I retroscena dei film di Studio Ghibli

Recensione

Da grande fan dello Studio Ghibli, non ho resistito all’opportunità offerta dal volume Fiabe e leggende Studio Ghibli di tuffarmi nei retroscena delle pellicole che mi hanno rubato il cuore. Pubblicato in Italia da Kappalab, che ringrazio per avermene inviato una copia, il libro ripercorre i miti e le storie dell’immaginario popolare che hanno fatto da fonte di ispirazione per alcuni dei titoli più iconici dello Studio di animazione giapponese.

Trama

Diciotto classici dello Studio Ghibli e altrettante fiabe che hanno acceso la scintilla dell’ispirazione: in questa raccolta ripercorriamo alcune storie popolari dal patrimonio giapponese ma anche europeo, scoprendone i collegamenti con il film di riferimento. Una riscoperta appassionante, accompagnata da approfondimenti e retroscena che arricchiscono la nostra conoscenza dello Studio Ghibli.

Stile

Fiabe e leggende Studio Ghibli è arrivato, almeno per me, nel momento dell’anno perfetto: nel corso dell’estate è mia abitudine, ormai dai tempi della scuola, approfittare del maggior tempo libero per letture che non trovano spazio nei mesi invernali e che possano permettermi di volare con la fantasia. Da questo punto di vista, questa raccolta si è dimostrata perfetta: racconti brevi e fiabe del folklore popolare, unite a un approfondimento che permette di centrare il contesto, mai pesante ma sempre scorrevole e comprensibile.

È stato molto interessante scoprire come Studio Ghibli, negli anni, abbia preso spunto dalla tradizione giapponese, come mi aspettavo, ma anche da quella europea, rielaborando e interpretando alcune fiabe che appartengono alla nostra infanzia in modi nuovi e originali. Un esempio su tutti: la Sirenetta! Scommetto che, per tutti qui in Italia, quando si nomina questa fiaba l’immaginario corre sempre alla versione Disney, con l’iconica chioma rossa. Ebbene, pur traendo spunto dallo stesso materiale di partenza -angosciante e terrificante, a dirla tutta- Studio Ghibli è giunto a conclusioni totalmente diverse rispetto a quelle che conosciamo, creando il tenerissimo Ponyo sulla scogliera.

È solamente un esempio per dire come sia stato appassionante scoprire come abbia saputo lavorare la fantasia a partire da una storia per raggiungere, a volte, conclusioni totalmente originali e dando vita a qualcosa di completamente nuovo eppure legato indissolubilmente allo spirito dell’originale.

Edizione

Kappalab inserisce Fiabe e leggende Studio Ghibli, a cura di Ippei Otsuka, nella sua collana Libri Ghibli. Il volume, di 320 pagine, è maneggevole, di facile lettura grazie alla carta opaca e curato in ogni particolare. La copertina, morbida, è a colori.
Fiabe e leggende Studio Ghibli è già disponibile al prezzo di copertina di 17,00€. Un grazie a Kappalab per averci inviato una copia!

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Nerdando in breve

Fiabe e leggende Studio Ghibli ripercorre le fonti di ispirazione internazionali dei film che ci hanno rubato il cuore.

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Disney+

Arriva l’autunno e, come sempre, è sinonimo di nuovi inizi. E, a proposito di novità, scopriamo quelle che a settembre 2023 ci aspettano su Disney+!

Serie

Se non riuscite a resistere al fascino del gossip e delle celebrity, non vorrete perdervi la quarta stagione di The Kardashians: le telecamere sono pronte a seguire Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie nuovamente. Sarà interamente disponibile a partire dal 28 settembre.

Uno dei personaggi più amati del MCU è sicuramente Groot, del team dei Guardiani della Galassia. La sua versione Baby sarà protagonista, a partire dal 6 settembre, di una seconda stagione di corti Marvel Studios disponibili in esclusiva su Disney+. A prestare voce e movenze al protagonista in I am Groot è, ancora una volta, Vin Diesel.

I brividi scorreranno su Disney+ a partire dal 13 settembre con The Other Black Girl, la cui prima stagione completa sarà in streaming a partire dal 13 settembre.
Nella, assistente editoriale, è stufa di essere l’unica persona di colore nella propria azienda e accoglie con gioia l’assunzione dell’afroamericana Hazel. Tuttavia, come Nella avrà modo di scoprire, da quel momento inizieranno a verificarsi sinistre circostanze.

Film

In ambito cinematografico, la novità più ghiotta per il settembre di Disney+ è probabilmente La Sirenetta: il chiacchierato live action di uno dei classici Disney più amati di sempre ha attirato opinioni contrastanti ma è innegabile che si sia rivelato un grande successo di pubblico, soprattutto tra gli spettatori più giovani. Se lo avete amato al cinema o se non avete ancora avuto occasione di guardarlo, potrete godervelo comodamente sul divano di casa a partire dal 6 settembre.

Extraterrestri tutt’altro che pacifici sono protagonisti del film originale Nessuno ti salverà, disponibile in lingua originale e sottotitolato. La giovane e talentuosa Brynn, allontanata dalla propria comunità, sarà costretta a vedersela con questi invasori, cercando di salvare il proprio futuro e facendo i conti anche col proprio passato.
Sarà disponibile in esclusiva a partire dal 22 settembre.

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Un settembre 2023 ricco di novità nel campo dell’home video quello che ci riserva Eagle Pictures! La casa di distribuzione è infatti pronta a stupirci con titoli che spaziano tra i generi e potranno incontrare facilmente i gusti di ogni tipo di spettatore.

Si comincia con l’autorialità italiana di Nanni Moretti: Il sol dell’avvenire, nuova e apprezzata commedia del regista, dedicata sul trascorrere del tempo e sull’evoluzione del cinema, arriva a partire dal 6 settembre in DVD, Blu-Ray e Combo Special Edition (DVD+Blu-Ray). All’interno di quest’ultima versione troverete anche una card, un booklet e un poster del film.

Restiamo su tematiche impegnate e registi di grande calibro con The Whale, che arriva sempre a partire dal 6 settembre. Il nuovo film di Darren Aronofsky, interpretato da un monumentale Brendan Fraser, giustamente premiato con un Oscar, viene proposto nei formati DVD, Blu-Ray e 4K UHD Limited Edition, quest’ultima versione corredata dalla sceneggiatura del film.

Per chi non può resistere al fascino dei supereroi, da segnalare l’arrivo in home video a partire dal 14 settembre di Spider-Man: Across The Spider-Verse. L’apprezzato film d’animazione, insignito anche del Premio Oscar nel 2019, sarà disponibile nei formati DVD, Blu-Ray e 4K UHD con card da collezione. Lo troverete inoltre anche in edizione speciale Steelbook 4K+Blu-Ray e Steelbook Combo (DVD+Blu-Ray) insieme a 6 card esclusive.

La discussa rilettura live action di un grande classico animato Disney è stato argomento di conversazione per mesi: se non lo avete guardato al cinema, è arrivato il momento di recuperarne la visione in home video. Stiamo parlando de La Sirenetta, diretto da Rob Marshall e interpretato da Halle Bailey, Javier Bardem e Melissa McCarthy. Il film sarà disponibile dal 20 settembre in DVD, Blu-Ray, 4K UHD e nella Steelbook da collezione in 4K.

Il 20 settembre è la data da segnare anche per il nuovo film di Marco Bellocchio: Rapito è stato definito “un horror di possessione in cui il demone è la Chiesa cattolica”. Racconta la storia vera del piccolo Edgardo Mortara, strappato alla famiglia ebraica in quanto battezzato in segreto da una domestica e cresciuto nello Stato pontificio. Sarà disponibile nei formati DVD, Blu-Ray e 4K UHD.

Concludiamo un mese decisamente ricco con il visionario Beau ha paura, nuova opera di Ari Aster con protagonista Joaquin Phoenix. La perturbante dark comedy coniuga mistero e psicanalisi e sarà disponibile dal 27 settembre in DVd, Blu-Ray e 4K UHD.

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Un anno di cinema

Il 2023 è agli inizi ma, per gli appassionati di cinema non c’è certo tempo da perdere: scopriamo quali film ci faranno compagnia nei 12 mesi che ci aspettano, tra pellicole attesissime, potenziali sorprese e outsider di tutto rispetto.

Inverno

Gennaio è appena iniziato ma già regala titoli interessanti per il 2023 cinematografico. Dal 4 del mese gli appassionati di horror (e i pediofobici che, come me, sono terrorizzati dalle bambole) troveranno pane per i loro denti con M3gan: prodotto da James Blum e Alex Wan, il film vede al centro una tecnologicissima bambola progettata per creare un legame unico con l’umano che la attiva.

Le novità non si fanno attendere nemmeno in streaming: a partire dal 6 gennaio, infatti, su Netflix sarà disponibile The Pale Blue Eye – I delitti di West Point, che vede Christian Bale calarsi nei panni nientemeno di Edgar Allan Poe, pronto a investigare su una serie di sinistri omicidi. Nel cast anche Gillian Anderson, Charlotte Gainsburg, Lucy Boynton, Timothy Spall e Toby Jones.

La rutilante Hollywood degli anni Venti è protagonista del ritorno sul grande schermo di Damien Chazelle, impegnato in un nuovo omaggio al grande cinema. Babylon è interpretato da Margot Robbie, Brad Pitt, Tobey Maguire e arriva nei cinema italiani il 19 gennaio.

Un altro atteso ritorno è quello del re della suspense M. Night Shyamalan. Con Bussano alla porta saprà tornare agli antichi fasti o collezionerà l’ennesima pellicola deludente? Per scoprirlo basterà attendere il 2 febbraio, quando il film interpretato da Dave Bautista e Rupert Grint arriverà nelle sale.

Da brava amante dell’Irlanda, non posso che consigliarvi anche Gli spiriti dell’isola, che debutterà nelle sale cinematografiche proprio il 2 febbraio e che promette di imporsi nella stagione dei premi cinematografici. Ambientato nell’Irlanda del 1923, il film interpretato da Colin Farrell e Brendan Gleeson è quello che ha ottenuto più candidature ai Golden Globe (addirittura 8).

A marzo da segnalare due film che raggiungeranno i cinema il 9: il primo è Haunted Mansion, nuovo adattamento della popolarissima e amata attrazione dei parchi a tema Disney. Nel cast, in questa occasione, troviamo Rosario Dawson, Owen Wilson, Danny DeVito, Jared Leto, Jamie Lee Curtis e Winona Ryder. Il secondo è il nuovo capitolo del franchise horror Scream: nel cast l’inossidabile Courtney Cox e l’astro nascente Jenna Ortega.

Primavera

Cosa c’è di meglio che aprire la stagione primaverile con un bel po’ d’azione? Il 23 marzo arriverà nei cinema John Wick 4, nuovo atteso capitolo della saga tutta adrenalina interpretata da Keanu Reeves. Ma a chiudere il mese, con l’uscita programmata per il 30, sarà il film probabilmente più atteso del 2023. Almeno da parte dei giocatori di ruolo: Dungeons & Dragons – L’onore dei ladri porta sul grande schermo il più popolare gioco di ruolo di sempre, proprio nel momento in cui vive un indiscusso ritorno di popolarità (anche grazie a Stranger Things). Nel cast Chris Pine, Hugh Grant, Sophia Lillis, Michelle Rodriguez e Regé-Jean Page.

Il 6 aprile è la data da segnare se siete appassionati di videogiochi: arriverà nelle sale, infatti, l’atteso Super Mario Bros. – Il Film. Dimenticatevi il discusso live action del 1994 (che comunque io adoro) perché stavolta siamo nel campo dell’animazione fedele all’originale. Le voci dei protagonisti in lingua originale sono di Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Seth Rogen e Jack Black.

Il 27 aprile da segnalare il particolarissimo Cocainorso: tratto da una storia vera, il film di Elizabeth Banks mescola thriller e commedia e promette di far parlare di sé. Il 4 maggio, invece, segnerà la data di ritorno dei Guardiani della Galassia: il vol.3 vede tornare i protagonisti e aggiunge al cast anche Elizabeth Debicki e Sylvester Stallone.

Particolarmente atteso -e accompagnato da polemiche- anche il film che debutterà il 24 maggio: La Sirenetta -o il live action della discordia- è diretto da Rob Marshall e vede Halle Bailey interpretare il ruolo principale.

Estate

La stagione estiva si apre con un gradito ritorno: Spider-Man: Across the Spiderverse è l’atteso sequel della pellicola d’animazione del 2018 di casa Marvel Spider-Man – Un Nuovo Universo e approderà nei cinema a partire dal 1° giugno 2023.

Sarà comunque un’estate caldissima per quanto riguarda il cinema d’autore. Il 20 e il 21 luglio arrivano infatti rispettivamente Oppenheimer, biopic di Christopher Nolan interpretato da Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Robert Downey Jr. e Florence Pugh e Barbie, pellicola sulla popolarissima bambola diretta da Greta Gerwig e interpretata da Margot Robbie e Ryan Gosling.

Atteso per l’estate anche Elemental, il nuovo film animato Pixar che ci trascina in una storia nella città abitata dai quattro elementi e che uscirà negli Stati Uniti il 16 giugno.

Autunno

Atteso per il mese di novembre Dune: Part Two, seconda parte dell’epopea fantascientifica diretta da Denis Villeneuve e interpretata da Timothée Chalamet e Zendaya.

Ancora senza data

Al momento in cui scriviamo non è stata ufficializzata una data d’uscita ma sappiamo con certezza che il 2023 ci regalerà anche Star Wars: Rogue Squadron, pellicola diretta da Patty Jenkins che promette di dare nuova linfa all’universo cinematografico di Guerre Stellari.

Senza una data precisa al momento ma sicuramente proiettato nei cinema nel mese di aprile sarà anche il francese I tre moschettieri – D’Artagnan, interpretato da Vincent Cassel ed Eva Green. Vedremo probabilmente in estate invece Indiana Jones e la ruota del destino, attesissimo nuovo capitolo della saga con Harrison Ford nuovamente nei panni dell’archeologo più famoso del grande schermo.

Nessuna data ma la certezza che uscirà nell’arco del 2023 per Napoleon, ambizioso biopic di Ridley Scott basato sul famosissimo condottiero e interpretato da Joaquin Phoenix.

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La collezione trucco Disney

Di Disney non ne abbiamo mai abbastanza e, per tutte le nerd attente al look, Essence e Catrice hanno unito le forze e creato una collezione makeup irresistibile e ricca di fascino.
Non è la prima volta che i due brand low coast danno vita a collezioni trucco tematiche e non sono nemmeno gli unici: abbiamo parlato delle linee di makeup dedicate agli Avengers e di quella dedicata a Star Wars ma la lista potrebbe essere ancora lunga.

Oggi andiamo a scoprire cosa hanno pensato Essence e Catrice per tutte le inguaribili fan del mondo Disney.

Essence

Essence ha esplorato il lato Principesse per la sua collezione, dando spazio a tre eroine Disney: Ariel da La Sirenetta, Biancaneve e Aurora da La bella addormentata nel bosco sono le protagoniste di una serie di prodotti luminosi e gioiosi proprio come loro.
Ogni Principessa può vantare la propria palette ombretti, il mascara brandizzato, un pennello occhi e uno spray idratante, oltre che la maschera viso personalizzata.

I colori degli ombretti, naturalmente, richiamano i colori associati alla relativa Principessa e presentano anche delle graziose decorazioni in rilievo che rimandano all’universo narrativo del film rappresentato.

Catrice

Catrice si è invece dedicato al lato più oscuro dei Classici Disney: quello delle cattive. Malvagie e carismatiche, dotate di un fascino magnetico, le protagoniste della collezione sono Ursula da La Sirenetta, Grimilde da Biancaneve e Malefica da La bella addormentata nel bosco.

Anche per le Villain più amate del mondo Disney, troviamo una palette di ombretti con richiami al film di riferimento nei colori e nelle decorazioni. Per loro, inoltre, sono stati pensati un rossetto personalizzato, un illuminante, un pennello viso e una maschera viso.

E poi?

Per il momento questa è la collezione che possiamo trovare nei negozi ma sembra che il rapporto idilliaco tra Essence, Catrice e Disney sia lontano dal vedere una fine. Proprio in questi giorni, infatti, sui profili Instagram di Essence e Catrice sono iniziate ad apparire le foto di nuove palette ombretti e prodotti makeup ispirate al mondo Disney. A quanto si può vedere le Principesse protagoniste saranno Ariel, Rapunzel, Belle, Jasmine e le mie preferite: Mulan e Pocahontas.

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Estate Disney

L’estate è finalmente arrivata e, nonostante le incertezze, alla fine si sta rivelando non troppo diversa rispetto a quelle cui siamo abituati.
Se però il caldo vi sta facendo soffrire e volete rinfrescare un po’ il periodo (e magari renderlo un pizzico più nerd, il che non guasta mai), cosa c’è di meglio di una bella festa a tema?

Per una perfetta estate Disney, ho pensato di suggerirvi 5 idee per organizzare feste a tema super estive, che scacceranno il caldo e vi permetteranno di rendere giustizia alle vostre passioni anche sotto il sole d’agosto.
Scegliete il tema, segnate la data e… via con i festeggiamenti (rispettando le distanze)!

La Sirenetta

Più estivo e marittimo de La Sirenetta direi che non c’è nulla! Quale tema migliore per una serata festiva, magari a bordo piscina?

Per ricreare l’ambiente sottomarino, basteranno pochi tocchi: decorazioni di carta blu e verde, un po’ di conchiglie sparse, samba in sottofondo e bolle di sapone a disposizione degli ospiti.
Per sentirvi subito sirenette o tritoni, l’ideale poi è un costume a tema. Se invece preferite un tocco più discreto, sarà perfetto un dettaglio come un cerchietto, una coda o un mini tridente.

Bonus: per un tocco dark, suggerisco il look da sirena fantasma.

Lilo e Stitch

Ah, le Hawaii… Sfido chiunque a non desiderare, in estate, di trovarsi su un atollo, lasciandosi cullare dalle meravigliose atmosfere caraibiche.
Non posso offrirvi un viaggio alle Hawaii, ma posso suggerirvi come ricrearle a casa vostra e, ve lo assicuro, è più facile di quanto non si pensi!

Il tema Hawaiiano è un sempreverde per le feste a tema in estate ed è anche super facile da ricreare. Per il vostro look (e per quello degli invitati), infatti, saranno sufficienti i kit hawaiiani che comprendono gonnellino e collana di fiori. Per rendere l’atmosfera ancora più caraibica, poi, disseminate qua e là ananas e noci di cocco, candele, grandi fiori e fate partire una playlist di ukulele!

Bonus: per rifarvi ancora di più al mood Lilo & Stitch non può mancare qualche alieno e qualche “men in black”.

Hercules

Uno dei classici per le feste estive sono i Toga Party, resi famosi dal film Animal House. Perché allora non declinare l’idea in chiave Disney ispirandosi a Hercules?
Per questo tipo di festa l’ispirazione è all’antica Grecia: vietato presentarsi senza toga o almeno sandali e gonnellino.

Per dare carattere all’ambientazione, via libera a foglie d’alloro sparse, tinte dorate e vasi di creta. Per la musica, potete riprodurre un classico sirtaki.

Bonus: Volendo dare un tema più specifico alla vostra festa potreste riprodurre l’Olimpo, chiedendo a ciascun invitato a vestire i panni di una delle divinità del pantheon greco.

Pirati dei Caraibi

Ci siamo, questo è senza dubbio il mio tema preferito. Lo ammetto: sono un po’ fissata con i pirati e, quando penso a organizzare una festa a tema, questo è il primo argomento che mi viene in mente.
Per una serata che omaggi Jack Sparrow e soci, l’ideale sarebbe riprodurre un look completo per calarsi al meglio nella parte. Se preferite, comunque, sarà sufficiente anche solo un dettaglio, come un tricorno o una benda sull’occhio.

Per quanto riguarda l’ambientazione, dobloni dorati e natura lussureggiante non potranno mancare. Per la musica, invece, opterei per sonorità avventurose e un po’ rockeggianti.

Bonus: Che festa a tema pirati sarebbe senza una caccia al tesoro con tanto di mappa anticata?

Aladdin

Per concludere ci spostiamo nelle atmosfere sabbiose delle notti d’Oriente in compagnia di Aladdin e Jasmine.
Questo tema è uno dei migliori per feste serali che possano farci dimenticare la calura estiva e permette anche di dare vita a look stupendi.

Per far sentire subito gli invitati immersi nelle sabbie del deserto, a meno che non siate in spiaggia, potrete ricreare il mood orientale con tappeti, tende, lampade a olio e incensi. Come musiche, ovviamente, largo alle sonorità orientali.

Bonus: Una festa a tema di questo tipo è perfetta in riva al mare, con la possibilità di affondare i piedi direttamente nella sabbia.

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Esimie personcine che state leggendo, benvenute al terzo dei tre articoli sulla festa del papà!

Se vi siete persi quello di Zeno2k sui videogiochi o di Gattiveria sui film, vi consiglio caldamente di andare a recuperarli, che la festa del papà non capita tutti i giorni.

Qui invece, trovate la mia personalissima top five sulla figura paterna nel mondo dei “cartoni animati”. Disclaimer: per amor di semplicità, con “cartoni animati” ci si riferisce qui ad “anime”, “film d’animazione”, “lungometraggi” e tutte le altre sottoclassi del genere animato; non me ne vogliano i puristi.

Selezionarne solo 5 è stato al quanto arduo, perciò mi sono imposta di non scegliere più di un personaggio per “categoria” (altrimenti solo con “i padri che compaiono nei classici Disney” si sarebbe riempita la classifica). Eccovi quindi cosa ne è venuto fuori.

Gendō Ikari

A me non piace Evangelion. Non so che dirvi, mi sono guardata tutte le puntate dell’anime e proprio non  l’ho sopportato. Sarà che probabilmente l’ho visto in un periodo sbagliato e magari riguardandolo ora cambierei idea. Sarà che, tolta l’adorabile Misato, trovo profondamente antipatici tutti gli altri personaggi. Oppure boh, semplicemente non è il mio genere, ma poco importa: che mi piaccia o meno, in Neon Genesis Evangelion compare la figura paterna che più mi ha stranita nel mondo animato: Gendo Ikari, il papà di Shinji.

Per chi non sapesse di cosa parlo, Evangelion è un anime in cui degli “alieni” chiamati “angeli” attaccano la Terra e un’associazione militare, la “Nerv”, cerca di contrastarli. La tecnica di combattimenti più accreditata è quella di far pilotare dei robot giganti, gli “Eva”, a dei ragazzini speciali, appositamente selezionati. Il capo della Nerv è il sopracitato Gendo e il ragazzino che viene obbligato a pilotare uno di quegli Jaeger è proprio suo figlio, il timido e insicuro Shinji, che tutto vorrebbe fuorché la responsabilità di dover salvare il mondo. Dategli torto.

Non voglio stare a cavillare sulla storia, ve l’ho detto, non mi piace, probabilmente manco l’ho capita: non ha senso che ve ne parli. In compenso, vorrei soffermarmi sulla figura di Gendo. Come vi ho anticipato, tolta Misato, trovo tutti gli altri personaggi profondamente insopportabili: ciascuno di loro mi scatena lo stesso tipo di rabbia che solo i personaggi infantili dei più beceri film romantici riescono a scatenarmi. Ciascuno, tranne Gendo: lui mi lascia completamente neutra. È talmente tanto severo, serio, rigido, testardo, anaffettivo, privo di empatia e di qualunque altra emozione “calda”, da risultare quasi invisibile. Ovviamente c’è, la sua presenza pesa parecchio all’interno dell’anime e non posso trascurarlo, ma ad avermi sorpresa è stato proprio il totale disinteresse che mi è nato nei suoi confronti (cosa che, fidatevi, non capita mai). Perciò, caro Gendo, il quinto posto è tutto tuo.

Shou Tucker

SE NON AVETE MAI VISTO FULLMETAL ALCHEMIST ANDATE DIRETTAMENTE AL PADRE SUCCESSIVO (poi finite di leggere l’articolo e correte a guardarvi Fullmetal Alchemist, possibilmente Brotherhood, che come anime è proprio bellino).

Se invece l’avete visto, beh ecco, come dire: vi pare che avrei potuto non mettere nella classifica dei padri che più mi hanno colpita, un personaggio come lui? Impossibile.

Soprattutto nella Prima Serie (più che nella Brotherhood), il personaggio di Shou Tucker ci viene presentato come un padre affettuoso e amorevole, al quale la tenerissima Nina è indissolubilmente legata. Si adorano, padre e figlia, in un rapporto idilliaco in cui il padre, rimasto vedovo, che rischia di perdere il lavoro, riesce a tenere lontane tutte quelle emozioni negative dal suo rapporto con la bimbetta. Giocano col cane, i due, passano del tempo di qualità insieme e nulla sembra andare storto nel momento in cui Ed e Al ci entrano in contatto. I classici npg che quasi ti dispiace vengano abbandonati col procedere della main quest.

E poi, d’improvviso, la follia.

La degenerazione di tutte quelle emozioni positive che nell’arco di un attimo porta il più amorevole dei genitori a compiere un atto di estrema disperazione, fatto che, come si scopre solo a quel punto, era già accaduto parecchi anni prima. Uno scheletro nell’armadio che rivela un’atroce verità, un pazzo che per anni ha saputo nascondere a chiunque di cosa realmente fosse capace, anche alla sua tenera figliola, che tanto amava giocare col cane, al quale rimarrà legata indissolubilmente per il resto della (fortunatamente breve) vita.

“Fra tel lo ne”

E per questo, grazie allo sconforto in cui quell’episodio mi gettò quando lo vidi, Shou Tucker si aggiudica il quarto posto.

Maurice

Cercando nella mia memoria da millennial nel calderone dei classici Disney, ho trovato parecchi esempi calzanti: Tritone, padre di sette sirene (di cui una particolarmente ribelle e vivace); Zeus, che di figli ne ha molteplici, ma che ci è stato presentato soltanto in relazione al prode Hercules, oppure Mufasa, che nonostante una morte prematura ha saputo trasmettere numerosi insegnamenti al futuro Re Leone.

Tuttavia, benché i sopracitati genitori abbiano sicuramente avuto un ruolo importante nella storia della rispettiva prole, il padre senza il quale l’intera vicenda non sarebbe nemmeno cominciata è sicuramente Maurice. Pensateci: Ariel sulla terraferma ci è andata comunque, a prescindere dai divieti del sovrano dal tridente aguzzo, e così avrebbe fatto se anche lui non ci fosse stato; Hercules avrebbe comunque compiuto un viaggio verso la consapevolezza di sé, con o senza l’essere una divinità in potenza; e Simba, beh, Simba forse non avrebbe saputo reagire come ha fatto, se Mufasa non gli avesse insegnato a trovare nei ricordi (e nelle stelle) una guida sicura e perpetua, ma sicuramente avrebbe vissuto la sua avventura con Timon, Pumbaa e il resto degli abitanti della savana.

Ma Belle.

Belle è letteralmente finita nel castello della Bestia con il solo scopo di risparmiare la vita al padre. Se Maurice non avesse incautamente colto quella rosa, se non avesse avuto sempre quel fare ingenuo e bonario che molto ha condizionato una figliola tanto servizievole quanto tenace e coraggiosa, probabilmente la giovane lettrice non avrebbe mai abbandonato il paesino. Questo un po’ ci ricorda Mulan, che finisce nell’esercito solo per evitare al padre di fare altrettanto, ma un conto è volersi sottrarre a un obbligo imposto dall’autorità vigente, un altro è ritrovarsi intrappolati nel castello di una bestia temibile e feroce solo per aver colto il fiore sbagliato.

Eppure, con i suoi modi goffi e un po’ impacciati, Maurice mi ha sempre fatto tenerezza, e quindi vince il terzo posto.

Armando

Non è propriamente un padre, siamo d’accordo, ma i cavilli tecnici non sono contemplati in questo articolo.

Armando per Pimpa è esattamente quanto di più paterno possa esserci, perché non si limita a sfamarla o a portarla a fare la passeggiatina, ma si dimostra spesso accondiscendente e complice delle sue stramberie.

Se a Pimpa viene in mente di trasformare casa in una piscina perché si è rotto il lavandino, Armando mette costume e braccioli e si fa una nuotata; quando lei decide di costruirsi una casetta in mezzo al giardino, lui le porta un bicchiere di latte perché, conoscendola, sa che certamente avrà dimenticato il frigorifero; il giorno in cui l’impasto del pane è cresciuto così tanto da aver bisogno di un letto in cui riposare perché nel forno non ci entra, Armando dorme sul divano per non distruggere tutto il lavoro della cagnolina a pois rossi, e potrei continuare ancora a lungo!

Questo è, a mio avviso, un dettaglio non trascurabile: l’accondiscendenza oltre il raziocinio (nei limiti della sicurezza, s’intende). Pertanto, il secondo posto spetta di diritto ad Armando.

Pippo

Vincitore del titolo “miglior padre del mondo animato according to Penny” non è Homer Simpson, verso il quale nutro un sentimento di odio e amore non troppo ben definito, ma l’unico e inimitabile Pippo. Potrei spendere molte parole per analizzarne il carattere, per spiegare cosa io ci trovi in lui per renderlo onorevole del primo posto, ma sapete cosa? Non penso ne valga la pena. Pippo è Pippo, con o senza Max, e se avete visto In viaggio con Pippo, sicuramente avete capito a cosa mi riferisco: egli è sé stesso, sempre e comunque. Impacciato, dolce, imbranato, ostinato, intraprendente, cocciuto, leale e di supporto.

Nel momento in cui un qualunque genitore realizza di aver “perso” il suo bambino, che ormai è cresciuto, un po’ ci resta male e spesso quel sentimento contrastante è mal gestito. Di fronte a un’affermazione del tipo “Io non sono più il tuo bambino! Lo capisci, papà?! Io sono cresciuto! Ho i miei interessi, la mia vita ora!”, urlata dal figlio teenager, le reazioni possibili sono infinite ma mai penserei a un calmo e pacato “Lo so questo! È solo che volevo farne parte anch’io. Tu sei mio figlio, Max. E per quanto tu possa crescere, rimarrai sempre mio figlio.”

Una consapevolezza elevatissima che non mi aspetterei da alcun genitore, men che meno dal mio mangiatore di noccioline preferito. E invece, mi ritrovo al computer con gli occhi lucidi a riportarne le parole. Mannaggia.

Ciò detto, il titolo giusto per questo articolo avrebbe dovuto essere Le cinque figure paterne del mondo animato che più mi hanno colpita nel corso di questi quasi ventiquattro anni (perché la brevitas latina non è mai stata cosa mia). Spero vi sia piaciuto e sono curiosa di conoscere la vostra personalissima top five (e lo sono davvero, giuro): commentate o scriveteci, così in questi giorni chiusi in casa abbiamo qualcosa di bello da raccontarci.

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Cattivi Disney

L’arrivo nelle sale dell’atteso Maleficent 2 mi ha portata a riflettere su quali siano i cattivi Disney più riusciti. Per essere perfetto, infatti, un film deve avere un protagonista accattivante e ben caratterizzato, con cui il pubblico possa identificarsi, ma anche un cattivo che sia alla sua altezza. Senza un antagonista da manuale, con una spiccata personalità e carisma da vendere, nessun eroe risulterebbe al pieno delle sue potenzialità.

È un brutto lavoro ma qualcuno deve pur farlo, insomma. E i classici Disney, in quanto a personaggi malvagi e memorabili, non hanno niente da invidiare a nessuno. Sono molti, infatti, gli antagonisti talmente ben realizzati da rubare la scena ai buoni e da rimanere impressi nell’immaginario collettivo.
Ma quali sono in assoluto i 5 cattivi Disney più carismatici e meglio riusciti?

Malefica

Al primo posto non poteva che esserci lei, la Signora di ogni male. Malefica è l’antagonista principale nel classico Disney del 1959 La Bella Addormentata nel Bosco.
Potentissima strega demoniaca, slanciata ed elegante nel portamento, Malefica ha visto il suo fascino riconosciuto universalmente, essendo stata inserita al 7° posto nella classifica dei 50 migliori personaggi dei cartoni animati.
Il personaggio è uno dei più potenti antagonisti apparsi nella filmografia Disney: Malefica, in quanto personificazione del male, è in grado di eseguire magie di livello altissimo. Misurata e sofisticata, sembra non provare emozioni se non quelle legate all’odio e al rancore.
Malefica (quella del cartone) è senza dubbio il mio villain preferito in assoluto.

Yzma

Sul secondo gradino del podio, per me, non può che esserci Yzma, antagonista de Le Follie dell’Imperatore, del 2000.
“La nonna brutta di Dracula“, come viene definita durante il film, è scheletrica e avvizzita nell’aspetto, pur mostrandosi piuttosto vanitosa. Yzma è ossessionata dal potere ed è pronta a conquistarlo a suon di sotterfugi e intrugli magici. Dove non arrivano astuzia e malizia, però, è necessaria anche una buona dose di forza: per questo motivo, Yzma è costretta ad avvalersi dell’aiuto del suo tirapiedi Kronk, tanto forzuto quanto stupido. I siparietti tra i due sono tra i momenti più riusciti di tutto il film.

Ade

A chiudere il podio c’è Ade, antagonista nel classico Disney del 1997, Hercules. In questa versione il dio dei morti è tutt’altro che funereo ma anzi si rivela sarcastico, istrionico e decisamente subdolo.
Profondamente offeso con il fratello Zeus per essere stato relegato nell’oltretomba, Ade coltiva l’ambizione di vendicarsi e prendere il posto che gli spetta tra gli dei dell’Olimpo. Per farlo, è pronto a tessere inganni contro tutto e tutti.
Ade, secondo me, è uno dei cattivi Disney più riusciti di sempre anche perché, ad oggi, resta quello con le battute migliori.

Ursula

La potentissima Strega del Mare è l’antagonista ne La Sirenetta, del 1989. Tratta dal personaggio presente nella favola di Hans Christian Andersen, Ursula si trasforma in un villain caratterizzato a tutto tondo ed uno dei migliori del Disney Universe.
Ispirata nell’aspetto alla drag queen Divine, Ursula è una maga potentissima oltre che un’astuta e abile manipolatrice, in grado di ottenere ciò che vuole dalle persone sfruttando le loro debolezze.

Jafar

Sono stata molto indecisa su chi inserire in questa classifica ma, alla fine, la mia scelta è ricaduta su Jafar, antagonista di Aladdin, del 1992. Perché? Perché Jafar è uno dei cattivi Disney più realistici e allo stesso tempo in grado di incutere sincero terrore.
Potente stregone e gran visir del sultano di Agrabah, Jafar è un personaggio subdolo e viscido, estremamente ambizioso, intelligente e avido di potere. Queste sue caratteristiche lo rendono decisamente pericoloso e difficile da inquadrare: il nemico peggiore possibile, insomma.

Naturalmente, ci tengo a precisare che questa top 5 è estremamente soggettiva e include i miei cattivi Disney preferiti. Voi chi avreste inserito e perché? Venite e parlarne nel nostro gruppo Facebook, sono curiosa di scoprire la vostra opinione!

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Alzi la mano chi, come me, è cresciuto sognando insieme ai classici Disney.

Probabilmente sono pochissimi (e in redazione ne abbiamo dei rappresentanti) a non essere rimasti affascinati, nell’infanzia, dai lungometraggi animati di Walt Disney.

Per quanto mi riguarda, l’appuntamento natalizio al cinema con un nuovo film e le sue canzoni, che poi avrei cantato e ricantato per tutto l’anno, era imprescindibile. Così come casa mia era invasa dalle VHS delle mie avventure preferite.

Chi è più giovane avrà vissuto le stesse sensazioni con i film Pixar e, al posto delle VHS, avrà riempito le librerie con i DVD ma la sostanza non cambia: i classici Disney e Pixar sono una parte fondamentale della nostra storia personale.

Avvicinandosi il Natale, quindi, perché non farci un regalo legato all’infanzia? Se siete tentati, la promozione Amazon sui classici Disney e Pixar vi farà abbandonare ogni tentennamento.

Aspettando il Black Friday, infatti, Amazon ha lanciato da lunedì 13 novembre una speciale promozione che sembra pensata apposta per noi disneyani inguaribili. 5 lungometraggi animati, da scegliere in una vastissima selezione, al prezzo di 40€. L’offerta sarà valida fino al 31 dicembre 2017 e si pone, quindi, come un’ottimo spunto per i regali di Natale.

All’interno della selezione di titoli spiccano sia DVD che Blu-Ray in grado di accontentare davvero tutti i gusti. Troverete i film più recenti, come ad esempio i Disney Frozen, Rapunzel e Oceania ma anche i Pixar Inside Out e Cars.

Se invece siete dei nostalgici, vi farà felice la presenza dei grandi classici del passato, tutti in edizione Collection con le copertine rinnovate. Solo per citare qualche titolo: La Sirenetta, Biancaneve, Cenerentola, La Bella Addormentata nel Bosco, Robin Hood, Aladdin, La Spada nella Roccia.

E ancora, i classici meno conosciuti ma non per questo meno interessanti come Basil l’Investigatopo, Taron e la Pentola Magica, Bianca & Bernie, Oliver & Company, Saludos Amigos.

Potete consultare la lista completa a questo link, da cui è possibile anche ordinare. Per usufruire della promozione è sufficiente inserire il codice DISNEY nella schermata di conferma dell’ordine.

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Questa volta andiamo sul classico, anzi sui classici! Quali sono le più belle canzoni dei cartoni targati Walt Disney? Ecco cosa abbiamo risposto!

LC

Domanda molto difficile. Per semplificarmi le cose mi auto-impongo di evitare di mettere più di una canzone per cartone e di evitare quelle che sono “canzoni vere” (ok, questa eccezione è fatta solo per giustificare il fatto che non ci sarà I’m Still Here).

Detto ciò in ordine rigorosamente alfabetico:

– “Farò di te un uomo” da Mulan, non credo ci sia bisogno di commentare, anche se il testo in alcuni punti non ha senso racchiude benissimo quanto c’è di bello in Mulan

– “Giovanni il re fasullo d’Inghilterra” da Robin Hood, le canzoni di Robin Hood sono fantastiche e meriterebbero una classifica a sè, ma se proprio devo scegliere la migliore è questa (ma solo perché “Ogni città” è troppo corta), Cantagallo <3 <3 <3

– “Principe Alì” da Aladdin, anche in questo caso, le canzoni di Aladdin sono tutte favolose, però se proprio devo scelgo quella che dice “per questo viene tra voi, più bello di tutti i playboy” che è tipo la mia frase preferita

Morgana

Ho sempre amato cantare e ricantare le canzoni dei miei cartoni Disney preferiti, e le so ancora tutte a memoria, come posso sceglierne solo 3?

Consapevole di non fare giustizia a molte altre, scelgo le due che per prime mi sono venute in mente ripensando a quanto mi emozionavo da piccola, e una più recente.

– “La Bella e la Bestia” (“Beauty and the Beast“), la canzone del ballo in La Bella e la Bestia, che mi ha incantato e fatto sognare ed è in assoluto la mia preferita;

– “Come vorrei” (“Part of your world“)  da La Sirenetta, perchè, oltre a essere bellissima e a farmi venire ancora i brividi, mi ricorda di quando io e le mie amichette ridevamo alla frase “scommetto che sulla terra le figlie non le sgridano mai”!

– “Il mio nuovo sogno” (“I see the light“)  da Rapunzel: la scelgo perché ha segnato la rinascita dei classici Disney musicali, dopo anni di film senza canzoni (o con canzoni non degne di nota) finalmente nel 2010 ho visto un cartone come quelli che vedevo da piccola, e sono uscita dalla sala canticchiando.

Menzione d’onore a “Once upon a dream” (“So chi sei“) da La bella addormentata nel bosco che è per me LA canzone delle favole ma non è originale Disney bensì un adattamento dall’opera di Petr Il’ic Cajkovskij.

Clack

Premesso che questa domanda mi ha gettata nello sconforto perché sono una grande appassionata di classici Disney e delle loro colonne sonore, ammetto che non è stato facile per me stilare una top 3. Ci sono tantissime canzoni che adoro e ascolto spesso e volentieri (tratte da La Bella Addormentata nel bosco, La Sirenetta, Robin Hood, Lilli & il Vagabondo, Il Re Leone, la Bella e la Bestia, Mulan, Hercules…), ognuna legata ad uno specifico stato d’animo o ricordo. Alla fine, quindi, dovendone citare solo tre, ho scelto quelle che mi ritrovo a canticchiare più spesso (almeno in questo periodo) o cui sono più affezionata.

– “Tutti quanti voglion fare il jazz” da Gli Aristogatti, per il suo ritmo ineguagliato e perché mi ritrovo a canticchiarla molto più spesso di quanto mi sarei aspettata.

– “I colori del vento” da Pocahontas, perché ha un bellissimo messaggio di fondo e perché Pocahontas resta la mia principessa Disney preferita.

– “Il mondo è mio” da Aladdin, Perché è il duetto più bello e perché Aladdin è il primo film Disney che ricordo di aver visto al cinema (ne ho sicuramente visti altri prima, ma non ne ho memoria).

Giakimo

Forse la domanda più difficile a cui dare risposta. Sono cresciuto a pane e cartoni Disney, so a memoria praticamente tutti i Classici e adoro le canzoni Disney. Scegliere solo tre canzoni è un delitto per me. Ma le regole sono regole e quindi dopo attenta selezione ho scelto le mie tre preferite. Detto questo, sappiate che se mi fate questa stessa domanda domani potrei dirvi tre canzoni diverse. Ah, ovviamente non sono in ordine di preferenza, ma cronologico. Sarebbe stato ancora più difficile fare una vera classifica in base alle preferenze.

– “Voglio esser come te” (“I Wan’na Be like You“) da Il Libro della Giungla, ok, tutti ricordano Lo stretto indispensabile quando si parla del Libro della Giungla, e giustamente quella resta una delle più grandi canzoni Disney, un trattato di filosofia (epicurea) irresistibile e ripreso poi pari pari per Hakuna Matata. Ma per un pelo preferisco Voglio esser come te. La musica in stile Dixieland, lo scat di Re Luigi che imita Luis Armstrong (leggenda vuole), Baloo che si fa incantare e partecipa alla danza. Una scena divertentissima per caratterizzare un cattivo (e infatti la versione che si sente nel recente remake è parecchio più inquietante) e una musica che ti rimane in testa.

– “Io ci so fare“ (“Why should I worry?“) da Oliver & Company, sono abbastanza sicuro che questa canzone se la ricordano in pochi. Oliver & Company è l’ultimo film prima del Rinascimento Disney, è tra i pochissimi film Disney ambientati nel presente e nel mondo reale, ma non fu un grande successo ed è stato più o meno giustamente dimenticato. Però, come già detto sopra, ho una vasta conoscenza Disney e questo film l’ho visto svariate volte. In particolare per questa canzone, cantata dal personaggio più fico del film, il cane Dodger, che insegna al gattino Oliver come sopravvivere a New York. In inglese la canta addirittura Billy Joel, ed è bella uguale (un altro cantante tipicamente anni ’80, Huey Lewis, canta l’iniziale Streets of New York). 

– “Farò di te un uomo“ (I’ll Make a Man Out of You) da Mulan, uno dei pochissimi film che ho visto al cinema due volte di fila (bello quando potevi rimanere quanto ti pareva in sala) e uno dei pochi di cui possiedo la Colonna Sonora. Ovviamente il pezzo forte per me è sempre stata questa canzone. Il capitano Li Shang inizia l’addestramento e dimostra a tutti quanto lui è un duro e quanto scarsi siano gli altri, almeno all’inizio. Classica canzone da training montage di film epico/sportivi, gasante come poche.

Wiwo

– “La Bella e la Bestia” dall’omonimo film. Una delle poche traduzioni che preferisco al testo originale. La mia versione preferita è la cover cantata da Gino Paoli, ma questa canzone mi piace in tutte le sue forme.

– “Sarò re” da Il Re Leone. Ricordo che, quando ero piccola, la scena del film mi faceva paura. Da grande, è una delle mie scene preferite del film.

– “I rosa elefanti” da Dumbo. Ecco, questa mi fa paura ancora adesso. Mi domando cosa passasse per la testa degli sceneggiatori quanto hanno scritto, disegnato e composto questo passaggio… Ovviamente, la adoro.

Penny

Eheheh… Non è affatto facile stilare una top 3, anche perchè tendo a riascoltarle in loop ogni volta che pulisco o cucino (ossia, ogni week-end). Diventa quindi impossibile sceglierne 3 con certezza assoluta perché a seconda dell’umore ne nominerei alcune piuttosto che altre. Questo è un periodo felice, quindi ecco la mia “happy top 3”:

– “Hakuna Matata” da Il Re Leone perché mi diverto tantissimo a cantarla tentando di fare le tre voci contemporaneamente, a mimare le facce di Timon e Pumbaa, a cantare a squarcia gola il ritornello, a sussurrare il motivetto come a fine canzone… insomma, giornata bella o brutta che sia, se inizio a cantare questa un sorriso non riesco a evitarlo

– “Aspettando una nuova vita” da Rapunzel, la canzone iniziale, perché è allegra e vivace, carica di speranza e di gioia oltre a essere una valida compagnia, visto che la fanciulla racconta di tutte le faccende che la tengono occupata e, come ho detto, di solito quando la ascolto sto spazzando anch’io.

Seconda a pari merito va anche “Ho un sogno anch’io“, della medesima pellicola, perché non si può non amare quel vecchio cupido sdentato e quel tripudio di personaggi grotteschi che nascondono un lato inaspettato.

– “Ce la posso fare” (“Go to the distance“) da Hercules, perché mi dà la carica e mi sprona a non arrendermi, specie nella ripresa finale quando Alex Baroni canta “[…] e ritornerò, come un dio all’Olimpo, finalmente perché è lì che resteròooooooooooooo”, e poi in genere mamma mi ricorda di abbassare la voce quando canto perché mi sente tutto il paese.

Zeno2k

Essendo il tema spaventosamente vasto, mi autoimpongo alcune restrizioni eliminando tutto ciò che non fa parte dei Classici.

Restano comunque oltre 50 film, ognuno con almeno tre o quattro canzoni degne di nota. Difficile non farsi quindi cogliere dagli effetti primacy o recency (dinamica ben nota in psicologia della percezione).

Tagliando corto, grazie ad un forzato rewatch dovuto alle due figlie presenti in casa, ho avuto modo di rivedere praticamente l’opera omnia del colosso americano e quindi le mie tre canzoni preferite.

– “Bella notte” da Lilli e il Vagabondo. Sono cresciuto con l’immaginario romantico dato da un piatto di spaghetti al pomodoro con polpette speciali, io e la mia metà a dividerci l’ultima polpetta.

– “Questo il mondo fa girar” da La spada nella Roccia. La mia favola per eccellenza, il mio insegnate preferito: Merlino. Tutto lo scibile su come uscire di casa e vivere nel mondo reale racchiuso in una canzone.

– “Il mio nuovo sogno” da Rapunzel. Bistrattato da pubblico e critica, considero Rapunzel uno dei migliori dell’ultimo decennio (anche se Oceania si difende bene, ma per ragioni personali legate ai Maori). Sicuramente è per me il migliore tra quelli in grafica tridimensionale e questa canzone rappresenta il momento in cui ci si scopre per la prima volta innamorati, un momento unico nella vita di ognuno di noi.

Ci sarebbero almeno altrettante menzioni d’onore, da Lo stretto indispensabile (Il libro della giungla) a Un amico come me (Aladdin) a Farò di te un uomo (Mulan). Ma la top 3 è quella.

Ed ecco anche le opinioni dei nostri lettori!

Solo David

Cavolo… per un patito come me della Disney, è davvero difficile. Ci sono colonne sonore spettacolari.

A partire dai lavori splendidi dei compositori “storici” degli anni d’oro (da Cenerentola a Pinocchio (“When you wish upon a star” è qualcosa di indescrivibile) passando da quelle di Aladdin (dove il “dio in terra” della comicità Robin Williams, ha fatto un lavoro indescrivibile.) fino ad arrivare a quelle piu recenti, realizzate con delle star assolute della musica, come Il Re Leone (Elton John), Tarzan (Phil Collins),  (col doppiaggio incredibile di Renato Zero, sia nel cantato e nei dialoghi!!!).

Ok ok, mi fermo qui. Sennò scrivo per 2 ore.

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