Ottobre è al via! Nel mio mese preferito, carico di autunno e spooky vibes, vi segnalo le novità Plaion Pictures da non perdere!

Universal

Un compleanno di un certo calibro per La Moglie di Frankenstein, iconico classico di James Whale che spegne ben 90 candeline. Per l’occasione, l’amatissimo horror gotico si presenta per la prima volta in Steelbook e, a partire dal 30 ottobre, sarà disponibile in 4K UHD Blu-Ray.

Un altro grande classico ma di tutt’altro genere è protagonista dell’ottobre Universal. Scarface, indimenticabile capolavoro interpretato da Al Pacino e Michelle Pfeiffer con la regia di Brian De Palma, a partire dal 30 ottobre sarà in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

L’inedita rilettura che trasforma una delle fiabe più amate di sempre in un’epica avventura: Biancaneve e il cacciatore sarà disponibile a partire dal 30 ottobre in 4K UHD + Blu-Ray. Dalla stessa data e negli stessi formati sarà disponibile anche il prequel Biancaneve e la regina di ghiaccio.

Uno degli sci-fi più iconici e rivoluzionari di sempre finalmente in 4K UHD. Stiamo parlando di La Cosa, diretto da John Carpenter e interpretato da Kurt Russell. Dal 30 ottobre sarà in 4K UHD + Blu-Ray.

E, per concludere l’autunno a base di grandi classici di Universal, questo mese arriva anche Duel, il primo e iconico lungometraggio di Steven Spielberg, che sarà disponibile dal 30 ottobre in 4K UHD + Blu-Ray.

Paramount

L’ottobre di Paramount è all’insegna dell’azione più frenetica con Mission: Impossible – The Final Reckoning. La nuova avventura di Ethan Hunt, con il volto di Tom Cruise, dal 14 ottobre sarà in DVD, Blu-Ray + Blu-Ray Bonus, 2 Steelbook 4K UHD + Blu-Ray + Blu-Ray Bonus.

Dal 30 ottobre troveremo invece I Puffi – Il Film in DVD e Blu-Ray, Il Mistero di Sleepy Hollow in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray e l’iconicissimo Signori, il delitto è servito che, in occasione del 40° anniversario, festeggia con una Steelbook 4K UHD che comprende tutti e tre i finali.

Plaion

Questo mese si conclude il viaggio in compagnia di Arcane con l’uscita in home video della seconda e ultima stagione. Dal 30 ottobre sarà disponibile in Steelbook 3 Blu-Ray e Steelbook 3 Blu-Ray 4K UHD + Blu-Ray Bonus.

Midnight Factory

Anche questo mese Midnight Factory ci propone una versione decisamente horror delle classiche fiabe per bambini: Bambi – La Vendetta sarà disponibile a partire dal 30 ottobre in Limited Edition DVD e Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Anime Factory

Per gli amanti degli anime, il titolo da non perdere questo mese è Fieren – Oltre la fine del viaggio – Parte 1, che sarà disponibile dal 30 ottobre in DVD e Limited Edtion Blu-Ray.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Plaion Pictures – Le novità di ottobre 2025 proviene da Nerdando.

Recensione

Tra i film più chiacchierati e apprezzati del 2024, The Substance ha fatto parlare di sé per la corsa agli Oscar, per il ritorno sul grande schermo di Demi Moore e per carattere, stile e tematiche.
Avendolo perso al cinema, l’ho finalmente guardato su Paramount+ e ne sono rimasta molto colpita. Nei giorni in cui è al cinema il live action di Biancaneve, poi, ho sentito l’esigenza di parlarne su queste pagine, complici alcune riflessioni che mi ha ispirato la nostra Morgana.

Trama

L’attrice premio Oscar Elizabeth Sparkle, alla soglia dei cinquant’anni, vive un momento calante della propria carriera e conduce un programma televisivo di aerobica. La rete televisiva, tuttavia, la considera ormai vecchia e progetta di sostituirla con una figura più giovane, che possa fare presa sul pubblico.
Sconvolta dalla scoperta, Elizabeth subisce un incidente d’auto dal quale esce illesa ma, in ospedale, viene avvicinata da un affascinante e giovane infermiere che le consegna un bigliettino e una chiave USB con la scritta “The Substance” e che, le assicura, risolverà i suoi problemi.
Elizabeth scopre così una misteriosa agenzia che, per chi sia disposto a sottoporsi al processo, permette di sviluppare una versione più giovane e migliore di sé, che vivrà autonomamente, con le due versioni che si alternano di settimana in settimana.
Tuttavia, il prezzo per l’eterna giovinezza rischia facilmente di sfuggire di mano…

Stile

Togliamoci subito il dente: The Substance non è un film femminista. O almeno, non lo è nel senso classico del termine. È vero, il film mette in risalto il maschilismo della società, esponendo la grettezza delle figure maschili e la pressione cui sono sottoposte le donne, vessate da un sistema in cui è la sola apparenza a contare, un’apparenza che richiede di essere perennemente in standard, giovane, bella e snella. Applicata, ça va sans dire, esclusivamente alle donne.
La protagonista, tuttavia, non si oppone a questo sistema ma anzi ne è totalmente coinvolta, finendo per restarne schiacciata, certo, ma senza mai mettere in dubbio l’efficacia dello stesso.

Se il tema portante non è quindi la lotta all’imperante sistema sessista (o, per lo meno, non in maniera diretta), allora qual è? Ebbene, secondo me (e secondo Morgana) il tema portante è quello di Biancaneve, aggiornato ai tempi attuali ma perfettamente riconoscibile.
No, non siamo matte! Fidatevi! Ragioniamoci un momento: una donna ossessionata dall’invecchiare e dal proprio aspetto fisico, indubbiamente bella ma terrorizzata dall’idea di perdere il potere e il prestigio che le derivano dal suo aspetto. Una figura giovane, bella e spigliata, connessa alla prima e da quest’ultima ammirata ma anche invidiata; un rapporto tra le due che sfocia nel puro odio. L’anziana, la “madre” vede una minaccia nella giovane, “la figlia”, che risucchia l’attenzione dalla prima e che a sua volta, vedendo minacciata la propria stessa sopravvivenza, finisce nell’uccidere (più o meno metaforicamente) colei che le ha dato la vita.

Non è altro che il meccanismo psicologico, portato alle estreme conseguenze, del rapporto madre-figlia e dell’ossessione per la caducità della vita. Estremizzato, certo ma perfettamente riconoscibile. In Biancaneve assume i connotati della fiaba, esorcizzando gli elementi che spaventano, in The Substance si esprime liberamente fino alle estreme conseguenze.

Oltre all’interpretazione psicologica (e al netto, va detto, di qualche buco di sceneggiatura) The Substance si configura come un’opera cinematografica di grande eleganza. La regista Coralie Fargeat conosce perfettamente il cinema e padroneggia alla perfezione il mezzo espressivo in tutte le sue sfumature, non risparmiandosi più di una citazione di genere (La Mosca, su tutte, ma anche The Elephant Man, Shining, La Cosa, Carrie – Lo sguardo di Satana).

Concludendo

Il risultato è un film che colpisce nel segno e rimane: personalmente l’ho trovato tra gli horror più interessanti dell’ultimo periodo, soprattutto perché ci dimostra una volta per tutte che anche questo genere può entrare a far parte del cosiddetto “cinema alto”.
Le prove attoriali di Demi Moore (ingiustamente ignorata dal Premio Oscar) e di Margaret Qualley valgono da sole una visione e la regia è elegante e sicura, citazionista e raffinata e a me è piaciuta molto.

Certo, non tutto della trama vi tornerà a fine visione ma, forse, è proprio questo il punto: continuare a interrogarsi anche a esperienza ultimata.
Quello che è sicuro è che, anche a distanza di tempo, Morgana, Giando, Tencar e io siamo ancora presissimi dal dibattito e questo direi che è assolutamente un punto a favore!

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

The Substance è un raffinato horror sull’ossessione per l’eterna giovinezza. E anche un po’ una versione aggiornata di Biancaneve.

Trailer

L'articolo The Substance – La Biancaneve 2.0 si fa sanguinaria proviene da Nerdando.

Universal

Bentornata, Universal! Lo sappiamo, l’ultimo anno non è stato certo roseo per il mondo del cinema. La pandemia di Covid-19 ha messo a dura prova il settore, costringendolo ad uno stop imprevisto. Ma grande e piccolo schermo non si sono certo arresi e sono pronti a tornare, più agguerriti che mai. E lo è anche Universal, che per i mesi di agosto e settembre 2021 è pronta a sfornare tante novità interessanti per l’home video!

Agosto 2021

Si comincia dall’estate, che si preannuncia rovente. E non solo per le temperature! Questo mese Universal apre le danze con Petra, serie Sky Original ispirata ai romanzi di Alicia Gimenez-Bartlett. Protagonista è l’ispettrice della squadra mobile di Genova Petra Delicato, impegnata a risolvere crimini intricati e violenti. Diretta da Maria Sole Tognazzi, la serie – già confermata per una seconda stagione nel 2022 – trova la sua protagonista indiscussa in Paola Cortellesi. In formato DVD da due dischi e ricca di contenuti extra, la troverete a partire dal 26 agosto.

E ad agosto si impone prepotente il connubio con Sky Original: la seconda uscita del mese, infatti, è Romulus, l’epico racconto delle origini di Roma diretto da Matteo Rovere, reduce dal successo de Il Primo Re.
Fiori all’occhiello sono un cast di giovani talenti e un potente impianto scenografico: dal 26 agosto la troverete in DVD e Blu-Ray, con 10 puntate e tantissimi contenuti speciali.

Settembre 2021

Un settembre scoppiettante quello che ci attende in casa Universal. Si comincia con lo slasher comedy dell’estate, protagonista della ripartenza dei cinema in tutta Italia: Freaky, interpretato da Cathryn Newton e Vince Vaughn, vede una liceale e un serial killer di mezza età scambiarsi i corpi inaspettatamente. La giovane avrà solo 24 ore per invertire il processo, prima che lo scambio diventi drammaticamente definitivo. Il film è diretto da Christopher Landon, già dietro il successo di Auguri per la tua morte, di cui incassa pienamente la lezione. Lo troverete dal 16 settembre in DVD e Blu-Ray.

Il 16 settembre è la data di uscita anche di un altro prodotto Sky Original: Speravo de morì prima, apprezzato racconto degli ultimi due anni di carriera di Francesco Totti. I sei episodi e i molti contenuti bonus saranno disponibili in DVD e Blu-Ray, suddivisi in tre dischi.

Ritorno al passato – e che passato! – nel catalogo Steelbook, che a settembre ci propone titoli da collezione da non perdere. Il primo è La Cosa, diretto nel 1982 da John Carpenter e interpretato da Kurt Russell. Il cult della fantascienza horror, con l’incredibile colonna sonora di Ennio Morricone, viene presentato per la prima volta in 4K e Blu-Ray e sarà disponibile a partire dal 16 settembre.

Alla collezione si aggiungono poi due classici del Maestro del Brivido Alfred Hitchcock: La donna che visse due volte e La finestra sul cortile saranno disponibili dal 16 settembre, entrambi in 4K e Blu-Ray.

L'articolo Universal: novità home video di agosto e settembre 2021 proviene da Nerdando.

La Notte Horror

Se siete particolarmente giovani probabilmente non avrete questo ricordo ma se siete stati ragazzini tra gli anni Novanta e i primi Duemila saprete che per molti di noi l’estate significava una sola cosa: Notte Horror su Italia 1.
Andata in onda a partire dal 1989, la Notte Horror era una rassegna di cinema a tema che andava in onda tutte le estati in seconda serata su Italia 1, rinfrescando il caldo torrido della bella stagione con qualche brivido.
Nei miei personali ricordi l’appuntamento era fissato il martedì sera alle 23.45 circa, subito dopo il Festivalbar e mi ha permesso di avvicinarmi per la prima volta al cinema di genere, facendomi scoprire autentici cult dell’horror internazionale.

Dopo essersi interrotta nel 2008, la Notte Horror era tornata in tempi recenti ma, per l’estate 2020, ancora non è prevista una versione estiva (una inedita versione invernale era stata mandata in onda durante il Festival di Sanremo).
Aspettando fiduciosi, nel frattempo ho pensato di perderci insieme sul viale dei ricordi, ripercorrendo la Notte Horror in 10 film: le scelte sono legate al periodo in cui io facevo parte del pubblico della rassegna e, per forza di cose, sono fortemente personali e parziali. Per cercare di coprire un arco di tempo maggiore, comunque, ho deciso di non concentrarmi solo sui primi anni Duemila ma di includere anche dei veri e propri cult del passato che hanno contribuito a rendere Notte Horror una rassegna famosissima ben prima che io la scoprissi: negli anni Italia 1 ci ha proposto la crème de la crème del panorama horror e sono sicura che ciascun lettore avrà la sua personalissima top 10 del cuore.

Scream (1996)

Diretto dal maestro del brivido Wes Craven, è il film che più di tutti incarna cos’è stato l’horror anni Novanta al cinema: un riuscito mix di elementi classici e satira, con una strizzata d’occhio al pubblico dei giovanissimi.
Il successo è stato immediato, dando vita ad un longevo franchise, tuttora attivo grazie ad una serie TV.
A condire il tutto, una serie di polemiche su come il film e i suoi seguiti possano aver ispirato omicidi nella realtà. Scream è anche il film con il quale ho inaugurato il mio rapporto con la Notte Horror e non potevo quindi che aprire con lui.

Un gruppo di liceali e un serial killer mascherato che semina il panico: il plot è super classico e, da allora, è stato imitatissimo ma è qui che tutto è (ri)cominciato dopo i successi degli anni Settanta e Ottanta. Colpo di genio quello di uccidere l’unica attrice famosa del cast (Drew Barrymore) nei primi 12 minuti di pellicola, come Hitchcock aveva insegnato in Psyco.

Fun fact: nella colonna sonora è presente anche (Don’t Fear) The Reaper, brano che proviene direttamente da Halloween – La notte delle streghe.

So cosa hai fatto (1997)

Nel filone degli horror anni Novanta si inserisce di diritto anche So cosa hai fatto, diretto da Jim Gillespie e interpretato da Sarah Michelle Gellar (Buffy), Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt.
Naturalmente, ormai avrete capito gli anni in cui guardavo io la Notte Horror, è proprio tramite la rassegna di Italia 1 che ho visto per la prima volta il film.

La notte del 4 luglio quattro ragazzi investono accidentalmente un uomo. Presi dal panico, decidono di sbarazzarsi del cadavere e non parlare mai più dell’accaduto. L’anno seguente, però, cominciano a ricevere sinistre minacce che rimandano proprio all’incidente di cui nessuno è a conoscenza.

Fun Fact: galeotto fu il set per Sarah Michelle Gellar e Freddie Prinze Jr.: i due attori, conosciutisi sul set, si sono sposati nel 2002.

…E tu vivrai nel terrore! L’Aldilà (1981)

Notte Horror d’autore con questo classico di Lucio Fulci, tra i maestri del genere in Italia. Parte centrale della cosiddetta trilogia della morte, questo film dal titolo insolito è un caposaldo dell’horror-splatter adatto a stomaci forti.

Una Louisiana infestata da spettri quella protagonista della pellicola, con strani fenomeni che si verificano nell’hotel Sette porte, vera e propria bocca d’ingresso per l’Inferno.
Considerato come una delle opere più visionarie del Maestro Fulci, il film è un cult tra gli appassionati del genere.

Fun fact: una delle scene (quella delle catene) è una citazione ad un altro grande capolavoro del regista: Non si sevizia un paperino.

Halloween – La notte delle streghe (1978)

Questo classicone di John Carpenter ha lanciato la carriera di Jamie Lee Curtis ed è considerato uno dei migliori film horror mai girati, oltre ad aver dato vita ad una lunghissima serie di altre pellicole, nessuna tuttavia ai livelli dell’originale.
Citato anche nei manuali di cinema per l’uso della soggettiva, ha influenzato profondamente il genere dell’horror per gli anni a venire.

Micheal Myers ha ucciso la sorella a coltellate durante la notte di Halloween, quando aveva appena 6 anni.
Dopo 15 anni di manicomio, riesce a fuggire proprio nella notte di Halloween ed è pronto a uccidere di nuovo.

Fun Fact: per le curiosità, potete passare direttamente da qui.

Nightmare – Dal profondo della notte (1984)

Altro grandissimo classico dell’horror, ancora una volta diretto da Wes Craven e interpretato da Robert Englund, per sempre rimasto legato al ruolo, e un giovanissimo Johnny Depp.
Naturalmente, anche in questo caso il film ha dato il via ad una lunga saga che però non è mai riuscita ad eguagliare il capostipite.

Un terribile spirito in cerca di vendetta perseguita gli incubi di un gruppo di liceali. Il problema, però, è che quello che succede nel mondo dei sogni ha un riscontro pratico nella realtà. Per salvarsi, i ragazzi dovranno scoprire chi è che vuole ucciderli e perché.

Fun Fact: delle curiosità di Nightmare abbiamo parlato a NerdandOnAir, qui vi ricordo solo che il nome Freddy Kruger è quello di un bullo che perseguitava Wes Craven da bambino.

Hellraiser (1987)

Diretto da Clive Barker, nome di punta della cinematografia horror degli anni Ottanta, il film è stato il capostipite di una serie di 10 pellicole sullo stesso tema ma, come spesso accade, il primo non si batte.
Un triangolo amoroso si trasforma in una lotta per la sopravvivenza quando entra in gioco una dimensione parallela sconosciuta e minacciosa.

Fun fact: i pochissimi movimenti di camera nel film non sono una scelta stilistica ma una necessità dettata dal bassissimo budget a disposizione.

La casa (1981)

L’esordio di Sam Raimi alla regia è uno di quei film in grado di diventare un inarrivabile cult nonostante il basso budget a disposizione.
Interpretato da Bruce Campbell, il film è un classicissimo horror ambientato in una casa stregata, seguito poi dal sequel/remake La casa 2 e dal divertentissimo L’armata delle tenebre.

Cinque amici in vacanza in uno chalet di montagna si trovano alle prese con una serie di fenomeni paranormali sempre più letali.

Fun fact: la macchina dei protagonisti è in realtà quella del regista Sam Raimi: considerata un portafortuna, appare, insieme a Bruce Campbell, in tutti i film del cineasta, compreso Spider-Man.

La cosa (1982)

Da La casa a La cosa: un anno dopo il film di Raimi, John Carpenter realizza questo horror fantascientifico interpretato da Kurt Russell ed entrato nel mito.
Una spedizione scientifica in Antartide è costretta a misurarsi con uno strano e sconosciuto essere, probabilmente di origine aliena, che cerca di sterminare tutti i componenti della squadra.
Benché sia passato nel corso di Notte Horror, ammetto di non aver visto questo film all’interno della rassegna ma di averlo recuperato solo molti anni più tardi, innamorandomene.

Fun fact: La cosa è uscito nei cinema lo stesso giorno di Blade Runner e, proprio come il film di Ridley Scott, è stato accolto tiepidamente per diventare poi un cult negli anni.

Scanners (1981)

Diretto da David Cronemberg, è un horror atipico che si concentra sui poteri mentali e sulla loro pericolosità se usati con le intenzioni sbagliate.
Nonostante dimostri tutti i suoi anni nello stile e negli effetti speciali, è un film che vale sempre la pena di recuperare, non fosse altro per comprendere le mille citazioni di una delle scene più famose e sorprendenti della pellicola.

Fun fact: La scena dell’esplosione più famosa è stata realizzata utilizzando effetti speciali totalmente analogici filmati in tempo reale.

Il seme della follia (1994)

Non si poteva che concludere con Il seme della follia, diretto dall’onnipresente John Carpenter e interpretato da Sam Neill, è ispirato ai racconti di H.P. Lovecraft ed è il terzo capitolo della Trilogia dell’Apocalisse del regista (iniziata con La cosa e proseguita con Il signore del male).

L’investigatore privato John Trent viene internato in un ospedale psichiatrico e, attraverso una serie di flashback, racconta ai medici quello che gli è successo.

Fun fact: in un dialogo del film vengono citate le ultime righe del romanzo Io sono leggenda di Richard Matheson.

L'articolo NerdandoSu L’Estate – C’era una volta la Notte Horror in 10 film proviene da Nerdando.

Se siete cresciuti tra gli anni Novanta ed i primi Duemila, allora non potete che ricordare la Notte Horror di Italia 1!

A partire dal 1989, infatti, il canale televisivo in chiaro ha proposto un format per raffreddare con qualche brivido le torride notti estive: un ciclo di pellicole horror, rigorosamente in seconda serata, da gustare il martedì notte.

Personalmente, almeno a partire dalle scuole medie, quando mi sono avvicinata al genere dei film dell’orrore, quello con Notte Horror è diventato un appuntamento fisso imprescindibile: ricordo ancora di come il martedì sera fosse riservato alle serate casalinghe per non perdermi il Festivalbar e, subito dopo, l’appuntamento col brivido notturno.

Grazie a questo contenitore ho potuto scoprire cult indimenticabili (alcuni film di Lucio Fulci, ad esempio o Il seme della follia di Carpenter), pietre miliari del teen horror (Scream, So cosa hai fatto, Nightmare) e dimenticabilissimi e trashissimi B movies di genere (Dal tramonto all’alba 3). Insomma, la Notte Horror di Italia 1 ha rappresentato una tappa fondamentale della mia formazione cinematografica e non posso che ricordarla con affetto e tenerezza.

Se, come me, siete particolarmente legati al ciclo Notte Horror, sarete felici di scoprire che Italia 1 ha deciso di riportare il contenitore di film in Tv durante l’estate 2017. E non solo: l’appuntamento è raddoppiato. Oltre al consueto martedì sera, infatti, la programmazione troverà spazio anche di giovedì. Rigorosamente in seconda serata, come da buona tradizione.

Le danze si apriranno il 6 luglio 2017 con la messa in onda di Ouija, diretto da Stiles White nel 2014. L’offerta sarà delle più varie e comprenderà prime visioni, riproposte di classici del genere horror e film per la tv. Tra gli altri, sono previsti L’evocazione – The Conjuring, Il rito, 1408, Devil, Turistas, Orphan. Ma anche cult sempreverdi come Nightmare, La Cosa, L’ultima casa a sinistra, Non aprite quella porta, La maledizione di Chucky.

Non vi resta che sintonizzarvi su Italia 1 ogni martedì e giovedì sera e preparavi a qualche salto sulla sedia!

L'articolo La Notte Horror torna su Italia 1 e raddoppia proviene da Nerdando.

Clack: Negli ultimi anni la moda dilagante ad Hollywood e dintorni sembra essere quella di prendere un’idea vincente del passato e riproporla in salsa più o meno aggiornata. Gli anni Ottanta, per il cinema, sono stati una fucina di creatività e innovazioni, siamo d’accordo, ma c’è davvero bisogno di saccheggiarli a piene mani per produrre un film di successo? A mio parere questo riproporre all’infinito prodotti cult è frutto di un impigrimento generale di produttori e sceneggiatori e, nella maggior parte dei casi, si traduce in un maldestro tentativo di eguagliare l’originale. Quindi no, per me non abbiamo davvero bisogno di tutti questi remake, quanto piuttosto di idee originali che sappiano magari prendere spunto e omaggiare i cult che tutti amiamo senza copiarli o scimmiottare (vedi, in questo senso, l’esperimento riuscito di Guardiani della Galassia).

FrankieDedo: Il remake è un argomento delicato, che va visto caso per caso. Certe volte è completamente superfluo, altre volte è un gradito presente. Credo che i remake (o reboot) abbiano senso quando il prodotto che si va a rifare non sia estremamente caratterizzato dai personaggi, dalla storia o dall’impronta degli autori che lo hanno definito in primis e che magari meriterebbero una rinfrescata a livello tecnico. Mi giunge subito alla mente il genere dei “mostri” e quindi film come Godzilla, King Kong e compagnia bella. Questa visione vale soprattutto per i film, ma meno per i videogiochi, dove mantenere personaggi e trama è facile e un aggiornamento tecnico e grafico rende nuovo un prodotto che già conosciamo. Il remake diventa inutile, o quasi fastidioso, quando si vuole semplicemente adattare alla nostra epoca e ai nostri gusti qualcosa di già riuscito, qualcosa che almeno all’apparenza risulta un successo evergreen. Peccato che spesso il successo può essere legato al contesto storico e sociale o alle affinità del pubblico che dopo 20 anni possono anche cambiare. Qualcuno ha detto Ghostbusters? Atto di Forza? Ci sono poi tentativi a metà, prodotti che potrebbero trovare nuova vita in un remake, ma che si perdono nella mancanza di ispirazione. Penso a Robocop, un film che avrebbe potuto giovare tantissimo da una visione critica della società tecnologica moderna, ma che è risultato poi solo un blando film d’azione, privato anche della caratteristica regia di Paul Verhoven.
Insomma, il remake non va bocciato a priori, ma i produttori dovrebbero pensarci due o tre volte, prima di fare una brutta copia di un titolo già riuscito.

Giakimo: Parto dal presupposto che i remake nel cinema si sono sempre fatti, quindi l’ondata attuale non è niente di nuovo. Per cui non è che io sia contrario a priori, molti film che mi piacciono parecchio sono remake e ci sono tanti insospettabili remake. Ma c’è un però.
Ipotizzo che il fastidio maggiore per molti è il rifacimento di film con cui si è cresciuti e un po’ lo capisco. Non credo che riuscirei ad accettare un remake de I Predatori dell’Arca Perduta o di Ritorno al Futuro. Non tanto per l’idea in sé di rifare un film che amo, ma perché (e questo è il mio problema maggiore coi remake attuali) la maggior parte di questi remake sono film senza ambizioni, si limitano a ricopiare la fonte originale senza possederne la forza né la freschezza originale, ma solo più effetti speciali. Sono film in larga parte fatti da mestieranti e sono film pilotati dagli studios, mentre le pellicole originali erano magari anche qualcosa in più perché erano progetti personali dei registi o perché c’erano dietro delle idee vere.
La differenza tra La Cosa di Carpenter (per citare il più famoso del ristretto club dei ‘remake migliori dell’originale’) e Ghostbusters di Feig non è solo che Carpenter è un grande regista e Feig un mezzo cane, ma che Carpenter osa e ha un’idea di cosa vuole cambiare e modernizzare, Feig si limita a copiare pari pari l’originale sperando che bastino più effetti speciali e il cambio di sesso dei personaggi principali.
Quindi, va bene fare remake, ma almeno fateli bene e in maniera originale.

Giando: Sinceramente? No. Ok, magari rinfreschiamo la grafica, magari rinfreschiamo il personaggio, magari contestualizziamo un po’ più con i tempi correnti… ma di vedere sempre la stessa storia ne ho sempre meno voglia! È anche vero che l’originalità è merce sempre più rara, ma allora che studiare a fare cinematografia, miei cari registi e sceneggiatori.

jedi.lord: Remake sì, remake no. Sinceramente sono combattuto: viviamo nell’epoca in cui stanno mettendo mano a tutti quei miti con i quali la mia generazione è cresciuta, e parlo sia di cinema che di videogiochi. Ecco, è proprio qui che la mia indecisione si accentua.
Generalmente sono molto meglio disposto nei confronti dei remake videoludici che di quelli cinematografici, perché se i primi vanno a rendere disponibili dei capolavori del passato per i sistemi moderni e per la nuova generazione di utenti, i secondi molto spesso risultano essere mere operazioni commerciali che snaturano la magia dentro le pellicole originali.
Attenzione: non sto dicendo che i remake videoludici li facciano per bontà d’animo e anzi, trovo che sbandierare i remake come grandi uscite per giustificare un esborso ex-novo e far vedere che una data console abbia un parco giochi molto più ampio sia quantomeno discutibile (si, tipo Skyrim di cui hanno fatto 8000 edizioni, ecco). Però di solito si tratta di operazioni di maquillage consone e che non vanno a toccare ciò che era il cuore dell’opera.
Per concludere: remake sì o no? Diciamo meglio quelli videoludici. Quelli cinematografici li affronto con i piedi un po’ più di piombo.

LC: Sono assolutamente a favore dei remake. Penso sempre che se fanno schifo li si può bellamente ignorare e non intacchino minimamente la validità dell’opera precedente (come invece potrebbe accadere con dei sequel). L’unico difetto che vedo nel fare remake è che tolgono risorse a progetti nuovi, ma per averle basterebbe eliminare tutte le schifezze non-remake che vengono fatte.

Morgana: Non capisco che senso abbia continuare a fare remake su remake, soprattutto di film che sono già belli e ben fatti così come sono. Le idee nuove scarseggiano purtroppo…

Penny: Onestamente non ho una vera e propria opinione sulla necessità dei remake. Da una parte so che alle persone più stagionate possano dare fastidio, d’altronde se si azzardassero a fare un remake di Harry Potter non credo riuscirei a guardarlo, nemmeno se aggiustassero quei dettagliucci tipo il ben noto “says he calmly”, perché per quanto possa venire bene comunque non sarebbe quello con cui sono cresciuta. Dall’altra apprezzo il fatto che colleghino le nuove generazioni alle vecchie: non sempre si riescono ad avere nuove idee e se quelle precedenti sono ancora appetibili, piuttosto che fare una “falsa novità” ha più senso riproporre vecchie glorie, con però nuovi mezzi e tecnologie che le valorizzino.

Tencar: Sì, ne abbiamo bisogno. È bello poter godere nuovamente di titoli che mi hanno entusiasmato da ragazzino ed è bene educare le nuove generazioni con dei prodotti più vicini ai loro gusti, riproposti in salsa moderna e realizzati bene (no abomini, please!).
Abbiamo però bisogno anche di nuove idee: il giusto equilibrio non guasterebbe.

Wiwo: Remake sì, remake no? A mio parere, remake dipende. C’è necessità di riportare alla ribalta una storia perché, in qualche modo, è di nuovo attuale, ma va adattata al palato del pubblico odierno? Ben venga il tentativo.
Ciò che mi lascia più dubbiosa riguardo alla recente tendenza al remake è il fatto che, spesso, mi sembra che lo scopo non sia tanto reinterpretare o dire qualcosa di nuovo, quanto coinvolgere il maggior pubblico possibile appellandosi alla nostalgia, senza cambiare niente di rilevante. Per carità, funziona e può piacere, ma a volte mi viene da chiedere se non se ne poteva fare a meno.
Insomma, remake sì, ma con criterio e, possibilmente, nuovi contenuti. La cosa divertente è che, essendo io una purista, potrei lamentarmi in ogni caso, ma è il principio che conta!

Zeno2k: Remake di film, di serie tv, di giochi. Remake di qualsiasi cosa mascherati da qualcos’altro: film che diventano serie, libri che diventano serie, serie che diventano libri. Va bene: il problema è la scarsità di idee e la difficoltà di trovare qualcosa che vinca contro una concorrenza sempre più agguerrita. Ovvio che nel tentativo di andare sul sicuro (dal punto di vista di ascolti e quindi di introiti), si cerchi di pescare nel già noto, nel già apprezzato.
Ovvio anche il tentativo di attirare verso vecchi franchise di successo pletore di nuovo pubblico, dimenticando che spesso l’eccezionalità di un evento non è replicabile semplicemente mettendo un nuovo attore e cambiando un po’ di pedine sul tavolo. Gli esempi si sprecano, quelli fallimentari anche di più.
La verità è che bisognerebbe chiedere a chi non ha mai visto l’originale cosa ne pensa del remake (che per lui remake non è, quindi) e smettere di puntare sull’effetto nostalgia perché, sinceramente, ci ha davvero stancato.

L'articolo Remake: ne abbiamo bisogno? proviene da Nerdando.