Ogni redattrice e redattore ha scelto un titolo uscito (anche con una ristampa, un remake, un rifacimento) nel 2023. Il vincitore assoluto è il titolo che ha ricevuto più Awards o, in caso di pareggio, quello scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

Qui trovate i premiati delle edizioni precedenti.

Clack – Io sono il loro silenzio

Ho letto molto quest’anno e questo mi ha permesso di scoprire graphic novel di grandissima qualità. Per questo è stato difficile scegliere il mio preferito. Dopo lunga riflessione il mio award va a Io sono il loro silenzio, di Jordie Lafebre e portato in Italia da Bao Publishing. Ho amato lo stile dell’autore e come abbia saputo costruire una storia profonda e intima pur con risvolti leggeri e ironici. Un po’ com’è la vita stessa.

Fedro – Oshi No Ko – My Star

Stufo dei “soliti” shonen e alla ricerca di manga recenti mi sono imbattuto in questa piccola perla. Oshi No Ko è uno di quei pochi fumetti di origine giapponese che riesce a criticarne la società in modo estremamente leggero, senza però rimanere superficiale. In particolare, l’opera di Aka Akasaka è incentrata sul mondo delle Idol e i suoi lati più oscuri. Assolutamente da prendere in considerazione se si vuole legger un manga diverso dal solito.

Gattiveria – E alla fine muoiono

Perché è un azzeccato mix di storia, curiosità e analisi delle figure che ci hanno fatto da modello. Bellissimo.

jedi.lord – Il contastorie

Anno per me arido di lettura di novità, essendomi concentrato su recuperi e su letteratura di tipo tradizionale non disegnato; ciononostante, penso che Il Contastorie, nuova opera della coppia d’oro Teresa Radice e Stefano Turconi si sarebbe comunque meritata la mia nomination perché, per l’ennesima volta, si tratta di una storia che ha tutte le caratteristiche per piacermi. E poi, quanto sono belli i disegni?
Romanzo di formazione e crescita, questa volta ci spostiamo nell’Amazzonia brasiliana, con una storia di cattivi maestri e di viaggi che invece sono ottimi insegnanti: varcare i confini conosciuti apre gli occhi, altroché!

Mik – Dungeons & Dragons: L’Onore Dei Ladri – La Festa della Luna

Ecco la mia scelta “Dungeons and Dragons” dell’anno. In primo luogo, devo ringraziare tantissimo Tencar per avermi fatto tornare la voglia di leggere fumetti e, contemporaneamente, avermi fatto scoprire i fumetti su D&D. Questo è ovviamente un fumetto singolo e promozionale che serve per lanciare il film, ma lo fa davvero bene! Lo scelgo perché adoro il fatto che esistano fumetti su D&D. Ne vorrei tanti altri e vi invito a leggerli anche voi per capire quanto bene il medium si sposi con le botte e le magie che tanto amiamo lanciare con i dadi. Inoltre, questo fumetto vi piacerà tantissimo se avete apprezzato il film perché è scritto proprio con le stesse premesse e personaggi. Viva il fumetto di D&D!

Morgana – E alla fine muoiono

E alla fine muoiono. La sporca verità sulle fiabe è un divertentissimo trattato a fumetti sulla storia delle fiabe, imperdibile per chi vuole approfondire le origini dei racconti che tutti conosciamo fin da bambini e che si portano dietro profondo significati. L’autrice ci accompagna alla scoperta di tutti i principali autori e tramandatori di fiabe, dai tempi antichi passando per Walt Disney, con ironia e senza peli sulla lingua!

Penny – La creatura perfetta

Quest’anno ammetto di aver letto pochi fumetti, ma di quei pochi ce n’è uno che ricordo con particolare piacere. Si tratta di La creatura perfetta di Marmorini e Abazi, a cui non posso non dare l’Award di quest’anno. Delicata ma a tratti disturbante, la storia narrata con parole, colori e disegni ha saputo coccolarmi, intrattenermi e darmi da pensare. Una vicenda che difficilmente vi lascerà indifferenti.

Tencar – Radiant Black

Robert Kirkman ha affermato che Radiant Black è la serie per tutti quelli a cui manca Invincible e mi sono fidato, trovandomi di fronte a una storia di supereroi che non è la solita storia di supereroi e che riesce a intrattenere con bei disegni ed emozionanti colpi di scena. Lunga vita al Massive-Verse!

Zeno2k – E alla fine muoiono

Non ho letto molti fumetti quest’anno ma il mio preferito è sicuramente la geniale graphic novel E alla fine muoiono. Un saggio illuminato ed intelligente sulle oscurità delle fiabe che tutti conosciamo e di cui tutti in realtà ignoriamo la vera natura e le origini.
Imprescindibile.

And the winner is… E alla fine muoiono

Il vincitore finale è E alla fine muoiono che chiude a 3 voti staccando tutti gli altri.

Premio del pubblico: Miti del Nord

Il premio della community che ha votato su Discord, Instagram, il gruppo Facebook e Telegram va a Miti del Nord.

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Il 12 maggio per Tunué è uscito La creatura perfetta, graphic novel di Alessandro Marmorini e Sindi Abazi, all’interno della collana Ariel.

Nel fumetto leggiamo di una storia d’amore struggente e passionale lungo un trentennio particolarmente burrascoso, a cavallo degli anni ’50. Quando l’ex pugile tormentato incontra la creatura perfetta, ne rimane folgorato, ma le peculiarità di quest’ultima renderanno emozionante e ricca di tensioni la relazione che va costruendosi.

In occasione dell’uscita dell’opera, la casa editrice ha organizzato un incontro proprio con Marmorini e Abazi, così che potessero dar voce personalmente a quanto creato.

L’incontro

Marmorini prende la parola dando il merito dell’esistenza di La creatura perfetta a Simona Binni, coordinatrice della collana Ariel, la quale, dopo aver letto alcuni suoi scritti, gli chiede di scrivere altro. La storia narrata nell’opera si rifà a una realmente esistita: Alessandro la prende e la trasforma in un romanzo. Simona, dopo averla letta, scommette sul medium: è materiale da fumetto.

Genesi di La creatura perfetta

L’opera è divisa in due parti che in origine avrebbero dovuto essere due volumi separati, ma la scelta di fonderle in un unico racconto è stata vincente. Meno dispersione e più concentrazione rendono la narrazione molto avvincente, innescando una tensione narrativa che passa al lettore. La mano di Abazi è stata la chiave di volta: un tratto delicato che aggiunge dolcezza a una storia che avrebbe potuto risultare ben più macabra e grottesca.

Lui scrive la storia, lei ha carta bianca (letteralmente) per trasformarla in immagine. L’esordio di Marmorini alla sceneggiatura di un fumetto trova un felice risultato grazie all’intervento e alle capacità tecniche di Abazi, anche lei per la prima volta alle prese con un graphic novel.

La storia è costruita intorno agli aneddoti storici sulla realmente esistita Golia; sprazzi di storia tessuti insieme, negli anni, dalle relazioni amorose che si intrecciano fra i personaggi. La voce di Golia è invece retaggio del mondo delle dive femminili (come Marilyn Monroe) e nel libro c’è il tentativo di far percepire la transizione che i media hanno avuto nei decenni in cui la narrazione si svolge. In La creatura perfetta, per esempio, vediamo la nascita del cinematografo.

Golia: evoluzione di una “creatura perfetta”

Nel corso della narrazione vediamo la figura di Golia evolversi al pari di un astro nascente: all’inizio è naif, poi cresce e la sua fama esplode. Poi, lo scontro con qualcosa di equiparabile alle dipendenze e infine la cruda realtà della battaglia contro il tempo: quando diventi un simbolo, non ti è più concesso invecchiare. Il tutto, intrecciato dalle ossessioni di lui, sia amorose, sia verso la suprema bellezza.

Nella storia, inoltre, sono disseminate le conseguenze: sia del Dadaismo, sia dello sviluppo della performance art, sia di elementi più concreti che riguardano gli snodi della trama.

Per quanto riguarda il lavoro fatto dall’illustratrice, invece, la linea evolutiva emerge dalla gamma cromatica. Dal blu petrolio al rosso, le palette si susseguono tematicamente assecondando le atmosfere delineate dallo sceneggiatore. Ogni spot della storia ha un proprio genere di spicco cui è associata una specifica palette: il risultato è un volume colorato e uniforme, in cui ogni scena trasmette sensazioni con un curato uso narrativo del colore.

Sviluppo dell’opera: cambiamenti

Golia e l’ex pugile sono i due personaggi che dalla prima bozza a quella definitiva hanno subito i maggiori cambiamenti. La prima, originariamente, aveva tratti analoghi a cartoni animati come Adventure Time; il secondo, inizialmente, aveva linee più morbide. Tuttavia, poiché La creatura perfetta non è una favola né un prodotto disneyano, si è fatto via via un lavoro di limatura: meno dettagli, più concretezza.

Dal punto di vista della sceneggiatura, invece, se tanto era chiaro dove dovessero andare a parare i personaggi, dall’altra lo stesso Marmorini li ha conosciuti man mano. Anche dal punto di vista estetico, l’immaginario dello sceneggiatore prevedeva una rozzezza estetica per quanto concerne la figura dell’uomo, ma la rilettura di Abazi gli ha conferito dei capelli lunghi e un fisico “alla Yzma delle follie dell’Imperatore”, dice la disegnatrice.

La morale della favola

Viene chiesto ai due artisti quale possa essere una possibile morale da trarre da La creatura perfetta. Sindi accenna alla facilità dell’abbandonare una situazione difficile cui non si prospettano miglioramenti. Una delle morali importanti che traspaiono è quella di sprone alla tenacia, al non mollare, perché quando si abbandona durante un picco di criticità, poi non è detto che ci sia spazio per una redenzione.

Alessandro insiste invece sull’importanza della meraviglia, che emerge dall’oscurità burtoniana della storia. Lo scrittore insiste su quelle narrazioni oscure, che riescono a conquistare e far ridere pur con i propri tratti grezzi e torbidi, inducendo chi legge a fermarsi di fronte a ciò che accade e sapersi meravigliare.

“Questa è quella che dovrebbe essere la caccia degli esseri umani: sapersi meravigliare sempre, anche nelle storie di sofferenza.”

Scontri e compromessi

L’incontro fra un teatrante (attore e regista) e una disegnatrice, porta al confronto fra due linguaggi differenti. Soprattutto nelle tavole ampie, le così dette splash page, l’ossessione per i dettagli di Alessandro trova una forma nei tratti di Sindi. Dopo un inizio di rimandi e richieste esplicite, quasi blindanti, si è aggiunto il tempo e lo spazio per alleggerire la densità delle scene e arricchire le inquadrature di Golia. Un lavoro di equilibri sia fra le pagine del fumetto, sia fra il lavoro degli artisti.

La creatura perfetta: un gioco di squadra

Il lavoro insieme ha portato a gioie e dolori: da una prima tavola presentata per errore, sono passati a una gita a Torino di conoscenza personale, alla ricerca di tratti e disegni della città. La maggior parte del lavoro è stata svolta da remoto, con tempi diversi e ritmi vitali e lavorativi differenti anche a causa delle deformazioni professionali.

Ad Alessandro, la distanza ha ostacolato il godersi pienamente le piacevolezze del lavoro di squadra, dando maggior peso alle difficoltà e alle fatiche di un lavoro che, soprattutto per lui, è durato circa 3 anni. A Sindi, gli accadimenti quotidiani hanno riservato non solo momenti felici, appesantendola immancabilmente in quello che, comunque, è stato un lavoro di cooperazione e coordinazione. Alla ricerca costante di un equilibrio dal quale potesse scaturire quella stessa meraviglia di cui parla La creatura perfetta.

Dal fumetto al teatro?

La drammaturgia non è come la letteratura: se qualcuno scrive qualcosa, è perché qualcun altro possa dirla, non leggerla. I discorsi del protagonista maschile, per trovare la loro verosimiglianza, hanno passato il vaglio di Marmorini che le ha provate, a voce, personalmente.

Chiedendogli un parere circa il suo posizionamento nei confronti di una trasposizione teatrale dell’opera, ci confessa che, se La creatura perfetta diventasse uno spettacolo, non vorrebbe prendervi parte né come regista, né come cast. L’unica prerogativa sarebbe quella di conservare la voce narrante: Golia dovrebbe manifestarsi come voce di donna. Per il resto, lascerebbe a qualcun altro ogni compito, facendosi da parte e lasciando che altre persone possano cimentarsi nella narrazione molteplice di una storia fantastica.

Ci dice lo sceneggiatore: “Non esistono storie brutte: tutte le storie sono belle, ma quella bellezza dipende da come le racconti e soprattutto dal punto di vista che scegli di usare“. In La creatura perfetta ne emerge uno probabilmente spesso ignorato ma che, come vedrete leggendo il fumetto, ha davvero molti pensieri e riflessioni da condividere con chi sappia ascoltare.

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La conferenza stampa

Un incontro online con la stampa di settore per presentare le novità 2023 del catalogo Tunué: si è svolto nella serata di lunedì 23 gennaio 2023 e ci ha permesso di scoprire cosa ci aspetta nel panorama fumettistico per l’anno appena iniziato.
E c’è tanta carne al fuoco in casa Tunué, con proposte come sempre trasversali, sfaccettate e che promettono di appassionarci e avvincerci alle pagine.

Le novità 2023

Questo 2023 si apre con tantissime interessanti novità. Si comincia con La storia del topo cattivo di Bryan Talbot, in uscita proprio in questi giorni e accompagnato dalla prefazione di Neil Gaiman. Si tratta di un titolo di grande importanza, che racconta di una ragazza scappata dopo aver subito una violenza da parte del padre e del suo viaggio alla ricerca di una propria dimensione.

A seguire, dal 3 febbraio, arriverà Beatrice – Un amore senza tempo: un silent book che racconta una storia d’amore senza tempo, esplorata attraverso le immagini, i colori e le sensazioni. Caratterizzato da tavole di grande impatto, è la proposta per San Valentino.

Il 3 marzo è previsto l’arrivo di Roba da mostri, di Pagani e Pluc, all’interno della collana Tipitondi: la storia di un mostro costretto a reinventarsi sotto forma di amico immaginario perché i bambini non hanno più paura di lui. Una riflessione profonda sul concetto di paura.
Per la stessa data arriverà Tutti possono fare fumetti, a firma di GUD, presentato in una nuova edizione. Si tratta di una guida che spiega come tutti possano avvicinarsi alla produzione di fumetti, in modo semplice e autonomo.

L’ingresso di Tunué nel panorama manga avviene con Fangirl, adattamento di un romanzo ad opera di Gabi Man. Il volume racconta di una ragazza autrice di fan fiction alle prese con l’università. Sarà suddiviso in 4 volumi, il primo dei quali è previsto per il 31 marzo 2023.

Avatar è una delle produzioni di punta di Tunué e per il 2023 è prevista una raccolta di tutte le storie brevi del team creativo di Avatar. Nell’anno in corso Tunué pubblicherà anche l’adattamento a fumetti di Clash of Clans e Clash Royale: Books of Clash sarà un progetto ambizioso costituito da 8 volumi in totale, distribuiti nel corso dei prossimi 3 anni. Il primo volume è previsto per maggio, in contemporanea internazionale.

Guardati di Elisabetta Romagnoli arriva il 3 marzo. Nuova uscita della collana Ariel, dedicata al dialogo tra i generi, Guardati racconta la storia di Iris, bambina che affronta il proprio percorso di crescita legato allo sguardo paterno. L’idea dell’autrice è quella di raccontare una storia dalle forti tinte psicologiche, immortalata attraverso tre episodi in momenti diversi della vita. Per la colonna Ariel a maggio è prevista anche l’uscita di La creatura perfetta di Alessandro Marmorini e Sindi Abazi, una storia particolare ispirata ad un personaggio reale vissuto negli anni Cinquanta che esplora il tema della bellezza a tutti i costi.
L’ultima uscita 2023 per Ariel, prevista per la seconda parte dell’anno, è Le Mantidi, di Sara Dealbera. Si tratta di una storia che parla di una comunità di donne che decide di fare a meno degli uomini, considerati violenti e fonte di problemi.

Katia Centomo ed Emanuele Sciarretta, tra gli ideatori di 7 crimini, hanno presentato i progetti del 2023 per la loro serie: a cominciare da Il rapimento è il primo dei tre numeri conclusivi, previsti tutti per l’anno in corso. La serie, di genere crime e legal, si pone l’obiettivo di far vedere il diritto sotto un’altra veste, mettendo al centro di ogni volume una storia a fumetti dedicata ad un crimine. 7 crimini proseguirà poi con Il furto e si concluderà con L’omicidio.

Atteso per il 21 aprile I solchi del destino di Paco Roca, una storia reale che è un po’ una visione della Seconda Guerra Mondiale dal punto di vista spagnolo. Si tratta di un volume monumentale, realizzato da uno degli autori simbolo del fumetto internazionale. Prevista per il 2023 anche la ripubblicazione de Le strade di sabbia.

Il 2023 vedrà arrivare anche Entra di Will McPhail, tradotto da Francesco Pacifico: graphic novel commovente e delicata su un giovane illustratore alle prese con i rapporti umani.

Per quanto riguarda la saggistica, il 2023 vedrà protagonista Il fumetto cinese: un approfondimento sul panorama da parte di Martina Caschera, massima esperta mondiale dell’argomento.

A giugno si attende La ragazza dal mare di Molly Knox Ostertag, graphic novel che esplora una storia d’amore queer tra una ragazza e una sirena.
Atteso ritorno è sicuramente quello di Peratoons, tra gli autori più venduti in assoluto: Divertimenti, girandola di battute ed enigmi da risolvere, è previsto per maggio; a ottobre è prevista invece una storia più lunga.

Per la seconda parte dell’anno è in arrivo anche Storia di una famiglia di Cinzia Tani e Simona Binni racconta di una famiglia allargata e dei rapporti umani complessi che intercorrono tra i suoi membri. Allo stesso tempo, la storia propone un mistero da risolvere…
Infine Shaun Tan tornerà con Le regole dell’estate, silent book capolavoro dell’autore che mostra le strane verità dietro l’ordinario.

Per quanto riguarda la serie Young Adult attesi Boxers e Saints, di Gene Luen Yang: un doppio libro che racconta la stessa storia vista da due punti di vista differenti. Nella stessa collana sono previsti La boite a musique e Le Sorelle Gremillet per la seconda metà dell’anno, così come Salt Magic e The Okay Witch.

Il progetto

Fondata nel 2004, Tunué dedica la propria attività alla pubblicazione di graphic novel per ragazzi e adulti oltre che di saggistica sul fumetto, animazione e fenomeni pop contemporanei.
Dal 2018 la casa editrice entra a far parte del gruppo editoriale Il Castoro, affermandosi come polo innovativo del mondo del graphic novel italiano e internazionale.

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