 12.00 in Si2 – Auditorium San Francesco andrà in scena l’incontro con i doppiatori di Hazbin Hotel: parteciperanno Rossa Caputo, Riccardo Suarez, Gabriele Patriarca, Edoardo Stoppacciaro e… Nanni Baldini.

Alle 13.30 sarà Si1 – Teatro del Giglio location di Tintoria Live: il podcast di Daniele Tinti e Stefano Rapone andrà in scena dal vivo con ospite speciale Cristina D’Avena.

Infine, alle 14.30 in Si5 – Chiesa San Giovanni non perdetevi Io, gli Oliver Onions e tutta una vita – Incontro con i fratelli De Angelis.

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Secondo giorno di un’edizione particolarmente ricca di Lucca Comics & Games 2022: ecco qualche chicca dal programma previsto per sabato 29 ottobre.

Comics

Il palinsesto comics inizia al mattino alle 10 al Baluardo Santa Maria, con una sessione di live drawing a cura di Andrea Lorenzon (Cartoni morti). In alternativa, alle 10.30 in Chiesa San Giovanni, Leo Ortolani presenta al pubblico Musa, il suo primo artbook.

Alle 12 in Chiesa San Giovanni potremo incontrare Chris Ware, lo statunitense autore di Building Stories (Coconino Press): un graphic novel unico nella sua natura, una scatola che contiene una storia narrata in 14 fumetti di vario tipo e formato, dal volume cartonato al poster, dalla striscia al giornale tabloid fino al comic book, progettati per essere leggibili in qualsiasi ordine.

Se invece avete amato Fire Force e Soul Eater, sempre a mezzogiorno ma all’Auditorium San Girolamo troverete Atsushi Ohkubo  in un incontro moderato da Werther Dell’Edera e Giovanni Russo.

Per le 13 invece vi segnalo che al Teatro del Giglio si terrà Buon compleanno Spider-Man!, evento ricchissimo di ospiti per celebrare i sessant’anni di vita editoriale dell’Uomo Ragno. Saranno presenti il direttore editoriale di Marvel Italia Panini Comics, Marco M. Lupoi, i disegnatori Giuseppe Camuncoli (co-ideatore dello Spider-Verse) e Sara Pichelli, l’editor in chief di Marvel, C.B. Cebulski, ma anche uno dei più amati artisti di Spider-Man di sempre, John Romita Jr., oltre a una delle ambassador della fiera: Sara “Kurolily” Stefanizzi.

Games

Per l’area Games, oltre a ricordarvi di seguire i portali social dei vostri editori preferiti così da poter andare a provare le demo agli stand, vi segnalo cinque appuntamenti degni di nota. Vi prego, tuttavia, di guardare anche il programma completo, che la scelta è vastissima.

Alle 9.15 in Sala Ingellis ci sarà Frank Mentzer: uno degli autori dei manuali noti come BECMI sarà intervistato in occasione dei quarant’anni dall’uscita della scatola rossa di D&D.

Alle 10.30, sempre in Sala Ingellis potremo incontrare Emiliano Sciarra (il creatore di Bang!) in compagnia del quale sarà possibile partecipare alla creazione di nuove carte da gioco e ascoltare l’autore mentre rivela retroscena e strategie legate al gioco di carte che vi trasforma in sceriffi e banditi.

Ancora in Sala Ingellis ma alle 14.15 sarà presente Andrew Navaro, storico Lead Designer di Fantasy Flight Games. L’ospite parlerà di Earthborne Rangers, la sua ultima creazione.

Posto che di eventi ce ne siano molti altri, concludo segnalandovene ancora due, entrambi organizzati in collaborazione con Game Science Research Center. Il primo si terrà alle 10.30 e ha titolo auto-esplicativo: Il boardgame va in carcere, incontro in cui verranno discusse alcune pratiche educative volte a un efficace reinserimento sociale mediato dall’utilizzo di giochi da tavolo. L’altro, alle 14.15, ha invece come tema una riflessione sull’inclusività in un panel chiamato Disabilità, DSA, gioco e inclusione, volto ad allargare lo sguardo di chi il gioco lo progetta ma lo usa anche. Entrambi gli incontri si terranno a Villa Gioiosa.

Altro

Ultime tre dovute segnalazioni, perché non di soli Comics & Games vive Lucca.

Alle 11.30 il Cinema Astra ospiterà Dungeons & Dragons – L’onore dei Ladri, un incontro dedicato al film in uscita il prossimo anno in compagnia dei registi Jonathan Goldstein, John Francis Daley e del produttore Jeremy Latcham; modera Cristina Scabbia. L’ingresso è consentito con il biglietto del festival ma solo fino a esaurimento posti.

Alle 14.00 al Cinema Centrale potremo invece assistere in anteprima all’episodio pilota di Carne Fredda, la serie diretta da Roberto Recchioni che sarà presente per un incontro dopo la proiezione.

Infine, chiudono la giornata i Rhapsody of Fire con un concerto in grande stile presso la Music & Comics Arena (Palasport). OCCHIO! Per partecipare all’evento non basta il biglietto del festival: i biglietti si potevano acquistare su Ticketone prima e su Vivaticket poi. Ora, qualora non esauriti, sarà possibile acquistarli anche a Lucca, presso gli Welcome Desk della manifestazione. Per sicurezza vi lascio il link ufficiale con tutte le informazioni in merito.

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Si apre il sipario sul Lucca Comics & Games 2021

È la fiera del settore nerd più famosa e conosciuta in Italia e quest’anno è pronta a tornare in presenza: il Lucca Comics & Games 2021 si svolgerà nella città toscana dal 29 ottobre al 1 novembre. Un’edizione particolarmente attesa dai fan, che sembrano non vedere l’ora di tornare ad affollare (in sicurezza) le strade cittadine dopo l’esperimento dell’edizione “diffusa” del 2020.

Dopo annunci, ipotesi e teorie, è arrivato il momento di scoprire i dettagli dell’edizione 2021 e stamattina, 21 settembre 2021, il festival è stato ufficialmente annunciato nel corso della conferenza di presentazione che abbiamo seguito con interesse e curiosità.

Dopo il consueto e doveroso giro di ringraziamenti alle istituzioni e agli organizzatori e un rapido riferimento alla gratitudine, all’emozione e alla commistione tra classico e moderno che da sempre è fiore all’occhiello del Lucca Comics & Games, siamo entrati nel vivo della conferenza.

La conferenza

L’edizione 2020, Lucca Changes, ha dimostrato come sia possibile innovare e plasmarsi alle situazioni della vita pur mantenendo il contenuto al centro. Come ha ricordato il Sindaco di Lucca, tuttavia, la città e i visitatori sentono il bisogno di tornare in presenza e i segnali sono positivi: la manifestazione, quest’anno, sarà in presenza, seppur ridotta in termini numerici ma non in termini di qualità e offerta culturale.

E proprio sul piano dei contenuti il filo conduttore è stato quello del ritorno: un ritorno alla quotidianità, alle origini e al riappropriarsi degli spazi cittadini. A fare da cicerone sono stati Paolo Barbieri, Massimo Bianchini (Asmodée Italia) e Simone Bianchi.

Ad essere presentato per primo è stato il poster di questa edizione, realizzato da Paolo Barbieri e ispirato dal tema “a riveder le stelle“: ulteriore fusione tra il mondo pop e il mondo classico e commistione dantesca, proprio nel 700° anniversario della morte del Sommo Poeta, per presentare l’edizione del ritorno di Lucca Comics & Games. Dante con la sua Divina Commedia, d’altra parte, sarà parte integrante e fondamentale del programma del Lucca Comics 2021, declinato attraverso i vari media che caratterizzano da sempre la manifestazione.

È stata presentata anche la sezione Rock&Comics: quest’anno, infatti, l’area palco non sarà come al solito ma l’elemento musicale sarà comunque rappresentato, per l’occasione da rockstar del panorama italiano. Come rappresentante della sezione, in conferenza è intervenuto Pau dei Negrita: l’artista ha vissuto un ritorno alle arti figurative e il risultato sarà in mostra a Lucca al Palazzo delle Esposizioni Fondazione BML a partire dal 22 ottobre 2021. Quello per le arti figurative è un antico amore per il frontman dei Negrita a cui si è riavvicinato durante la pandemia, diffondendo le sue creazioni su Instagram.

Secondo protagonista del Rock&Comics è Caparezza, intervenuto in conferenza per sottolineare il suo grande amore per i fumetti e il loro mondo. Michele Salvemini, in arte Caparezza, ha ricordato il legame tra le sue esibizioni e il mondo dei comics,  legame che risale alle origini della sua esperienza artistica e si rinnova di anno in anno. A Lucca sarà presentato anche Exuvia, ultimo album dell’artista, con la copertina disegnata da Simone Bianchi, con tanto di pop up per il vinile.

Nel programma di Rock&Comics saranno protagonisti anche i grandi amici del Lucca Comics Lacuna Coil e Shade, con il suo immenso amore per Naruto.

In Piazza San Michele ci sarà il Padiglione Star Comics, grande novità per celebrare il successo del manga in Italia negli ultimi 12 mesi. Il mondo fumetto sarà largamente rappresentato e in conferenza è stato ricordato il J Pop Show, ancora una volta a rappresentazione dello sfaccettato mondo manga. Attesissimo Roberto Saviano, ospite di BAO Publishing, con la sua prima graphic novel. Per Feltrinelli Comics, al cui timone troviamo Tito Faraci, ci saranno Leo Ortolani e FumettiBrutti. Presenti anche Tunué con la collana Il Castoro e Pera Toons. Cong sarà poi presente con Corto Maltese e, come sempre, SaldaPress.

In Padiglione San Martino sarà allestita la zona dedicata alla narrativa, con protagoniste grandi case editrici come Mondadori, Rizzoli, Giunti, DeAgostini, Fanucci e Audible. Grande spazio, come sempre, al Fantasy con l’eterno protagonista Ciruelo, Paolo Barbieri e grandi protagonisti internazionali. Quest’anno sarà protagonista anche Sky Arte con Carlo Lucarelli, che presenterà la serie illustrata ispirata alla sua trasmissione In compagnia del lupo.

Innovazione in Lucca Junior, che quest’anno non avrà un padiglione dedicato ma sarà diffuso nella città, con appuntamenti dedicati appositamente pensati per i più giovani e per proporre loro un’educazione non convenzionale. In questa sezione non mancheranno inoltre gli influencer amati dai più giovani.

Lucca Games, dedicato ai giochi da tavolo, altro pilastro di Lucca Comics & Games, non potrà certo mancare: ampia la partecipazione per questa sezione, che vede il ritorno dei grandi protagonisti delle passate edizioni come Asmodée Italia, Gate on Games, Cranio Creations e tutti gli altri. Il mondo del gioco, inoltre, sarà rappresentato anche da mostre e iniziative dedicate.

Villa Bottini si trasforma in Villa Cosplay: uno spazio sicuro dedicato completamente al mondo del cosplay, con apposite aree photobooth e un contest.
L’area Japan si sposta invece al Palasport, con tanto di area zen con installazioni floreali.
Come sempre, moltissime le mostre previste, che spaziano nel mondo nerd in lungo e in largo. Tra le molte, da non perdere quella dedicata a Will Eisner.

Grande spazio all’area digital, dove saranno presenti anche Panini (che ha scelto di non partecipare in presenza) e Bonelli e che conferma la partnership, collaudata lo scorso anno, con Amazon. Confermati anche i Campfire: tutti quelli dell’edizione precedente hanno rinnovato la loro collaborazione e nelle prossime settimane altri si uniranno a loro.

Aspettative

Che dire? Un’edizione da cui ci si attendeva molto e che, almeno sulla carta, sembra aver mantenuto. Le chicche sono state tante, gli ospiti sono più che interessanti e ancora altri, ne sono sicura, verranno annunciati. Sarà un’edizione diversa dal solito? Molto probabile ma non potrebbe essere altrimenti per un’edizione di transizione come necessariamente deve essere quella 2021.
Personalmente sono soddisfatta degli annunci di oggi (e adoro il poster di quest’anno) e mi aspetto un Lucca Comics & Games 2021 forse più raccolto ma sicuramente interessante e ricco di spunti.

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Siamo in quel magico periodo dell’anno in cui ci sono i saldi. Il bello è che non riguardano ormai solo i vestiti e altre cose noiose, ma anche i nostri amati fumetti. BAO Publishing infatti a partire dal 6 settembre e fino al 4 ottobre ha messo uno sconto del 20% su tutto il suo catalogo sia in vendita in libreria che online, a patto che siano volumi usciti da più di sei mesi. Ma come districarsi nell’immenso catalogo BAO? Ci penso io.

Italia

Mi tolgo subito il dente, BAO è la casa editrice di Zerocalcare e quindi trovate scontata al 20% tutta la sua produzione da La profezia dell’armadillo fino al recente A babbo morto. Se non avete ancora letto niente del fumettista più di successo dell’ultimo decennio, sarebbe anche ora che cominciaste.

Non c’è solo Zerocalcare, anzi. BAO ha tanti grandi autori italiani. Ad esempio ci trovate tutte le opere della coppia Turconi-Radice, compreso il meraviglioso Il porto proibito, il suo spin-off Le ragazze del Pillar e l’ultimo La terra, il cielo, i corvi. Oppure qualche opera extra Rat-Man di Leo Ortolani, come Cinzia e Bedelia.

Tra gli autori magari meno noti al grande pubblico, potreste prendere gli Scarabocchi di Maicol&Mirco, da Da lassù la Terra è bellissima e i due volumi de La Belgica di Toni Bruno, Mercedes di Daniel Cuello, Golem di LRNZ.

Francia

Per quanto riguarda il fumetto d’oltralpe, BAO ha nel suo catalogo autentici pezzi da novanta, come Cyril Pedrosa di cui ha pubblicato il suo capolavoro Portugal. Ma trovano spazio anche le opere di Bastien Vivès, come il manga europeo Last Man o l’autobiografico Una sorella.

BAO sta anche pubblicando uno dei fumetti francesi più famosi degli ultimi decenni, La Fortezza di Joann Sfar e Lewis Trondheim. Tra i volumi singoli, consiglio Un’estate fa di Zidrou e Jordi Lafebre, lo struggente Pillole Blu di Frederik Peeters, Bellezza di Kerascoët e Hubert. 

USA

Per quanto riguarda il fumetto americano, BAO pesca sempre benissimo nel fumetto indipendente e ha pubblicato tutte le opere di Terry Moore, dal capolavoro Strangers in Paradise fino alle altre opere più recenti. In particolare, consiglio il volume unico Echo. Altri volumi unici imperdibili sono Bone di Jeff Smith, Capire il fumetto di Scott McCloud, E la chiamano estate di Jilian Tamaki e Mariko Tamaki e I kill giants di Joe Kelly e Ken Niimura.

Tra le serie, BAO pubblica un pezzo da novanta del fumetto mondiale come Saga di Brian K. Vaughan e Fiona Staples. In attesa che riprende potete approfittarne per recuperare una serie unica. Sempre di Vaughan consiglio Paper Girls, sopratutto se siete appassionati di Stranger Things.

Se cercato qualcosa di più supereroistico, la serie da avere è Black Hammer di Jeff Lemire. Oppure perché no, La lega degli straordinari gentlemen di Alan Moore e Kevin O’Neil e The Umbrella Academy di Gerard Way e Gabriel Bà. Insomma, come vedete ce n’è per tutti i gusti.

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Su Instagram impazza la #verdurachallenge, ma non è tema per foodblogger: illustri esponenti del fumetto pop hanno deciso di sfidarsi a colpi di carciofi, rape rosse e barbe amare.

Come tutto ebbe inizio

La storia inizia il 17 gennaio, quando Zerocalcare (Michele Rech) decide di spiegare alla gente che bazzica il sopracitato social network, come mai i carciofi siano lo strumento del maligno. In 9 vignette quadrate, perfette per la fruizione da smartphone, il fumettista romano racconta la sua esperienza personale con i suddetti ortaggi, non mancando di lamentarsi con il tono arguto e diretto che lo caratterizza. L’atto di mangiare carciofi viene descritto come un processo in tre fasi: l’incomprensibile bontà iniziale, l’incontro con la parte tagliente delle foglie e il rigetto del boccone. Il tutto, accompagnato dalla voce fuoricampo di qualcuno che gli suggerisce di separare le nutrienti foglioline dalle loro fastidiosissime punte affilate.

Ora: avrebbe potuto essere solo uno scontro fra lui e i carciofi, fra il fumettista che negli ultimi mesi ci ha migliorato i lockdown con i corti di Rebibbia Quarantine e quella pianta della famiglia delle Asteraceae dalla quale si ricava un liquore dolce-amaro da ormai oltre settant’anni; avrebbe potuto scomparire così, nel limbo del web, in cui a quanto pare persino i carciofi riescono ad avere quei 15 minuti di celebrità previsti da Andy Warhol, suscitando breve ilarità o stucchevole pedanteria da parte di chi è in grado di gustarsi un piatto di carciofi senza provare la stessa sensazione di chi si mangia “un polpettone co’ dentro tutti cocci di vetro di una lampadina sbriciolata”. Invece no, perché in conclusione della vignetta, Zerocalcare se la prende con le rape rosse, che rispetta maggiormente perché almeno loro non lo illudono. Tuttavia, Calcare non poteva immaginare la piega che da lì a poco avrebbe preso l’intera faccenda: la sua critica ai carciofi, anziché morire lì dove è nata, si sarebbe presto trasformata in una faida grafica piena di citazionismi e rimandi in una vera e propria veg-battle.

A Panda piacciono i carciofini sott’olio, a Sio le rape rosse

Prende la palla (più propriamente, la tavoletta grafica) A Panda Piace, letteralmente “il panda a cui piacciono le cose” creato da Giacomo Bevilacqua. L’orsetto bianco e nero non poteva certo esimersi dal difendere gli ingiustamente criticati carciofi, soprattutto perché, grazie a loro, esistono i più dolci e gradevoli (e unti) carciofini sott’olio. Panda ci racconta, in aperta risposta al post di Zerocalcare, “Perché i carciofini sono un dono del paradiso (anche se non ti piacciono i carciofi)“. Riprendendo il tema grafico e non solo contenutistico, l’autore trasforma le tre fasi del collega in un percorso verso l’estasi paradisiaca, concludendo la decina di vignette con un dialogo a tu per tu fra Panda, piacevolmente convinto dell’arringa appena sostenuta in favore dei carciofini, e lo stesso Zerocalcare, disgustato dall’assaggio dei prescelti.

Non stiamo a parlare di metafumetto e a riflettere su quanto sia incredibilmente sorprendente il fatto che, a tutti gli effetti, esiste un universo virtuale in cui possono coesistere un panda parlante a cui piacciono le cose e un fumettista che ne disdegna diverse. Non stiamo nemmeno a soffermarci sull’amicizia che lega Michele e Giacomo, palesata dagli stessi a più riprese sugli stessi profili social, in cui risulta evidente che dietro le loro figure professionali, per certi versi, concorrenziali, si cela una sincera amicizia. Come dicevo, non stiamo a soffermarci su questi aspetti, perché la rispettosa critica alle barbe rosse ha suscitato una reazione non trascurabile in un altro fumettista assai noto nel palinsesto degli artisti che postano su Instagram: Sio.

Lasciamo il Lazio e scaliamo in Veneto per trovarci di fronte a “UN DISSING A ZEROCALCARE NON INSULTARE LA MIA VERDURA/MINERALE PREFERITO!!!”, come scrive pacatamente Sio (Simone Albrigi) nella descrizione del suo post. Esso titola “Perché le rape rosse sono buone – e non non buone” e riprendendo il format delle tre fasi, l’autore descrive in quattro vignette i tre motivi per cui si schiera contro l’opinione sui vegetali dell’amico e collega romano. In una conclusione per niente splatter, il fumettista veronese ci tiene a specificare che “sono buoni pure i carciofi” ma anche che gli “piace mangiare il vetro”.

Ortolani dice i suoi due cent sulla vicenda, e sono amari

Le parole dell’autore vengono poi riprese da un altro big del fumetto, Leo Ortolani (Leonardo Ortolani, manco a dirlo) che riassume un po’ tutta la vicenda, non mancando di ironizzare su ciascuna delle precedenti puntate. Risparmiandoci lo scontato gioco di parole che avrebbe potuto fare sfruttando il suo cognome, Ortolani sale in cattedra in quanto “uomo del secolo scorso” e racconta a chi lo legge di un ortaggio abominevole e spaventoso, l’incubo dei bambini e di chiunque possieda delle papille gustative: le barbe amare! “Oggi sono usate solo per guarire i sintomi del Covid” ci dice Leo, prima di andarsene dalla sua vignetta, dicendo che avremo diritto di parola sugli ortaggi solo dopo averli assaggiati.

Non so se sia la stessa cosa, ma dal paesello da cui vengo io, l’ortaggio amaro per eccellenza è la scurzunera, una radice amarissima “che però fa molto bene ai reni dai Francesca non fare storie e mangiala”, il quale si contende il premio immangiabilità con la diversamente dolce catalogna. Avrò quindi diritto di parola, avendo mangiato i sopracitati contorni? Facciamo di sì, che la storia non è ancora finita. A questo punto, quattro fumettisti con un grandissimo bacino d’utenza hanno espresso la loro opinione circa tre ortaggi: forse che il gioco poteva spegnersi subito come un fuoco di paglia? Ovviamente, no. Se infatti cercate l’hashtag #verdurachallenge, fra i post recenti, probabilmente ne troverete molti di più rispetto a quanti ne ho letti io prima della stesura dell’articolo.

La #verdurachallenge impazza

Ogni volta che aggiorno il feed, altri ne spuntano. C’è Nova [chiedo scusa ma dopo circa un’ora di ricerca sul web non sono riuscita a trovarne il nome anagrafico; per intenderci, è l’autrice di “Stelle o Sparo”, ed. Bao Publishing 2018] che immagina Satana intento a vedere “come procede il controverso mondo dell’arte sulla Terra”: dopo l’esternazione contro i carciofi fatta da Zerocalcare, anche Lucifero rimane senza parole.

C’è anche Daw (Davide Berardi) che incolpa alla procrastinazione per altri lavori, per la sua partecipazione alla disputa. Daw ci racconta addirittura il suo rapporto con tutte le verdure, dapprima nullo, ma poi, grazie a una carriera in pizzeria a stretto contatto con gli ingredienti, si è convinto ad assaggiare anche quelli vegetali. È che il poveretto era abituato a mangiarle in un unico modo: bollite, col burro alla fine. La cottura in forno è stata una scoperta rivoluzionaria, benché ancora pare non si sia lasciato convincere dai carciofi della discordia; in compenso, si dichiara sostenitore di melanzane, peperoni, pomodori, cipolle (queste ultime, in particolar modo) ma anche buste di carta e penne digitali.

Entra a gamba tesa Dado (Davide Caporali) che sposta l’attenzione su tutt’altro vegetale, la zucchina, raccontando in 10 vignette “Perché le zucchine sono la best verdura ever“. Per farla breve: si possono tagliare in diversi modi, si prestano a simpatiche battute sempre originali e  divertenti nel momento in cui qualche personcina ingenua decidesse di acquistarne esattamente e soltanto due, e hanno i fiori friggibili.

E mentre altre sapienti mani si cimentano nella creazione di vignette a tema, spremendo un hashtag che forse ha già esaurito il suo potenziale, non manca qualcuno che prende le distanze da tutta la faccenda. È il caso di Guarnaboy (Francesco Guarnaccia), che dopo aver manifestato il suo mancato coinvolgimento, dichiara di non aver “nessuna intenzione di salire su questo carrozzone di persone adulte che imbastiscono un dibattito sui vegetali”. Dice infatti “Fate i seri, ecchecavolo!” e nel mentre che lo urla, in perfetta antitesi con quanto appena esposto, tiene in mano un cavolfiore.

La conclusione è affidata ai pokémon d’erba

A questo punto mi chiedo se tutto questo dissing sulle verdure sia davvero nato per caso o se dietro non ci sia un progetto più studiato. Magari Giacomo e Michele hanno deciso di inscenare il dibattito per vedere in che modo il web (ma in particolare il mondo dei social) avrebbe reagito se le vignette, anziché difendere un tema socialmente impegnato, si fossero limitate a trattare di un argomento più neutro e alla portata di chiunque. Una sorta di esperimento sociale senza fini di studio e ricerca, ma semplicemente nato dalla curiosità di due amici chiusi in casa. Oppure la lobby dei carciofini sotto’olio stava cercando un modo per rilanciarli sul mercato, e così anche quella delle rape rosse. Magari è un modo alternativo per sensibilizzarci a mangiare più verdura, ed essendo anche il mese del veganuary (il periodo dell’anno maggiormente associato all’alimentazione vegana), il tutto calzerebbe a pennello.

Probabilmente invece, è solo un’ennesima manifestazione di come funziona il mondo dei social: una persona fa qualcosa perché ne sente il bisogno, delle amicizie in comune riprendono il suo contenuto, la viralità fa il resto. Forse fra qualche tempo ci saranno tesi di comunicazione, sociologia, psicologia e chissà quante altre discipline, che studieranno anche questo tipo di fenomeno, come le scarpe della Lidl prima di esso e chissà quanti altri dopo. Intanto, io mi limito a riconsiderare l’intera faccenda dal punto di vista di un mostro tascabile: sono infatti giunta alla conclusione che il bulbo sulla schiena di Bulbasaur non può che essere un carciofo. Così, infatti, si spiega l’attacco foglielama.

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Recensione

BAO Publishing porta in libreria l’ultima fatica del vulcanico Leo Ortolani, il papà del mitico Rat-Man, che ormai ci ha abituato a produzioni di primissimo ordine che si allontanano molto dalla comfort zone del suo personaggio più celebre, ma che non cedono un millimetro in termini di qualità narrativa.

Dopo essere stata protagonista lontana e sfuggevole della serie Venerdì 12, in qualità di amore non corrisposto del protagonista, Bedelia guadagna una storia tutta sua, in cui la possiamo ammirare in tutto il suo splendore e in tutta la sua odiosità.

Trama

Bedelia è una top model, ma non una di quelle semplicemente inarrivabili a cui erano abituati i comuni mortali della mia generazione, bensì una di quelle moderne, che fanno dell’apparire (ovunque) la loro ragione di vita e che usano i social come unico punto di contatto col mondo esterno. Un mondo inferiore, che guardano dall’alto del loro personale Olimpo da cui saltuariamente scendono allo scopo di torturare qualche anima mortale, per poi tornare lassù dove possono essere unicamente ammirate e desiderate.

Ma essere una Dea su un Olimpo così alto porta con sé due svantaggi: il primo è quello di essere irrimediabilmente sole; il secondo è che la caduta è particolarmente dolorosa.
Ed ecco quindi che, dopo vent’anni di potere assoluto, Bedelia deve lasciare il posto ad una nuova modella, più giovane e più bella di lei.
Il suo mondo va in pezzi, si sbriciola come solo il vetro apparentemente indistruttibile sa fare, e quel che resta è un mosaico di pezzi scoordinati impossibile da reincollare, e impossibili da comprendere per lei stessa.

L’unico che sembra pronto a tendere la mano è il suo angelo custode, che le viene in soccorso e la aiuta a traghettarsi in questa nuova fase, come un moderno Virgilio, apparentemente incurante delle brutture emotive ed emozionali di Bedelia, della sua sociopatia, della sua incapacità di comunicare col mondo tramite canoni normali.
La vediamo quindi confrontarsi, uno per uno, coi suoi fantasmi: con le scelte della sua vita, a partire dal momento in cui ascese al cielo come nuovo astro (scalzando la precedente Dea, uno dei passaggi più memorabili del libro) fino a quello in cui tenta finalmente di recuperare l’unico elemento della sua vita che non sia stato effimero, di mera immagine, il non-rapporto con Aldo (protagonista di Venerdì 12) che, nel frattempo, è andato avanti con la sua vita, ma che non l’ha comunque mai dimenticata.

Il viaggio di Bedelia è una discesa verso un inferno di emozioni contrastanti, a cui non è abituata e che non sa come gestire. Impossibile non odiare questa creatura così superficiale, al punto che finiremo con l’amare una stronza, come recita la tagline del libro. Eppure c’è un momento in cui qualcosa si rompe, e in noi lettori inizia a crescere un vago senso di inquietudine che ci accompagnerà fino all’epilogo, quando i nodi verranno finalmente al pettine e che ci lascerà in corpo, vi assicuro, un umore del tutto diverso.

Analisi

Lo stile di Leo Ortonali è inconfondibile, unico, e qui non fa che tornare con tutta la sua potenza visiva ed emotiva. Si ride alle gag, a volte di gusto, altre a denti stretti: la satira del mondo moderno è feroce, crudele, non salva nulla, non fa sconti a nessuno. La stessa Bedelia, carnefice e vittima, è talmente presa da se stessa e dal suo ego che non si nasconde nemmeno dietro ad una facciata di perbenismo o di Political correctness, anzi.

Ci sono battute dolorose da leggere come: “Cos’è un aborto? Un bambino che non disturba i grandi”, ma sono nulla di fronte al modo in cui la protagonista si butta via, talmente rassegnata al proprio ruolo di corpo in vendita da aver rinunciato a qualsiasi sentimento umano, infischiandosene di come gli uomini la guardano e “per cosa” la guardano. Ed è questa la cosa peggiore di tutte: perché ci si rende conto che la deumanizzazione di questo mondo è molto più profonda e presente nel tessuto sociale di quanto non vorremmo.

Ma c’è un percorso, dicevo, un viaggio di sola andata in cui giunti ad un certo punto le battute non fanno più ridere, e poi scompaiono lasciando spazio a riflessioni via via sempre più amare, sconfortanti, prive di salvezza. È la catarsi finale di chi ha vissuto sempre per qualcosa di effimero ed impalpabile e, finalmente, si rende conto di aver buttato via l’intera sua vita per qualcosa che ha un mero valore economico.

“Le persone della mia età – dice Bedelia ormai ridotta all’ombra di se stessa – hanno già una vita piena di cose… un lavoro… una famiglia… un tumore… Io non ho niente”.
Ecco, è tutto qui. Ed è la paura di ognuno di noi: quella di svegliarsi un giorno qualunque, guardarsi allo specchio, e rendersi conto di aver buttato via il tempo concesso. L’unica cosa che ognuno di noi davvero ha.

Insomma. Leo ci prende per mano, prima ci fa ridere, poi ci stende con un cazzotto nello stomaco. Uno di quelli da cui è difficile rialzarsi. Uno di quelli che quando siamo bocconi a terra ci dà la possibilità di fermare il tempo e pensare, riflettere. Farsi qualche domanda, darsi le dovute risposte e, magari, rialzarci migliori di quelli che eravamo prima.

Conclusioni

Abbiatelo. Leggetelo. Lasciate sedimentare le emozioni.
Poi rileggetelo ancora.

Bedelia è disponibile il libreria dal 29 ottobre 2020.

Nerdando in breve

Bedelia è la nuova graphic novel di Leo Ortolani, edito da BAO Publishing.

Nerdandometro: [usr 4.8]

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Mese di giugno, mese di Pride. Per celebrare al meglio l’orgoglio della rivendicazione all’essere sé stessi, al diritto di amare liberamente chiunque ci abbia rubato il cuore e a tutte le altre grandi tematiche portate avanti dai movimenti LGBTQ+, eccovi una selezione di cinque fumetti che esplorano il tema, sotto punti di vista diversi.

L’articolo che state leggendo è scritto a due mani: i primi due titoli sono infatti consigliati dall’ottimo Giakimo.

Il blu è un colore caldo (2010) – Julie Maroh

Qualche anno fa questo fumetto d’esordio della scrittrice e disegnatrice Maroh divenne un piccolo caso internazionale anche per via del film tratto, La vita di Adele, che vinse la Palma d’Oro a Cannes nel 2013. È la storia d’amore di Clémentine, detta Clem, ed Emma. La prima è una studentessa delle superiori, la seconda una studentessa universitaria lesbica. Le due si innamorano e Clem dovrà prendere grosse decisioni sulla sua vita e la sua sessualità.
Il fumetto è una storia di amore e scoperta in una cittadina provinciale e fuori dai riflettori, direi quasi quotidiano e banale. Ora, io non sono una donna lesbica e non appartengo a nessuna categoria del mondo LGBT+, per cui forse non ho tutti gli strumenti per capire le sfumature della storia. Però sono nato e cresciuto in una cittadina provinciale. Capisco quindi il senso di oppressione che si vive a sentirsi estranei al mondo in cui si vive, specialmente in un periodo della propria vita in cui si è pronti a spaccare il mondo ma si è bloccati mentalmente e fisicamente. Tutto questo senza essere omosessuale, quindi chiaramente con una situazione molto più semplice di quella in cui si trova Clem.
Tutto questo per dire che storie come queste sono per tutti tanto quanto storie su coppie etero, che ci sono delle emozioni vere e universali in tutte le storie d’amore. E che la provincia, francese o italiana che sia, faccia un po’ schifo. Tutto questo viene raccontato con grande delicatezza e con belle scelte grafiche, soprattutto nell’uso dei colori, sebbene Maroh sia un po’ ripetitiva nei volti, ma parliamo pur sempre di un fumetto d’esordio e alcune incertezze nel tratto sono normali e dimenticabili.

Cinzia (2018) – Leo Ortolani

Tutti amiamo Ortolani e Rat-Man (vero??). E quindi tutti noi amiamo Cinzia. Uno dei comprimari di più lunga (ah-ah) data della serie, Cinzia è allo stesso tempo un personaggio all’avanguardia e retrogrado. All’avanguardia perché quanti personaggi transessuali ci sono stati nel fumetto mainstream italiano degli ultimi 30 anni? Retrogrado perché comunque essendo un personaggio creato 30 anni fa a scopo comico è stato usato come valvola di sfogo per battute che forse oggi potrebbero essere tacciate di transfobia.
Infatti Ortolani, che è una persona intelligente e sensibile, ha ammesso che un minimo di titubanza ce l’aveva ma che ha anche avuto sempre grossi incoraggiamenti da parte della comunità trans italiana. È facile capire perché. Le battute su Cinzia sono sempre molto grevi, ma non sono fatte per ridere di Cinzia ma con lei e questa distinzione è fondamentale. A quel punto il personaggio è oltre, è una di noi, è l’amica trans a cui puoi fare queste battute perché appunto c’è amicizia e non presa in giro. Non solo, ma Cinzia è spesso descritta come una persona vera e onesta, non come una macchietta, sebbene sia nata come tale, lo dice lo stesso Ortolani.
E ora parliamo finalmente del volume vero e proprio. Cinzia è uno spin-off che racconta il personaggio tra la prima e la seconda apparizione, in cui passa da postino maschio a transessuale. Al centro di tutto c’è Cinzia Otherside che vive con la coinquilina Tamara e lotta per un lavoro stabile e per veder riconosciuta la sua situazione. Però s’innamora di un maschio etero. Che fare?
Praticamente lo schema più classico delle rom-com ma con quel qualcosa in più (wink-wink, scusate ho letto troppe storie di Rat-Man, mi vengono naturali).
È una storia di accettazione e di amore per sé stessi e per gli altri. È una storia seria, è una storia importante per il momento storico in cui viviamo e per il paese in cui viviamo. Ma essendo una storia di Leo Ortolani è anche una storia dannatamente divertente.

Romanzo Esplicito – FumettiBrutti

Poteva forse mancare Josephine Yole Signorelli da una lista di fumetti LGBTQ+? La donna transessuale che spopola sui social grazie ai suoi fumetti appositamente “brutti” ha lavorato (e sta lavorando tutt’ora) a una trilogia nella quale racconta la sua personalissima esperienza con la disforia di genere.

Romanzo Esplicito, vincitore del premio Micheluzzi come Miglior Opera Prima durante il Napoli Comicon del 2019, è il primo graphic novel della trilogia edita da Feltrinelli Comics.

Il fumetto inizia con delle riflessioni di quelle che ci tormentano nei viaggi solitari, incentrate su un passato dal quale la protagonista si sta evidentemente allontanando. Quel tempo tanto ricco di attimi magnifici e pessimi ci viene raccontato un po’ nel presente, un po’ direttamente da lì, attualizzando il passato stesso, da tanto è forte il ricordo che condivide con noi. Questo è: il condividere una tappa centrale della sua vita che ha innescato un cambiamento radicale e stravolgente: fra tinte gialle e blu, Yole ci trascina di fronte a una realtà concreta, esistita e, per chissà quante persone, ancora esistente, che però spesso viene taciuta per i temi scomodi e talvolta spinti di cui è pregna.

P. La mia adolescenza trans – FumettiBrutti

A chiudere la trilogia aperta con Romanzo Esplicito ci pensa P. La mia adolescenza trans, sempre di Fumettibrutti, sempre edito da Feltrinelli Comics. A fine 2019 è uscito infatti l’ultimo capitolo di una trilogia di cui ancora manca la parte centrale, di imminente arrivo ma della quale ancora non conosciamo informazioni specifiche.

Come il titolo preannuncia, in questo volume l’autrice ci racconta un passo intimo e cruciale dell’intera sua esistenza, spiegandoci chi sia P. e quale sia stata la sua evoluzione durante l’adolescenza. La storia cattura e colpisce con tanta foga e ardore, suscitando (almeno, per quanto mi riguarda) una fortissima empatia che non ammette alcun tipo di indifferenza.

È travolgente e sconvolgente, sia per la durezza dei temi trattati, sia per il tono al limite dell’onirico con cui vengono esposti: con estrema delicatezza e un tratto essenziale, Yole appoggia una storia drammatica in un campo di vignette gialle e viola. Un pugno nello stomaco, nel quale però infine possono ritornare a volare numerose farfalle.

La mia prima volta – Kabi Nagata

Kabi Nagata è una ragazza giapponese che a 28 anni si ritrova senza alcun tipo di certezze. Non ha un lavoro, non ha mai avuto alcuna relazione sentimentale, a fatica interagisce con i famigliari, men che meno con le altre persone. Perché?

La risposta alla domanda è raccontata nel manga edito da J-Pop, il cui sottotitolo è My lesbian experience with loneliness. Nel volume l’autrice accompagna chi legge in un viaggio tricromatico (bianco, nero e rosa) che segue passo passo quanto le sia capitato realmente. Di nuovo, quindi, non c’è nulla di inventato: vi troverete davanti a un vero e proprio diario personale, che comprende timori, debolezze e desideri, ma soprattutto incertezze. Tutte le insicurezze dell’autrice, dallo sentirsi sbagliata e inadatta al vivere una vita “normale” al non capire quali sentimenti provasse verso le altre persone, vengono raccontate in un modo molto coinvolgente, tanto da avvertire il senso di inadeguatezza e abbandono provato dalla stessa.

Nell’insieme caotico che un’esperienza simile può generare, Kabi, in preda all’ennesimo attacco di solitudine, chiama un servizio di escort lesbo. Proprio grazie a questa scelta così inusuale, la ragazza inizia un percorso di autodeterminazione che a distanza di anni le permetterà di sentirsi, finalmente, un po’ più in pace con sé stessa e col mondo.

L’ho trovato interessante soprattutto per il taglio quasi psicologico assunto a volte dalla narrazione, perché nel modo più chiaro e delicato possibile l’autrice si mette a nudo, rivelando quali connessioni ci fossero fra i suoi comportamenti e alcuni aspetti intimi della vita in famiglia. Il rapporto con i genitori, soprattutto con la madre, l’ha portata a ricercare degli affetti di riferimento nella realtà lavorativa, comportando ulteriori difficoltà, vista la natura rigorosa e quasi apatica dell’ambiente di lavoro. Il modo con cui Kabi riuscirà poi a comprendere se stessa, riuscendo ad ascoltarsi sempre più, fornisce un eccellente spunto di riflessione che può risultare utile a chiunque, soprattutto a chi stia affrontando un periodo di difficoltà.

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Nella settimana dal 16 al 21 dicembre 2019, Bao Publishing ha festeggiato i primi 10 anni di lavoro. La nota casa editrice ha saputo selezionare e pubblicare racconti e autori che nel corso del tempo hanno trasmesso forti emozioni ai numerosissimi lettori. Fra i più celebri, come non menzionare Zerocalcare, il fumettista di Rebibbia che con il suo armadillo e con il tono schietto che lo contraddistingue, racconta aspetti della vita quotidiana e realtà difficili, spesso troppo poco considerate. C’è poi l’irreprensibile Leo Ortolani, che con il suo Ratman e l’inarrestabile Cinzia ha saputo affrontare tematiche talvolta delicate, mantenendo alto il tono scherzoso. Un altro caposaldo è sicuramente Daniel Cuello, ormai una delle matite più affermate di casa Bao, che dopo aver esordito con Residenza Arcadia ha pubblicato da qualche mese il suo secondo graphic novel, Mercedes.

Oltre ai tre sopra citati, moltissimi sono gli autori intervenuti durante la giornata di sabato 21, nella quale si è tenuto il talk in cui sono state presentate le novità editoriali che possiamo aspettarci dal prossimo anno. Vediamo insieme di cosa si tratta.

L’incontro

Il primo degli artisti a prendere la parole Alessandro Baronciani, che presenta la ristampa di Quando tutto diventò blu. Non abbiamo ancora una data ufficiale per l’uscita, perché lui la conosce ma non può rivelarcela, però a suo dire è il giorno perfetto per un volume blu. Perché sì, non solo il titolo, ma anche l’intero libro è blu.

Alice Berti è la prima esordiente e racconta, con Neon Brothers, la difficoltà dei ventenni di oggi di affrontare il mondo dei “grandi”. L’editore lo definisce come “un incrocio fra Last Man, Hunger Games e il peggio del peggio che può capitare con la Brexit”, e la giovanissima, visibilmente emozionata, non può che trasmetterci quello che è l’hype per l’uscita del volume.

Teresa Radice e Stefano Turconi annunciano ben due novità: Viola Giramondo e La terra, il cielo e i corvi. Il primo arriverà in primavera, il secondo più avanti. Tre personaggi di nazionalità differenti, che non si comprendono vicendevolmente, si ritrovano coinvolti in una vicenda comune ambientata negli anni 40. Fun fact: il libro conterrà parti in italiano, in russo e in tedesco, perché di ciascun personaggio sarà rispettata fedelmente la nazionalità; non saranno presenti né sottotitoli, né traduzioni.

Il secondo esordiente, Lufio, presenta Alazashea. Il \graphic novel fa ben sperare, visto le più di 200 pagine di soggetto che ha presentato agli editori. Un lavoro lungo ma promettente.

Prende poi la parola Flavia Biondi, che presenta Ruby Falls. Lana, la protagonista, sarà chiamata a risolvere un giallo che si protrae dagli anni 30 di cui l’unico testimone è sua nonna, la quale sta invecchiando e combattendo con l’Alzheimer. Ci parla anche di La casa delle Magnolie, storia di due donne molto diverse, che non si conoscono, ma che si ritrovano a convivere in un vecchio casale toscano. Il secondo dei due uscirà nel 2021; il primo, verso maggio.

Matteo de Longis disegna astronauti con le chitarre in The Prism, il progetto in 7 volumi che esordirà il prossimo anno. Si presenta come “un oggetto editoriale notevole”, non ci resta che attenderne l’uscita.

Lorenzo Ceccotti, in arte LRNZ, presenta Geist Machine. Una storia lunga e impegnativa, la cui pianificazione ha richiesto davvero tanto tempo. Il volume 1 uscirà in autunno 2020.

Carlotta Scalabrini parla invece di magia e attacchi di panico ne Il cerchio magico. Olivia scoprirà, attraverso la magia, come riuscire ad affrontare le proprie ansie e paure. Il punto di vista è leggero e divertente, così da riuscire a raggiungere i ragazzi a cui è destinato il volume con maggior facilità.

Coppia d’oro dell’anno è composta da Brian Freschi e Ilaria Urbinati, che propone il tema degli attacchi di panico questa volta per gli adulti. Il mare verticale parla di India, trentenne che di punto in bianco si ritrova affetta da questa patologia e che dovrà imparare a conviverci e a liberarsene. Frutto dalla convergenza dei due autori, particolare cura è stata messa da Ilaria, che da illustratrice per ragazzi qual è ci teneva a creare un prodotto più adulto. Il mare verticale cerca anche di accorciare le distanze fra le persone, includendo quanti più lettori possibili. Inutile dire che il mio interesse verso questo titolo è schizzato subito alle stelle.

Greta Xella presenta Figlia di Luna, una storia figlia dell’entusiasmo dell’autrice. Un mondo fantastico visivo e narrativo nasconde e mimetizza le tematiche fondamentali della storia, che pezzo dopo pezzo si rivelano in modo chiaro.

Il 2020 vedrà anche concludersi la trilogia di Capitan Artiglio, che verso marzo arriverà con Kids with guns 3. La storia, uscia anche in Francia, arriverà anche in America. Funfuct: lì, sorprendentemente, il titolo ha destato troppo dissenso per i kids, quindi si chiamerà Gunland. D’altronde si sa che per gli americani il tema delle armi è delicatissimo…

Francesco Guarnaccia ci mostra invece un breve teaser del suo Mega Gain, storia ambientata in una città in cui non succede mai niente ma che nella quale, ovviamente, inizierà a succedere qualcosa fuori scala.

Tocca poi a Toni Bruno, che per la fine del 2020 concluderà La belgica con il secondo volume della saga. Anche se all’apparenza pare in bianco e nero, per la stampa è stata necessaria la quadricromia, in quanto c’è tanto blu mimetizzato fra i grigi. La storia, che narra di una spedizione realmente esistita a cavallo fra 1800 e 1900. I marinai faticavano di capirsi gli uni con gli altri e la nave, sfortunatamente, resta incagliata fra i ghiacci, portando l’equipaggio alla follia. L’autore ha usato come soggetto il diario di bordo di chi davvero ha partecipato alla spedizione, aggiungendo però qualche personaggioe  un po’ di tragedia in più.

Sergio Gerasi ci omaggia con una lettura di uno scambio di battute Aida, personaggio dell’omonimo volume, e Vasco, un guerriero anarchico, artista e poeta.

Maurizia Rubino torna a lavorare per Bao con Planet Squad, una raccolta di 10 episodi autoconclusivi ambientati in un viaggio spaziale. I personaggi si muovono su 10 pianeti perché la protagonista scopre che, su un altro pianeta, esiste un mostro in grado di mangiare il passato. La storia è commovente, con tanti personaggi e pianeti diversissimi gli uni dagli altri. Il lavoro di wordbuilding, influenzato dallo stile a cartoon, ha generato svariati mondi caratterizzati nel dettaglio, coloratissimi, che nascondono però contenuti altamente maturi.

Leo Ortolani ci saluta in video, che anticipa la ristampa di Venerdì 12 più un prodotto assolutamente top secret di cui avremo notizie soltanto nel secondo semestre del prossimo anno.

Giulio Macaione, in Scirocco, affronta la tematica del lutto e della perdita di una persona cara. Un trauma che lui stesso non ha ancora superato del tutto, che diventa spunto per una storia toccante ambientata a Venezia.

Un secondo video, mandato da Roberto Saviano, augura un buon compleanno a tutta Bao Publishing. Il graphic novel sulla sua vita, scritto da lui stesso e illustrato da Asaf Hanuka, racconterà come sia essere sotto scorta 24 ore su 24, 7 giorni su 7. Sono ancora vivo, raccontato candidamente a fumetti, promette di farsi amare e condividere nonostante la diffidenza iniziale che sta ricevendo.

Nova, famosa per Stelle o sparo, arriva con 24/7. Ha una parte emo, così come la sua precedente opera, ma anche colori accesi e sgargianti. A tarda primavera arriverà la storia in cui gli zombie attaccano un supermercato, che si trova in una periferia qualunque nel mondo.

Conclude la presentazione, Zerocalcare, che anticipa di star lavorando a un progetto segretissimo di cui sentiremo sicuramente parlare durante il prossimo anno.

Conclusione

Che dire, tantissima carne al fuoco aspetta Bao Publising per il prossimo anno. Un ottimo augurio di buon compleanno per questo primo decennio!

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Lucca Comics & Games

Ci siamo, anche quest’anno l’appuntamento più atteso per ogni nerd che si rispetti è arrivato e siamo prontissimi a tuffarci nel Lucca Comics & Games 2019.
Per aiutarvi a rendere meno caotica la vostra esperienza e ad orientarvi nel vastissimo programma di questa edizione selezioniamo per voi, giorno per giorno, alcuni eventi da tenere in considerazione.

Ecco cosa non lasciarsi sfuggire giovedì 31 ottobre!

Incontri

Alle 11.00 in Teatro del Giglio si svolgerà Presentazione ufficiale del fumetto “Pinguini Tattici Nucleari a fumetti” con una performance di live painting degli autori del volume, alla presenza dei componenti della band. Il fumetto è in uscita per BeccoGiallo.

Alle 13.00 nella Chiesa dell’Agorà avrà luogo If Edizioni presenta: il ritorno dei Rockets. Incontro con Fabrice Quagliotti, leader del gruppo, Alessandro Sisti, sceneggiatore della miniserie e Gianni Bono editore e promotore del progetto.

Per i più piccoli

Nella Palestra Allenamente per tutto il giorno si svolgerà Pensa come Leonardo: giochi, attività, formazione, mostre ludiche per imparare a pensare come il genio del Rinascimento.

Anteprime

Alle 15.00 il Cinema Centrale trasmetterà REAL! A Ghostbusters Tale, una produzione che nasce dalla passione per i Ghostbusters e il loro mondo, reimmaginandolo al giorno d’oggi con un gruppo di coinquilini che si ritrovano a condividere un appartamento infestato da presenze sovrannaturali. Qui inizia la storia, e qui parte anche un progetto che è una vera avventura ed è andato avanti per anni tra crowdfunding e collaborazione internazionale tra Italia e Canada.

Conferenze

Alle 11.00 l’Auditorium San Girolamo ospiterà Leo Ortolani presenta: Luna 2069. Anno 2069. Cento anni dopo lo sbarco sulla luna, esiste una base lunare. In questa base, Rat-Man e un personaggio con le fattezze dell’astronauta Luca Parmitano si troveranno a fronteggiare qualcosa che potrebbe mettere in discussione sia la base sia il futuro dell’uomo nello spazio.

Alle 12.00, invece, l’Auditorium Fondazione Banca del Monte sarà teatro di Lucca Comics & Games presenta: Comics&Science Week – Matematica Papera. In occasione di Lucca Comics & Games, Topolino pubblica Zio Paperone e il cavatappi quadrimensionale. La storia, scritta da Francesco Artibani e disegnata da Paolo Mottura, ha avuto un consulente eccezionale: Alessio Figalli, matematico vincitore della Medaglia Fields 2018. 

Alla stessa ora nella Caffetteria di Palazzo Ducale si svolgerà Star Wars Libri e Comics presenta: Star Wars – Non Solo Film, viaggio nel lato cartaceo della Forza. La redazione di Star Wars Libri E Comics accompagnerà il pubblico in un viaggio attraverso le tappe cruciali dei libri e fumetti della Saga, suggerendo i punti migliori per iniziare a “leggere Star Wars”.

Attività

Alle 10.30 sul Viale delle Mura si svolgerà ArmaGether – The Apocalypse Reunion, il più grande raduno mai realizzato sulla serie Good Omens.

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