Recensione

Era un tempo lontano, molto lontano, quando Facebook andava ancora di moda e io avevo troppi pochi anni per capire quello che stava accadendo nel mondo. In quel periodo scoprivo la pagina Facebook “Weedle”, che seguivo semplicemente perché postava meme italiani sui Pokémon.

Di lì a qualche tempo, i proprietari della pagina: Fabrizio “Starkey” Laborano (lui son sicuro) e “ZioCricco” (credo si chiamasse così) decidono di creare una loro RomHack Pokémon, da zero, dal nome di Pokémon Xenoverse. Il prodotto subisce ritardi, cambiamenti e questioni problematiche sullo sviluppo, ma alla fine esce. La RomHack (di cui sono fiero di essere stato un traduttore ITA – ENG) scatena un putiferio, tutti la giocano un sacco e piace, anche e soprattutto all’estero.

Da questa vicenda puoi capire la mia gioia e il mio stupore quando Starkey ha deciso di fondare uno studio e di lavorare ad un nuovo monster collector, staccandosi dalla matrice pokémoniana.

Questa è la storia di come io ho vissuto la nascita di Beehive Studios e di LumenTale: Memories of Trey,  che, grazie allo Studio e a Team 17 ho potuto provare con molta anteprima!

E no, non sei pronto o pronta.

Trey, i Lumen e gli Animon

Non voglio veramente raccontarti niente di questa trama, di quello che ci si può trovare, di quello che si può scegliere di essere e di fare.

Mi limiterò a raccontarti le premesse della storia.

Immagina di essere un robot, di svegliarti senza memorie in un laboratorio e senza sapere come comportarti, su un lettino, in un mondo che non conosci e l’unico modo per recuperare un po’ di ricordi è provare a viaggiare. Forse un incipit un po’ banale, potresti pensare, ma ti assicuro che non è così.

Davanti a questo inizio, in realtà, si staglia un mondo di cui Trey è il protagonista e gli Animon (le creature di questo titolo) sono il centro nevralgico: un mondo pieno di vita, misteri, SCELTE (di gameplay, ma anche morali) e plot twist veramente inaspettati.

Sotto ad un apparente loop composto da: vai nella città successiva, risolvi il problema, batti il boss della città e ricomincia da capo, si creano degli intrecci estremamente complessi che una volta capiti lasciano spazio a una storia molto interessante, con una giustificazione estremamente dettagliata sulle motivazioni dietro alle azioni che vengono compiute (che secondo me in giochi di questo tipo, di solito, tende a mancare).

OMG è Pokémon ma bello !1!XD

Premessa: non voglio fare e non farò riferimenti e/o confronti con Pokémon, questo perché io credo che questo gioco, come altri monster collector indie usciti negli ultimi anni (per citarne due: Cassette Beasts e Coromon) non siano né meglio, né peggio, ma titoli completamente diversi dal colosso che ha inventato il genere.

Comunque, come si gioca a ‘sto gioco? Beh lo abbiamo già detto più volte, questo è un monster collector, quindi la meccanica di base è la presenza di creature differenti dall’umano (gli Animon) che stringono amicizia con alcune persone (soprattutto con i Lumen) e che combattono al loro fianco.

Il mondo di gioco, Talea, è molto interessante, anche a livello di concetto, diviso a bisturi tra una parte superiore dedita al progresso continuo (“Logos“) e una parte inferiore più volta alle tradizioni e alla loro importanza (“Mythos“)

Esplorare Talea

LumenTale: Memories of Trey si presenta in visuale isometrica, in un sistema open map, di cui ho potuto apprezzare 3 macro tipologie: Città, Dungeon e aree esterne.

La funzione delle Città e la loro architettura generale sono abbastanza palesi, e ti devo dire, sono rimasto piacevolmente colpito da questi luoghi, ho trovato i design particolarmente ispirati, pieni di personalità.

I Dungeon sono luoghi di interesse dove si possono trovare Animon particolari o premi unici, di solito hanno al loro interno dei puzzle da completare con i vari potenziamenti offerti dal gioco.

Ultime, ma più importanti di tutte: le Aree (lo metto maiuscolo perché si chiamano proprio “Area 1”, “Area 2” etc.), sono i posti principali dove incontrare gli Animon. Grandi spazi aperti da esplorare con parti obbligatorie e parti facoltative per ottenere premi extra.

Alcune Aree centrali hanno degli altri Lumen con cui combattere e una volta battuti tutti quelli di un’Area si potrà sfidare il boss, una meccanica molto interessante per incentivare l’esplorazione.

Un’altra importate questione delle Aree è la possibilità di trovare delle fontanelle, dove non solo si possono curare i propri Animon, ma si può anche riposare (per raggiungere determinati momenti del ciclo giorno – notte) e utilizzare la meccanica di creazione, che permette di cucinare o di craftare oggetti utili (e forse anche unici).

Animon e Combat System

Anche qua c’è da fare una premessa: il sistema di combattimento e di gestione delle creature di LumenTale: Memories of Trey è talmente profondo e complesso (in senso buono), che bisognerebbe farci un articolo a parte, quindi, per non essere accusato come manchevole, tralascerò volutamente alcune informazioni, che sicuramente potrai intuire o comunque saranno da scoprire giocando, altrimenti che divertimento c’è!

Premesse fatte, passiamo al concreto, girovagando per il mondo di Talea si incontreranno questi Animon, la loro cattura è possibile attraverso l’Holoken.

Lanciandolo alle creature (che sono presenti e visibili nelle Aree), si può: catturarle direttamente, iniziare un combattimento con un vantaggio oppure sconfiggerli senza aprire il classico combattimento a turni.

Il giocatore può portare nella sua squadra attiva fino a 6 Animon e schierarne in combattimento un numero (molto spesso a sua scelta) da 1 a 4.

Puoi capire da solo che con 140 Animon all’uscita del gioco suddivisi in 13 elementi e 4 tratti (personalità) il livello di preparazione strategica è veramente alto, soprattutto giocando a difficile. Preparazione strategica che avviene nell’Anispace.

L’Anispace è il luogo (anzi il non-luogo, da come lo descrive il gioco) dove vengono gestiti tutti gli Animon catturati. Dico gestiti perché non è solo dove vengono “immagazzinati” quando sono fuori dalla squadra, ma attraverso questo sistema è possibile modificarne i punti statistica, decidere se e quando evolverli (anche qua ci sarebbe da fare un excursus insifnito sui metodi evolutivi), cambiarne il moveset oppure liberarli.

Il giocatore può anche entrare effettivamente nell’Anispace e arredarlo con gli oggetti trovati durante l’esplorazione della mappa!

Menzione d’onore all’intelligenza artificiale all’interno dei combattimenti, non solo molto reattiva e coerente, ma ogni tanto anche difficile da prevedere.

Non solo Animon: un parco giochi per completisti

Se pensi che il loop di gioco si fermi al classico e un po’ pigro “cerca l’Animon, lancia l’Holoken, ripeti fino allo sfinimento”, ti sbagli di grosso. Quelli di Beehive Studios hanno capito perfettamente che per catturare il giocatore moderno serve densità, serve quel senso di “oddio, e là dietro cosa c’è?” che ti fa staccare gli occhi dalla quest principale per tre ore.

Il mondo di Talea è letteralmente pieno di attività collaterali facoltative. Ci sono puzzle ambientali che ti costringeranno a fermarvi e a far fumare i neuroni per capire come sfruttare quel determinato potenziamento, minigiochi che spezzano il ritmo in modo super piacevole e una quantità di segreti da scovare che ti faranno sentire un vero esploratore.

Ma la vera mazzata finale per la mia sanità mentale (e per il mio tempo libero) è stata la presenza di un intero set di carte collezionabili. Ragazzi, LE CARTE.

In ogni caso, se hai quella vena di collezionismo compulsivo che ti costringe a raccogliere ogni singola cosa luccicante sullo schermo, sei finito. Ti ritroverai a dedicare ore e ore solo per il gusto di completare gli album e sbloccare ogni potenziamento possibile per Trey e la squadra.

C’è una cura e una ricchezza di contenuti impressionante dietro ogni angolo, il chiaro segno di un team che aveva ben chiaro in testa che l’obiettivo era quello di creare un micromondo in cui è semplicemente meraviglioso perdersi e dimenticarsi del tempo che passa.

Creatività e Pixel

Sento il bisogno di parlare, anche se molto brevemente, del lato artistico più “tradizionale”: la grafica e il sonoro.

Questo progetto è frutto di un crowdfunding, partito da kickstarter, che è stato finanziato in maniera veramente efficace e veloce già grazie alle prime concept art (fatte dal gruppo di Elite4 se non sbaglio).

Non c’è quindi da stupirsi, mi aspettavo una grafica e degli Sprite veramente interessanti ed ispirati ed è quello che ho trovato, anzi, alla fine il gioco ha superato le mie aspettative.

Poi la musica, mamma mia, mi è entrata in testa e non esce più.

Sinceramente guardandolo così, è difficile credere che un gioco del genere sia nato da una pagina Facebook di meme e dall’intraprendenza di una persona, eppure è così.

Qualche piccola nota

Certo il gioco non è perfetto, ha delle piccole debolezze che vorrei discutere.

Una delle cose che di più mi hanno fatto storcere il naso è l’interfaccia della mappa del mondo, l’ho trovata un po’ confusionaria, durante il viaggio ho fatto fatica a capire dove mi trovavo in Talea.

A volte ho trovato un po’ difficile lanciare l’Holoken in maniera corretta, nonostante giocassi a oltre 60 fps ho sentito un pochino in ritardo negli input, ma potrebbe essere tranquillamente skill issue.

Grazie ai materiali che si trovano in giro, già nelle prime ore di gioco, vendendo i preziosi ho accumulato una quantità incredibile di denaro, decisamente troppo rispetto al prezzo medio degli oggetti da comprare nei negozi.

Anche a difficoltà massima, con il sistema dei Lumen e il boss delle aree, mi sono trovato sempre molto overlivellato, ma quello è stata magari una pecca mia, di voler affrontare ogni combattimento fino in fondo.

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Nerdando in Breve

LumenTale: Memories of Trey è una creatura con un’identità fortissima, nata dalla passione pura e cresciuta con una personalità straripante. Quelli/e di Beehive Studios hanno preso il genere dei monster collector e ci hanno stampato sopra la propria firma, regalandoci un’avventura isometrica profonda, strategica e con una trama che non fa sconti e ti cattura fin dal primo istante.

I punti di forza di questo titolo sono innegabili: la direzione artistica in pixel art è ispiratissima e si sposa a meraviglia con una colonna sonora che ti si ficcherà in testa. A questo si aggiunge un combat system che è una vera goduria per i tattici, grazie alla gestione profonda dell’Anispace, un’esplorazione resa decisamente fluida dalle dinamiche dell’Holoken e una valanga di contenuti secondari, tra carte collezionabili, minigiochi, puzzle e postgame, che trasformano Talea in un paradiso per i completisti.

Certo, grattando sotto la superficie, qualche debolezza viene a galla. L’interfaccia della mappa del mondo è un po’ confusionaria e ammetto che a volte ho fatto fatica a capire dove mi trovassi. Anche i comandi per il lancio dell’Holoken non sono sempre precisissimi e soffrono di un leggero ritardo, mentre l’economia di gioco tende a sbilanciarsi in fretta: vendendo i preziosi trovati all’inizio mi sono ritrovato con una quantità spropositata di denaro rispetto ai prezzi dei negozi.

Inoltre, complice la mia fissa di voler affrontare ogni singolo incontro sul percorso, mi sono ritrovato costantemente overlivellato per i boss delle Aree, anche giocando a livello difficile. Ma al netto di queste minuscole sbavature e di una progressione che segue (circa) comunque lo schema classico del genere ti dico una cosa:

Che tu sia amante o meno dei monster collector (basta che non li odiate haha) prendeti s’ta perla italiana e giocatela, ci sono veramente tante ore di contenuti da giocare, da scoprire, da vivere. Ti assicuro che ti arricchirà e ti stupirà, come solo una vera opera d’arte sa fare.

Trailer Pre – Lancio

L'articolo LumenTale: Memories of Trey – Una perla tutta nostra proviene da Nerdando.

Cosa sono i PNP

I print and play sono giochi da tavolo da scaricare da internet, stampare e assemblare. Spesso i PNP (questa l’abbreviazione dei Print and play) sono messi a disposizione gratuitamente dagli stessi editori per far conoscere il prodotto soprattutto nelle campagne di crowfounding. Il nome più famoso è Kickstarter, la piattaforma principale relativa al finanziamento di progetti nel mondo dei giochi da tavolo. Per promuovere il progetto, a volte, sono messe a disposizione versioni base senza le esclusive della campagna o in altri casi in bianco e nero. Inoltre vi sono anche Kickstarter appositamente dedicati ai PNP col grande pro di non pagare le spedizioni!

Dove

Per trovare in generale i vari titoli e nello specifico i PNP (mi riferisco a quelli legali ovviamente) il punto di riferimento é Boardgamegeek. Oltre alle schede dei singoli giochi (qui il link ai PNP presenti sul sito) anche i contest e discussioni dedicati. I file si scaricano dall’apposita sezione di ogni singolo titolo.

Vanno per la maggiore i giochi con pochi materiali, come ad esempio quelli composti da meno di venti carte. Infatti un vero e proprio genere su BGG sono i giochi composti da 9 o 18 carte.

Un sito dedicato ai giochi da stampare è PNP Arcade. Qui ne trovate sia gratis che a pagamento, tendenzialmente a prezzi modici. É una libreria indicizzata che permette di scegliere agevolmente tra le varie tipologie. Il sito afferma di redistribuire ad autori ed editori il 70% dei profitti. Visto che NON mi pagano non so dirti se sia vero o meno.

Altro punto di riferimento è il gruppo Facebook “print and play gaming” (qui): gli utenti oltre ai singoli giochi, parlano (in inglese) delle tecniche di realizzazione. Io qui ho appreso tante piccole chicche. Infatti vedere le creazioni realizzate con tecniche che per me erano assolutamente nuove, è stato stimolante.

Altra community è quella su reddit qui.

Anche su Itch trovi qualcosa sotto i tag “boardgame” e “Tabletop role-playing game”, si tratta soprattutto di giochi di ruolo.

Esempi

Secret Hitler versione PNP di @FunStorm su BGG

Uno dei simboli dei PNP e numero 1 di questo genere nella classifica di BGG è Secret Hitler, Kickstarter di grande successo lanciato nel novembre 2015; è da allora che resiste in vetta.

In questo gioco si affrontano due fazioni: fascisti e liberali , ma i ruoli sono segreti. Quindi è basato sul bluff e sulle identità segrete.

Un altro esempio più recente è Under Falling Skies nato come PNP, qui la recensione.

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L'articolo Dizionario del Meeple #16: I giochi da tavolo Print and Play proviene da Nerdando.

Approfittando del recente Play! di Modena 2022 e della campagna kickstarter per Anunnaki: Dawn of the Gods, ho deciso di avvicinare l’eclettico Danilo Sabia (con cui per altro condivido la passione per il volley) per fargli alcune domande in merito proprio a Anunnaki: Dawn of the Gods.
Ecco cosa mi ha raccontato.

Zeno2k: Ciao Danilo, ben tornato su Nerdando.com e complimenti per la campagna Kickstarter di questo tuo nuovo gioco.

Danilo Sabia: Ciao, grazie dei complimenti e per l’interesse nei miei confronti.

Z: Partiamo dall’inizio: parlaci di questo Anunnaki: Dawn of the Gods.

DS: Anunnaki è ambientato in un mondo distopico e sarete alla guida di una delle civiltà antiche, di provenienza aliena. È un gioco cosiddetto ibrido, però decisamente tendente al “german”, costruito sopra una meccanica di selezione azioni particolare (“a stella”) e sono presenti una gestione risorse, controllo territorio, combattimento (con pochissima alea) ed altre cosette che lascio a voi scoprire.

Z: Parlaci dell’ambientazione: dai Nativi di Wendake agli Dei il salto è bello lungo.

DS: Eh sì l’ambientazione differisce non poco e benché non sia paragonabile ai Nativi (giudizio alquanto soggettivo ) direi comunque affascinante. L’idea di riunire in un unico gioco i diversi Pantheon è stata di Simone Luciani e mi è sembrata da subito stimolante.

Z: Parlaci di questi pantheon: c’è qualcosa che possiamo riconoscere tra quelli “terrestri” o sono interamente Sci-Fi?

DS: I Pantheon sono tutti “terrestri”, nel base ci sono i Greci, Babilonesi, Egizi e Vichinghi.

Z: Anunnaki sarà un gioco fortemente asimmetrico?

DS: Sinceramente non direi “fortemente asimmetrico”.
Ogni fazione ha sì un potere asimmetrico ma parlerei più di un certo indirizzo che devi seguire se vuoi ottimizzare la caratteristica della tua civiltà.

Z: L’asimmetria delle fazioni si ripercuote sulle azioni di gioco? Spingerà i giocatori ad un determinato approccio piuttosto che un altro?

DS: Sì esatto, l’asimmetria più che altro ti indirizza verso un approccio diverso ma gran parte del gameplay ne è indipendente.

Z: Ho dato un occhio alle dinamiche di gioco: si direbbe pensato per giocatori esperti, credi che la complessità sia eccessiva per neofiti del gioco da tavolo?

DS: Non è un gioco da neofiti però le azioni sono semplici, con poche eccezioni e il turno è abbastanza rapido. Ed anche per le regole ho constatato che dopo un paio di turni i giocatori al tavolo hanno davvero pochi dubbi.

Z: Anunnaki mette a disposizione davvero molte cose da fare: si esplora, si collezionano risorse, si combatte contro gli dei e contro gli altri giocatori. Credi ci sia pericolo di downtime?

DS: Direi proprio di no, è vero che ci possono essere turni un po’ più lunghi ma non accade spesso. Ovviamente se non ci sono “grandi pensatori” al tavolo ma questo non sempre è un problema del gioco

Z: Raccontaci della campagna a scenari.

DS: La campagna a scenari è stato un lavoraccio, insieme a Simone le abbiamo dedicato più di un anno almeno 2, 3 giorni a settimana. Però sono molto soddisfatto perché per me è davvero uscita bene. È composta da 8 capitoli legati da una storia narrativa (che fa solo di contorno comunque) e in ogni capitolo ci sono nuovi elementi e nuove regole che vi assicuro creano nuove dinamiche e nuovi approcci al gioco. Inoltre ogni singolo capitolo si può rigiocare tranquillamente. Si possono anche prendere alcuni elementi, creati per un certo capitolo, ed usarli per esempio nel gioco base. Personalmente se, nel Kickstarter attualmente in corso, dovessi scegliere una sola espansione tra le 3 presenti opterei senza dubbi per la campagna.

Z: Anunnaki vanta come coautore anche Simone Luciani, che ha lavorato a Lorenzo il Magnifico e Golem. Qual è stato il contributo di ognuno di voi alla realizzazione di questo gioco?

DS: Il gioco, da quando “ha messo mano” Simone, è cambiato molto ed il suo apporto è stato fondamentale. Simone è un grande e mi sono davvero trovato bene a lavorare con lui.
Vi posso anticipare che stiamo lavorando ad un altro progetto insieme.

Z: Grazie mille del tuo tempo e buon lavoro!

DS: Grazie dell’intervista e buon gioco. Gioia e libertà a tutti voi.

Non ci resta che aspettare la chiusura della campagna e la pubblicazione del gioco, che dovrebbe arrivare ad inizio 2023 per opera di Cranio Creations.

L'articolo Due chiacchiere con: Danilo Sabia (Wendake – Anunnaki: Dawn of the Gods) proviene da Nerdando.

Anteprima

Eccoci di nuovo a parlare dell’interessante Parsifal – A Game of Tarots, l’ambizioso progetto della esordiente casa editrice romana Gli Psicografici, pronta a sbarcare sulla piattaforma Kickstarter il 15 novembre.

Come vi raccontavamo in precedenza, Parsifal – A Game of Tarots è un gioco di carte che ambisce a portare sul nostro tavolo l’epica storia dell’ultimo dramma di Richard Wagner, chiamato appunto Parsifal.

Possono sole 30 (splendide) carte racchiudere in sé cotanta epicità, e soprattutto regalarci un titolo interessante da intavolare con gusto?

Andiamo subito a scoprirlo!

Modalità della prova

Piccolo disclaimer: ci teniamo a sottolineare che la presente non è una vera e propria recensione, quanto una preview/anteprima, o un “prime impressioni“, visto che il regolamento non è ancora quello definitivo e che il tempo tiranno pre-lancio su Kickstarter non ci ha permesso l’approfondimento desiderato; ciò che scriviamo è basato su qualche match in due giocatori.

Parsifal, l’opera

Come di consueto, mi piace spendere due parole introduttive se il background del gioco lo permette. E Parsifal – A Game of Tarots è decisamente uno di quei titoli che può stare in piedi sulle spalle dei giganti!

Il 26 luglio del 1882, al celebre Festival di Bayreuth in Baviera, alcuni fortunati assistevano alla prima assoluta dell’ultimo dramma musicale del maestro Richard Wagner, uno dei più grandi compositori di ogni tempo.

Un capolavoro senza dubbio, ammantato di solennità e sacralità e infarcito di tematiche complesse e difficoltose da interpretare, nascoste dietro una potente iconografia cristiana, il Parsifal è una storia che ci parla di bene e male, di caduta e redenzione, di corruzione e purificazione e finanche di psicoanalisi ante litteram.

Al di là della filosofia e della teologia, rimangono per sempre a noi potenti immagini di puri cavalieri, delle sacre reliquie del Graal e della Sacra Lancia, del Giardino delle delizie fonte di corruzione, di un cattivo manipolatore la cui fede si è distorta fino a portarlo al “Lato oscuro” e del puro folle Parsifal, ignaro e indolente, che alla fine diverrà colui che merita la Coppa più preziosa della storia.

Opera complessa sia musicalmente che tematicamente, ci limitiamo a consigliarvi di approfondirne la storia perché culturalmente importantissima per tutta la cultura occidentale. Magari, potreste cominciare da qui, anche solo per sapere la trama.

Il gioco

Ebbene, siamo arrivati alla parte importante: come si gioca a Parsifal?

Il regolamento, ad opera di Osvaldo Duilio Rossi, è invero molto semplice, tanto quanto semplice non sarà prevalere nella tenzone.

A Parsifal si gioca da 2 a 6 giocatori.

La componentistica del gioco è tutta nel mazzo di 30 carte (o dovrei dire tarocchi), dal quale, ad ogni turno, il giocatore di mano preleverà un tarocco, andandolo a posizionare:

• nell’area comune, vicino al mazzo, se il tarocco è un artefatto;
• nella propria area di controllo, se il tarocco è un personaggio o il Cigno.

Il tarocco di ogni personaggio riporta le missioni da compiere: quando un personaggio le compie tutte, il giocatore vince la partita.

Ciascun personaggio ha le sue abilità e le sue missioni.

In modo beffardo, se più giocatori controllano copie dello stesso personaggio (es. Ammaliatrici, Cavalieri, Scudieri) quando le missioni di questi personaggi sono considerate concluse, il gioco finisce in parità e tutti i personaggi in parità vincono la partita.

Quando il mazzo si esaurisce, la partita continua fino alla vittoria di un giocatore.

Ad ogni turno, ogni personaggio può compiere una azione solamente tra queste:

• Impossessarsi di un artefatto, prelevandolo dall’area di controllo comune a tutti i giocatori: il giocatore posiziona il tarocco dell’artefatto sotto al tarocco del personaggio, in modo che siano
  visibili solo il nome dell’artefatto e le sue abilità. Un personaggio può possedere più artefatti. Il Cigno non può possedere artefatti.
• Abbandonare un artefatto: il giocatore può liberarsi di un artefatto, posizionandolo nell’area di controllo comune a tutti i giocatori.
• Utilizzare una delle abilità elencate nel tarocco del personaggio o nei tarocchi degli artefatti posseduti dal personaggio medesimo.

In quest’ultima opzione rientrano tutte le abilità descritte sul tarocco, che sono ciascuna specifica e diversa, e soprattutto perfettamente in tema con ciò che il personaggio fa effettivamente nella storia dell’Opera; lo stesso vale per le missioni da compiere, coerenti all’agire del personaggio.

Questo aspetto per me è bellissimo, e lo reputo estremamente importante per rendere il tema all’interno di un gioco, e sono felice ogni volta che lo ritrovo in un titolo.

Ecco alcuni degli artefatti. No, il Graal non ve lo mostro, non so se ne siete degni…

Non starò qui ad elencarvi tutte le abilità sulle carte (che è anche bello scoprire mentre si gioca), ma mi limiterò a riportare quella che mi sembra più incisiva, ovvero il blocco: un personaggio può bloccare un altro (secondo regole ben descritte sulle carte), impedendogli di agire, quindi di usare abilità e compiere missioni.

Il personaggio sulla sinistra è bloccato; i due sulla destra sono equipaggiati con un artefatto ciascuno.

Ora, questo mi sembra il più grande indizio del fatto che in Parsifal l’interazione diretta, feroce e senza esclusione di colpi sia in assoluto la cifra stilistica del gioco; se ci aggiungete che ci sono azioni per rubare i personaggi agli altri o per controllarli come marionette, potete immaginare la quantità di schiaffi e di maledizioni che volano intorno al tavolo. Sono certo che, in caso di giocatori accaniti o permalosi, nemmeno il vero Santo Graal potrebbe nulla.

A parte gli aspetti folkloristici, la partita termina, come dicevamo, non appena uno dei personaggi avrà compiuto tutte le sue missioni; tenere d’occhio tutte le missioni da compiere, incastrarle tra loro ed elaborare una valida strategia richiederà una buona dose di concentrazione, ma attenzione perché qui anche la componente tattica è fondamentale, se non ancora più importante.

Una singola mossa potrebbe far crollare tutta la vostra strategia in un battibaleno, quindi dovrete essere sempre pronti a reagire con mosse e contromosse. Oh, io ve l’ho detto che è una lotta dove non si molla un centimetro, non lamentatevi!

Astenersi permalosi e affetti da paralisi da analisi!

Componentistica

Come dicevamo, i componenti del gioco sono i 30 tarocchi che compongono il mazzo. Eh, signori, che meraviglia!

Le illustrazioni, ad opera di Emanuele Ercolani, sono un tale splendore che, anche se il gioco non vi stuzzicasse, vi direi di farlo vostro anche solo per quelle.

Le scelte cromatiche sono state fatte in base al dualismo bene/male, e impreziosiscono non poco il valore delle già splendide illustrazioni.

In conclusione

Parsifal – A Game of Tarots è un gioco feroce e senza esclusione di colpi. La lotta tra bene e male esplode sul tavolo e non si fanno prigionieri.

Alta interazione diretta, tanti intrecci e combo tra personaggi e artefatti, una corsa contro il tempo per chiudere le missioni prima degli avversari. Parsifal – A Game of Tarots è tutto questo, e presumibilmente anche di più.

È un titolo che all’inizio potrebbe spaesare e confondere ma che, non appena compreso, disvela tutto il suo potenziale, meritandosi il suo (ridottissimo, invero) posto sullo scaffale.

Probabilmente l’autore provvederà a limare regolamento e bilanciamento, ma già così, una volta imparate a conoscere carte ed abilità, le partite procedono fluide e senza intoppi.

Che dire, vi invitiamo a visitare la pagina Kickstarter del progetto (qui), mentre attendiamo il momento di poter mettere le mani sulla versione definitiva!

Intanto auguriamo a Gli Psicografici un’ottima campagna di finanziamento, e li ringraziamo di averci concesso di provare in anteprima la loro opera (è proprio il caso di dirlo…).

L'articolo [Anteprima] Parsifal – A Game of Tarots – Lirica, gesta cavalleresche e spiritualità in 30 carte proviene da Nerdando.

Capita anche a voi di foraggiare distrattamente dei progetti su Kickstarter, lasciare passare del tempo e dimenticarvene totalmente? Mi è successo con Roguebook, l’interessante titolo di cui andrò a scrivervi oggi.

Recensione

La campagna Kickstarter di Roguebook ha raggiunto la cifra di 66.810 € grazie a 2706 sostenitori e la release ufficiale del gioco è uscita su Steam qualche settimana fa, il 17 giugno 2021.

Giustamente vi starete chiedendo “Ma, alla fine della fiera, di cosa stiamo parlando?“. Ve lo spiego immediatamente.

Roguebook è un roguelike deckbuilder single player ideato da Abrakam Entertainment (che ha realizzato un gioco interessante come Faeria, di cui abbiamo scritto in questo articolo) e Richard Garfield (sì, proprio il creatore di Magic The Gathering) e pubblicato da Nacon.

Gameplay

I protagonisti della nostra storia (inizialmente due ma, andando avanti con l’avventura, se ne troveranno altri due, per un totale di quattro) si trovano intrappolati all’interno del Roguebook, un libro che narra le leggende di Faeria (il mondo dove è ambientato questo gioco) e che nasconde, in ogni pagina, delle sfide: il nostro obiettivo sarà la fuga verso la libertà.

Dopo aver scelto i due eroi da utilizzare, ci verranno donate delle carte iniziali con le quali affrontare gli scontri. A questo punto, Roguebook si divide in due fasi:

• Esplorazione. I personaggi si troveranno davanti a delle pagine vuote inesplorabili, ancora da inchiostrare, con un solo percorso che porta dritto al boss finale del livello.
  Nel mentre, avremo a disposizione un pennello con cui colorare gli esagoni ancora bianchi che potremo quindi visitare, per scoprire di più della mappa e trovare oro da scambiare con il mercante in cambio di carte, gemme (potenziano le carte) e artefatti (forniscono abilità e bonus), nuovi eroi da arruolare, edifici da ispezionare per scovare altri punti strategici o ottenere carte o bonus, oggetti e, soprattutto, nemici da sfidare (normali o elite).
• Combattimento. Gli scontri sono a turni, come già abbiamo visto in altri titoli simili – primo fra tutti, Slay the Spire -.
  Quando tocca ai nostri personaggi, riempiremo la mano di carte, divise in difensive e offensive, ognuna con un costo, e potremo utilizzarle finché il nostro mana non scenderà a zero. Sapremo già in anticipo, grazie a delle icone poste sugli avversari, quale sarà la loro azione, in maniera da poter programmare con raziocinio le scelte. Una volta terminato il turno, le carte rimanenti sono scartate e la palla passerà agli avversari.
  Se un eroe viene sconfitto, non potrà prendere parte al turno ma, giocando cinque delle sue carte, resusciterà.
  Lo scontro terminerà quando una delle due squadre sarà annientata.
  Ovviamente, dopo ogni incontro vinto, otterremo del loot che include monete d’oro e nuovi oggetti per scandagliare più in profondità la mappa e non solo.

Comparto tecnico

Roguebook (ho provato la versione PC) è molto piacevole da vedere, sia durante la fase di esplorazione, con i luoghi della mappa che sembrano disegnati con i pastelli e i personaggi e gli avversari ben caratterizzati nonostante sembrino, a uno sguardo distratto, realizzati con pochi particolari: se vi fermerete a guardare meglio, noterete tante piccole sfaccettature.

Il sonoro, nel complesso, è sufficiente. La musica di sottofondo non è varia, mentre i suoni dei passi dei personaggi e dei combattimenti sono semplici ma funzionali.

Il parlato è solo in inglese ma i testi sono completamente localizzati in Italiano.

Impressioni

Roguebook non è il solito deckbuilder roguelike.
La costruzione del mazzo, imprescindibile in questo genere di giochi, è affiancata in maniera eccellente dalla fase di esplorazione del mondo generato proceduralmente; quest’ultima permette di pianificare l’approccio al boss finale, tramite l’acquisizione di nuovi oggetti, carte o con gli scontri che faranno progredire l’esperienza degli eroi, consentendo di ottenere delle skill utili nel combattimento.

I personaggi sono, al momento, solo quattro, quindi le possibili combinazioni per il party si limitano a sei e questo è il punto di debolezza di Roguebook. Anche se ogni protagonista ha una cinquantina di carte, una maggiore scelta offrirebbe più variabili da utilizzare, aumentando il divertimento.
Allo stato attuale, il bilanciamento delle carte è pressoché perfetto, quindi capisco quanto possa essere difficile rompere questo equilibrio introducendo un nuovo elemento.

Roguebook è difficile ed è impensabile andare immediatamente dal boss di fine livello senza aver acquisito esperienza e nuove carte in seguito a scontri con nemici o a ritrovamenti sulla mappa.

I numerosi artefatti che forniscono abilità e bonus e le tante gemme che potenziano le carte, sono piacevoli addon che aggiungono varietà alle strategie e rendono ogni partita diversa dalle altre.

Tecnicamente, Roguebook non eccelle ma, con animazioni semplici e tratti pastellosi ed efficaci, è bello da vedere. Il comparto sonoro si attesta su livelli sufficienti ma, d’altronde, non si può chiedere di più.

È stata una sorpresa vedere l’universo di Faeria espandersi.

In conclusione, Roguebook innova i deckbuilder roguelike, aggiungendo alla fase di creazione del mazzo, l’esplorazione del mondo che non è fine a sé stessa ma è funzionale per la riuscita della run: dietro a ogni angolo può trovarsi un oggetto importante e, per questo, non andranno sprecati i pochi pennelli che ci consentiranno di visitare luoghi altrimenti irraggiungibili.

Nella speranza che venga costantemente aggiornato e che ci siano presto dei nuovi personaggi, se adorate questo genere di titoli, vi consiglio l’acquisto: i venti livelli di difficoltà richiedono una ventina di ore per essere completati e un centinaio per sbloccare tutti i contenuti a disposizione.
Mi sono divertito, senza arrivare a sentirmi frustrato di fronte a una fine prematura della run e questo è, per me, molto importante.

Prezzo

Roguebook è disponibile per PC e Mac al congruo prezzo di 24,99 € e, a breve, approderà anche su console.

Nerdando in breve

Roguebook non è l’ennesimo deckbuilder roguelike: ha una sua anima e una sua personalità che gli permettono di differenziarsi dagli altri prodotti. Certo, qualche eroe e carta in più non guasterebbero.

Trailer

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In redazione, poco tempo fa, è arrivata questo prototipo di un gioco molto, molto interessante, creato da una software house londinese con un cuore italiano: Pizza Illuminati Games. Il titolo è HackerField, un Tower Defense multigiocatore, con forti componenti strategiche e in uno scenario futuristico. Ho pensato valesse la pena parlarne, visto che già la versione Alpha che ci hanno mandato ha delle ottime potenzialità. Il gioco però ha bisogno di una spinta per partire, quindi vi lascio anche il Kickstarter, che trovate qui!

Gameplay

La base del gameplay è abbastanza chiara: è un normale Tower Defense, ma con un twist. La gloria di una nazione è basata sulla propria abilità nel programmare e sul riuscire a vincere scontri all’interno di un HackerField, un luogo controllato dove un personaggio con un ruolo di Hacker e uno con un ruolo di IT Admin si sfidano, il primo per rubare tutti i dati del server e il secondo per proteggerli e farne un backup.

Per arrivare al suo fine ultimo, l’Hacker deve creare virus per indebolire le difese dell’Admin per rubare i dati al server. A sua disposizione avrà due armi: i bot e i virus.  i primi servono a rubare i veri e propri dati, i secondi invece ad indebolire il server e a contrastare le difese che l’Admin piazza.

Il ruolo dell’Admin è un pochino più complicato, nel senso che ci sono più cose  cui fare attenzione e da piazzare. Le due difese principali, fatte per contrastare bot e virus sono torrette, che sparano ed eliminano le unità nemiche, e i firewalls, che le fermano e le danneggiano. Oltre al difendersi dall’Hacker, l’Admin deve anche creare backup del server metterli al sicuro, per fare ciò ci sono alcuni strumenti che si possono modificare: i collegamenti, il server principale e i router (che servono a trasportare i dati di backup).

Ogni volta che facciamo un passo verso il nostro obiettivo, sia da Hacker che da Admin, guadagneremo una valuta che ci servirà, come in ogni Tower Defense che si rispetti, a comprare nuove strutture e a potenziare le strutture o le unità che esse producono.

Sviluppi futuri

Per ora, il gioco è solo ciò che vi ho descritto, ma lo sviluppo è appena iniziato. Ci sono però delle cose in più, come, ad esempio, delle probabili campagne a giocatore singolo e diversi personaggi con alcune peculiarità, tutte da scoprire. In ogni caso potete trovare maggiori informazioni al Kickstarter.

Io e altri membri della redazione lo finanzieremo e ci giocheremo sicuramente, e voi? Beh, se ci sarete, ci troverete ad aspettarvi, pronti allo scontro, nell’HackerField!

Trailer

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Quali sono il più grande pregio e il peggiore difetto di Dungeons & Dragons? Sul primo ci potrebbe essere molto da discutere, ma se dovessi sceglierne uno, opterei per il suo valore educativo (segue lista infinita di cose che migliorano giocando a D&D); sul secondo, invece, credo che saremo tutti d’accordo nell’individuare la mole impressionante di regole da imparare; soprattutto per i master, che devono studiare non solo le dinamiche di gioco, ma i dettagli di tutte le classi dei personaggi.

Questo, naturalmente, non mi ha mai impedito di investire centinaia di ore sul progettare avventure, giocare, vivere epiche campagne.
Poi, un giorno, arriva in redazione un messaggio intrigante: parlava di un gioco di ruolo fantasy in cui bastava aprire la scatola per iniziare a giocare.
Mi sono bastate queste poche parole per attirare subito la mia attenzione, soprattutto notare che grande cura era stata messa nel disegnare un modulo di gioco che fosse adatto a bambini e ragazzi, e che soprattutto considerasse come punto critico le difficoltà di quanti affetti da DSA (dislessia e discalculia in primis).

Ed eccomi quindi ad analizzare il progetto tutto italiano di Kids & Dragons, di cui sta partendo in questi giorni una campagna kickstarter a cui auguro sinceramente grande successo.

Ma quali sono i punti di forza?
Beh, come detto la possibilità di aprire la scatola e giocare subito. Il target è evidente: tutti coloro (genitori, psicologi, psicoterapeuti, docenti) che vorrebbero far giocare i propri ragazzi ma che non hanno il tempo di studiare centinaia di pagine di regole e di avventure, prima di sedersi al tavolo.

Come ci sono riusciti?
I ragazzi di Kids & Dragons hanno messo a frutto due anni di playtest e indovinato, a mio avviso, il giusto approccio: un libro mostra immediatamente l’ambientazione ai ragazzi, mentre il master non deve fare altro che leggere gli eventi sul libro dedicato, così da seguire la storia passo passo e imparare le regole poco per volta, man mano che si gioca.
Fin qui niente di particolarmente originale, solo molto ben congegnato e strutturato; la vera innovazione consiste nel rimuovere tutti i calcoli dal gameplay. Gli stessi dadi, ora, non presentano più un numero sulle facce, così come le “schede” sono modulari e non occorre tenere a memoria praticamente nulla, basta solo spostare i token per scoprire chi è il primo a fare un’azione.

Il concerto orchestrato per questo sistema di gioco, in breve, spinge l’acceleratore sull’interazione sociale, sull’immedesimazione e sul vivere l’avventura. Spostando l’attenzione dei giocatori dalle regole al contesto di gioco, Kids & Dragons si annuncia come incredibilmente accessibile e, spero vivamente, di grande successo.

Come detto, in questi giorni comparirà il progetto su kickstarter. La data di inizio campagna è fissata al 21 aprile, e non vedo l’ora di poter avere la mia copia definitiva tra le mani per poterlo sperimentare con le mie figlie.

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Questo periodo di pandemia e di “lockdown” non ferma i nostri amici di Isola Illyon Edizioni, che da oggi rendono ufficialmente disponibile in Italia il gioco di ruolo “Natural Fantasy” Ryuutama, ad opera del nipponico Atsuhiro Okada.

News in pillole

Ryuutama, come già accaduto per City of Mist, è “figlio” di una campagna Kickstarter che ha portato questa piccola perla, molto famosa in Giappone, anche in Europa, e da oggi è disponibile anche nel nostro Bel Paese. Questo GdR porta un gusto molto orientale in un contesto occidentale: nasce tutto dal potere magico generato dai quattro Draghi delle Stagioni e tenuto sotto controllo dai Ryuujin, draghi umani che hanno il ruolo di controllare e testimoniare quello che fanno i cittadini di questo mondo. Il tutto è volto alla protezione delle Uova di Drago – le Ryuutama, per l’appunto – che daranno luce ai futuri protettori del mondo.

Ci sono diverse classi da interpretare, ad esempio Mercante, Nobile o Cacciatore, e ricordiamoci che i protagonisti non sono degli “avventurieri professionisti” ma semplici cittadini che saranno chiamati, come nel miglior JRPG che si rispetti, ad esplorare e risolvere quest che verranno saggiamente assegnati dal GM. Una particolarità del titolo Isola Illyon è la possibilità del GM di avere un personaggio attivo all’interno del gioco, ossia i Ryuujin di cui parlavamo sopra: ottimo metodo per sperimentare una nuova meccanica che coinvolgerà diversamente i GM rispetto al solito!

Il sistema di combattimento riprende ancor più ciò che abbiamo visto in tanti videogiochi giapponesi: i personaggi si potranno posizionare su due diverse linee (avanzata e arretrata), così da dare un risvolto più strategico al gioco e per sfruttare a proprio vantaggio alcune caratteristiche ambientali. Sembra essere davvero interessante e, in questo momento dove i JRPG tornano prepotentemente alla ribalta (qualcuno ha detto Persona 5 Royal o Final Fantasy VII Remake?), sarà veramente interessante ritrovare anche con il gioco di ruolo “non-digitale” queste caratteristiche!

Manuale fisico e digitale

Isola Illyon mette a disposizione Ryuutama in formato digitale PDF – qui il link – ma, da amante dei manuali cartacei, come non suggerirvi di fare un pensierino al manuale vero e proprio? Qui potrete trovarlo nello store ufficiale, ma intanto posso dirvi che è composto da 244 pagine in formato B5, è a colori e con copertina rigida cartonata; al suo interno potete trovare tutto ciò che serve sia ai giocatori che al GM, oltre ad un pratico bestiario e a tutto ciò che riguarda la lore e il sistema di combattimento. Inoltre, tramite questo link, potrete trovare tantissime risorse scaricabili gratuitamente, tra le quali le schede PG/GM e tante altre, tutte editabili tramite i vostri programmi preferiti per leggere PDF.

Concludendo

Che dire, sono veramente incuriosito da Ryuutama, che sembra regalare ai giocatori di ruolo un’esperienza innovativa e fresca, con quelle idee tutte giapponesi che, personalmente, mi piacciono tantissimo e che non vedo l’ora di provare “su carta”. Isola Illyon ha fatto un ottimo lavoro e, in questo periodo, abbiamo bisogno di novità interessanti per passare meglio questo momento difficile e divertirci assieme ai nostri amici, anche se a distanza.

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Abbiamo tutti avuto quel gioco da tavolo che, soltanto leggendone la presentazione, ha attirato la nostra curiosità, così è stato per me con Escapenauts – Dungeon Break.

Siete entrati. Avete sconfitto i Mostri. Avete Arraffato i Tesori.

Riuscirete a uscire per tempo?

Così si presenta a noi Escapenauts, un gioco di esplorazione, avventura e risoluzione di enigmi per tutte le età, si hanno solo 60 minuti di tempo per trovare l’uscita.
Dopo il successo della Seconda Edizione di Lex Arcana, prevista già in sei lingue e in via di consegna a tutti i sostenitori, è arrivato l’annuncio di un nuovo titolo in arrivo nel 2020.

Si tratta di Escapenauts, un gioco che combina le dinamiche delle Escape Room da tavolo, dei boardgame e dei giochi di ruolo per creare un'esperienza del tutto nuova.
In Escapenauts i giocatori saranno proiettati in mondi fantastici aldilà del tempo e dello spazio, dai quali avranno solo 60 minuti per fuggire.
Grazie alla Scatola della Proiezione Astrattiva inventata dai Creatori, gli Escapenauti finiranno nei più remoti ed esotici scenari, da oscuri complessi sotterranei a carcasse di astronavi alla deriva.
Il loro scopo è arraffarne i tesori, carpirne i segreti e raccogliere misteriosi artefatti, facendosi strada tra enigmi, pericoli, trappole e mostri, per raggiungere l'unica via d'uscita che li riporterà indietro.
Escapenauts è un gioco pensato per 2-6 partecipanti, occupa solo un'ora di tempo a partita e non necessita di alcuna preparazione, se non un setup di pochi minuti per ogni scenario proposto. Le regole di gioco sono semplici e intuitive, e si basano tutte su un'unica risorsa: il tempo a vostra disposizione!
Ogni campagna di gioco sarà indipendente dalle altre e verrà diffusa in una scatola unica o in un unico pacchetto di PDF pronto da stampare, che conterranno tutto l'occorrente per mettere sul tavolo decine di partite fortemente tematizzate.
La prima campagna della serie è Dungeon Break, ambientata in un perduto complesso di sotterranei e cripte, nel cuore segreto di un reame fantastico e dimenticato.

Il gioco è stato creato da Andrea Sfiligoi e Mauro Longo e sarà lanciato il 5 maggio su Kickstarter.

Il conto alla rovescia è già iniziato!

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Conoscete tutti 1941: Race to Rhine, titolo in grado di arrivare sul podio nella categoria Wargame del Tric Trac d’Or 2015 e venire nominato per il Golden Geek Award for the Best Wargame? Spero di si, perché è un capolavoro!

Vi annuncio con piacere che Pendragon Game Studio e Phalanx hanno finalmente trovato l’accordo per portare in Italia il seguito spirituale di questo famoso gioco da tavolo: 1941: Race to Moscow.

Il nostro obiettivo è quello di offrirvi questo intrigante wargame completamente localizzato in lingua italiana, e tutto questo si concretizzerà solamente se la campagna raggiungerà i 150 backers italiani,esattamente come successo per il precedente kickstarter di Phalanx, Successors.

Queste le parole di Pendragon Game Studio che ci lascia anche il link alla campagna di Kickstarter che potete trovare cliccando qui.

Ricordatevi che la trasposizione italiana avverrà solo se si raggiungeranno 150 donatori italiani, quindi contiamo su di voi!

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