Nello scegliere la cover story del mese di ottobre siamo andati a colpo sicuro: ottobre è il mese che si conclude con Halloween, ed Halloween è un argomento che nel nostro ambito può essere sì visto come banale, ma anche come fonte di infinite ispirazioni per parlare di cultura nerd.

Ovviamente si può parlare di Halloween in molti modi, anche banali, ma noi non siamo qui per sederci sugli allori e fare click facili; abbiamo scelto di esplorare con voi l’ambito di ciò che è maledetto.

Quando mi hanno proposto di occuparmi delle maledizioni in ambito videoludico ero titubante perché per mia ignoranza non avrei saputo come accoppiare gli argomenti: ovviamente mi sbagliavo, e di grosso.

Perché per quanto riguarda storiacce, leggende urbane, misteri e strane coincidenze il mondo dei videogiochi si difende veramente, veramente bene. Ho fatto le mie ricerche, mi sono appassionato e ora ve ne parlo.

Mettete su una qualsiasi playlist di Spotify a tema horror. Magari con le più belle musiche tratte dalle colonne sonore dei film di genere (come ho fatto io mentre scrivevo questo articolo).

Spegnete la luce.

Sperando che, mentre leggete, una singola, bastardissima goccia di sudore fredda vi scorra nel bel mezzo della schiena.

E che, mentre leggete queste righe, abbiate l’istinto di voltarvi per vedere se qualcuno vi sta osservando.

O magari vi osserva tramite la fotocamera del vostro smartphone o la webcam del PC…

Polybius

Incominciamo la nostra carrellata con il caso più famoso di tutti, quello del fantomatico “Polybius“.

Siamo nel 1981 e nelle sale giochi di Portland, nell’Oregon, comincia ad apparire questo cabinato. La casa di sviluppo è la misteriosa Sinneslöschen (che significa, in tedesco, qualcosa come “cancella-mente”). Le code per giocare a Polybius si allungano, il gioco diviene estremamente popolare fino a provocare risse e disordini.

Ma non è quello il problema principale, bensì il presunto effetto che Polybius ha sui giocatori: amnesie, insonnia, stress, incubi notturni. Coloro che provano Polybius smettono di provare divertimento con tutti gli altri videogiochi.

Per aggiungere pepe alla vicenda, si parla di “uomini in nero” che periodicamente arrivino a raccogliere dati proprio dai cabinati di Polybius.

Polybius, d’improvviso, fu ritirato e sparì nel nulla. Numerose le persone che ne hanno parlato negli anni, ma a tutt’oggi nessuna vera prova concreta è stata fornita a supporto dell’esistenza.

Esistono ricostruzioni di screenshot ed interviste a presunti programmatori che avrebbero lavorato per la Sinneslöschen; molti dicono si tratti in verità della prima versione di Tempest, che si dice provocasse epilessia.

Polybius forse non è mai esistito, ma di certo ha avuto un forte impatto sull’immaginario popolare, tanto da essere citato nei Simpson, in Dylan Dog ed in Stranger Things.

Il geniale Jeff Minter, nel 2017, fa uscire su PS4 uno sparatutto con lo stesso nome, affermando di aver provato l’originale tanti anni orsono. Cosa non si fa per il marketing!

Piccola osservazione, presa paro paro da wikipedia: Polybius prende il nome dallo storico greco antico Polibio, noto per le sue affermazioni sul fatto che gli storici non dovrebbero mai narrare avvenimenti che non possano essere verificati con fonti e testimonianze…

“Majora”

Questa è una storia, a mio avviso, da film horror di quelli che escono nelle sale a fine luglio, ma tant’è, noi ci limitiamo a riportarvela dato che è una delle più famose riguardo ai videogiochi maledetti.

C’è questo ragazzo che compra una cartuccia usata di The Legend of Zelda: Majora’s Mask, senza etichetta ma con su scritto a pennarello “Majora“. All’interno della cartuccia c’è già un salvataggio chiamato “Ben”.

Il ragazzo lo ignora, cominciando una nuova partita: il problema è che già dall’inizio tutti i personaggi in gioco iniziano a chiamarlo Ben. Inquietato, cancella entrambi i salvataggi e ricomincia.

A questo punto, le stranezze diventano ancora peggiori: il file Ben si ricrea da solo, le musiche del gioco cominciano a suonare al contrario, gli scenari perdono la loro logica, i dialoghi diventano senza senso e Link, il personaggio principale, viene costantemente seguito da una copia di sé stesso.

Un secondo salvataggio compare nella cartuccia, chiamato “Drowned” (Annegato).

A quel punto il gioco diviene ingiocabile perché il personaggio comincia a morire in qualunque modo.

KillSwitch

Quello di KillSwitch è un caso singolare, diverso da quello di Polybius o dal presunto fake di Majora.

KillSwitch è un gioco che presumibilmente è uscito, o forse no. Ma questo è difficile da dire, perché per sua stessa natura non doveva rimanerne traccia una volta completato.

Ebbene sì, nell’intento di fornire un’esperienza unica in tutti i sensi, i presunti sviluppatori di KillSwitch, i sovietici Karvina Corporation, avrebbero prodotto il loro titolo in pochissime copie, facendo in modo che esso si autoeliminasse al termine della partita, rendendone impossibile la diffusione legale ed illegale e soprattutto impedendo la possibilità di ricominciare il gioco da capo.

KillSwitch era un mix di platform ed avventura grafica ambientato in una miniera dell’Est europeo (sarà un caso che la città di Karvina, in Ucraina, è proprio accanto ad una miniera?), all’interno della quale era successo qualcosa di inquietante che l’aveva resa infestata di zombie, creature demoniache ed altre amenità simili; al giocatore era permesso scegliere di impersonare uno tra due personaggi, ovvero Porto, una donna che si risveglia improvvisamente all’interno della miniera e deve fuggirne, e Ghast, una non meglio precisata entità demoniaca, per giunta difficilissima da giocare, dato che era trasparente.

Già di suo KillSwitch non metteva di certo allegria, con la sua briosa monocromia impreziosita da una gioiosa scala di grigi; aggiungeteci l’ansia di sapere che una volta finito, il gioco si sarebbe cancellato per sempre; ma la ciliegina sulla torta, secondo chi scrive, è la risoluzione della trama. Durante tutto il gioco il protagonista raccoglie dei nastri che, all’uscita della miniera, avrebbero permesso di capire cosa avesse provocato il disastro; peccato che, una volta usciti lo schermo divenisse completamente bianco e basta, cancellando tutto.

Non molte persone possono raccontare di aver terminato il gioco, così poche che non si capisce se KillSwitch sia esistito sul serio oppure no; esistono dei gameplay su Youtube, se siete interessati, vai a sapere se sono veri oppure no.

Fatto sta che una delle probabili ultime copie del gioco, se non l’ultima, ancora sigillata, sia stata acquistata su ebay ad una cifra esagerata all’inizio degli anni 2000 da un uomo di nome Ryuichi Yamamoto. Il nostro sarebbe stato spinto all’acquisto compulsivo dal fatto di aver completato il gioco tempo prima con il personaggio di Porto e di volerlo riaffrontare con quello di Ghast; nel mentre, si sarebbe ripreso con una videocamera per mostrare a tutti che KillSwitch esisteva davvero.

Il video, o presunto tale, mostra il caro Ryuichi bloccato sulla schermata di selezione del personaggio, roso da un dubbio atroce: giocare come Ghast o rinverdire i fasti della sua giovinezza, portando di nuovo a termine il gioco come Porto?

Il nostro improbabile eroe è devastato dal dover scegliere e fa l’unica cosa che gli viene spontanea in quel momento: piangere.

Berzerk

Berzerk, al contrario dei precedenti, è un gioco che esiste davvero. È del 1980, ed è ricordato per essere stato anche all’avanguardia grazie all’introduzione della sintesi vocale, novità assoluta all’epoca.

Si tratta di un videogioco sparatutto, piuttosto frenetico e divertente; ma allora, in cosa consiste la maledizione?

Ebbene, Berzerk è citato come protagonista del primo caso di morte attribuita ad un vidoegioco.

Infatti un diciottenne americano di nome Peter Burkowski morì in seguito ad una partita, forse durata troppo a lungo, a Berzerk, per un infarto. Burkowski era cardiopatico, e probabilmente la frenesia del gioco fu l’evento scatenante.

Girano voci di altre morti causate da Berzerk con punteggi simili a quelli di Burkowski, ma si tratta di leggende metropolitane non confermate.

The Theater

Eccoci ad un altro titolo che va per la maggiore, quando si tratta del connubio horror e videogiochi.

Fino a qualche anno fa irreperibile (ora si trova una versione in giro per il web), The Theater è un pezzo di software buggatissimo, pieno di glitch e abbastanza senza senso risalente al 1994, senza che nessuno sviluppatore si vanti in modo particolare di averlo creato, che parrebbe però provocare strani effetti una volta giocato a lungo.

Il gioco, che è un disastro a partire dall’installazione, che si blocca spesso e volentieri, comincia all’ingresso di un cinema, con un personaggio, detto il Bigliettaio, che chiede il biglietto per entrare e dice solo “Grazie e buona visione”. E si può solo girare per la stanza.

Continuando ad andare dal bigliettaio, volta dopo volta, cominciano ad accadere cose strane, tipo corridoi che si dissolvono nel buio, passi uditi anche senza camminare, stridii acuti, locandine cinematografiche che mutano, e soprattutto la figura del Bigliettaio che comincia ad apparire in posti strani o a ruotare, urlando.

Alcuni giocatori avrebbero detto che lo shock della testa rotante ed urlante (e detta così fa parecchio ridere) li avrebbe portati ad avere incubi per parecchie notti, perché a quanto pare la testa rimarrebbe visibile come sovraimpressione nella coda dell’occhio.

The Theater sembra un prodotto orribile e semplicemente orribilmente glitchato: ma a volte basta veramente poco per sentire un brivido lungo la schiena…

L'articolo NerdandoSu Halloween – Videogiochi: leggende, misteri e maledizioni proviene da Nerdando.

La scatola di Mythomakya

Quando ero bambino, tra le varie professioni che voluto intraprendere da grande c’era l’archeologo. Gli ottimi motivi alla base di questa scelta erano fondamentalmente due: adoravo Indiana Jones ed ero rimasto folgorato dalle letture dei miti greci, al punto da voler ricercare le prove delle loro gesta. Le storie narrate nei poemi di Omero e di molti altri poeti della tradizione ellenica fanno parte dell’immaginario collettivo e della nostra cultura da secoli ed hanno influenzato e stuzzicato la fantasia di intere generazioni di fanciulli, scrittori ed artisti.

Mythomakya attinge a piene mani dalle leggende della tradizione greca per proporre un gioco di carte in cui divinità, eroi, creature mostruose e scrittori classici si sfidano in duelli a dir poco epici. La componentistica (che potete sfogliare nel dettaglio grazie al nostro unboxing) è minimalista come quella della maggior parte dei titoli di questo genere, ma presenta un’ottima qualità sia nei materiali che, sopratutto, nelle illustrazioni realizzate da un’ispiratissima Mirka Andolfo (vi invito a visitare la sua pagina Facebook nel caso in cui non doveste conoscerla). Le modalità di gioco descritte nel regolamento sono due: “Il trionfo degli eroi” e “La sfida degli dei”. Nel primo caso vengono distribuite tutte le carte Mito che presentano un simbolo in basso a sinistra fino a formare un numero uniforme di mazzetti di fronte ad ogni giocatore, solo la carta in cima ad ogni pila è scoperta ed è giocabile, alla fine della fase di preparazione viene scelta la moira, ovvero il colore dominante per la partita in corso. All’inizio del turno il primo giocatore sceglie un personaggio, ognuno dei quali ha un valore di forza in alto a sinistra, uno in punti in alto a destra ed un colore; gli altri giocatori, a turno, sono costretti a giocare un personaggio dello stesso colore e con forza maggiore per vincere la mano. Se non fosse possibile giocare una carta dello stesso colore se ne dovrà scegliere una di colore differente, se viene scelto un personaggio appartenente alla moira questo vincerà in automatico la sfida, in caso contrario essa sarà automaticamente persa. Colui o colei che si aggiudica il giro mette tutte le carte nel proprio tesoro a faccia in giù, una volta giocati tutti i personaggi la partita finisce ed il giocatore con il tesoro più ricco si aggiudica la vittoria. “La sfida degli dei” segue gli stessi principi con delle leggere varianti: tutte le carte sul tavolo e nei tesori sono scoperte, vengono introdotte le carte Divinità e si utilizza un set diverso di carte Mito, infine si trovano carte con abilità attivabili rinunciando a parte del proprio bottino.

In entrambi i casi il regolamento è semplicissimo, si legge e si spiega in pochi minuti ed in una serata è possibile giocare tante volte data la rapidità delle partite. L’essenzialità quasi estrema de “Il trionfo degli eroi” rende Mythomakya un titolo che si adatta bene sia al ruolo di party game sia a quello di gioco educativo per avvicinare i più piccoli al mondo dei miti e delle leggende classiche, mentre “La sfida degli dei” introduce profondità al regolamento ed elementi strategici quel tanto che basta a non far storcere troppo il naso ai giocatori più navigati. Lo stile di Mirka Andolfo si sposa perfettamente con la duplice natura di Mythomakya, le illustrazioni sono così vivaci e colorate da fare incuriosire ed attirare subito l’attenzione dei bambini, pur essendo provocanti quel tanto che basta a strizzare l’occhio verso il pubblico più adulto.
Voi avete già provato Mythomakya? Vi incuriosice e volete farci delle domande? Vi aspetto sulla nostra Pagina Facebook!

Ringrazio Luca Feliciani e Pendragon Game Studio per la copia del gioco.

L'articolo Mythomakya – Risse Olimpiche proviene da Nerdando.