Lucca Comics & Games

Ci siamo, anche quest’anno l’appuntamento più atteso per ogni nerd che si rispetti è arrivato e siamo prontissimi a tuffarci nel Lucca Comics & Games 2019.
Per aiutarvi a rendere meno caotica la vostra esperienza e ad orientarvi nel vastissimo programma di questa edizione selezioniamo per voi, giorno per giorno, alcuni eventi da tenere in considerazione.

Ecco cosa non lasciarsi sfuggire giovedì 31 ottobre!

Incontri

Alle 11.00 in Padiglione Carducci presso lo stand GeMS Andrzej Sapkowski, creatore di The Witcher, incontrerà il pubblico per un firmacopie.

Sempre alle 11.00 il Teatro del Giglio ospiterà lo showcase Hirohiko Araki, incentrato sulla spiegazione della tecnica di creazione del manga “Le Bizzarre Avventure di JoJo” del maestro Araki, ripercorrendo i punti salienti del manuale Il Manga Secondo Hirohiko Araki che Star Comics ha pubblicato a dicembre 2018. Per partecipare sarà necessario ritirare il biglietto speciale. 

Alle 11.30 Antonello Venditi ci darà prova delle sue abilità pittoriche in Area Performance: il quadro verrà poi messo all’asta domenica 3 novembre alle 16.00 e il ricavato andrà in beneficienza. Alle 13.00, poi, nel Padiglione Carducci l’artista sarà protagonista di una sessione di firme presso l’area espositiva Ruota del Tempo.

Per i più piccoli

Per tutto il giorno il Lego Lab metterà a disposizione dei piccoli visitatori ben 150 Kg. di mattoncini Lego per creare liberamente e dare libero sfogo alla fantasia.

Per gli appassionati di robotica può essere interessante il laboratorio, dagli 8 anni in su, Robot positronici e altre macchine immaginarie, previsto alle 11.00 in Area Junior – Lab 1.

Alle 14.00 il Junior – Lab 1 ospiterà Impara a disegnare male, workshop di Davide La Rosa dagli 11 anni in su.

Concerti

Alle 18.00 il Main Stage di Baluardo San Donato ospiterà l’atteso concerto di Ruggero de I Timidi.

A seguire, alle 19.00, avrà luogo lo showcase di Immanuel Casto e Romina Falconi.

Anteprime

Alle 15.30 nel Cinema Moderno si terrà l’incontro Netflix presenta: The Witcher – La serie, lo showrunner Lauren Schmidt, l’autore Andrzej Sapkowski e le attrici Anya Chalotra e Freya Allan presenteranno il nuovo prodotto.

Alle 20.30 il Cinema Astra trasmetterà Shining –  The Extended Edition, nella sua versione originale sottotitolata.

Conferenze

Alle 11.00 in Showcase Sala Tobino – Palazzo Ducale si svolgerà “il cervello dietro la maschera“, con Immanuel Casto e Romina Falconi: i due artisti della comunicazione si racconteranno e spiegheranno le scelte artistiche dietro i loro personaggi.

Alle 11.30 in Sala Ingellis avrà luogo Tutto chiuso tranne il cielo, in cui Elena Caruso presenterà il suo ultimo romanzo, dallo stesso titolo della conferenza, edito da Mondadori insieme a Samuel Spano.

Alle 15.00 la Sala Incontri Cappella Guinigi ospiterà Monkey Punch sensei, arigatō!, incontro commemorativo sul maestro giapponese Monkey Punch, mangaka famoso in tutto il mondo per aver inventato e disegnato il celebre Lupin III.

Attività

L’Area Tornei, alle 10.00, ospiterà  il Torneo di Pathfinder 2, primo grande torneo della nuova edizione del successo di Giochi Uniti.

Per tutto il giorno Cortina San Donato ospiterà La maledizione dello Strigo, escape room a tema The Witcher.

Alle 16.30, con partenza da Piazza Santa Maria, avrà luogo la sesta edizione della Zombie Walk.

L'articolo Lucca Comics & Games 2019 – Cosa non perdere giovedì 31 ottobre proviene da Nerdando.

Cosplay

Che il cosplay sia diventato uno dei fenomeni distintivi di Lucca Comics & Games non è certo un segreto. Reinterpretare e trasformarsi in un giorno nel proprio beniamino e stupire il pubblico con la somiglianza è un’attività che si diffonde sempre di più tra i nerd di tutto il mondo.
Le mura di Lucca, quindi, ogni anno ci regalano interpretazioni memorabili, costumi perfetti e tante sorprese.

Ma quali saranno i 5 cosplay più gettonati a Lucca Comics & Games 2019? Sulla base dei fenomeni dell’ultimo anno, ho provato a scommettere su alcuni personaggi!

Joker

L’interpretazione di Joaquin Phoenix è già leggenda e Joker è diventato, immediatamente dopo la sua uscita al cinema, il film dell’anno.
Non un cinecomic ma più vicino ai film esistenzialisti, Joker potrebbe essere definito un trattato sul disagio mentale eppure è riuscito a conquistare schiere di adoratori.
C’è da scommettere che le mura di Lucca quest’anno pululeranno di Arthur Fleck!

Maleficent

Il personaggio di Malefica ha sempre riscosso un indubbio fascino ma è dal 2014, quando è stata interpretata da Angelina Jolie, che è tornata prepotentemente sulla cresta dell’onda.
Con l’uscita di Maleficent – Signora del Male poco tempo fa, scommetto che saranno in molte a riprodurre la magnetica eleganza della potentissima strega.

It

Il diabolico e letale pagliaccio partorito dalla mente geniale di Stephen King è già stato spesso protagonista di Lucca Comics & Games ma, con It – Capitolo 2 che ha sbancato i botteghini in quest’ultima stagione cinematografica, sono sicura che saranno in molti ad offrirci palloncini rossi sulle mura della città toscana!

Le Bizzarre Avventure di Jojo

Il Maestro Hirohiko Araki sarà tra gli ospiti d’onore di questa edizione di Lucca Comics & Games e il suo capolavoro, Le Bizzarre Avventure di Jojo, sarà al centro di approfondimenti e conferenze. Quale occasione migliore, quindi, per dare vita ai personaggi del manga anche sulle mura di Lucca?

Good Omens

La serie TV firmata Amazon Prime Video e ispirata al romanzo di Neil Gaiman è stata tra le rivelazioni di quest’ultima stagione televisiva. Considerato che a Lucca è previsto anche il più grande raduno a tema Good Omens mai realizzato finora, mi aspetto di trovare diversi emuli di Crowley e Aziraphale.

L'articolo I 5 cosplay che vedremo a Lucca Comics & Games 2019 proviene da Nerdando.

LA CONFERENZA

Mancano poco meno di 120 giorni all’inizio di Lucca Comics & Games e in una calda giornata di inizio luglio si è tenuta la conferenza stampa dedicata alla presentazione dell’edizione 2019. Da bravo lucchese, ho compiuto il mio dovere e mi sono recato nella sede di Lucca Crea in Corso Garibaldi, per sentire di persona le anticipazioni sulla fiera.

BECOMING HUMAN

Innanzitutto si è approfondito il tema di quest’anno: Becoming Human, che vuol porre delle domande sulla natura dell’essere umano e dell’essere umani. Come primo passo di questo percorso di introspezione, sia individuale che collettiva, il direttore generale Emanuele Vietina ha introdotto una maggiore vicinanza alle categorie che a gran voce hanno chiesto più attenzioni da parte della fiera. In particolare, famiglie e diversamente abili avranno maggiori tutele e agevolazioni sia dal punto di vista di infrastrutture dedicate a loro, come il Family Corner, sia da quello di una maggiore vivibilità della manifestazione.

Sicuramente altri interrogativi verranno posti dalle iniziative basate sui principi del transumanesimo e del post-umanesimo che insieme al programma di approfondimento sulla cultura LGBTQ+ porteranno al pubblico tanti spunti di riflessione sulla diversità del corpo e della coscienza, della volontà e dell’empatia, ma allo stesso tempo dell’uguaglianza nonostante le differenze individuali.

NEWS DAL GIAPPONE

Oltre ai programmi tematici, sono stati annunciati anche gli importanti ospiti del festival, a partire da Hirohiko Araki, il mangaka autore de Le Bizzarre Avventure di JoJo, che nelle giornate del 30 e 31 ottobre sarà possibile incontrare a Lucca.

Proseguendo sull’onda del Giappone, è il caso di dirlo, andiamo a parlare dell’arte pittorica del Sol Levante: l’esposizione “Le origini del Manga – da Hokusai ai manga moderni” ospiterà nell’Area Japan 200 opere nipponiche, risalenti fino al XVII, secolo che includeranno anche la celeberrima “Onda di Hokusai“.

Fra le esposizioni, anche quella curata da Alessandro Bilotta, premiato con il Gran Guinigi 2018 per Mercurio Loi, che mostrerà ai visitatori un percorso su “la pittura della voce”.

GEMELLI FRANCESI

Storico gemellaggio, poi, quello di Lucca con Il Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, l’altra grande fiera del fumetto in Europa. La collaborazione si ripeterà ogni anno e vedrà la prima concretizzazione nello “scambio” di un “Guest of Honor” fra i festival che vedrà personalità provenienti dalle rispettive manifestazioni andare a presenziare al corrispettivo d’oltralpe.

FANTASY E GDR

Passando al mondo fantasy, già tanti sono gli annunci: i leggendari illustratori di Magic: The Gathering, John Avon e Melissa Benson saranno a Lucca a portare i loro lavori, non solo legati al mondo di Magic.

Se questo è l’anno di Dungeons & Dragons, ovviamente non possono mancare iniziative legate al famoso gioco di ruolo: Jeff Grubb, uno dei creatori dell’ambientazione Forgotten Realms sarà anche lui al festival a fare da padrino al torneo ambientato nel suo Spelljammer, il Dungeons & Dragons Scatola Rossa.

Sempre per il mondo gdr, l’autore della saga di Riftwar, Raymond E. Feist, che da gioco di ruolo cartaceo è diventato videogioco e serie TV. Feist presenterà a Lucca anche il suo nuovo libro, King of Ashes.

CONCERTI E COLLABORAZIONI

Come sempre, un occhio di riguardo è dato anche alla parte musicale della fiera: annunciato già il ritorno di Giorgio Vanni sui palchi di Lucca Comics & Games, ma anche l’arrivo di Luca Carboni, che nel 2006 ha realizzato alcuni videoclip animati ispirandosi a Corto Maltese e che porterà un contributo, non solo musicale, da condividere con tutti i visitatori.

Dulcis in fundo, l’annuncio della collaborazione fra CMON Games e la Games Winter School, un workshop sul game design nato dalla collaborazione fra Lucca Comics & Games e la Scuola Alti Studi IMT di Lucca. Uno dei primi frutti di questa partnership, la presenza dei docenti Andrea Chiarvesio, Erik Lang e David Preti.

INFO BIGLIETTI

Se volete prenotare i vostri biglietti e abbonamenti, sarà possibile farlo da lunedì 29 luglio alle ore 16:00, con costi bloccati allo stesso prezzo dell’edizione 2015 fino al 6 settembre. Nel caso vogliate prenotare il pacchetto Level Up, però, dovrete aspettare fino al 20 agosto, dato che a partire dal 29 luglio saranno i Level Up fan dell’edizione 2018 ad avere il diritto di prelazione sulle prenotazioni.

CONCLUSIONE 

Tanti annunci fatti e tanti ancora da fare che vi riporteremo sul percorso verso la prossima edizione di Lucca Comics & Games 2019. Se volete restare aggiornati man mano, vi rimando direttamente al sito della manifestazione, noi vi annunceremo man mano le notizie più succose e fra meno di quattro mesi ci vedremo tutti lì!

L'articolo Lucca Comics & Games 2019 – La conferenza stampa proviene da Nerdando.

Nerdopoli: espressioni di una comunità in evoluzione è una raccolta antologica di saggi che analizzano, sotto diversi punti di vista, l’attuale accezione del termine nerd. La raccolta è stata curata da Eleonora Caruso, scrittrice di romanzi (l’ultimo è Le ferite originali, edito da Mondadori lo scorso anno) e appassionata di fanfiction e Sailor Moon.

In Nerdopoli trovano spazio 7 saggi scritti da 7 autori su 7 differenti declinazioni della parola nerd, tutti accomunati dal voler rispondere a una sola domanda: cosa significa essere nerd?
Secondo Tito Faraci, al quale è stata affidata la prefazione del volume, essere un nerd significa passare dall’interesse direttamente all’ossessione, senza fasi intermedie.
Secondo Wikipedia, il nerd è chi ha una certa predisposizione per la tecnologia ed è al contempo tendenzialmente solitario e con una più o meno ridotta propensione alla socializzazione.
Secondo la Treccani, è solo un ludopatico.

Arrivati al punto in cui una parola di quattro lettere significa tutto e niente, forse un’antologia di saggi che faccia un po’ di chiarezza può essere utile.

L’evento

Durante la presentazione che si è tenuta la sera del 15 gennaio a Volume – Dischi e Libri a Milano, sono intervenuti quattro degli autori, in particolare:

• la sopracitata Eleonora;
• Simone Laudiero, sceneggiatore per La Buoncostume e autore di romanzi (l’ultimo è il fantasy Gli eroi perduti);
• Alice Cucchetti, redattrice per il settimanale Film Tv e storica autrice di Serialmente.com;
• Matteo Grilli, sceneggiatore di Anime & Sangue e autore per diverse testate, fra cui Esquire Italia.

La prima a prendere la parola è stata Eleonora, il cui saggio, Rifarsi una storia, racconta la genesi e la morte (non definitiva) delle fanfiction (nota di Penny: per chi non lo sapesse, le fanfiction sono delle storie non canoniche ambientate in un universo narrativo ben delineato, scritte però dai fan della saga e non dagli autori della stessa).

Eleonora ci ha dato la sua risposta alla grande domanda di cui sopra, sostenendo che il nerd sia il grande appassionato di qualcosa, non importa cosa. Oggi è possibile definirsi tale senza vergogna, sapendo inoltre che tendenzialmente chi ci ascolta ha una vaga idea di cosa significhi il termine. Dieci anni fa però non era così, all’epoca il “nerd” era più stereotipato, un qualcuno con camicia e occhialetti e pieno fino all’orlo di problemi sociali. L’avvento di internet ha contribuito a modificarne l’accezione, mutandola in una persona curiosa di quello che ama, tanto da interessarsi anche a chi la ami come lei.

Harry Potter ha rovinato la fanfiction

C’è chi si interessa alle saghe del proprio cuore talmente tanto, da arrivare a produrre contenuti originali che le riguardino. Ci si riferisce ai così detti fandom, i domini dei fan: fan-art, fan-merch e fan-fiction sono solo alcuni dei prodotti creati da fan e destinati ad altrettanti fan. Soprattutto il regno delle fanfiction, racconta Eleonora, era una nicchia di quei “tanti ma pochi” che sceglievano di investire il proprio tempo libero nel rattoppare le mancanze scovate qui e là, con narrazioni di loro creazione. Era un regno anarchico, nel quale tutto era lecito. Si potevano inserire incesti importanti, violenza e contenuti erotici senza farsi troppi problemi, poiché la natura stessa della fanfic lasciava libero l’autore di esplorare qualunque argomento.

Tuttavia, un malaugurato giorno, un troll invase EFP, il più importante sito di fanfiction in Italia. Per chi non lo sapesse, ogni racconto ha il suo ranking, ossia un semaforo di riferimento che ne indichi la leggibilità (un po’ come il bollino dei film su Mediaset). Costui (o costei, chissà) scrisse un racconto intitolato Hermione sadomaso e lo pubblicò fra quelli a bollino verde.
Erano gli anni in cui le nuove generazioni si approcciavano all’internet e al suo contenuto non troppo filtrato, nel quale quelle regole non scritte cominciavano a non essere conosciute da tutti e, pertanto, non rispettate. Fatto sta che i genitori dei giovanissimi che incapparono nel racconto non ne furono troppo contenti, anzi: iniziarono a tormentare il sito e la sua creatrice, obbligando quel mondo anarchico e autogestito a ridimensionarsi un po’.

Sui saggi nella raccolta

La parola è poi passata a Simone, il cui saggio, Love Dungeon, tratta del connubio fra letteratura fantasy e gioco di ruolo. Simone ha raccontato quanto il genere fantasy sia ancora una nicchia, benché dall’esterno possa non sembrare. Il Signore degli Anelli e la saga di Harry Potter hanno saputo lasciare il segno, ma nessuno dei due ha avuto la pretesa di spalancare le porte alla narrazione di fantasia, chiedendo che fosse accettata anche da un pubblico adulto. Poi però è arrivato Martin, che con il suo Trono di Spade e tutta la fanzone che ha saputo creare, ha fatto credere di aver finalmente dato nuova luce al genere.
Invece no, è solo un’altra eccezione: secondo Simone il fantasy è davvero ancora una minoranza che viene guardata dall’alto in basso con le stesse occhiatacce riservate ai romanzi erotici.

Alice, autrice del saggio Big damn heroes sulle serie televisive, offre un interessante spunto di riflessione sull’attuale fruibilità di film e serie. Durante gli anni 90-2000, il nuovo episodio della serie cult del momento era un rituale collettivo. Tutti sincronizzati davanti allo schermo, pronti a scoprire quali svolte avrebbe preso l’appassionante vicenda. Dopo 20, massimo 60 minuti, tutto era terminato e per un’altra settimana ecco che non si parlava d’altro. Teorie e contro-teorie trovavano posto sulla bocca di tutti in quello che era l’unico intrattenimento disponibile.
Oggi c’è il binge watching, che ha dato a tutti i serial addicted esattamente quello che volevano: tutta la serie disponibile subito e integralmente, senza dover aspettare. Come però Leopardi ci ricorda nel Sabato del Villaggio, gran parte del piacere provocato da un evento risiede nell’attesa dell’evento stesso, e proprio quella gioia dell’attesa è stata il prezzo da pagare per avere le piattaforme di streaming. Giusto o sbagliato che sia, così è.

Evangelion e i suoi eredi

Ultimo ma non ultimo, Matteo ha accennato quello che è il contenuto di La liberazione dell’otaku, il suo saggio in Nerdopoli.
Evangelion è stato per lui non solo intrattenimento ma qualcosa che andasse oltre, che gli ha mostrato quanto Anno abbia voluto sottolineare ed enfatizzare tutti gli aspetti oscuri di un otaku (ndP, l’otaku è l’ossessionato di anime, manga e prodotti affini; praticamente un nerd focalizzato sull’oriente). Neon Genesis Evangelion racconta il patriarcato, il doversi assumere grosse responsabilità e il dover diventare grandi a ogni costo, e non solo quello. È un manifesto sul lato oscuro dell’otaku, perciò ha sentito il bisogno di parlarne in maniera approfondita.

Da qui nasce poi una domanda rivolta a tutti e quattro i partecipanti: esiste un degno erede di Evangelion?

Forse Le bizzarre avventure di JoJo dice Matteo, ma con poca convinzione. Più che altro si augura che prima o poi ne esista uno realmente degno.

Eleonora invece indica due possibili seguaci: il primo è Serial Experiments Lain, che è affine a Evangelion in tematiche e contenuti; l’altro è Puella Magi Madoka Magica, che è la risposta femminile all’opera di Anno.

Evangelion è femminista, i personaggi forti sono donne, gli Eva sono femmine e di discriminazioni di genere non ce ne sono. Tuttavia, è maschile, perché il protagonista è un maschietto e la storia narrata è la sua. Madoka Magica invece ne è la controparte femminile e nel cartone, lì dove ci sono streghe e creature extraterrestri, c’è anche l’analisi accurata dell’identità femminile e dell’uso che la società ne faccia. Chissà se riuscirà a prendere e portare alto il testimone.

Conclusione

La presentazione di Nerdopoli è proseguita cogliendo spunti da ciascuna risposta, mantenendo sempre alta l’asticella dell’attenzione in chi ascoltasse come in una chiacchierata qualunque. Per questo motivo è risultata interessante evitando quei cali di concentrazione, tipici delle conferenze troppo lunghe o moderate male.

Fra i tanti argomenti toccati, c’è stato anche un focalizzarsi sulla tendenza dei nerd più stagionati a difendere le proprie passioni escludendo i neofiti. Quelli che non danno neanche una possibilità ai sequel delle saghe storiche, prima ancora di averli visti; quelli che dicono “facile essere nerd adesso che va di moda! Ai miei tempi…”; quelli che rivendicano il diritto di essere speciali perché a loro, quelle cose lì, piacevano prima che diventassero mainstream.

Così oggi abbiamo puristi di saghe, nelle quali inclusione e accettazione del diverso sono le tematiche portanti, che escludono e bandiscono qualunque novità possa minacciare la loro grotta decorata con action figures inscatolate e fumetti incellofanati. Un ossimoro vivente, insomma.

I “nerd cattivi” sono una minoranza rumorosa da non prendere sottogamba, ma non sono solo nerd. Non resta che sperare che diventino consapevoli del potere inclusivo e condivisivo delle loro passioni, andando oltre all’aspetto dell’intrattenimento e raggiungendo l’essenza di ciò che amano, facendola loro.

[amazon_link asins=’8898837534,8804685557,B00EZ89B76,B00FFB0KOK,8856664631,885666464X,8856646277,B00Z8GXJRM,8856665107,8856646269′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’7074f8fc-88ce-48de-834a-bc7035eb6f14′]

L'articolo Caruso, Laudiero, Cucchetti e Grilli presentano Nerdopoli proviene da Nerdando.

Le Bizzarre Avventure di Jojo (ジョジョの奇妙な冒険), manga creato da Hirohiko Araki nel 1987,
non è solo tra i più famosi battle-shōnen di tutti i tempi, ma è anche un caso unico o quasi per
quanto riguarda il mondo del fumetto giapponese ed è una di quelle letture che a mio parere non
può mancare agli appassionati del genere (ed ai cultori del fumetto in generale). Proviamo a
vedere perché.

Un filo conduttore, tante storie diverse

La caratteristica sicuramente più unica ed affascinante di Jojo è il fatto che è diviso in serie, in
ognuna delle quali avremo un’ambientazione, un cast di personaggi (incluso il protagonista) e un
“tono” diversi.
Come detto, Jojo è iniziato ormai 30 anni fa ed il segreto della sua longevità è indubbiamente
nell’abilità di Araki di creare una serie di storie tra loro indipendenti ma che sapessero mantenere
una connessione tale da sentire di stare leggendo parti diverse di un unico universo.
Così facendo siamo arrivati fino all’ottava serie, in corso ora: nelle prime sei seguiamo
direttamente la famiglia Joestar, dall’Inghilterra di fine ‘800 agli Stati Uniti del presente, passando
per tanti altri paesi tra cui la stessa Italia, a cui è dedicata l’intera quinta parte; nella settima e
nell’ottava Araki ha invece scelto di rebootare la serie, ripartendo dalla fine dell’800, ma sempre
mantenendo la famiglia Joestar al centro delle vicende.
Il cambiare protagonista, tipo di storia ed ambientazione consente a Jojo di mantenere la propria
unicità pur senza diventare mai stantio o ripetitivo, oltre ad infiammare l’internet con discussioni
su “chi è il vostro Jojo preferito?”.

Bizzarre avventure in un mondo bizzarro

Il titolo è quanto mai appropriato: uno degli elementi che indubbiamente più risalta di Jojo e ne
acuisce l’unicità è la stranezza. In che senso? Innanzitutto nel design dei personaggi, che sfoggiano
capigliature e vestiti totalmente inusuali ed irrealistici, ricchi di dettagli buffi; le caratteristiche
degli stessi accompagnano la particolarità del look, con modi di parlare, poteri o anche
semplicemente scene di cui si rendono protagonisti molto bizzarre.
In un’industria in cui purtroppo spesso gli autori appiattiscono la propria creatività seguendo degli
stili ben consolidati, Araki invece vive in un mondo tutto suo con uno stile inconfondibile.
Inoltre, un’altra scelta interessante è quella dei nomi, solitamente presi da cantanti o gruppi o
anche canzoni rock (così che avremo la famiglia Zeppeli, dai Led Zeppelin, Dio Brando, da Ronnie
James Dio e Marlon Brando e la coppia Dire e Straits), tranne che durante la serie ambientata in
Italia, dove i personaggi hanno come nomi parole italiane, soprattutto cibi (per cui avremo Risotto
Nero, Leone Abbacchio ed il cattivo finale è ovviamente Diavolo).

Combattimenti

Essendo un battle-shōnen gli scontri sono senza dubbio tra gli elementi più importanti ed anche in
questo Jojo è molto diverso dagli standard del genere, soprattutto dalla terza serie in poi quando
vengono introdotti gli stand (manifestazioni dello spirito della persona con poteri di vario genere).
Con rarissime eccezioni, i combattimenti in Jojo sono infatti basati sulla strategia e sull’uso
creativo dei propri poteri e dell’ambiente circostante, scordatevi le scazzottate senza fine che si
risolvono con il potere dell’amicizia o con un flashback al momento giusto.

Anime

Per ragioni varie, nonostante la sua notevole popolarità in terra nipponica, Jojo non ha mai avuto
un adattamento completo ad anime fino a pochi anni fa, quando la David Production ha iniziato la
gargantuesca opera di animare tutte le serie.
Al momento siamo arrivati alla quarta serie, in attesa dell’annuncio della quinta e c’è da dire che
l’anime si è rivelato una fedele trasposizione del manga, un’impresa più difficile di quel che può
sembrare considerando tutte le particolarità che caratterizzano Jojo. Nonostante ciò la David
Production ha saputo consegnarci una versione animata con musiche, colori e disegni che ricreano
fedelmente l’atmosfera “speciale” dei disegni di Araki.
Se quindi volete recuperare ma non vi va di sorbirvi l’accollo di leggere decine di volumi, potete
risolvere guardandovi le puntate gratuitamente trasmesse su VVVID o Crunchyroll.

Evoluzione dell’autore

Abbiamo detto quindi che Jojo è un manga diviso in parti e costruito capitolo dopo capitolo per più
di 30 anni. In questo lungo periodo, Araki è cambiato molto, tanto nello stile grafico quanto nella
narrazione.
Per quanto riguarda il disegno all’inizio era ancora molto vincolato ad alcuni elementi dell’epoca (e
disegnava protagonisti simili a Ken Shiro), per poi cambiare radicalmente nella quarta serie,
passando dal disegnare omoni ipermuscolosi a figure più snelle; un altro passaggio importante è
poi tra sesta e settima serie, quando Jojo si è spostato da una pubblicazione settimanale ad una
mensile, dando modo all’autore di prodigarsi nel disegnare tavole splendide e piene dei dettagli
buffi che tanto gli piacciono, oltre che di creare una storia più complessa e stratificata rispetto alle
prime che invece avevano una trama piuttosto piatta (come d’altronde la maggior parte dei manga
di questo genere).
Personalmente trovo che seguire l’evoluzione dell’autore negli anni sia molto affascinante ed un
elemento in più per farsi prendere dalla splendida opera che è Jojo.

L'articolo 5 ragioni per leggere Le Bizzarre Avventure di Jojo proviene da Nerdando.