Ci siamo.

La saga degli Skywalker sta per terminare dopo ben 42 anni con la prossima uscita di Star Wars Episodio IX: L’ascesa di Skywalker.

Volenti o nolenti, si tratta di un momento storico per il cinema, e qui in redazione (o meglio, in buona parte di essa) siamo assolutamente in fermento per capire come si concluderà una storia che ha cambiato per sempre il mondo del fantastico. E per piangere le nostre lacrime migliori in una sala buia, di fronte ai titoli di coda finali.

Dopo due anni dall’uscita dell’ottavo episodio, Gli Ultimi Jedi, che ha ricevuto un fuoco incrociato di apprezzamenti e polemiche che tutt’oggi non accenna a diminuire, noi non ancora ci siamo stancati di parlare di Guerre Stellari.

Anzi, per questo mese sarà la nostra cover story, quindi sappiate che ne avrete fin sopra le orecchie dei nostri articoli sulla creatura di George Lucas.

A differenza della bellissima e polemicissima serie di articoli che ha visto LC e FrankieDedo confrontarsi sul bello e brutto di ciascun film, mi intrometto io per parlarvi, in modo del tutto rilassato, di un argomento che di certo metterà d’accordo anche i più accaniti detrattori: le colonne sonore della Saga delle Saghe rappresentano, chi più chi meno, un capitolo fondamentale della storia delle colonne sonore cinematografiche.

John Williams, classe 1932, è senza dubbio uno dei più grandi compositori della storia del cinema, nell’Olimpo insieme a pochi altri; ed è grazie a lui che tantissimi film che amiamo sono ancora più belli ed indimenticabili, grazie alla musica composta dal suo estro, genio e fantasia.

Io non ho studiato musica e tecnicamente sono veramente un profano, ma mi faccio guidare, in questo mondo sicuramente complesso, principalmente dalle emozioni che la musica mi suscita. Da grande fan di Williams ne ho seguito e recuperato grande parte della produzione documentandomi abbastanza: il suo lavoro sarebbe stato fondamentale, secondo chi è più esperto di me, per riportare in auge la musica sinfonica nel mondo del cinema. L’enorme popolarità dei suoi temi più famosi e le sue 50 candidature agli Oscar (secondo, nella storia, solo a Mr. Walt Disney) parlano da sé.

Di queste cinquanta candidature, il Maestro ha conquistato finora soltanto cinque statuette (scandaloso, ma tant’è l’amara realtà) e la terza in ordine temporale, vinta nel 1977, merito proprio della colonna sonora di Episodio IV: Una nuova speranza, lì dove la magia ebbe inizio.

Ora, i film di Guerre Stellari di cui Williams ha composto la colonna sonora sono 9 (in pratica, tutti tranne Rogue One e Solo, per il quale ha soltanto collaborato) e potete immaginare quanto ricco ed abbondante sia il materiale da ascoltare.

Posso tranquillamente affermare di credere, senza alcuna vergogna, che i film della Saga non sarebbero così belli se non avessero QUELLE colonne sonore: sono parte integrante e necessaria di un viaggio incredibile ed irripetibile in quella galassia lontana lontana, capaci di evocare luoghi, personaggi e situazioni solamente con l’accenno di qualche nota.

E anche chi dopo ha dovuto cimentarsi con la composizione di musiche per altri prodotti legati a Star Wars che non fossero i film della saga principale di certo deve un grosso tributo al maestro newyorkese, che chiuderà la sua carriera infinita proprio con la colonna sonora che chiude la saga (piango, ndR).

Se vi è venuta voglia almeno un po’ di avventurarvi nel viaggio musicale che c’è dietro Guerre Stellari, dico che fate bene. Non sarò il vostro Virgilio perché non ne ho di certo le capacità e le conoscenze, ma posso dirvi che anni fa avrei potuto probabilmente fischiettarvi a memoria buona parte di alcune colonne sonore della Saga.

Perciò vado a presentarvi, umilmente, i temi musicali che ritengo i più belli e significativi dell’intera costruzione musicale starwarsiana da parte del maestro John Williams: non dico che lo siano in assoluto, ma lo sono quantomeno per me.

Ah, l’ordine è rigorosamente casuale, non si tratta di una classifica.

Grazie per aver letto queste chiacchiere, ma ora lasciamo parlare sua maestà la musica.

Duel of the Fates (Star Wars Episode I: The Phantom Menace, 1999)

Mentre preparava la trilogia prequel, George Lucas chiese a Williams di scrivere le musiche cercando di creare un tema forte per ciascuno dei tre film.

Anche se Episodio I non fu gradito da tutti e rimane anche oggi uno degli episodi meno amati dai fan, la sua colonna sonora è invece assolutamente strepitosa.

Fulgido esempio ne è appunto il tema principale, quel Duel of the Fates che è divenuto anche uno dei temi più famosi dell’intera saga.

Forte di una parte corale cantata in sanscrito (tradotto in questa lingua da un antico poema epico celtico) e di un’incalzante melodia fatta di violini, clarinetti e corni che si rincorrono, il duello mortale finale a colpi di spada laser tra Qui-Gon Jinn, Obi-Wan Kenobi e Darth Maul non poteva esser sottolineato e narrato musicalmente in modo più epico.

Il tema possiamo ascoltarlo appunto durante il duello finale del film, ma ricompare, accennato, anche durante i due episodi successivi.

Al di fuori della Saga, Duel of the Fates è riconosciuto come uno dei migliori temi di combattimento/scontro più evocativi mai scritti: sarà per questo che me lo sono ritrovato in centinaia di occasioni, quando ci sia necessità di sottolineare l’epicità di una situazione?

“This choral piece, which has to do with the sword fight and comes at the end of the film, is a result of my thinking that something ritualistic and/or pagan and antique might be very effective.“―John Williams

Across the stars (Star Wars Episode II: Attack of the clones, 2002)

Altro episodio controverso, il secondo: per molti la storia d’amore tra Anakin e Padmé Amidala è trattata in modo banale e superficiale per colpa di una sceneggiatura non all’altezza.

Di contro, il tema d’amore composto da quel genio di John Williams è una delle tracce più intense, romantiche e struggenti che abbia mai ascoltato in vita mia. Tema principale di una colonna sonora, neanche a dirlo, capolavoro.

Non sto esagerando, secondo me qui tocchiamo delle vette pazzesche: in Across the Stars ci sono tutta la dolcezza, la passione, l’intensità e la difficoltà di un amore proibito e nascosto, così potente da portare un’intera galassia verso la tenebra.

“Their love is complicated – pure yet forbidden, personal but with profound ramifications for an entire galaxy. Somehow, John has managed to convey all of that complexity in a simple, hauntingly beautiful theme.“―George Lucas

Io questo tema lo porto dentro di me da 17 anni e ogni volta che lo riascolto mi fa venire i brividi.

Per quanto riguarda Star Wars, è nella mia top 3.

Battle of the Heroes (Star Wars Episode III: Revenge of the Sith, 2005)

Il tema principale del terzo episodio di Star Wars è stato scritto da Williams evocando l’idea della tragicità di un duello finale tra due vecchi amici e compagni fraterni.

Il pezzo compare nella parte finale del film quando l’inevitabile scontro tra Obi-Wan e Anakin è al suo culmine, ma viene evocato già a partire dalla traccia “Anakin vs. Obi-Wan”, inframezzato ad altri richiami di altri temi ricorrenti, in quel crescendo pazzesco di pathos musicale che prosegue con “Anakin’s Dark Deeds” e “Enter Lord Vader”.

Già questa traccia è mostruosamente epica di suo, mischiatela con la Marcia Imperiale e il tema della Forza e vi si rizzeranno i capelli già al solo pensiero.

Persone più esperte di me sostengono che melodicamente richiami il tradizionale tema del Dies Irae, soprattutto quello presente nella Symphonie fantastique di Berlioz. Ora, il Dies Irae richiama l’immagine dell’Apocalisse e del giudizio divino.

A me sembra piuttosto appropriato, no?

“Once again, John Williams has exceeded my expectations and produced a lavish, rich, moving and thrilling score. Every fan of Star Wars—and of great music—is in his debt.“―George Lucas about John Williams’ score for Revenge of the Sith

Main title fanfare (Star Wars Episode IV: A New Hope, 1977)

Come dicevamo prima, la colonna sonora di Una nuova speranza è stata l’unica ad aver meritato un premio agli Academy Awards. È anche l’opera che ha dato il via a tutto: in essa si incontrano per la prima volta le basi di tutta la trama musicale della saga, a cominciare dall’iconica fanfara che apre tutti i capitoli principali.

Chiunque, anche la proverbiale persona che ha vissuto in una grotta negli ultimi quarant’anni, conosce o ha visto di sfuggita l’inconfondibile title scroll iniziale, marchio di fabbrica della Saga. Esso però, per quanto innovativo e inimitabile, non lo sarebbe assolutamente se non fosse accompagnato da quella pomposa fanfara, trionfo di ottoni e violini, evocante avventura ed eroismo, i fondamenti cardine della Saga.

Decisamente uno dei temi musicali più famosi della storia del cinema.

Esso è inoltre il tema principale dell’intera saga e ricorre, anche con semplici accenni, nel corso di tutti i film. È utilizzato, inoltre, anche in una marea di altre produzioni legate a Star Wars: è tradizione che i videogiochi di Star Wars si aprano nello stesso modo dei film, con la fanfara e il title scroll.

Il Main Title dura tradizionalmente 1:25, cui segue un pezzo diverso e personalizzato per ciascuno dei film.

When I thought of a theme for Luke and his adventures, I composed a melody that reflected the brassy, bold, masculine, and noble qualities I saw in the character“―John Williams on writing the “Main Title”

Force theme/Binary Sunset (Star Wars Episode IV: A new hope, 1977)

Il tema della Forza, insieme al Main Title e alla Marcia Imperiale, è assolutamente il motivo più riconoscibile tra quelli che Williams ha composto per Star Wars.

Per farla breve, è il tema che si sente per la prima volta quando Luke guarda al tramonto dei due soli di Tatooine durante Una nuova speranza ed è forse il mio preferito: struggente, potente ed epico, quando l’ascolto mi sale un brivido e riesco a sentire la Forza che mi pervade, quella che dà al Jedi la possanz…ehm, ok avete capito.

Nella colonna sonora di Una nuova speranza il tema della forza è intitolato proprio “Binary Sunset” per la scena in cui si sente per la prima volta, ma da allora è stato utilizzato in tutti i film della saga: è considerato certamente come il tema di Luke (nacque però concettualmente come il tema di Ben Kenobi), ma compare ogni qual volta la Forza sia coinvolta in qualche modo, persino come tema funebre per la morte di Qui-Gon Jinn in La Minaccia Fantasma.

Princess Leia’s theme (Star Wars Episode IV: A new hope, 1977)

Un altro tema iconico della saga è quello legato alla Principessa Leia, e compare per la prima volta, ovviamente, in Una nuova speranza.

Ditemi: come avrebbe potuto non vincere la statuetta più ambita, quell’anno?

Il tema di Leia, che in L’Impero colpisce ancora si svilupperà nel tema d’amore “Han Solo and the Princess“, si apre con un intervallo di sesta maggiore, dicono i sapienti; il geniale Williams, trent’anni dopo, nel creare un nuovo tema d’amore, che stavolta si rivelerà tragico, deciderà di aprirlo con un intervallo di sesta minore.

Sottigliezze non immediatamente coglibili, ma che sicuramente impreziosiscono la tessitura dell’arazzo sonoro della Saga.

Il tema si ascolta nella sua interezza per la prima volta mentre Leia ricorda il suo passato: i flauti mi hanno sempre evocato l’immagine di un bucolico Alderaan, felice prima della tirannia imperiale. Pensate quanto possa bastar poco, alla musica, ad evocare immagini di posti che non abbiamo mai visto.

Il tema di Leia, meraviglioso, è riproposto durante tutta la Saga: fa la sua  comparsa anche nella trilogia prequel, legato al senatore Bail Organa, padre adottivo della principessa.

Imperial March (Star Wars Episode V: The Empire strikes back, 1980)

Si, lo so, stavate aspettando tutti che arrivasse il momento in cui avessi dedicato qualche riga alla marcia delle marce: la Marcia Imperiale, un altro degli iconici temi creati da John Williams per Star Wars, che fece la sua prima apparizione in L’Impero colpisce ancora.

Se di certo non sono io a dovervi ricordare come suona la Marcia Imperiale, perché la conoscete di sicuro, posso però svelarvi una curiosità sulla musica che ispirò Williams: ascoltatevi la Sonata per piano n. 2 di Chopin (nota come “Marcia funebre“) e “Marte, il Portatore di guerra” di Gustav Holst.

La Marcia Imperiale rappresenta esattamente la violenza, il terrore, il rigore, l’ordine e la marzialità di un impero spietato, che soggioga la galassia con il suo pugno di ferro. Sarà per questo che rende particolarmente se eseguita da bande militari, ove prevalgono gli ottoni?

Il tema della Marcia Imperiale ricorre ovviamente nelle apparizioni di Lord Vader, in tutti i film tranne che in Una nuova speranza; l’utilizzo però che ho trovato particolarmente azzeccato ed evocativo è quello fatto durante la trilogia prequel, associato alle azioni di Anakin non ancora corrotto dal Lato Oscuro: persino in La Minaccia Fantasma se ne può sentire un accenno quando Yoda ed Obi-Wan decidono che Anakin sarà addestrato alle vie dei Jedi e come lugubre finale del tema legato proprio ad Anakin bambino.

Rey’s theme (Star Wars Episode VII: The Force awakens, 2015)

Sebbene io preferisca nettamente le colonne sonore dei primi sei film (veri e propri capolavori della musica da cinema, e non solo), ciò non vuol dire che anche l’ultima trilogia non nasconda dei temi che meritino di essere presi in considerazione.

In particolare, il tema che ho preferito in assoluto è quello legato alla nuova protagonista, Rey.

Dopo aver guardato Il risveglio della Forza per la prima volta, John ha sentito una forte empatia con il personaggio di questa orfana misteriosa, abbandonata da tutti e ha voluto creare un tema nel quale si sentisse questa empatia e che non fosse il classico tema legato all’eroe, bensì che richiamasse all’avventura: un tema molto positivo, legato anche all’innocenza di Rey prima che gli eventi galattici le stravolgano l’esistenza.

“Rey, her theme has a musical grammar that is not heroic in the sense of a hero’s theme. It’s kind of an adventure theme that maybe promises more than resolving itself in the most major triumphant resolutions.”
―John Williams

Adoro il personaggio di Rey, e mi piace anche la nuova trilogia perché non sono vecchio abbastanza da essere così barboso da odiarla; e amo il tema di Rey, così leggero e pieno di amor d’avventura, perché Star Wars, alla fine, è grande anche perché riesce ad essere scanzonato e al contempo pieno di temi importanti, avventura, personaggi memorabili, battaglie e sentimenti.

Tutto insieme in una enorme epica moderna.

Ogni generazione ha una leggenda, e noi abbiamo quella di una galassia lontana lontana…

L'articolo NerdandoSu Star Wars – Una guida ai temi musicali più belli della Saga proviene da Nerdando.

Ciao, siamo LC e FrankieDedo forse vi ricorderete di noi per quei due articoli molesti su La Minaccia Fantasma e L’Attacco dei Cloni. Ecco, abbiamo fatto pure il terzo. E ci sta piacendo. A quanto pare ci è sembrata proprio un’ottima idea quella di discutere dei film della saga di Star Wars, in occasione dell’uscita dell’ultimo episodio della serie principale. Così potete pure farvi un bel recap senza dovervi rivedere necessariamente questi bellissimi (o bruttissimi?) film!

No, scherziamo, dovete anche rivederli.

Adesso però tocca a voi leggere quello che abbiamo scritto e insultarci, o complimentarvi con noi, per le sparate assolutamente parziali che abbiamo fatto!

Il bello

Episodio III – La Vendetta dei Sith è il secondo miglior film mai fatto di Star Wars ed uno dei miei film preferiti. Giusto per mettere in chiaro le cose.

Sì, ci sono alcuni dialoghi che lascerebbero imbarazzato un dodicenne che prova a scrivere il suo primo libro ed è una fonte infinita di meme, dall’high ground a “I am the Senate”. Ma proviamo, con uno sforzo sovrumano, ad andare oltre la visione da social network delle cose.

Se la trilogia originale di Star Wars era una fantastica riproduzione nello spazio dei poemi cavallereschi e degli altri miti medievali, Episodio III riprende invece a piene mani dalle tragedie classiche, da quelle greche a quelle shakespeariane.

La tragedia di Anakin Skywalker, il bambino sognante che avevamo conosciuto in Episodio I ed il ragazzo arrogante di Episodio II che infine sprofonda nelle tenebre divenendo lo spietato Cavaliere Nero della Trilogia Classica, è tinteggiata in maniera perfetta. In essa infatti abbiamo la discesa dell’eroe nelle tenebre, trascinato nel baratro dal più nobile dei sentimenti, il desiderio di salvare la persona amata, e dal più vile, la brama di potere e vendetta.

Possiamo vedere il tentativo di Anakin di rimanere sulla retta via, di essere ciò che gli altri vorrebbero che egli sia. I suoi commenti amareggiati alla richiesta di diventare una spia, piuttosto che confusi o adirati, così come le sue scuse preventive ad Obi-Wan ci mostrano però come sapesse che dentro di sé la corda stesse per spezzarsi e come poco a poco va a rassegnarsi all’idea che non potesse sconfiggere il lato oscuro, non della Forza, ma della sua personalità, lo stesso che gli aveva fatto sterminare i Sabbipodi o trovare accettabile l’idea di una dittatura in Episodio II.

Dal punto di vista della stessa recitazione, checché se ne dica, trovo che Hayden Christensen abbia fatto un lavoro egregio. La rappresentazione dello sconvolgimento interiore che lo travolge quando è costretto ad aspettare, rinchiuso nel Consiglio dei Jedi, quella stessa sala dove era stato vilipeso più volte, mentre quella che potrebbe essere l’unica speranza di salvare ciò che ha di più caro nella Galassia si sta per estinguere, è perfetta e tuttora una delle mie scene preferite di qualunque film.

Altrettanto eccellente è la reazione che ha quando si rende conto di ciò che ha fatto salvando Palpatine: cade senza forze, con la spada laser che gli scivola dalle mani, mentre si chiede cos’ha fatto. È allora che Anakin Skywalker esala il suo ultimo respiro, traumatizzato dall’orrore delle sue stesse azioni, lasciando il posto alla sua nuova personalità. Il fatto che si tratti di una tragedia nel senso più puro del termine spiega anche alcuni degli aspetti che da sempre vedo criticati, vedasi la morte “inspiegabile” di Padmé. Non c’è niente di sorprendente nelle tragedie classiche nel vedere personaggi che perdono la vita per patemi.

Episodio III è questo: emozioni pure, dramma, persino cinismo.

C’è infatti una vena ironica nel rovesciamento di tutto ciò che Anakin voleva: nel voler salvare Padmé finisce per causarne la morte, cerca un modo di sconfiggere la morte nel Lato Oscuro mentre nello stesso film ci viene mostrato come la Luce abbia quel potere, attraverso i fantasmi della Forza, ed infine, nel cercare di epurare il problema che i Jedi stavano diventando, finisce per dare il potere assoluto a qualcuno di ben più terribile.

Non mi esprimerò nemmeno su alcune delle critiche, come l’uso della CGI, che sono totalmente ridicole, o su quelle che sono perfettamente giustificate (i già citati dialoghi), ma che non sminuiscono più di tanto, a mio parere, il valore del film in sé.

Su regia, colonna sonora, coreografie, ritmo e fotografia c’è poco da dire: tiene fede agli standard piuttosto alti del resto della saga.

È sicuramente il film di Star Wars più lontano dall’atmosfera fiabesca-mitica, forse al pari del solo Rogue One. È un film tetro e senza lieto fine, una cosa decisamente inusuale nel mondo dei blockbuster. È anche un film che ci mostra apertamente il fallimento dei Jedi (un tema che sarà ripreso poi sia in Rebels che nei sequel) e getta persino ombre sull’operato dell’Ordine stesso e sulla Repubblica, due cardini del “bene” nella trilogia originale.

Per tutte queste ragioni e nonostante le evidenti mancanze, rimane a mio parere un capolavoro nel mostrare il potere di certe storie e tematiche, che sebbene vengano riprese periodicamente attraverso la Storia, rimangono sempre d’impatto, a prescindere da spettatori ed ambientazione.

LC

Il brutto

Se faccio finta di guardare Episodio III come se fosse l’ultima puntata di The Clone Wars, riesco pure a godermelo. Tolto ciò, superata la prima visione al cinema, non sono più riuscito a trovare particolari lati positivi, e ritengo che La Vendetta dei Sith possa tranquillamente battersi con Episodio II per il titolo di peggior film di Star Wars.

Ogni film e trilogia della saga rappresenta qualcosa, e uno dei simbolismi del terzo episodio (di entrambe le trilogie Lucassiane) è quello della fine del viaggio dell’eroe, dell’arrivo nell’età adulta dall’adolescenza conflittuale del secondo episodio. Se Luke si lega alla Luce, Anakin va nella direzione opposta, verso il Lato Oscuro.

Sì, ok, ma perché? Episodio II aveva almeno fatto capire che la perdita della madre lo aveva segnato, ma guardando i soli film, si evince che a far sbroccare Anakin sono un paio di sogni e l’essere escluso dal circolo dei bimbi grandi (il consiglio Jedi). Questo è il motivo principale per cui ritengo che il senso di Episodio III cambi pesantemente a seconda di ciò che abbiamo visto prima, se i film o la serie animata.

Quello che però non cambia e lo rende un film a mio parere inutile tanto quanto Rogue One, è il senso della storia.

La Vendetta dei Sith è un gigantesco spiegone di due ore, che ci mostra solo come cadono le tessere del domino piazzate nei due film precedenti. Certo, bellissima visione, ma dopo la prima volta sei a posto. Niente, di ciò che avviene in questo film, è davvero importante ai fini della nascita dell’Impero e della fine dei Jedi. Tutto era già stato fatto capire in Episodio I e motivato in Episodio II.

Anakin e la sua paura del distacco, Palpatine che cerca di sfruttare l’instabilità politica per salire al potere, i Jedi che sono ottusi ed eccessivamente convinti della loro bontà. Quello che resta è un’enorme quantità di fan-service che semplicemente tira le fila necessarie ad arrivare a Episodio IV. E quindi Luke e Leia nascono e vengono “battezzati” un po’ così, a caso. Anakin perde gli arti restanti in modo PERFETTO per poter giustificare la lentezza dei movimenti di Vader e il fatto che avesse entrambe le mani robotiche. Non sapendo come giustificare il repentino invecchiamento di Palpatine, Lucas pensa bene di giustificare il suo aspetto con una scena al limite del ridicolo, dove Mace Windu e tutti i personaggi aspettano che il copione faccia ciò che deve, senza compiere nessuna delle azioni più ovvie in un momento del genere.

La piaga dell’abuso di CGI, poi, qui si sente in modo addirittura più forte che in Episodio II, uscito tre anni prima. Incredibile ma vero.
E poi vogliamo parlare dei vari momenti da caduta delle braccia? Padmé che muore di tristezza.

Dai, per favore.

Yoda che così, di punto in bianco, prende le gambe e va in esilio, salutato da un assolutamente non necessario Chewbacca che era lì perché… boh. Probabilmente per fare i fan contenti con una comparsata.

E poi, il combattimento finale: Star Wars si ispira alle leggende e alla cultura antica del Giappone. Se il combattimento fra Obi-Wan Kenobi e Darth Vader di Una Nuova Speranza è fortemente influenzato dal kendo, quello di Episodio III, a quanto pare, è fortemente influenzato dal parkour. Una coreografia inutilmente barocca (come gran parte del film), con scene degne delle peggiori puntate di Dragonball, è quello che ci tocca subire. Un balletto silenzioso di capriole e piroette in mezzo alla lava virtuale che si conclude con un dialogo alquanto bizzarro. Anni luce dalla tensione e dalla tecnica del Duel of the Fates di Episodio I.

Magari le assurdità e l’inutile pesantezza di questo film possono essere dovute a particolari simbolismi, ma sinceramente credo che in questo caso il buon Giorgione poteva anche cercare di comunicare meglio l’importanza emotiva di alcuni momenti, che invece vengono sacrificati a favore quasi esclusivo delle immotivate turbolenze del giovane Skywalker.

FrankieDedo

Quindi, chi di noi ha ragione? Fatecelo sapere nei commenti, è importante. Abbiamo fatto una scommessa e c’è tanta birra, pardon, latte blu in palio!

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