Infinity

Un luglio caldissimo quello che Mediaset Infinity ha in serbo per il 2023. Scopriamo le novità in arrivo questo mese, con uno sguardo alle rassegne speciali.

Serie

Sarà un’estate all’insegna del mistery quella di Mediaset Infinity. Almeno per quanto riguarda le serie televisive. A partire dal 5 luglio troverete in catalogo Unità speciale scomparsi, con protagonista l’ispettrice Sonia Ledesma. Ogni settimana verranno pubblicati in piattaforma due nuovi episodi in esclusiva su Infinity.

Per chi invece preferisce il true crime, il titolo da ricordare è senz’altro FBI – Most Wanted 3: la Task Force impegnata nella caccia ai più ricercati degli Stati Uniti torna protagonista con la sua terza stagione, in esclusiva su Mediaset Infinity.

Film

Moltissimi i titoli che saranno disponibili in Premiere per gli abbonati a Infinity+. Dal 7 al 13 luglio troverete La Casa – Il risveglio del male, nuovo episodio del fortunato franchise cinematografico a tinte fortissime.

Dal 21 al 27 luglio sarà invece la volta di Shazam! Furia degli Dei, sequel che vede protagonisti Zachary Levi, Lucy Liu e Helen Mirren.

Su MGM+, inoltre, a partire dal 1° luglio troverete il film animato La Famiglia Addams, basata sull’iconica e macabra famiglia creata da Charles Addams e tornata alle luci della ribalta grazie al successo della serie Mercoledì.

Questo mese, inoltre, per tutti gli appassionati di grande schermo arrivano le rassegne cinema, dedicate al meglio che il panorama cinematografico ha da offrire.

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Alice in Borderlands – Stagione 2

Zeno2k: Non sono un grande amante dei manga, ancor meno delle loro trasposizioni in live action. L’incipit di Alice in Borderlands, però, mi aveva incuriosito e devo dire che la prima stagione mi ha affascinato molto, per cui non vedevo l’ora di divorarmi anche questa seconda.

Si tratta, verosimilmente, della conclusione della saga, che ha seguito pedissequamente, seppur con qualche licenza, la controparte fumettosa.
Ma veniamo a noi: avevamo lasciato Arisu, Usagi e i pochi altri superstiti ai giochi con l’intero mazzo di carte in mano. Un mazzo da cui mancavano prosaicamente solo le figure.
Questa seconda stagione mette proprio le figure in campo, con nuovi e più terribili giochi all’ultimo sangue: sempre in procinto di veder scadere il proprio “visto” e venir così spazzati via da un misteriosi raggio laser, gli abitanti faranno la conoscenza dei “cittadini” ovvero ex gamer che dopo aver completato il gioco in passato hanno deciso di rimanere all’interno di Borderlands per diventare le nuove squadre da sfidare.

Lo scopo, stavolta, è piuttosto chiaro: abbattere tutte le “figure“, completare i game e guadagnare l’uscita da questo mondo distopico.
Ma è davvero così? C’è davvero un posto dove andare? Dove si trovano i giocatori, per davvero?
In uno splendido crescendo, che ci porta anche verso un episodio finale risolutivo, ci accompagneremo ai protagonisti non solo nelle loro abilità nei game, ma anche e soprattutto alla scoperta di loro stessi, della loro vita e personalità, nel tentativo di dare una risposta definitiva alla domanda più grande di tutte: perché viviamo? che senso ha la vita? qual è il nostro scopo?
Non voglio rovinarvi la sorpresa e mi fermo qui. L’ultima cosa che posso dire è che mi è venuta voglia di recuperare l’anime (incredibile, ndGiando).

The First Slam Dunk

Giando: sono letteralmente cresciuto guardando (e leggendo) Slam Dunk, opera di Takehiko Inoue sulla pallacanestro e cosa essa significhi per un gruppo di liceali che scoprono pagina dopo pagina cosa significa essere una squadra. La serie TV andata in onda su MTV arrivava fino ad un certo punto del manga, dopodiché è stata fermata su richiesta di Inoue stesso a causa della differenza di direzione che non è piaciuta all’autore originale. Bene, adesso, dopo tanti anni (credo una ventina…), Inoue stesso si è messo dietro la “macchina da presa” e ha diretto questo incredibile film, gestito con un mix di grafica “classica” e CG 3D che, sorprendentemente, si fonde in maniera perfetta e la CG non dà fastidio come in altri anime (qualcuno ha detto Blue Submarine no. 6?).

Ma questa è solo la punta dell’iceberg: il film di Slam Dunk riprende la partita più importante dello Shohoku, quella contro l’imbattibile Sannoh, che è l’ultima partita del manga, dove succedono cose incredibili. Già questo sarebbe motivo di estasi, ma Inoue alza la posta e decide, sorprendentemente, di spostare il focus principale su Ryouta, sì membro della squadra ma di certo non figura centrale come quella del protagonista “ufficiale”, il rosso Hanamichi Sakuragi. Inoue racconta la storia intensa di Ryouta e di come questa si intersechi con quella della squadra, per poi prendere una nuova direzione.

Fatevi un regalo e guardate questo film appena sarà disponibile, vi assicuro che è una delle cose più belle che abbia mai visto nel campo dell’animazione giapponese… e non solo.

Metroid Prime Remastered

Ayr: l’avevo già capito che questo sarebbe stato l’anno di Nintendo. D’altronde il soporifero Play Station Showcase ha confermato che in questi dodici mesi non c’è partita. Se vi state chiedendo “E di Xbox che pensi?”… beh, stendiamo un velo pietoso, detto da boxaro convinto (ahi ahi, ndGiando).

Ed è così che nelle settimane precedenti l’uscita di quello che, con ogni probabilità, diventerà il mio gioco preferito accanto a Breath Of The Wild (credo abbiate capito tutti di quale videogame sto parlando) ho deciso di recuperare un’altra hit 2023 targata Nintendo: Metroid Prime Remastered.

Premetto che non avevo mai giocato un Metroid Prime e la mia curiosità era alle stelle, anche vista la mia esaltazione dopo aver completato Metroid Dread l’anno scorso. Curiosità che è stata ripagata ampiamente grazie ad un metroidvania 3D coi fiocchi dotato di meccaniche di gioco e puzzle che risultano ancora attuali e godibili nonostante il titolo originale fosse uscito nel Novembre 2002. Avete letto bene, parliamo di un videogame con più di vent’anni sulle spalle che, con l’aiuto di uno svecchiamento grafico e qualche ritocchino di quality of life e nei controlli, riesce ancora ad appassionare come pochi videogame odierni riescono a fare.

Va sempre più di moda lamentarsi dei tanti remastered e remake presenti nel panorama videoludico moderno. Io, al contrario, ho sempre adorato la possibilità di recuperare giochi che, per un motivo o per un altro, non mi sono goduto ai tempi della loro originale uscita. Metroid Prime Remastered si prende di diritto un posto nell’olimpo delle ri-edizioni più riuscite e non posso far altro che consigliarlo, visto anche il prezzo budget, correttissimo, a cui è proposto.

La Casa – Il Risveglio del Male

Tencar: La Casa – Il Risveglio del Male si è rivelata un’autentica sorpresa perché non mi sono trovato di fronte all’ennesimo reboot/remake/nuovo capitolo senza anima.

La pellicola è sensazionale, ben girata e recitata, e non mi ha lasciato fiato per tutti i 97 minuti della sua durata. Un’emozionante e spaventosa storia horror che mi ha entusiasmato e che ha aggiunto un nuovo splendido tassello al maestoso mosaico della saga di Evil Dead.

Se amate i film dell’orrore a tinte (tanto) splatter, fatevi un gran regalo e guardatelo!

Speak No Evil

Tencar: Ho dedicato il mese di maggio ai film più dark e una perla – osannata da pubblico e critica – che ho avuto modo di vedere è stata Speak No Evil.

Nonostante la diffidenza iniziale e il primo atto, che ho trovato abbastanza lento ma che è stato costruito così per un motivo ben preciso, guardare questo film si è rivelato saggio: è un’esperienza che mi ha trascinato in una storia spaventosamente reale. Consigliato a chi ama il lato psicologico e simbolico delle pellicole horror.

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Ciao! Se sei una di quelle persone che sarebbe andata in vacanza davvero molto volentieri, ma purtroppo non può, questo è l’articolo che fa per te. Devi restare in quarantena (fiduciaria o effettiva), saltando le ferie del periodo natalizio? Non puoi permetterti un viaggio? Non te la senti di rischiare il contagio? Nessun problema: ti sarà sufficiente guardare i film di cui sto per parlarti e improvvisamente rivaluterai la non partenza come un’allettante opportunità di sopravvivenza.

(Tieni ben presente che i titoli seguenti sono stati proposti dal popolo dell’Instagram e non visti dalla sottoscritta, la quale è facilmente impressionabile e si rifiuta di sottoporsi alle suddette visioni <3)

Se volevi andare al mare

Bello il mare, bella l’acqua con il sale, belle le alghe ma sai quale altra cosa è bella? Respirare. Se il tuo sogno invernale era scappare dal freddo per andare a fare immersioni in un posto caldo, ma per qualche virulento motivo hai dovuto rinunciarci, guardati 47 metri e improvvisamente amerai il fatto di essere sul divano all’asciutto e con l’ossigeno intorno a te.

Il film, disponibile su Sky e Now TV, racconta la storia di due ragazze che vanno a fare un giro in barca con due tizi, entrano in una gabbia con bombola pinne e quant’altro e si immergono. Solo che parliamo di un film ad alta tensione, quindi OVVIAMENTE si spezza la catena e OVVIAMENTE ci sono gli squali ovunque. Non ti dico come finisce però insomma, bello il mare ma dalla riva.

Sempre parlando di squali e spostandoci su Netflix, sulla piattaforma trovi Paradise Beach – Dentro l’incubo. Il film è del 2016 e ci illustra la spaventosa disavventura di Nancy Adams, una studentessa di medicina con la passione per il surf. Inutile che ti dica altro.

Se volevi andare in montagna

Stambecchi saltellanti e caprioli camminanti, qualche marmotta che urla e due uccellini che cinguettano, il tutto su un letto di neve fresca e casette di legno. La montagna me la immagino sempre come un ibrido fra la pubblicità della Milka e quella dei Loacker, ma nei film di cui sto per parlarti non ci sono né gnometti simpatici né tantomeno del cioccolato shekerato.

Ci sono però le baite, come in Cabin Fever (disponibile al noleggio su Chili). Nel film del 2003, la tranquilla permanenza in mezzo ai boschi di un gruppo di ragazzi e ragazze viene interrotta dall’arrivo di un uomo pieno di pustole ed escoriazioni alla pelle. Improvvisamente diventa un film su The Last of Us, in cui però l’infetto di turno non è immune (come Ellie) e per questo saranno necessarie decisioni difficili e rapide fughe.

Se però sei di stomaco debole e non hai voglia di guardarti un film con persone in decomposizione, c’è pur sempre La Casa. Ce ne sono un po’ del genere, perciò facciamo che ti parlo del primo, quello del 1981, e poi se ti piace vai a cercarti gli altri. Questo lo trovi su diversi servizi di noleggio, ma su Netflix c’è il remake del 2013.

In “La casa 1”, una simpatica combriccola di amici felici sceglie di passare le vacanze in una sperduta casupola in mezzo ai boschi. Succede che i furbissimi fanciulli e le acutissime fanciulle trovano un libro antico e decidono di leggerlo a voce alta, risvegliando di fatto un’orda di demoni che si impossessa delle piante e di tutto il circondario, trasformando quello che poteva essere un periodo di riposo ristoratore in una vera e propria sfida di sopravvivenza con elementi paranormali e una motosega.

Se volevi andare al lago

“Il mare dolce” è la definizione di lago che ho sempre avuto in testa, soprattutto da piccola, quando mi sembravano entrambi due pozze d’acqua giganti ma dal gusto diverso. La mancanza di onde (e di sale) l’ha sempre reso più pericoloso del cugino saporito, motivo per cui fin da piccina ho sempre sentito molte raccomandazioni in più in caso di gite lacustri. Nessuno però mi ha mai messa in guardia da piranha e grosse bisce d’acqua: fortunatamente, per questo ci sono i film.

Fra i cult del cinema horror c’è Venerdì 13, il classico del 1980 che segue le storie di un gruppo di ragazzi assunti per rimettere a nuovo il campo di Crystal Lake. Il film, che trovi noleggiabile su diverse piattaforme e di cui puoi guardare il decimo capitolo su Netflix, vede il gruppo di malcapitati alle prese non tanto con le pulizie quanto più con un assassino e le sue ambizioni sanguinarie. Non so in quanti sopravvivano ma a occhio qualcuno ci lascia le penne, quindi boh, non affezionarti troppo ai personaggi.

Se hai ancora voglia di andare al lago nonostante i possibili omicidi, forse potresti iniziare a temere i pesciolini voraci. Per questo c’è Piranha 3D, la pellicola del 2010 (forse più trash che horror) in cui una troupe intenta a girare un video erotico sul lungolago, s’imbatte in un cadavere mangiucchiato. Indovina da cosa.

Poiché spesso nei laghi ci si tuffano i fiumi, ti ricordo che su Netflix c’è Anaconda, il film del 1977 ambientato su un fiume brasiliano. Una troupe intenta a girare un documentario su una popolazione locale si ritrova coinvolta con un uomo inguaiato e la sua ricerca di un anaconda lungo 12 metri. Chissà se lo trovano.

Se volevi andare in una città d’arte

The Hostel potrebbe essere il film che fa per te (ed è anche l’unico in elenco che ho guardato personalmente). Più che horror è uno splatter fatto e finito, con tutti gli elementi tipici del genere: figura femminile mercificata, scene di sesso abbastanza esplicite, sangue a profusione, arti tagliati, pazzi criminali che torturano povere vittime e un finale conclusivo che però lascia spazio a un potenziale seguito. Il film è del 2005 e lo trovi su Netflix, la storia è ambientata ad Amsterdam e i protagonisti sono tre ragazzi in cerca di avventure a luci rosse che incappano però in una tragica vicenda rosso sangue. Più che paura, fa schifo, ma sicuramente ti farà passare la voglia di improvvisare vacanze in ostelli di dubbio gusto, senza aver consultato le recensioni su Booking.

Conclusione

Come avrai capito, non importa perché tu non possa uscire di casa, l’importante è che ti sia venuta un po’ di voglia di rimanerci. In realtà esistono un sacco di pellicole (forse più trash che horror, ma tant’è) che potrebbero farti temere anche l’isolamento casalingo, quindi se ti venisse voglia di cercare altri film del genere, assicurati che non siano ambientati in posti in cui ti tocca rimanere.

Avrai anche notato che non ho consigliato nessun film esplicitamente invernale, e sai perché? Metti che a qualcuno tocca fare l’isolamento in una casa dalla cui finestra si vede solo una distesa innevata: sarebbe un vero peccato se gli avessi suggerito di guardare L’uomo di Neve e qualcuno avesse poi creato un pupazzo proprio davanti la sua finestra, non credi? Per non parlare di pellicole come Shining: sicuramente cult cinematografici, ma quelli non serve che ve li consigli io.

Per il resto, ti auguro di stare bene e che stiano nel modo migliore possibile anche le persone a cui tieni. E buona visione!

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La Notte Horror

Se siete particolarmente giovani probabilmente non avrete questo ricordo ma se siete stati ragazzini tra gli anni Novanta e i primi Duemila saprete che per molti di noi l’estate significava una sola cosa: Notte Horror su Italia 1.
Andata in onda a partire dal 1989, la Notte Horror era una rassegna di cinema a tema che andava in onda tutte le estati in seconda serata su Italia 1, rinfrescando il caldo torrido della bella stagione con qualche brivido.
Nei miei personali ricordi l’appuntamento era fissato il martedì sera alle 23.45 circa, subito dopo il Festivalbar e mi ha permesso di avvicinarmi per la prima volta al cinema di genere, facendomi scoprire autentici cult dell’horror internazionale.

Dopo essersi interrotta nel 2008, la Notte Horror era tornata in tempi recenti ma, per l’estate 2020, ancora non è prevista una versione estiva (una inedita versione invernale era stata mandata in onda durante il Festival di Sanremo).
Aspettando fiduciosi, nel frattempo ho pensato di perderci insieme sul viale dei ricordi, ripercorrendo la Notte Horror in 10 film: le scelte sono legate al periodo in cui io facevo parte del pubblico della rassegna e, per forza di cose, sono fortemente personali e parziali. Per cercare di coprire un arco di tempo maggiore, comunque, ho deciso di non concentrarmi solo sui primi anni Duemila ma di includere anche dei veri e propri cult del passato che hanno contribuito a rendere Notte Horror una rassegna famosissima ben prima che io la scoprissi: negli anni Italia 1 ci ha proposto la crème de la crème del panorama horror e sono sicura che ciascun lettore avrà la sua personalissima top 10 del cuore.

Scream (1996)

Diretto dal maestro del brivido Wes Craven, è il film che più di tutti incarna cos’è stato l’horror anni Novanta al cinema: un riuscito mix di elementi classici e satira, con una strizzata d’occhio al pubblico dei giovanissimi.
Il successo è stato immediato, dando vita ad un longevo franchise, tuttora attivo grazie ad una serie TV.
A condire il tutto, una serie di polemiche su come il film e i suoi seguiti possano aver ispirato omicidi nella realtà. Scream è anche il film con il quale ho inaugurato il mio rapporto con la Notte Horror e non potevo quindi che aprire con lui.

Un gruppo di liceali e un serial killer mascherato che semina il panico: il plot è super classico e, da allora, è stato imitatissimo ma è qui che tutto è (ri)cominciato dopo i successi degli anni Settanta e Ottanta. Colpo di genio quello di uccidere l’unica attrice famosa del cast (Drew Barrymore) nei primi 12 minuti di pellicola, come Hitchcock aveva insegnato in Psyco.

Fun fact: nella colonna sonora è presente anche (Don’t Fear) The Reaper, brano che proviene direttamente da Halloween – La notte delle streghe.

So cosa hai fatto (1997)

Nel filone degli horror anni Novanta si inserisce di diritto anche So cosa hai fatto, diretto da Jim Gillespie e interpretato da Sarah Michelle Gellar (Buffy), Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt.
Naturalmente, ormai avrete capito gli anni in cui guardavo io la Notte Horror, è proprio tramite la rassegna di Italia 1 che ho visto per la prima volta il film.

La notte del 4 luglio quattro ragazzi investono accidentalmente un uomo. Presi dal panico, decidono di sbarazzarsi del cadavere e non parlare mai più dell’accaduto. L’anno seguente, però, cominciano a ricevere sinistre minacce che rimandano proprio all’incidente di cui nessuno è a conoscenza.

Fun Fact: galeotto fu il set per Sarah Michelle Gellar e Freddie Prinze Jr.: i due attori, conosciutisi sul set, si sono sposati nel 2002.

…E tu vivrai nel terrore! L’Aldilà (1981)

Notte Horror d’autore con questo classico di Lucio Fulci, tra i maestri del genere in Italia. Parte centrale della cosiddetta trilogia della morte, questo film dal titolo insolito è un caposaldo dell’horror-splatter adatto a stomaci forti.

Una Louisiana infestata da spettri quella protagonista della pellicola, con strani fenomeni che si verificano nell’hotel Sette porte, vera e propria bocca d’ingresso per l’Inferno.
Considerato come una delle opere più visionarie del Maestro Fulci, il film è un cult tra gli appassionati del genere.

Fun fact: una delle scene (quella delle catene) è una citazione ad un altro grande capolavoro del regista: Non si sevizia un paperino.

Halloween – La notte delle streghe (1978)

Questo classicone di John Carpenter ha lanciato la carriera di Jamie Lee Curtis ed è considerato uno dei migliori film horror mai girati, oltre ad aver dato vita ad una lunghissima serie di altre pellicole, nessuna tuttavia ai livelli dell’originale.
Citato anche nei manuali di cinema per l’uso della soggettiva, ha influenzato profondamente il genere dell’horror per gli anni a venire.

Micheal Myers ha ucciso la sorella a coltellate durante la notte di Halloween, quando aveva appena 6 anni.
Dopo 15 anni di manicomio, riesce a fuggire proprio nella notte di Halloween ed è pronto a uccidere di nuovo.

Fun Fact: per le curiosità, potete passare direttamente da qui.

Nightmare – Dal profondo della notte (1984)

Altro grandissimo classico dell’horror, ancora una volta diretto da Wes Craven e interpretato da Robert Englund, per sempre rimasto legato al ruolo, e un giovanissimo Johnny Depp.
Naturalmente, anche in questo caso il film ha dato il via ad una lunga saga che però non è mai riuscita ad eguagliare il capostipite.

Un terribile spirito in cerca di vendetta perseguita gli incubi di un gruppo di liceali. Il problema, però, è che quello che succede nel mondo dei sogni ha un riscontro pratico nella realtà. Per salvarsi, i ragazzi dovranno scoprire chi è che vuole ucciderli e perché.

Fun Fact: delle curiosità di Nightmare abbiamo parlato a NerdandOnAir, qui vi ricordo solo che il nome Freddy Kruger è quello di un bullo che perseguitava Wes Craven da bambino.

Hellraiser (1987)

Diretto da Clive Barker, nome di punta della cinematografia horror degli anni Ottanta, il film è stato il capostipite di una serie di 10 pellicole sullo stesso tema ma, come spesso accade, il primo non si batte.
Un triangolo amoroso si trasforma in una lotta per la sopravvivenza quando entra in gioco una dimensione parallela sconosciuta e minacciosa.

Fun fact: i pochissimi movimenti di camera nel film non sono una scelta stilistica ma una necessità dettata dal bassissimo budget a disposizione.

La casa (1981)

L’esordio di Sam Raimi alla regia è uno di quei film in grado di diventare un inarrivabile cult nonostante il basso budget a disposizione.
Interpretato da Bruce Campbell, il film è un classicissimo horror ambientato in una casa stregata, seguito poi dal sequel/remake La casa 2 e dal divertentissimo L’armata delle tenebre.

Cinque amici in vacanza in uno chalet di montagna si trovano alle prese con una serie di fenomeni paranormali sempre più letali.

Fun fact: la macchina dei protagonisti è in realtà quella del regista Sam Raimi: considerata un portafortuna, appare, insieme a Bruce Campbell, in tutti i film del cineasta, compreso Spider-Man.

La cosa (1982)

Da La casa a La cosa: un anno dopo il film di Raimi, John Carpenter realizza questo horror fantascientifico interpretato da Kurt Russell ed entrato nel mito.
Una spedizione scientifica in Antartide è costretta a misurarsi con uno strano e sconosciuto essere, probabilmente di origine aliena, che cerca di sterminare tutti i componenti della squadra.
Benché sia passato nel corso di Notte Horror, ammetto di non aver visto questo film all’interno della rassegna ma di averlo recuperato solo molti anni più tardi, innamorandomene.

Fun fact: La cosa è uscito nei cinema lo stesso giorno di Blade Runner e, proprio come il film di Ridley Scott, è stato accolto tiepidamente per diventare poi un cult negli anni.

Scanners (1981)

Diretto da David Cronemberg, è un horror atipico che si concentra sui poteri mentali e sulla loro pericolosità se usati con le intenzioni sbagliate.
Nonostante dimostri tutti i suoi anni nello stile e negli effetti speciali, è un film che vale sempre la pena di recuperare, non fosse altro per comprendere le mille citazioni di una delle scene più famose e sorprendenti della pellicola.

Fun fact: La scena dell’esplosione più famosa è stata realizzata utilizzando effetti speciali totalmente analogici filmati in tempo reale.

Il seme della follia (1994)

Non si poteva che concludere con Il seme della follia, diretto dall’onnipresente John Carpenter e interpretato da Sam Neill, è ispirato ai racconti di H.P. Lovecraft ed è il terzo capitolo della Trilogia dell’Apocalisse del regista (iniziata con La cosa e proseguita con Il signore del male).

L’investigatore privato John Trent viene internato in un ospedale psichiatrico e, attraverso una serie di flashback, racconta ai medici quello che gli è successo.

Fun fact: in un dialogo del film vengono citate le ultime righe del romanzo Io sono leggenda di Richard Matheson.

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Film a casa

Lo sappiamo, siamo tutti stressati dall’emergenza in corso e dal fatto di essere costretti a recluderci nelle nostre case per evitare che il contagio si diffonda ulteriormente. Da qualche giorno, quindi, con #NerdandoACasa vi stiamo suggerendo un po’ di attività da fare per trascorrere al meglio questo tempo forzatamente casalingo.

Una delle attività più trasversali quando si sta in casa è quella di guardare film. E allora, ecco che ci è venuto in mente il mega-inception: non siamo gli unici ad essere costretti tra le mura domestiche, ci sono anche molti film in cui succede più o meno la stessa cosa.
O forse sono solo i primi effetti dell’isolamento su di noi, chissà…
In ogni caso, ecco a voi 10 film ambientati completamente o quasi dentro un ambiente chiuso.

Shining

Diretto da Stanley Kubrick nel 1980 a partire dall’omonimo romanzo di Stephen King, è anche il film da cui abbiamo tratto l’immagine di apertura dell’articolo. Lo scrittore in crisi Jack Torrance accetta l’incarico di custode invernale dell’Overlook Hotel. Insieme a moglie e figlio, quindi, trascorrerà mesi di isolamento totale all’interno dello spettrale hotel.

La casa

Con un titolo del genere, poteva non entrare in questa classifica? Nel 1981 Sam Raimi dirige a bassissimo budget un film destinato ad entrare nella Storia. Bruce Campbell è il protagonista di una pellicola che vede cinque amici in una baita ricca di fenomeni soprannaturali cercare disperatamente di sopravvivere.
Ha avuto due sequel: La casa 2 e L’armata delle tenebre.

La parola ai giurati

L’ambiente in cui si svolge l’intero film questa volta non è un’abitazione ma un’aula di tribunale: La parola ai giurati è diretto da Sydney Lumet nel 1957 ci porta all’interno della stanza in cui si riunisce la giuria durante un processo per parricidio. Uno dei dodici giurati cerca di persuadere gli altri a considerare un ragionevole dubbio prima di pronunciarsi.

The Hole

Uscito nel 2001 e interpretato da Thora Birch, The Hole racconta di quattro adolescenti che rimangono bloccati in un vecchio bunker di guerra trovato per caso nel bosco. La convivenza si dimostra complessa, anche a causa del fatto che uno di loro forse è l’artefice dell’incidente che li ha portati a restare rinchiusi.

Room

Uscito nel 2015 e interpretato da Jacob Tremblay e Brie Larson, premiata con l’Oscar, Room si ispira al reale caso Fritzl, episodio avvenuto in Austria in cui una giovane è stata rapita e tenuta reclusa per 24 anni.
Ambientato tutto in una stanza, il film racconta la storia della giovane Joy e di suo figlio Jack, che vivono in un piccolo ambiente senza mai poter uscire. Joy è stata infatti rapita anni prima e reclusa, Jack, dalla nascita, non ha mai conosciuto altro che la stanza.

The Others

Interpretato da Nicole Kidman, The Others è stato diretto nel 2001 da Alejandro Amenàbar e vanta tuttora uno dei migliori colpi di scena finali mai apparsi su grande schermo. Durante la Seconda Guerra Mondiale, Grace e i suoi due figli vivono in isolamento in una grande casa. I bambini, infatti, soffrono di fotofobia e non possono quindi esporsi alla luce del sole.

1408

Una singola stanza è anche l’ambientazione di questo film del 2007 ispirato a un racconto di Stephen King. Interpretato da John Cusack e Samuel L. Jackson, mostra uno scrittore che si è autoimposto di smascherare le finzioni nascoste dietro il fenomeno delle case stregate passare una notte nella stanza 1408 del Dolphin Hotel. La camera, stando alla leggenda, è maledetta e uccide chiunque la occupi.

Saw – L’enigmista

Uscito nel 2004 e capostipite di una fortunata e longeva saga cinematografica, Saw – L’enigmista vede due sconosciuti risvegliarsi in un bagno, incatenati a un tubo. I due non hanno idea del perché si trovino lì ma sanno che, se vogliono sopravvivere, dovranno essere pronti a tutto.

Carnage

Un film sulla natura umana, che si svolge tutto dentro un salotto. Chi poteva riuscirci, se non Roman Polanski? Basandosi su un soggetto teatrale e con un poker di grandi attori composto da Jodie Foster, Christoph Waltz, Kate Winslet e John C. Reilly dà vita ad un gioiellino della cinematografia. Due coppie di genitori si ritrovano nella casa di una di loro per discutere della rissa scoppiata tra i rispettivi figli.

Nodo alla gola

Anche il maestro del brivido Alfred Hitchcock si è cimentato con un film ambientato in un ambiente chiuso e ha alzato la posta, girandolo tutto in piano sequenza. Nodo alla gola, primo film a colori per il cineasta britannico, è uscito nel 1948 e racconta di due studenti che hanno compiuto un omicidio in casa loro poco prima di dare una festa.

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Pochi film vantano i pregi de L’armata delle tenebre: il mix riuscitissimo di avventura, comicità, romanticismo e horror, non a caso, gli ha permesso di elevarsi a cult indiscusso della cinematografia di tutti i tempi.

Girato nel 1992 da Sam Raimi, L’armata delle tenebre doveva essere semplicemente il terzo capitolo della trilogia iniziata dall’autore nel 1981 con La Casa e proseguita poi nel 1987 con La Casa 2. E invece L’armata delle tenebre è diventato molto di più, conquistando schiere di appassionati che ne hanno saputo riconoscere l’indiscusso valore.

Perché? Perché effettivamente L’armata delle tenebre è il capitolo più interessante della trilogia. Con esso Sam Raimi vira decisamente verso il fantasy e soprattutto verso la comicità slapstick, calcando la mano sugli aspetti umoristici ai limiti del demenziale molto più che nei capitoli precedenti. La trasformazione è accentuata dalla recitazione cartoonesca di Bruce Campbell, interprete del protagonista Ash.

Anche a livello di storia L’armata delle tenebre si discosta dai predecessori, approfondendo le tematiche di fondo che hanno dato il via alla trilogia e trasportandoci in un mondo altro a tutti gli effetti: la trama è così variegata da dare vita, nel 2009, ad un seguito televisivo, Ash vs. the Evil Dead.

Bene, se anche voi riconoscete l’indubbio valore de L’armata delle tenebre, allora c’è una special edition che non potete assolutamente lasciarvi scappare: Midnight Factory, infatti, ha deciso di inaugurare la collana Midnight Classics proprio con un omaggio a questo film.

L’armata delle tenebre – Midnight Classics limited edition contiene 4 DVD e 3 Blu-Ray ed è un’edizione che rende pienamente giustizia al capolavoro di Sam Raimi, essendo corredato da una serie di contenuti esclusivi più che interessanti.

Qualche esempio? Fiori all’occhiello di questo cofanetto sono sicuramente l’esclusivo libro di 44 pagine con approfondimenti e rare fotografie e, soprattutto, il Necronomicon: il libro degli incantesimi è disegnato da Tom Sullivan e riproduce le fattezze del celebre e malefico tomo. Sul retro, inoltre, è presente un pentacolo che si illumina al buio.

Ma non solo, i 7 dischi contengono numerosissimi extra, tra cui un audio commentary con il regista Sam Raimi ed il protagonista Bruce Campbell, scene escluse dal montaggio finale e alternative, trailer cinematografici e promo VHS, una ricchissima photogallery con dietro le quinte ed inediti. In più making of, interviste, dietro le quinte e tanto altro.

Insomma, se siete dei fan de L’armata delle tenebre è decisamente arrivato il momento di concerdervi un po’ di zucchero! La limited edition è disponibile fino ad esaurimento scorte!

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