Un classico intramontabile

Anno nuovo è sinonimo di novità in tutti i campi e allora scopriamo insieme quelle che ci aspettano in casa Plaion Pictures per gennaio 2026, senza dimenticare di dare uno sguardo anche alle proposte dei suoi brand tematici!

Plaion

Titolo da non lasciarsi sfuggire questo mese per aprire al meglio l’anno nuovo è senz’altro Arcane: League of Legends – Stagione 2. L’amatissima serie animata ispirata all’universo narrativo del popolare videogame si conclude ed è disponibile in tre imperdibili edizioni da collezione. A partire dal 22 gennaio la troverai in Steelbook 3 Blu-Ray, Steelbook 3 4K UHD +. Blu-Ray Bonus e Collector’s Edition 3 4K UHD + Blu-Ray.

Midnight Factory

La parte del leone, questo mese, la fa senz’altro Midnight Factory, con tantissime novità in arrivo.
Si comincia con il grande classico di Quentin Tarantino: Kill Bill – Volume 1 è disponibile dal 29 gennaio in un’esclusiva Steelbook 4K UHD + Blu-Ray. Dalla stessa data e negli stessi formati anche Kill Bill – Volume 2.

Il gennaio di Midnight Factory omaggia ancora il grande regista con l’uscita di Jackie Brown che, per la prima volta, sarà disponibile in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray, sempre a partire dal 29 gennaio.

Una novità Midnight Classics di sicuro impatto è Rob Zombie Collection: all’interno del cofanetto, la trilogia cult del regista composta da La casa dei 1000 corpi, La casa del diavolo e, in anteprima assoluta in Italia, From Hell. Disponibile dal 29 gennaio in Limited Edition Blu-Ray.

L’attesissimo film horror che racconta il male visto dall’inedito punto di vista di un cane arriva anche in home video: Good Boy è disponibile dal 29 gennaio in Limited Edition DVD e Blu-Ray.

Anime Factory

Un capolavoro animato del 1985 torna a nuova vita e raggiunge il mercato home video: L’uovo dell’angelo, scritto e diretto da Mamoru Oshii (prima che conquistasse fama internazionale con Ghost in the Shell), è disponibile a partire dal 29 gennaio in DVD e 4K UHD + Blu-Ray.

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Per me l’anno non può finire senza un rewatch di questo film

Universal

Tempo di regali di Natale: scopriamo cosa mette sotto l’albero Plaion Pictures per il mese di dicembre 2025!

Si comincia in casa Universal, che a partire dall’11 dicembre ci propone Troppo Cattivi 2, nuovo capitolo dell’acclamato franchise di Dreamworks. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Uno dei miei film del cuore e che, non so perché, associo automaticamente al Capodanno, è uno dei più graditi regali di Natale di Universal. The Blues Brothers festeggia il 45° anniversario con una Steelbook 4K UHD + Blu-Ray + Blu-Ray Bonus a partire dall’11 dicembre.

Un intenso war movie sulla Guerra del Golfo arriva l’11 dicembre in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray: si tratta di Jarhead, interpretato da Jamie Foxx e Jake Gyllenhaal.

Paramount

Grandi classici a dicembre per quanto riguarda le proposte di Paramount. La prima è I Guerrieri della Notte, cult generazionale di Walter Hill che arriva per la prima volta in 4K UHD e in edizione da collezione. Dall’11 dicembre sarà disponibile la Collector’s Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Classico ben più recente è Prova a prendermi, diretto da Steven Spielberg e interpretato da Leonardo Di Caprio e Tom Hanks. Dall’11 dicembre sarà per la prima volta in Steelbook 4K UHD + Blu-Ry.

Plaion

La seconda e ultima stagione del fenomeno televisivo Arcane è finalmente disponibile, in tre edizioni da collezione: a partire dal 24 dicembre la troveremo infatti in Steelbook 3 Blu-Ray, Steelbook 3 4K UHD + Blu-Ray Bonus e Collector’s Edition 3 4K UHD + 3 Blu-Ray.

Altra edizione da collezione da non lasciarsi sfuggire è Kill Bill Boxset: i due capitoli firmati da Quentin Tarantino per la prima volta in Limited Edition 4K UHD + Blu-Ray.

Anime Factory

Infine, per chi ama gli anime, questo mese segnalo Cyberpunk: Edgrunners. In Blu-Ray ultralimited edition la serie completa realizzata da TRIGGER a partire dall’omonimo videogioco.

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Dopo aver cercato le mamme più particolari delle serie televisive, ecco una carrellata di quelle cinematografiche per eccellenza.

Psyco, 1960

Non c’è ma si fa sentire
Protagonista invisibile del capolavoro assoluto di Alfred Hitchcock, la mamma di Norman Bates è senza dubbio una delle più iconiche della storia del cinema. Forse non tutti sanno che è tratta da una storia vera: quella del serial killer Ed Gein. Da non augurare a nessuno, nemmeno come suocera.
È il tipo di madre che non hai piacere di sentire spesso.

Room, 2015

Quando la fantasia ti salva dalla realtà
Una magnifica Brie Larson, secoli prima di sfoderare i suoi superpoteri per Captain Marvel è stata la sfortunata vittima di un rapimento con abuso, gravidanza e parto annessi. Il difficile ruolo di una madre che cerca di inventarsi di tutto per impedire che il figlio Jack capisca in che realtà sta crescendo è valso all’attrice svariati premi internazionali tra cui l’Oscar come miglior protagonista.
La mamma migliore per raccontare le favole della buonanotte.

Maleficent, 2014

Altro che principe azzurro
Per quanto l’originale animato rimanga un gioiello assoluto di crudeltà ed eleganza, ho adorato la Maleficent in live action interpretata da Angelina Jolie proprio per la particolarità della sua madre: non necessariamente quella biologica ma capace di essere fonte assoluta del vero amore, migliore di qualunque favola.
Mamma ideale per i consigli sui fidanzati.

Terminator 2, 2003

La madre tutta muscoli
Sarah Connor come genitrice simbolo degli anni’90 non è straordinariamente femminile, ma del resto quando tu e tuo figlio siete in fuga da un T-1000 che viaggia nel tempo per sterminarti la prole ed impedirgli di guidare in un futuro la resistenza umana un po’ di allenamento serve. Per forgiare il fisico da macchina da guerra esibito nel film, l’attrice si è dovuta allenare per tredici settimane tre ore al giorno e sei giorni a settimana, fatto una dieta per sei mesi e seguito un addestramento militare per le scene d’azione.
Quasi come mandare avanti una famiglia con pargoli…

Coraline e la porta magica, 2009

La seconda madre non sempre è meglio della prima
Tratta dal meraviglioso romanzo di Neil Gaiman, la versione animata in stop-motion dell’Altra madre è forse quasi più inquietante del suo corrispettivo letterario.
Mentre Mel, la vera mamma di Coraline è totalmente proiettata sul suo lavoro al punto di non accorgersi di quanto la figlia abbia bisogno di lei, la spaventosa donna ragno dagli occhi a bottone riesce ad entrare nel vuoto provato dalla ragazzina trascurata e metterla in trappola. Mai sottovalutare i rischi del lasciare un figlio troppo solo, potrebbe perdere la sua anima.
Attenzione alla vicina di casa che è sempre più gentile di mamma.

Bird Box, 2018

Una madre di cui fidarsi ciecamente
In uno scenario post-apocalittico con epidemia annessa, un’inquietante Sandra Bullock fa appello a tutto il suo senso materno per permettere la sopravvivenza a due bambini. Capace di non impazzire di fronte ad un nemico che non si può nemmeno guardare, riesce a trovare la giusta dose di sanità mentale ed autocontrollo per salvare la situazione.
La madre giusta in caso di epidemia planetaria.

Gli Incredibili, 2004

Una madre elastica
Non so se a causa del bellissimo doppiaggio di Laura Morante o per come è stato studiato il personaggio, fatto sta che Hellen è a mio parere la protagonista assoluta di questa meravigliosa pellicola Pixar sulla famiglia: forte, tenera, consolatrice, protettiva, capace di perdonare, super organizzata ed attentissima a tutto quello che riguarda le persone che ama, racchiude in sé le 2500 caratteristiche indispensabili per essere una mamma perfetta. Il mio idolo.
La mamma a cui tutte dovrebbero ispirarsi, anche senza superpoteri.

I Goonies, 1985

Delinquenti si nasce…
Personaggio cattivo come pochi, Agatha è la capa della temutissima Banda Fratelli la gang di spaventosi criminali che terrorizzano i Goonies alla ricerca del prezioso tesoro di Willy l’orbo, capace di mettere la mano dello spaventatissimo Chuck dentro al frullatore per minacciarlo. Se ve lo siete chiesti, è davvero una donna.
La mamma a cui non dire MAI le bugie.

Kill Bill: Volume 1, 1998

La madre mancata è la più pericolosa
Mai sottovalutare l’ira di una donna che in un colpo solo perde la possibilità di un grandioso matrimonio, l’uomo che ama e la bimba che porta dentro. In una delle sue più visionarie interpretazioni, Quentin Tarantino ci ha regalato un ritratto di donna e (mancata) madre fuori dagli schemi. Uma Thurman incarna perfettamente il senso di furia cieca dato dalla perdita che ti trasforma istantaneamente in una vendicatrice da manuale.
La mamma a cui chiedere consigli se qualcuno vi fa un torto.

Rapunzel – L’intreccio della torre, 2010

Quando mamma non ti fa uscire
Se non fosse per l’ossessione che ha per rimanere per sempre giovane e bella, anche Madre Gothel sarebbe stata una madre fantastica. Dotata di un potere straordinario nell’indurre il senso di colpa, è capace di farsi amare anche dalla più dolce e simpatica delle principesse, facendole credere di essere sempre al suo fianco. Uno dei più bei film d’animazione Disney al femminile, in cui una volta tanto, il ruolo della madre è protagonista.
La mamma giusta per i consigli di bellezza.

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Donne toste al cinema

Film, serie TV, videogiochi, libri, animazione: le forme di intrattenimento sono costellate di protagoniste femminili emancipate, in gamba e intriganti.
Dopo avervi ricordato alcune tra le migliori protagoniste del panorama videoludico, mostrato le nostre eroine della TV preferite e presentato le donne regista della storia, per la festa della donna 2020 abbiamo pensato di passare in rassegna le più memorabili donne toste del panorama cinematografico.

Il mondo del cinema è da sempre capace di creare figure femminili in grado di imprimersi nella mente dello spettatore e, di fatto, la scelta è quanto mai ampia. Per la nostra lista, quindi, abbiamo deciso di escludere tutti i personaggi che provengono da altri media e solo in un secondo momento hanno preso vita al cinema. Non troverete, quindi, protagoniste di libri, fumetti o ispirate a figure reali ma solamente eroine che sono nate direttamente sul grande schermo.

9. Juno (da Juno, 2007)

Anticonformista, sicura di sé e in grado di non lasciarsi influenzare dall’opinione comune, Juno è la protagonista dell’omonimo film diretto da Jason Reitman e ha le fattezze della talentuosa Ellen Page. Premiato agli Oscar per la migliore sceneggiatura originale, il film racconta le vicende dell’adolescente Juno che, rimasta incinta alla prima esperienza sessuale, decide di portare avanti la gravidanza e far adottare il nascituro.
Buona scrittura, verve e colonna sonora stupenda fanno da contorno a una protagonista iconica.

8. Maria (da Metropolis, 1927)

Poteva nel 1927 il cinema dare spazio a una protagonista femminile non stereotipata e al centro dell’azione? Poteva, se a dirigere c’era Fritz Lang. In Metropolis la giovane Maria è la guida spirituale e politica degli oppressi nel futuro distopico che ci viene mostrato.
Nonostante gli anni, il film è all’avanguardia per la presenza femminile ma è anche uno dei migliori esponenti del cinema espressionista e fonte di ispirazione per gran parte del cinema di fantascienza moderno.

7. Thema e Louise (da Thelma & Louise, 1991)

Doppietta in settima posizione per la coppia tutta al femminile più iconica della storia del cinema. Susan Sarandon e Geena Davis interpretano due amiche che intraprendono un viaggio che si trasforma presto in fuga per la libertà a bordo di una Ford Thunderbird.
Premiato con l’Oscar alla migliore sceneggiatura originale, il film diretto da Ridley Scott è  tuttora un capolavoro insuperato sul desiderio di libertà.

6. Shosanna Dreyfus (da Bastardi senza gloria, 2009)

Interpretata da Mélanie Laurent, Shosanna Dreyfus è uno dei personaggi più riusciti e iconici del capolavoro di Quentin Tarantino Bastardi senza gloria.
Nell’ucronia immaginata dal regista, Shosanna è una giovane ragazza ebrea che, scampata al massacro della sua famiglia, coglie un’occasione propizia per potersi vendicare dei nazisti.
Premiato con un Oscar al miglior attore non protagonista (Christoph Waltz nei panni del Colonnello Landa), per me resta il miglior Tarantino finora.

5. Leila Organa (da Guerre Stellari, 1977)

Perfettamente interpretata da Carrie Fisher, la Principessa Leila è l’unico personaggio femminile presente nella prima trilogia cinematografica creata da George Lucas ma riesce a rappresentare al meglio le donne.
Caparbia, scaltra, indomita e tenace, Leila è in grado di cavarsela in qualunque situazione e di guidare al meglio la Ribellione prima e la Resistenza poi.
Una vera eroina.

4. Beatrix Kiddo (da Kill Bill: Volume 1, 2003)

Quentin Tarantino sembra essere parecchio bravo a tratteggiare donne forti e indipendenti, tanto che appare due volte nella nostra lista. La Sposa, interpretata da Uma Thurman, è un personaggio a tutto tondo, temibile e inarrestabile nel suo proposito di vendetta.
Un personaggio che è rimasto nella storia del cinema.

3. Imperatrice Furiosa (da Mad Max: Fury Road, 2015)

Diretto da George Miller, il film è stato tra le rivelazioni dell’ultimo decennio cinematografico e vanta tra i protagonisti una splendida figura femminile interpretata da Charlize Theron.
In un futuro distopico in cui le risorse sono praticamente esaurite e l’umanità è regredita ad un livello praticamente tribale, Furiosa è una fiera combattente, che non si tira indietro nel difendere le donne della Cittadella.
L’incarnazione dei valori femministi, quelli veri.

2. Sarah Connor (da Terminator, 1984)

Creata dalla mente di James Cameron e protagonista di uno dei migliori film mai girati, Sarah Connor si ritrova ad essere, da ragazza comune, l’ultima speranza dell’umanità nel futuro distopico dominato dalle macchine.
Interpretata da Linda Hamilton, sa tirare fuori i muscoli e competere con i terribili cyborg inviati per ucciderla.

1. Ellen Ripley (da Alien, 1979)

Ancora Ridley Scott a dirigere uno dei capisaldi della fantascienza. Alien e Aliens – Scontro finale (diretto invece da James Cameron) portano sullo schermo la protagonista femminile senza dubbio più tosta e carismatica del cinema. Interpretata da Sigourney Weaver, qui al suo primo ruolo importante, rappresenta tuttora una delle migliori eroine mai apparse su celluloide.
E pensare che Ripley non doveva essere nemmeno una donna…

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