Aprile 2025

Un nuovo mese è pronto a partire ed è il momento perfetto per scoprire quali novità ci attendono su Netflix ad aprile 2025.

Film

Tra le novità in campo di lungometraggi per il mese di aprile, da segnalare Havoc, interpretato da Tom Hardy. Dopo un traffico di droga andato storto, un detective disilluso deve aprirsi un varco nel mondo della criminalità per salvare il figlio di un politico. Sarà in catalogo a partire dal 25 aprile.

Questo mese ci aspetta un appuntamento da non perdere con Il Grande Cinema Made in Italy: all’interno della sezione, che sarà attiva dal 15 aprile al 15 maggio, troverete alcuni classici del cinema di casa nostra. Roma Città Aperta, Paisà, Germania Anno Zero, Otto e mezzo, La Dolce Vita, La Grande Bellezza, La Vita è Bella, Il Gattopardo sono alcuni dei titoli che potrete scoprire e riscoprire.

Serie

Il 3 aprile l’appuntamento è fissato con l’animazione per l’arrivo dell’attesissimo Devil May Cry. Animata da Studio Mir, la serie è ispirata al popolarissimo videogame, di cui rappresenta un adattamento televisivo. Forze sinistre cercano di aprire il portale che separa il mondo degli umani da quello dei demoni: Dante, cacciatore di demoni mercenario, si ritroverà al centro di tutto, inconsapevole di come i destini di entrambi i mondi siano legati a lui.

Dall’8 aprile è in arrivo su Netflix la quarta stagione di Come vendere droga online (in fretta). Mortiz esce di prigione dopo quattro anni e finalmente può avviare la sua attività, stavolta legale. Nei quattro anni che ha passato in carcere, però, la vita è andata avanti, come avrà lui stesso modo di scoprire.

Il 10 aprile torneremo invece nell’universo distopico di Black Mirror: la serie antologica di Charlie Brooker è pronta a stupirci e sconvolgerci ancora una volta con i 6 nuovi episodi della stagione 7.

Un atteso ritorno anche quello di You, con la quinta e ultima stagione in arrivo a partire dal 24 aprile.
Infine, novità assoluta e particolarmente attesa è L’Eternauta, adattamento per lo schermo della premiata graphic novel argentina di Hector G. Oesterheld in arrivo dal 30 aprile.

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Giorno della Memoria 2021

Ci sono temi talmente delicati che quale che sia l’approccio scelto per affrontarli, sarà sempre come vincere un terno al lotto l’azzeccare il modo migliore per farlo.
E, forse, tra tutti i temi più delicati e imprescindibili c’è proprio quello dell’Olocausto, ricordato il 27 gennaio di ogni anno con il Giorno della Memoria.

Non ho titoli per esprimere opinioni in merito, e la mia opinione personale credo non possa certo influire sulla gravità di quanto accaduto e sulla pericolosità dei rigurgiti di razzismo, nazi-fascismo e segregazione a cui stiamo tristemente assistendo da alcuni anni a questa parte.

Ho scelto quindi dalla mia collezione una lista di cinque film a mio avviso imprescindibili: storie che devono essere raccontate e ricordate, anno dopo anno, per assicurarci che la memoria di quanto successo non vada mai perduta.

Schindler’s List – La lista di Schindler

Probabilmente il più conosciuto e il più guardato e riguardato. Capolavoro totale di regia, sceneggiatura, fotografia, sonoro e soprattutto interpretazione.
La scelta del bianco e nero su cui emerge quel celebre rosso del cappotto della bambina ha fatto la storia del cinema. Il massacro del ghetto di Cracovia, rappresentato da quel cappotto, è il grido di dolore non solo della massa spropositata di vittime innocenti, ma anche e soprattutto per l’assordante silenzio di tutti quanti sapevano e hanno taciuto: a partire dagli Stati Uniti che non hanno fatto nulla per impedire quanto stesse accadendo.
Un film da vedere, rivedere e far vedere ai propri figli (quando saranno grandi abbastanza).

Perlasca – Un eroe italiano

Giorgio Perlasca.
Interpretato da Luca Zingaretti alla sua prova a mio avviso più alta in assoluto, racconta le vicende vere del nostro Schindler (o Schindler fu il loro Perlasca?): un italiano che trovatosi a Budapest durante l’invasione nazista, trovò prima rifugio nell’ambasciata spagnola in qualità di “amico” del generalissimo Franco (sì, era un fascista convinto, di quelli della prima ora), per poi fingersi ambasciatore spagnolo e dare asilo salvando oltre 5000 ebrei dal rastrellamento nazista.
Tornato in Italia, dopo due anni, non racconta a nessuno quanto fatto, visto e vissuto. La sua storia emerge grazie a due donne ungheresi, da lui salvate, che lo rintracceranno a Padova, molti anni dopo.
Da vedere.

Il bambino con il pigiama a righe

Difficile raccontare a parole cosa ho provato quando ho visto questo film.
Devastante: per l’orrore da una parte, per la follia dall’altra, per il senso di totale insensatezza che emerge da tutta questa orrenda storia.
Questo film dimostra come, alla fine, a pagare la follia dei grandi, siano sempre i più debole e più innocenti. E di fronte all’orrore, non c’è alcuna differenza di lingua, religione, etnia: abbiamo tutti lo stesso orrendo pigiama a righe.

Attenzione: questa pellicola è tutto fuorché verosimile. Rappresenta sostanzialmente una metafora, perché ad Auschwitz non c’erano bambini ebrei: i nazisti mandavano subito nelle camere a gas chiunque non fosse abbastanza grande per lavorare. È inoltre davvero inverosimile che nei dintorni dei campi non si sapesse cosa accadesse all’interno, come sottolineato dal Rabbino Benjamin Blech.

La vita è bella

Il capolavoro di Benigni, 3 oscar e tanti altri premi: 9 David di Donatello, 5 Nastri d’argento, il Premio César per il miglior film straniero, 5 Globi d’oro, 2 European Film Awards e un premio medaglia a Gerusalemme.
Lo ammetto: non è tra i miei film preferiti sul genere, ma resta un pezzo fondamentale della cinematografia dedicata all’orrore dell’Olocausto.
Per chi non lo sapesse: è la storia di come un padre, ebreo italiano, faccia il possibile per non far capire al figlio in quale orrendo posto si trovino, riuscendo con diversi escamotage a “proteggerlo” dagli orrori che lo circondano, fino alla liberazione del campo.

Il diario di Anna Frank

Film americano del 1959 che ripercorre ovviamente la storia di Anne Frank, raccontata nel suo celebre diario.
Il film è stato girato ad Amsterdam e avrebbe dovuto avere come attrice protagonista Audrey Hepburn; l’attrice rifiutò la parte sia perché troppo grande rispetto al ruolo, sia perché lei stessa aveva vissuto ad Amsterdam durante l’occupazione e non voleva rivivere quei dolorosi ricordi.
Venne quindi scelta la giovane Millie Perkins che, seppur titubante non conoscendo nulla della Shoah né della della storia di Anne, si lasciò convincere a partecipare alle riprese.
Il film è stato pesantemente tagliato e rimaneggiato, soprattutto nella versione europea; ma grazie all’uscita del DVD del 2004 arriva in Italia con il metraggio completo, comprendente la mezzora originariamente tagliata.

Germania anno zero

Questa pellicola del 1948 scritta e diretta dal maestro Roberto Rossellini non parla espressamente dello sterminio degli ebrei (né delle altre etnie colpite dalla macchina nazista), bensì delle macerie in cui versa Berlino subito dopo la fine della guerra. Come a dimostrare che l’orrore nazista ha mietuto vittime innocenti da entrambe le parti.
Seguiamo quindi le vicende del giovane Edmund e di come tenta di sopravvivere con la sua famiglia in una città sventrata dalle bombe e in cui la società prova a rimettersi faticosamente in piedi tra povertà totale, malattia, morte e distruzione.
In questa città ridotta all’ombra della grande capitale dell’impero caduto, troveremo risvolti ancora peggiori, come se l’orrore della guerra non fosse sufficiente a placare gli animi contorti dell’uomo.
La spirale in cui cadrà Edmund lo trascinerà nell’ombra dell’ideologia malata per cui “i deboli devono soccombere e i forti sopravvivere” cancellando per sempre quel poco di innocenza rimasta e trasformandolo a sua volta in un mostro.

Questa la mia personale selezione, ma molti sono i titoli che meritano di essere ricordati: Storia di una ladra di libri, Il pianista, The Reader – A voce alta, Jojo Rabbit e, naturalmente, l’imprescindibile Vincitori e Vinti.

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La Seconda Guerra Mondiale nei film

Nel Settembre di ottant’anni fa la Germania nazista invadeva i confini della Polonia. Un atto che dava di fatto il via a quello che si sarebbe rivelato il più grande conflitto armato della storia, che avrebbe mietuto milioni di vittime e che avrebbe lasciato devastazione e distruzione in tutta Europa ancora a lungo.

La Seconda Guerra Mondiale ha rappresentato un momento oscuro della nostra storia, in cui gli esseri umani sono stati capaci di un odio disumano e di azioni indicibili verso i propri simili. Moltissimi sono stati gli individui che hanno perso la vita e quelli che sono sopravvissuti sono rimasti profondamente segnati da avvenimenti che solo qualche anno prima non sarebbero stati nemmeno in grado di immaginare.

Siamo abituati a studiare certi argomenti sui libri di storia e a considerarli parte di un passato lontanissimo, invece solo ottant’anni fa si consumava una delle tragedie più immani della nostra storia.
Primo Levi scriveva “Se comprendere è impossibile, conoscere è necessario, perché ciò che è accaduto può ritornare, le coscienze possono nuovamente essere sedotte ed oscurate: anche le nostre”. Ricordare certi crudeli avvenimenti è fondamentale per fare in modo che non possano ripetersi e il mondo del cinema si è fatto negli anni pienamente promotore di divulgare e far rivivere la Seconda Guerra Mondiale in tutte le sue forme, rendendola protagonista di pellicole capaci di imprimersi a fuoco nella mente degli spettatori.

Vediamo alcuni dei film che si sono occupati nella maniera più efficace della Seconda Guerra Mondiale.

Dunkirk

Il primo film di cui vi parlo è in realtà anche il più recente: Dunkirk è stato diretto nel 2017 da Christopher Nolan e racconta in chiave corale la drammatica evacuazione di Danquerque, avvenuta in Francia nel 1940, quando le truppe alleate sono state costrette a mettere in atto una disperata ritirata.
Interpretato da un ricco cast, in cui spiccano Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Tom Hardy, il film è una delle più emozionanti e coinvolgenti rappresentazioni cinematografiche della Seconda Guerra Mondiale.

Se vi è piaciuto:
Variazioni sul tema altrettanto valide sono Salvate il soldato Ryan (Steven Spielberg – 1998), Lettere da Iwo Jima e Flags of our Fathers (entrambi diretti da Clint Eastwood nel 2006), La sottile linea rossa (Terence Malick – 1998), Fury (David Ayer – 2014).

Bastardi senza gloria

Che cosa sarebbe successo se le truppe americane avessero paracadutato in Francia un drappello di soldati con l’obiettivo di collezionare scalpi nazisti? È quello che si è chiesto nel 2009 Quentin Tarantino e la risposta è Bastardi senza gloria, uno dei migliori film girati dal geniale regista americano.
Le stupende interpretazioni di Brad Pitt, Christoph Waltz, Eli Roth, Micheal Fassbender, Mélanie Laurent e Diane Kruger danno vita ad una rilettura fantasiosa e sanguinaria della storia così come la conosciamo.

Se vi è piaciuto:
Se parliamo di fantastoria non possiamo che citare Il grande dittatore (Charlie Chaplin – 1940); parlando invece di operazioni impossibili bisogna ricordare Quella sporca dozzina (Robert Aldrich – 1967, da cui Tarantino ha preso dichiaratamente ispirazione per il suo capolavoro), I cannoni di Navarone (J.Lee Thompson – 1961), Operazione Valchiria (Bryan Singer – 2008).

La vita è bella

Nel 1997 Roberto Benigni dirigeva e interpretava La vita è bella, uno dei più belli e toccanti film mai realizzati sull’Olocausto.
Vincitore di tre premi Oscar, il film racconta la storia di Guido, internato in un lager insieme al figlioletto Giosuè che, per risparmiare al bambino l’orrore della realtà, inventa un gioco a premi, fatto di prove durissime, che mette in palio un carro armato.

Se vi è piaciuto:
Oltre a La vita è bella l’orrore dell’Olocausto è stato rappresentato in maniera indelebile anche da Schindler’s List (Steven Spielberg – 1993, con il suo ormai celeberrimo cappottino rosso), Il pianista (Roman Polanski – 2002), Il bambino con il pigiama a righe (Mark Herman – 2008), La scelta di Sophie (Alan J. Pakula – 1982).

Roma città aperta

Film sulla Seconda Guerra Mondiale girati durante la Seconda Guerra Mondiale: nel 1944 Roberto Rossellini gira Roma città aperta senza studi di posa, in location reali, utilizzando la luce naturale e scegliendo, accanto a grandi attori (Anna Magnani, Aldo Fabrizi), persone comuni per i suoi personaggi. È nato il Neorealismo.
Roma città aperta si ambienta nella società civile italiana dopo l’armistizio di Cassibile: gli Allenati procedono verso nord alla liberazione della penisola, i tedeschi sono in rotta ma ancora presenti, la Resistenza è attiva in un tutto lo stivale. Uno spaccato ancora più drammatico perché vero al 100%.

Se vi è piaciuto:
Per restare nell’ambito del Neorealismo, non si può che ricordare Paisà (Roberto Rossellini – 1946); parlando invece di film che esplorano la società civile alle prese con la guerra ricordiamo L’ora più buia (Joe Wright – 2017), Espiazione (Joe Wright – 2007, ma qui c’è anche il miglior piano sequenza mai girato sull’evacuazione di Danquerque), Una tomba per le lucciole (Isao Takahata – 1988), Una giornata particolare (Ettore Scola – 1977).

La Caduta – Gli ultimi giorni di Hitler

La fine della Seconda Guerra Mondiale è esplorata in una prospettiva inedita: dall’interno del bunker in cui Hitler si era rintanato nell’aprile del 1945, durante la battaglia di Berlino.
Bruno Ganz dà vita al dittatore in uno dei momenti cruciali della sua storia.

Se vi è piaciuto:
Prospettive diverse, che raccontano la Guerra in momenti e luoghi meno esplorati, si trovano in Pearl Harbor (Micheal Bay – 2001), Mediterraneo (Gabriele Salvatores – 1991), Casablanca (Micheal Curtiz – 1942), Hiroshima mon amour (Alain Resnais – 1959).

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