Come tutto quello che ha un richiamo a questa misteriosa e lontana cultura, la leggenda è parte fondamentale della storia e permette al giocatore di immedesimarsi facilmente. Essendo in un periodo giappocentrico (viaggio in programma per la prossima fioritura dei ciliegi), con Zeno2k ci siamo addentrati in questo divertente e misterioso mondo sfidandoci: inutile dire che la parte del vendicativo spirito gatto è toccato a me, mentre lui si è occupato di gestire i samurai di palazzo. Ecco la nostra esperienza!

Recensione

Nella mitologia nipponica i Goryō sono gli spiriti dei nobili giapponesi che tornano per vendicare i torti subiti o il proprio assassinio. Furiosi e terribili, sono in grado di scatenare eventi atmosferici e cataclismi che si abbattono sulle loro vittime e la loro ira può essere placata solo con l’aiuto di un monaco errante, uno Yamabushi. In questa colorata e curatissima versione la fascinosa dama Feliwara, che in vita aveva ricevuto omaggi e preziosi doni da svariati nobili, suscitando l’invidia dello shogun, che ha pensato bene di mandarla in esilio privandola di tutti i suoi beni.

L’ideatore del gioco è Andrea Candiani, le bellissime illustrazioni sono di Nicola Angius. Personalmente ho trovato il gioco semplice, accattivante e molto bello esteticamente. Con poche regole ed uno storytelling ben fatto, sono riuscita in pochissimo tempo a comprenderne le dinamiche ed “entrare nel personaggio”. Adatto anche a giovani giocatori sia per la semplicità di gioco che per la buona qualità dei materiali, è un gdt ben strutturato e molto piacevole.
P.S. stavolta ha vinto il gatto!

Dinamica di gioco

Immaginate una sorta di battaglia navale in cui lo spirito si muove all’interno delle stanze del Castello di Edo cercando di distruggere più oggetti possibili. Il giocatore che gestisce i samurai ha una propria plancia in cui tenere traccia delle proprie scoperte e segnare i propri punteggi.
Il giocatore che gestisce il Goryō ha un salvaschermo per non rendere visibili le sue mosse ed una versione ridotta del tabellone per posizionare i suoi movimenti, segnare con un pennarello cancellabile le caselle inutilizzabili e tenere traccia del proprio percorso.
Goryō dura circa una mezz’ora ed è adatto a giocatori dai 10 anni in su.

Durante il proprio turno il Goryō si muove sul tabellone (senza svelare i propri movimenti ai samurai, motivo per cui è dotato di un salvaschermo) e si sposta verso gli oggetti che vuole distruggere, cercando di non essere individuato dai samurai.
Successivamente l’altro giocatore dovrà indovinare il percorso fatto dal Goryō utilizzando i propri samurai come investigatori.
Se il Goryō distrugge 5 oggetti preziosi (ad esclusione di quello che protegge) ha vinto. Se i samurai lo trovano per tre volte, hanno vinto loro.

Componenti

Il gioco, curatissimo in termini di materiali e di grafica, è composto da:
1 token Goryo bianco in legno;
4 token samurai bianchi in legno;
5 pietrine oggetto rotto;
32 tessere stanza;
8 tessere oggetto;
8 segnalini oggetto;
13 segnalini indizio (7 verdi e 6 rossi);
13 cubetti;
1 sacchetto in cotone ricamato;
1 tabellone di gioco che raffigura le stanze del castello;
1 tabellone Goryo in dimensioni ridotte sovrascrivibile con relativo pennarello cancellabile;
1 plancia Samurai con i relativi segnalini;
1 salvaschermo Goryo;
1 pennarello cancellabile;
1 libretto con le istruzioni;
1 marchio del Goryo.

Trailer

Nerdando in breve

Un elegante boardgame firmato GateOnGames per tirare fuori il samurai (o lo spirito gatto) che si nasconde in voi!

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Recensione

Sta iniziando una nuova era, in cui la mostra non è più solo un’occasione per vedere dal vivo le opere di un’artista, ma diventa una vera e propria experience in cui si è chiamati ad interagire e si viene invitati ad entrare nel suo mondo e a viverlo in prima persona.
Ed è bellissimo. Già avevo avuto modo di raccontarvi un’esperienza simile con l’esposizione al Paff di Pordenone dedicata al Blacksad di Guarnido e mi era capitato in precedenza di assistere ad esposizioni alternative come quella dedicata ad Escher (che se non avete visto a Genova, Palazzo Ducale, potrete vedere al Museo degli Innocenti di Firenze dal 20 ottobre 2022 al 26 marzo 2023).

L’esperienza inizia all’ingresso, quando i visitatori ricevono il passaporto necessario ad affrontare un viaggio multisensoriale che li porterà, una volta oltrepassato il ponte rosso che divide il mondo terreno da quello sovrannaturale, a conoscere yokai, kitsune e kodama in uno spazio sospeso nel tempo che si snoda in 1100 mq di sorpresa e mistero.

La mostra si rivolge a chi ama il mondo delle leggende nipponiche ma accompagna anche chi non lo conosce a scoprirlo, rimanendone stregato. Realizzata con un ottimo alternarsi di spazi, interazioni, pannelli informativi e scenografie d’effetto, l’esperienza diventa, grazie a questa nuova formula, davvero tridimensionale. Come cultrice dell’albo illustrato e grande estimatrice dell’opera di Lacombe, sono felicissima di aver potuto ammirare le sue tavole originali, realizzate con una cura maniacale e tecnicamente sbalorditive, nella scelta dei colori, nel tratto e nel sapiente uso del gouache.

Lo spazio Tenoha e la mostra

Per chi vive a Milano ed è amante della cultura giapponese, Tenoha è un punto di riferimento: come raffinato ristorante ma soprattutto come Concept Store in cui i prodotti più particolari che arrivano dal Sol Levante possono essere ammirati, indossati, sfogliati e acquistati. Dallo scorso gennaio allo spazio Tenoha Exhibition si è deciso di rendere l’esperienza giapponese ancora più immersiva, anche per soddisfare quella curiosità sul Paese che tanti viaggiatori hanno dovuto frenare a causa del Covid.

E’ nata così l’idea di prendere spunto dalle opere dell’artista polacco Mateusz Urbanowicz e rendere tridimensionali le illustrazioni della sua opera Botteghe di Tokyo (Ippocampo edizioni), permettendo ai visitatori di assaporare l’atmosfera della città perdendosi tra le scenografie giganti in cui gli edifici sono riprodotti in dimensione reale. L’allestimento è stato visitato da più di 125.000 persone in cinque mesi consecutivi di apertura, registrando un notevole entusiasmo.

Sulla scia di questo esperimento (il cui biglietto di ingresso era gratuito), Tenoha e Ippocampo edizioni hanno voluto proporre una nuova esposizione tridimensionale incentrata sulle numerose opere che Benjamin Lacombe ha dedicato al tema del folklore giapponese, accompagnandosi alle leggende narrate dal giornalista e scrittore Lafcadio Hearn, irlandese di nascita e giapponese d’adozione, vissuto tra il 1850 ed il 1904.

Benjamin Lacombe

E’ considerato l’enfant prodige dell’illustrazione francese. A 19 anni mentre era iscritto all’Ecole Nationale Superieure des Arts Decoratifs de Paris, stava già firmando per il suo primo libro. Parigino, classe 1982, è un maestro nell’uso del colore e nella capacità straordinaria di disegnare personaggi aggraziati ed inquietanti allo stesso tempo. Ama illustrare fiabe con fate, geishe e ninfe, ed ha realizzato meravigliose trasposizioni illustrate di grandi classici come Alice nel Paese delle Meraviglie e Biancaneve.

Informazioni pratiche

I biglietti per visitare Fantasmi e Spiriti del Giappone – Don’t cross the red bridge potete trovarli sul sito fantasmi.tenoha.it e nei punti vendita Vivaticket. È necessario prenotare una fascia oraria per la visita.

Trailer

Nerdando in breve

Se passate da Milano prima del 15 Gennaio 2023 e amate i misteri dedicati alla tradizione giapponese, fatevi un regalo: non perdete questa mostra!

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Recensione

Bao Publishing ci ha da sempre abituato a prodotti di grande spessore e fa di nuovo centro con Da non aprire mai di Ken Niimura, in uscita il 24 marzo.
Il ritorno dell’autore si rivela un gioiellino di eleganza, delicatezza e sottotesti, da divorare tutto d’un fiato e decisamente da non perdere.

In Da non aprire mai troviamo tradizioni antiche, rilette attraverso gli occhi e la sensibilità dell’autore, simbolismo cromatico, riflessioni sulla natura umana e atmosfere sognanti che però nascondono in bella vista una amarissima verità: per ogni scelta c’è sempre un prezzo da pagare.

Trama

Tre “mukashi banashi“, miti della tradizione giapponese sono protagonisti di Da non aprire mai, tutti uniti dal filo comune della irresistibile tentazione di infrangere un divieto e del fare i conti con le conseguenze di questa scelta.
Nel primo assistiamo all’avventura del giovane pescatore Taro che, dopo aver salvato una tartaruga marina, viene invitato nel fantastico regno sottomarino della principessa Otohime, dove ogni desiderio diventa realtà. La principessa regala a Taro una misteriosa scatola: se vorrà tornare nel regno fatato, gli basterà immergersi in mare tenendo la scatola in mano. Per nessuna ragione, però, dovrà mai aprirla.

La seconda storia vede protagonisti due giovani apprendisti monaci: l’anziano capo del tempio ha affidato loro l’importantissimo compito di sorvegliare un misterioso vaso al quale non devono avvicinarsi e che non devono assolutamente aprire. I due ragazzi combattono con la tentazione di infrangere il comando ma il saggio monaco sembra aver previsto ogni possibilità.

Infine, una delicata storia d’amore è protagonista del terzo racconto. Il giovane Yohio, sfaccendato ma di buon cuore, sembra finalmente cambiare vita quando, durante una tormenta di neve, bussa alla sua porta un’incantevole ragazza di nome Tsuu. Grazie a lei, che si rivela una filatrice di incredibile bravura, il giovane riesce a vendere alcuni pregiati tessuti e i due possono sposarsi e vivere felici insieme. La voce del talento di Tsuu si sparge in tutto il villaggio ma la ragazza ha imposto una sola regola: per nessuna ragione dovrà mai e poi mai essere vista filare.

Stile

Faccio una brevissima premessa: ho scoperto I Kill Giants grazie all’adattamento Netflix, che ho adorato. La curiosità mi ha poi spinta a saperne di più circa il fumetto da cui è stato tratto, permettendomi di innamorarmi del lavoro di Joe Kelly ai testi e Ken Niimura ai disegni.
Avevo quindi grandissime aspettative per il nuovo lavoro in solitaria di Niimura, che mi appariva intrigante già dalle prime immagini, con il bianco e nero inframmezzato da potenti sprazzi di rosso.

E le mie aspettative sono state pienamente ripagate: Da non aprire mai mi ha conquistata! Ho apprezzato molto la scelta di rivisitare in chiave personale i racconti mitici della tradizione giapponese, così come quella di giocare con storie che ruotano intorno ad un tema affascinante come quello del libero arbitrio.

Le tre storie in cui ci immergiamo leggendo Da non aprire mai sono diverse tra loro, alcune più drammatiche, altre più giocose ma tutte ci permettono di riflettere sulla natura umana e sul fascino del proibito. I protagonisti dei racconti vengono messi di fronte a prove diverse ma tutti dovranno confrontarsi con le conseguenze delle proprie scelte, imparando qualcosa su loro stessi e sul mondo che li circonda.

Questa realtà ha un impatto anche a livello grafico: il rosso irrompe a spezzare il bianco e nero solo in alcune circostanze, simbolo del sangue, del magico e dell’irrimediabile ma anche del cambiamento e della novità. Ho amato l’uso del colore che sceglie di adottare Ken Niimura in questo volume, rendendo il rosso un vero e proprio personaggio attivo, protagonista della narrazione tanto quanto le figure umane.

In conclusione, Da non aprire mai si dimostra una lettura catalizzante, la cui esperienza non si esaurisce con la pagina ma lascia spazio a riflessioni e ragionamenti duraturi. Un gioiello di grazia e fascino.

Edizione

Il corposo volume Da non aprire mai (408 pagine) si presenta in un’edizione brossurata di grande impatto visivo, con il rosso acceso che ne caratterizza la copertina e i dettagli delle pagine. Particolarmente interessante anche la postfazione in cui lo stesso Ken Niimura ci fornisce precisazioni sul suo lavoro e sul percorso della sua ispirazione.
È disponibile a partire dal 24 marzo 2022, al prezzo di copertina di 22,00€.
Un grazie a Bao Publishing per la copia fornita per questa recensione.

Nerdando in breve

Da non aprire mai è un’appassionante excursus sulla natura umana alle prese con il fascino del proibito attraverso tre storie tradizionali giapponesi filtrati dalla visione in bianco, nero e rosso di Ken Niimura.

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