Come molti di voi sapranno, dal 30 ottobre al 3 novembre 2019 si svolgerà la nuova edizione di Lucca Comics & Games, il festival internazionale della cultura pop che da 53 anni riempie le mura lucchesi di fumetti, giochi e talenti da tutto il mondo.

Il tema scelto per quest’anno è Becoming Human e, come da tradizione, è stato annunciato durante il Salone del Libro di Torino. La locandina ufficiale presentata è stata realizzata da Barbara Baldi, vincitrice del Gran Guinigi 2018 come Miglior Disegnatrice.

L’artista ha interpretato il tema racchiudendo l’incontro fra umano e androide in un bacio, simbolo che da sempre accompagna nell’arte i grandi cambiamenti. Da Klimt ad Hayez, da Giuda alla celebre foto del marinaio e l’infermiera, ora anche a Lucca Comics & Games. In un’unione senza genere né etnia, la commistione di stile fra i due protagonisti lascia bene intendere quale sarà il clima che potremo respirare nella storica cittadella toscana.

Sullo sfondo, il Teatro del Giglio gremito di persone ansiose di ammirare ciò che andrà in scena davanti ai loro occhi. Attenzione però, la presenza di qualche fortuito fruitore non è un caso! Nella platea raffigurata nel poster, si nascondono quattro ignari ambasciatori che presto potranno diventare i protagonisti di una storia illustrata dalla stessa Barbara e scritta da Eleonora Caruso (della quale vi ho parlato in merito a Nerdopoli) e dallo sceneggiatore Giorgio Giusfredi. Se volete saperne di più, seguite i canali social della fiera e gli hashtag ufficiali,  #LuccaCG19 e #LuccaIsCommunity: a breve avrà inizio il reclutamento!

Sarà possibile seguire la manifestazione grazie ai due canali divulgativi ufficiali: Radio DEEJAY, che ha già messo in cantiere una serie di attività e Twitch, che conferma la sua partecipazione come piattaforma ufficiale di live streaming.

Musica e Teatro

La selezione teatrale di Lucca Comics & Games si arricchisce grazie a Leo Ortolani e Zerocalcare, entrambi supportati dalla casa editrice Bao Publishing. Da una parte, Cinzia, il Graphic Novel sul tema della transessualità che ha riscosso un notevole successo fin dal lancio. Dall’altra, l’inizio del tour di Kobane Calling on Stage, spettacolo presentato nella scorsa edizione del festival al Teatro del Giglio.

Le tappe di Kobane Calling on Stage prevedono:
GROSSETO, Teatro degli Industri (20 novembre 2019);
SIENA, Teatro dei Rozzi (29 novembre 2019);
FIRENZE, Teatro Puccini (22-23 novembre 2019);
TRIESTE, Politeama Rossetti (25 novembre 2019);
ROMA, Teatro Vittoria (5-15 dicembre 2019);
BOLOGNA, Arena del Sole di ERT (18 novembre 2019) ;
NAPOLI, Teatro Bellini (3-8 marzo 2020);
MILANO, Teatro Leonardo (26-29 marzo 2020);
GENOVA, Teatro della Tosse (3-5 aprile 2020).

Per quanto riguarda il Main Stage di Lucca Comics & Games, lì dove lo scorso anno si sono esibiti i Lacuna Coil, quest’anno ci saranno i Death SS, uno dei principali gruppi heavy metal italiani. Con uno spettacolo creato ad hoc, i musicisti intratterranno tutto il pubblico con un concerto di Halloween in pieno tema Horror Music. Inoltre, Steve Sylvester, frontman della band, da esperto di fumetti anni ‘70 qual è, sarà presente con un incontro per condividere la sua passione.

Annunciati i primi ospiti e progetti

Come ogni anno, dal festival internazionale della cultura pop lucchese ci possiamo aspettare grandi cose.

Poche, finora, quelle svelate, ma quelle poche fanno ben sperare. Sappiamo che Fanucci Editore porterà Daniel Abraham e Ty Franck, alias James S.A.Corey, i quali parteciperanno alla fiera per via di The Expanse, la raccolta di romanzi divenuta serie Netflix.

Lo stesso editore pubblicherà Warrior of the Altaii, un’opera inedita di Robert Jordan (il celebre autore de La Ruota del Tempo). Inoltre, le 13 copertine della saga che ha reso Jordan famoso saranno reinterpretate da diversi illustratori italiani, i quali saranno reclutati da un’attenta giuria. Per il bando, tenete sotto controllo il sito ufficiale della manifestazione.

In più, a Lucca Comics & Games sarà presente Dominic McDowall, autore dell’universo di Warhammer nel quale è ambientato il gioco di ruolo targato Games Workshop, recentemente localizzato da Need Games.

Infine, sono felice di sapere che il Games Science Research Center avrà finalmente occasione di muovere i primi passi. Alla scorsa edizione della fiera ho potuto partecipare a una conferenza incentrata su tale centro di ricerca, il cui obiettivo è quello di trovare i criteri che dividano i giochi da tavolo in categorie di apprendimento, permettendo poi ai diversi fruitori, (che siano educatori, manager aziendali o enti istituzionali), di individuare fin da subito i mezzi ludici con i quali raggiungere i loro scopi.

Insomma, ancora poca carne al fuoco ma già si pregusta un’edizione ricca di contrasti, fra la modernità della tecnologia e gli esseri umani per i quali è creata, complice la locandina calda e avvolgente che vi lascio nella sua interezza.

L'articolo Lucca Comics and Games 2019: Becoming Human proviene da Nerdando.

Parte oggi la quarta edizione dei Nerdando Awards e lo fa dalla categoria fumetti.

Come ogni anno, l’intera redazione di Nerdando si è riunita per assegnare questo premio, vi ricordo che ogni membro ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2017, ma con il quale è entrato in contatto quest’anno. Il titolo vincitore assoluto è quello che ha ricevuto più awards o, in caso di pareggio, è stato scelto – dopo una nuova discussione – dalla redazione.

A questo link potrete trovare tutte le informazioni sulle edizioni passate.

Clack – Black Gospel: Un Vangelo Western

Quest’anno ho avuto la fortuna di leggere molti prodotti validi, per cui non è stato semplice scegliere il migliore. Dato che, in generale, le graphic novel autoconclusive incontrano maggiormente il mio gusto rispetto alle serie, scelgo però Black Gospel: Un Vangelo Western, scritto e disegnato da Vinci Cardona ed edito da Edizioni BD perché è un’opera originale ed ispirata, con un punto di vista affascinato ed affascinante e splendidi colori.
Menzione d’onore, invece, per una serie: Dirk Gently, edito da Saldapress, che riesce a rendere in maniera perfetta l’immaginario di Douglas Adams.

Gattiveria – Maus

In attesa di leggere MetaMaus, quest’anno ho ripreso in mano un capolavoro assoluto, letto chissà quanti anni fa e che mi ha meravigliato come la prima volta: Maus di Art Spiegelman, edito da Einaudi. Meritatamente premiato con il Pulitzer è forse la prima graphic novel della storia, capace di far sorridere pure su una tragedia come quella dell’Olocausto.

Giakimo – Tokyo Ghost

Annata come al solito ricca di fumetti letti, al punto che quasi mi sono dimenticato cosa ho letto nel 2017. Tra i recuperi di storie e saghe vecchie che avevo finora trascurato (come Dredd) e il prosieguo di serie che già seguivo (come la sempre più bella Dragonero), la scelta va ad una serie conclusa nel 2016 ma che ho letto in volume unico in questo periodo: Tokyo Ghost.
Questa serie composta da 10 numeri ad opera di Rick Remender e Sean Murphy ed edita in Italia da Bao Publishing è un incubo distopico cyberpunk, aggiornato al mondo moderno e alla sua ossessione per la rete, la connettività e i social media. Una storia intelligente, disegnata divinamente e che mi ha lasciato dentro una sottile inquietudine perché lo scenario descritto non è lontano dalla realtà. Come dovrebbe sempre fare, Tokyo Ghost è fantascienza che usa il futuro per parlarci del presente.

Giando – Erased

Spinto dall’entusiamo suscitatomi dalla serie animata, ho divorato i nove numeri di Erased (edito in Italia da Star Comics) che ha vinto il mio award annuale. Una storia avvincente e che tocca tanti elementi “seri”, ma vissuta a cavallo del tempo e delle situazioni in maniera originale e sempre interessante. Forse non sarà il manga con i migliori disegni ever, però rimane comunque gradevolissimo anche alla vista (al contrario di quella cagata di L’Attacco dei Giganti, graficamente parlando). Menzione d’onore: Monster Musume, questo sì che è uno spettacolo visivo! Spoiler: tette.

JayJay – L’uomo senza talento

Scoperto all’ultima edizione di Lucca Comics & Games (edito in Italia nel 2017 da Canicola, ma pubblicato in Giappone tra il 1985 e il 1986) è il motivo fondamentale per cui “ho rivolto il mio sguardo a oriente”. Da sempre ho tralasciato la cultura giapponese, l’ho sempre ritenuta troppo distante da me e credevo mi costasse troppa fatica affrontare una mentalità così profondamente diversa. Essendo appunto molto pigro, leggere questa apologia all’ozio come eversione verso il moderno capitalismo ha creato in me un forte senso di empatia e ha fatto da ponte verso un mondo da cui difficilmente riuscirò ad allontanarmi.

jedi.lord – Mercurio Loi

Quest’anno sono stato molto indeciso sul decidere a quale opera a fumetti assegnare il mio premio: ho letto molte serie, poche opere singole e comunque sempre tanta roba.
Alla fine sono arrivato a scremarne due, con molta fatica.
Al primo posto metto la nuova serie di Bonelli, Mercurio Loi: una serie senza dubbio coraggiosa, molto più verbosa ed intellettualoide di come ci aspetteremmo, un fumetto quasi di nicchia, un esperimento riuscitissimo per la casa editrice milanese che è in grado di coniugare tradizione e novità come forse nessun altro qui in Italia.
Al secondo posto mi preme segnalare Non stancarti di andare, la nuova mastodontica e commovente opera del duo Radice/Turconi, già autori del nostro fumetto dell’anno 2015. Una storia intima ma che parla universalmente di attese, amore e attualità.
Menzione d’onore all’onnipresente Dragonero: non ve lo ripeto neanche, una serie fantasy imperdibile per tutti coloro che amano il bel fumetto.

LC – Downfall

Ok, questa decisione sarà estremamente difficile. Ho letto una marea di fumetti nuovi quest’anno (come ogni anno) e scegliere il migliore sarà molto, molto complicato anche perché nessuno è clamorosamente bello.
Alla fine voto Downfall (零落) di Inio Asano: a differenza del nostro jedi.lord, non è splendido ma solo crudele. Ci mostra il lato più sporco e negativo della vita di un mangaka e dell’industria dei fumetti in Giappone e lo fa senza retorica, senza gioia, senza redenzione. È un fumetto negativo e diretto per gente negativa e diretta, quindi me.

Morgana – Your Name

Due vite parallele, un incontro impossibile: Your name (edito da Edizioni BD) è una storia molto emozionante, scritta e disegnata magistralmente; da anni un manga non mi coinvolgeva tanto, e il film è altrettanto bello (anzi, di più, grazie ai colori e alle animazioni fantastiche).

Penny – Tre trighi

Scelta difficile, quest’anno ha portato tanti prodotti interessanti, come l’attesissimo seguito di Contronatura, di Mirka Andolfo, che aspettavo con ansia. Tuttavia do il mio premio a Tre trighi, frutto della collaborazione fra Dado, Bigio e Sio. Un volume a più mani che raccoglie le storie frutto di alcune 24 ore Comics, in cui diversi fumettisti si trovano e scrivono per 24 ore ininterrotte un’opera inedita di 24 facciate. Ne escono racconti bizzarri o toccanti, imprevedibili e sempre piacevoli. Se non vi è ancora capitato di leggerlo, ve lo consiglio caldamente.

Tencar – Kobane Calling

Lo so, è uscito lo scorso anno edito da Bao Publishing, ma l’avevo lasciato sul comodino a prendere polvere semplicemente perché mi ripetevo di non avere tempo. Che bugiardo.
L’opera di Zerocalcare racconta i viaggi intrapresi dall’autore romano tra Turchia, Siria e Iraq, territori devastati da una guerra di cui non abbiamo quasi mai notizie. Kobane Calling mi ha colpito dritto al cuore e mi ha fatto riflettere.
Menzione d’onore per la serie regolare di Star Wars, gasante come poche cose al mondo.

Wiwo – The Sandman. Cacciatori di sogni

Non è davvero un fumetto, più un racconto breve illustrato, ma si merita a pieno titolo la mia nomination qui. Innanzitutto, è di Neil Gaiman, autore che adoro. Inoltre, ha le illustrazioni a metà tra la tradizione giapponese e il moderno di Yoshitaka Amano. Ma c’è di più: la storia da cui è tratto è una leggenda giapponese che sembra uscita direttamente da The Sandman, malinconica e onirica. Giustamente, Gaiman non ha resistito e l’ha riraccontata, donandoci un’altra veste di Sogno degli Eterni. Qualche mese fa ho trovato la ristampa edita da RW Edizioni – Dana e l’ho presa senza neanche pensarci. Come al solito, ho fatto benissimo a fidarmi.

Zeno2k – Volt, che vita di mecha!

Quest’anno non ho avuto il piacere di intrattenermi molto con i fumetti, e sebbene abbia adorato The Shadow Planet, che ho avuto il piacere di recensire a luglio di quest’anno, sicuramente voglio dare la mia preferenza a Volt, Che vita di mecha!. Un prodotto tutto italiano che sa coniugare ironia, pulizia del tratto, e spensieratezza. Davvero un ottimo comic che non mi stanco mai di leggere e rileggere.

And the winner is… Mercurio Loi

Sui fumetti siamo sempre in totale disaccordo. Abbiamo deciso di premiare Mercurio Loi per via della caratterizzazione del protagonista e perché le storie di ogni albo sono così profonde che stanno bene sia in edicola che all’interno di una libreria.

Premio del pubblico: Dragonero

I nostri lettori, all’interno del gruppo Facebook di Nerdando, hanno votato praticamente all’unanimità per Dragonero: l’opera (edita da Sergio Bonelli Editore) di Stefano Vietti e Luca Enoch ha stracciato la concorrenza.

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L'articolo Nerdando Awards 2017 – Fumetti proviene da Nerdando.

Dopo aver premiato i videogames dell’anno, passiamo oggi ad assegnare i Nerdando Awards per i fumetti: vi ricordo che ogni redattore ha scelto un titolo non necessariamente uscito nel corso del 2016, ma con il quale è entrato a contatto quest’anno.

aliquis – Leopardi e Ranieri: veri detective

Ho letto molto nell’arco di quest’anno, ma il fumetto di Davide La Rosa è quello che mi ha più conquistato. Con il proprio humor ed i continui rimandi letterari, con i suoi disegni fatti male (ho semplicemente amato il disegno in prospettiva a pag. 130) e l’utilizzo di autori che ho studiato a lungo durante gli anni di liceo e università, La Rosa mi ha fatto tornare indietro nel tempo, a quando, durante lo studio, la mia mente iniziava a vagare e partoriva distorte elaborazioni di quanto appena letto. Semplicemente geniale!

Clack – Persepolis

Tratto semplice e bianco e nero monolitico per una autobiografia che tratteggia anche uno dei momenti più bui della nostra contemporaneità. Marjane Satrapi sa trasmettere emozioni e dà voce e corpo ad un popolo troppo spesso poco considerato e banalizzato dalla controparte occidentale. Ecco perché Persepolis non può mancare nella propria libreria personale.

FrankieDedo – Injection

Purtroppo il 2016 è stato un anno povero di fumetti per il sottoscritto, ma c’è stato un volume in particolare che mi ha colpito, piazzandosi parecchio in alto nella mia classifica generale: Injection. Scritto da Warren Ellis e disegnato da Declan Shalvey, mi ha stupito non soltanto per l’interessantissima caratterizzazione, ma soprattutto per il mondo “tecnomagico” che ci viene mostrato. Le mescolanze di vari generi mi hanno sempre affascinato e il modo in cui si unisce la cultura popolare celtica alla fantascienza, alla tecnologia, allo spionaggio, all’horror, semplicemente mi ha rapito, così come un bambino delle fattorie viene rapito da un folletto delle leggende.

Giakimo – Usagi Yojimbo: Senso

Come ogni anno ho letto una quantità di fumetti forse eccessiva, passando da serie recenti americane tipo la nuova serie regolare di Doctor Strange a classici italiani che non avevo ancora recuperato, tipo Alan Ford o Gli Scorpioni del Deserto.
Il mio fumetto dell’anno è stato però Usagi Yojimbo: Senso. Per chi non lo sapesse, Usagi Yojimbo è una serie indipendente americana scritta e disegnata da Stan Sakai e ambientata in un Giappone feudale in cui tutti gli abitanti sono animali antropomorfi. Usagi è infatti un coniglio, ma è soprattutto un ronin che girovaga per il Giappone; Senso è un volume speciale che è sostanzialmente la storia finale di Usagi e riprende tutti i personaggi apparsi nel corso della lunga vita editoriale della serie (il primo numero è del 1986).
Usagi è uno dei miei fumetti preferiti di sempre e dunque non posso che apprezzare questo volume: un vero dono per i fan della serie (e per gli appassionati del Giappone).

Giando – One Punch Man

Questo è l’anno in cui ho ripreso fortemente a leggere manga, e il mio Award della categoria non può non andare al folle manga scritto da One e disegnato da Yusuke Murata. Edito in Italia da Panini Comics (divisione Planet Manga), è da aprile che possiamo leggere le avventure di Saitama, assurdamente forte eroe per hobby, che riesce letteralmente a sconfiggere ogni nemico con un solo pugno, tra l’altro con suo grande disappunto! Attorno a lui si muove una folta schiera di comprimari, ed è interessante vedere come le vicende si intrecciano e Saitama a volte è quasi una meteora di passaggio che ci regala i momenti più esilaranti nonostante un clima di tensione per l’avvento di nemici sempre più forti… ma basterà un suo pugno per sistemare il tutto!
Folle, nonsense, un manga che sta già facendo storia e che bisogna avere in collezione!
Menzione d’onore: sempre ad aprile è uscito l’ultimo numero di Naruto di Masashi Kishimoto. Si è detto di tutto e di più su questo titolo, tuttavia è con grande emozione che ho accolto la conclusione di questa lunga ed appassionante saga. Grazie a tutti i Ninja di Konoha!

JayJay – Mater Dolorosa

Qui un po’ mi mi pento di non aver messo l’ottimo “Visione”, però in cuor mio sapevo che non potevo non mettere Dylan Dog. Dopo Super Mario continuo quindi a premiare la nostalgia, anche se onestamente questo Mater Dolorosa è una piccola gemma che mi fa tornare di prepotenza ai fasti di un tempo. C’mon, Old Boy!

jedi.lord – Kobane Calling

Durissimo da scegliere, il mio fumetto dell’anno, ma leggendo tanta roba voglio limitarmi alle sole novità del 2016 anche se, nel contempo, è stato un anno di tanti recuperi e di fumetti seriali, di tante letture buone e buonissime che però a ripensarci non saprei se meritano del tutto l’epiteto “dell’anno”. Tranne uno.
A Kobane Calling va il mio voto di miglior fumetto del 2016 perché, pur contenendo nella prima parte due reportage usciti l’anno scorso, l’opera nella sua interezza è migliore della somma delle sue ottime parti: un reportage di cuore e di pancia, un lavoro importante perché parla a tutti di un qualcosa di cui forse sappiamo troppo poco ma che è terribilmente attuale e vicino a noi. Lo stile è quello classico di Zerocalcare e si adatta dannatamente bene anche al reportage di questo tipo. Se Dimentica il mio nome mi aveva convinto leggermente meno degli altri suoi titoli, Kobane Calling mi è piaciuto senza se e senza ma.

LC – Again!!

Mi piacerebbe tantissimo dare questo premio ad American Jesus di Millar, ma è ancora presto dopo un solo numero uscito, quindi scelgo Again!! (アゲイン！！) di Mitsuro Kubo. Non è nuova come serie, ma non mi ci ero mai imbattuto prima di questa primavera; merita il premio per l’effetto “nostalgia di Slam Dunk”, con cui ha tanto in comune, e perché tratta di un tema che mi appassiona particolarmente (che fareste se poteste rivivere gli ultimi tre anni della vostra vita?).

Morgana – Dampyr

Ho deciso di premiare Dampyr, anche se viene pubblicato dalla Bonelli dal 2000, perché proprio quest’anno l’albo ha festeggiato il traguardo del numero 200, e presso il Lucca Comics and Games 2016 ho avuto l’occasione di incontrare uno degli autori, Mauro Boselli, e alcuni dei disegnatori storici delle avventure del mio ammazzavampiri preferito. Se vi piacciono le atmosfere dark/horror e le storie di vampiri, fantasmi, demoni, mostri vari ed eroi senza macchia, Dampyr è il fumetto che fa per voi.

Ogariad – East of west

Ambientazione Futu-Western e cavaliere dell’apocalisse. Tutto amalgamato da uno stile molto particolare.
Il resto può accompagnare solo.

Panta – Injection

Non ho mai letto così tanti fumetti come quest’anno. Grandi classici, novità, fumetto italiano, americano, Marvel, DC, praticamente di tutto, eppure non ho avuto un solo attimo di esitazione a premiare Injection, scritto da Warren Ellis ed illustrato da Declan Shalvey. L’idea di Ellis, folle ed allo stesso tempo geniale, di fondere elementi tecnologici e futuristici, tradizione magica celtica ed investigatori dell’occulto funziona splendidamente. La parte grafica, composta dal già citato Shalvey, Bellaire ai colori e Fonografiks come responsabile di lettering e produzione aggiunge ulteriore qualità a quella che si prospetta essere una delle più belle serie degli ultimi anni.

Tencar – Dragonero

Complice la mia passione per Stefano Vietti a causa di Hammer, ho iniziato a leggere Dragonero a gennaio partendo dal volumone “Le origini”.
Mi mancava del sano fantasy fatto per bene e questa lacuna nella mia vita di lettore è stata colmata dalle avventure di Ian, figlio di Aran della casata Varliedarto.
Menzione d’onore per Providence, Morgan Lost e Life Zero.

Zeno2k – Hammer

Normalmente divoro ben pochi fumetti durante l’anno e il 2016 non fa eccezione. Tra quelli che ho avuto modo di leggere e recuperare, però, sono felice di scegliere un’opera italiana. Hammer è un cyberpunk degli anni ’90 che non ha avuto tutta la fortuna che meritava: chiuso dopo solo 13 numeri, è stato ripubblicato da Mondadori nel 2014; chiunque ami il genere dovrebbe lasciarsi trasportare dalle sue suggestioni, dai personaggi iconici e dalle trame affascinanti. Non è un caso se poi i suoi autori sono diventati celebri per altre pubblicazioni nel corso degli anni (il nome Stefano Vietti vi dice qualcosa?).

And the winner is… INJECTION

Anche per questa votazione, la redazione ha mostrato la propria poliedricità ed Injection è stato eletto vincitore del Nerdando Awards con due voti: vi consigliamo di recuperarlo e – perché no – di farci sapere i vostri pareri.

L'articolo Nerdando Awards 2016 – Fumetti proviene da Nerdando.