Chissà se ritroveremo questa inquietante bambola in Squid Game 2

Dicembre 2024

Moltissime le novità in arrivo su Netflix a dicembre 2024, non solo dedicate all’atmosfera natalizia! Andiamo a esplorarle, tra sorprese e riscoperte.

Film

A partire dal 4 dicembre ci immergeremo in atmosfere storiche e commoventi con Il treno dei bambini: tratto dal bestseller di Viola Ardone, ci trasporta nell’immediato dopoguerra, il piccolo Amerigo si allontana da Napoli e dalla famiglia per salire su uno dei “treni della felicità”, che lo porterà a trascorrere l’inverno nel Nord. Sarà un’esperienza che cambierà per sempre la sua vita.

Che dicembre sarebbe senza un film animato di Natale? Il 4 dicembre arriva That Christmas, tratto dalla trilogia di libri per bambini del regista Richard Curtis (Quattro matrimoni e un funerale, Notting Hill, Love Actually). Una serie di storie sull’amore e sulla famiglia, sugli amici e sulla solitudine si intrecciano per una commedia commovente.

Sempre in atmosfera natalizia ma decisamente più storica il 6 dicembre con l’arrivo di Storia di Maria: epopea biblica che ripercorre una delle figure storiche più profonde attraverso i suoi stessi occhi.

Non solo nuove visioni ma anche i film che ci hanno rubato il cuore: dal 14 dicembre potrete rigustarvi l’intera saga cinematografica di Harry Potter, mentre dal 15 dicembre saranno disponibili Terminator: Destino Oscuro e Espiazione.

Serie

Per quanto riguarda i prodotti seriali, dal 5 dicembre è in arrivo Black Doves, spy story ambientata nella Londra natalizia che segna il grande ritorno di Keira Knightley.

Dall’11 dicembre uno dei classici della letteratura mondiale prende vita sui nostri schermi: Cent’anni di solitudine, una delle opere più emblematiche della letteratura di tutti i tempi, si trasforma in serie televisiva e arriva su Netflix con la prima parte.

Tra le novità seriali più attese, senza dubbio la stagione 2 di Squid Game: ambientata tre anni dopo gli eventi della prima stagione, vede il giocatore 456 calarsi nuovamente nella sfida mortale dei giochi. Sarà disponibile a partire dal 26 dicembre.

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Disney+

Pronti a scoprire cosa ci attende su Disney+ a marzo 2023? Nel mese tradizionalmente dedicato alla donna, Disney+ propone la collezione “donne protagoniste”, oltre a tutte le novità attese per il periodo.

Serie

È probabilmente il titolo più atteso del periodo e finalmente potremo gustarci la terza stagione: The Mandalorian fa il suo trionfale ritorno su Disney+ a partire dal 1° marzo 2023. La più apprezzata tra le serie televisive ambientate nell’universo narrativo di Star Wars vede nuovamente il cacciatore di taglie interpretato da Pedro Pascal e il tenerissimo Grogu protagonisti assoluti ed è pronta ad avvincerci con nuovi colpi di scena.

Tra i titoli più premiati agli ultimi Golden Globe, Abbott Elementary arriva con la seconda stagione a partire dal 1° marzo. La serie comedy racconta un gruppo di insegnanti appassionati al proprio lavoro che si scontra con il sistema scolastico pubblico di Filadelfia. Nonostante le difficoltà, però, il loro obiettivo è aiutare i propri studenti ad affermarsi nella vita.

A partire dal 24 marzo potrete invece guardare la prima stagione di Up Here, commedia musicale ambientata nella New York del 1999 che segue le vicende di una coppia di innamorati che si incontrano in un mondo di ricordi, ossessioni, paure e fantasie nelle loro teste. Scopriranno che il più grande ostacolo ad una vita felice insieme potrebbero essere proprio loro stessi.

Film

Tra i titoli più interessanti in arrivo a marzo, da segnalare Lo strangolatore di Boston, un film originale Disney+ interpretato da Keira Knightley che racconta la vicenda della reporter che per prima individuò una correlazione tra gli omicidi in seguito attribuiti allo strangolatore di Boston. In un mondo lavorativo di uomini, tuttavia, la giornalista troverà più di una difficoltà ad essere presa sul serio. Il film sarà disponibile dal 17 marzo.

Dal 31 marzo spazio alle emozioni con la commedia romantica Ritrovarsi in Rye Lane: due giovani, entrambi reduci da brutte rotture, si incontrano ed entrano in sintonia nel corso di una giornata incredibilmente movimentata nel Sud di Londra. Si aiuteranno a vicenda e ritroveranno la fiducia nel romanticismo.

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Ahoy!

Quanto amiamo i pirati! Sarà il fascino degli epici duelli in punta di spada, sarà quell’aura di libertà e ribellione, saranno le incredibili avventure solcando i mari ma è innegabile che i pirati riscuotano da sempre un fascino irresistibile.

Tanto da meritarsi una particolarissima festività: a partire dal 1995, infatti, il 19 settembre si celebra l’International Talk like a Pirate Day, che ci permette di trasformarci, almeno per un giorno e almeno per il linguaggio, in pirati.

Per celebrarlo a dovere Zeno2k e io abbiamo pensato di suggerirvi un film, un fumetto, un gioco da tavolo, un videogioco e una serie TV a tema pirati! Ahoy!

Film – La maledizione della prima luna

Non c’è niente da fare: se parliamo di film a tema pirati, non si può che citare questa pellicola diretta da Gore Verbinski nel 2003 a partire da un’attrazione dei parchi Disney e interpretata da Johnny Depp, Keira Knightley e Orlando Bloom.
Antiche maledizioni, vascelli fantasma, umorismo e tantissimi duelli: ricordo ancora che quando uscii dalla sala cinematografica gli occhi mi brillavano, perché La maledizione della prima luna è tutto quello che un amante dei pirati può desiderare di vedere sul grande schermo.

Fumetto – One Piece

Iniziato nel 1997 da Eiichiro Oda e ancora in corso, One Piece è il manga dei record.
Il manga che ha venduto di più al mondo ed entrato nel Guinness World Record come serie a fumetti disegnata da un singolo autore ad aver pubblicato più copie, One Piece è una storia di pirati a tutti gli effetti, ricca di personaggi che richiamano quelli della tradizione e di colpi di scena. Per sapere come andrà finire sembra che dovremo aspettare ancora, ma quello che è certo è che One Piece ha conquistato gli amanti dei pirati in tutto il mondo.

Gioco da tavolo – Corsari dei Caraibi

Scatto di shutupandsitdown.com

Prendete i pirati, quelli caciaroni alla Jack Sparrow o quelli straccioni alla Polanski. Prendete i Caraibi, quelli che ti cuociono sotto il sole e incrostano di sale marino. Prendete le golette, i galeoni e le fregate. Prendete la marina militare di sua maestà o i mercantili spagnoli. Ora mettete tutto in una scatola e vi troverete in mano Corsari dei Caraibi, o se preferite, Merchants and Marauders: uno dei giochi sa tavolo a tema piratesco meglio riusciti.
Tantissime cose da fare, ciurme da arruolare, navi da potenziare e dicerie da taverna da verificare. Sareste mercanti o pirati? O entrambe le cose? E perché non cacciatori di taglie?
In questo gioco c’è davvero tutto lo spirito dell’età d’oro dei pirati: comprese cacce al tesoro, battaglie navali e abbordaggi.
Splendido da giocare da 2 a 4 amici attorno al tavolo (del bar più malfamato di Tortuga, ovviamente)

Videogioco – Il segreto di Monkey Island

Proprio oggi esce l’attesissimo nuovo capitolo della saga, come potremmo quindi non suggerirvi il titolo che ha dato origine al mito?
Il segreto di Monkey Island è uscito nel 1990 per LucasArts ed è la prima avventura grafica di una saga che ha fatto dell’ironia (e dei pirati) il suo punto di forza, entrando nella leggenda.
Ancora oggi estremamente godibile grazie all’umorismo graffiante, è il must del periodo!

Serie TV – Black Sails

Uscita nel 2014, Black Sails è LA serie televisiva di pirati.
Le quattro stagioni sviluppano una storia originale che riesce a fondere abilmente personaggi reali della pirateria caraibica ai protagonisti del libro di pirati per eccellenza, L’isola del tesoro di Robert Louis Stevenson.
Non mancano arrembaggi, intrighi e duelli all’ultimo sangue. Al momento potete recuperarla interamente su Amazon Prime Video!

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Un San Valentino a tutto cinema

Anche quest’anno, puntuale come un orologio, si avvicina la festa degli innamorati: che siate o meno tipi romantici, è innegabile che a febbraio San Valentino diventa una presenza fissa nel nostro quotidiano, spargendo cuori fin dove è possibile spingere lo sguardo.
Se vi va di festeggiarlo o anche se non vi va, abbiamo pensato a una selezione di cinque pellicole un po’ diverse dal solito: il romanticismo c’è, ma declinato in modi sempre diversi.
Ecco, quindi, i nostri 5 consigli a tema film per il San Valentino 2022!

La La Land

Uno dei miei film preferiti e anche uno di quelli di cui si è parlato di più negli ultimi anni: La La Land è uscito nel 2016 ed è un appassionante e colorato omaggio al grande cinema e alla grande musica. Emma Stone e Ryan Gosling (incredibili) interpretano Mia e Sebastian. Aspirante attrice lei, jazzista con un sogno lui, si incontrano e si innamorano nella scintillante Los Angeles.
Al momento migliore pellicola diretta dall’astro nascente Damien Chazelle, La La Land ci regala grande musica, uno stupendo piano sequenza iniziale, un bellissimo abito giallo (ne cerco ancora uno così) e qualche lacrima.

Ladyhawke

Torniamo indietro nel tempo per un altro dei miei film preferiti di sempre (ormai lo avrete capito: questi cinque titoli li adoro tutti) e cambiamo genere per tuffarci nel fantasy puro.
Ladyhawke racconta la storia d’amore impossibile del cavaliere Navarre e la dama Isabeau, maledetti dall’invidia del Vescovo di Aguillon e condannati perciò a vivere “sempre insieme, eternamente divisi”: lei di giorno assume le sembianze di un falco per tornare umana solo di notte, quando Navarre si trasforma in un lupo.
Diretto nel 1985 da Richard Donner e interpretato da Rutger Hauer e Michelle Pfeiffer, Ladyhawke è una favola emozionante che non invecchia mai.

Scott Pilgrim vs. the World

Cercate qualcosa di meno sdolcinato? Che dite di un film tratto da un fumetto e che sembra un videogioco? La scelta giusta non può che essere Scott Pilgrim vs. the World, diretto nel 2010 da Edgar Wright (sì, quello della Trilogia del Cornetto), interpretato da Micheal Cera e Mary Elizabeth Winstead e tratto dall’omonimo fumetto di Bryan Lee O’Malley.
Il giovane Scott si innamora a prima vista della misteriosa Ramona: per poter stare con lei, però, dovrà sconfiggere i suoi sette malvagi ex.
Un film fuori di testa, scanzonato e anticonvenzionale per una storia che poteva essere resa egregiamente su grande schermo solo da Edgar Wright. Ve lo straconsiglio! E poi è il modo migliore per prepararsi alla serie animata che Netflix sta producendo sul fumetto.

Across the Universe

Mi concedo un’altra incursione nel musical perché Across the Universe è un progetto davvero unico: l’idea di partenza è quella di prendere le canzoni dei Beatles e trasformarle in un film, rendendolo coerente e visionario allo stesso tempo. A cimentarsi nell’impresa apparentemente impossibile è Julie Taymor nel 2007 e il suo esperimento può dirsi pienamente riuscito.
Negli anni Sessanta il giovane Jude (Jim Sturgess) parte da Liverpool alla volta degli Stati Uniti: qui fa amicizia con Max e si innamora al primo sguardo della sorella Lucy (Evan Rachel Wood). Il loro amore sarà minacciato da una serie di avvenimenti, tra cui la guerra del Vietnam.
Across the Universe è pura emozione e psichedelia quanto basta. E poi le musiche sono una vera garanzia.

Espiazione

Concludiamo la carrellata con il dramma storico rappresentato alla perfezione da Espiazione diretto nel 2007 da Joe Wright a partire dal romanzo di Ian McEwan e interpretato da Keira Knightley, James McAvoy e una giovanissima Saoirse Ronan.
L’amore tra Robbie e Cecilia viene sconvolto in un colpo solo quando Briony, sorella minore di Cecilia, assiste a una scena che mal interpreta e accusa Robbie di essere uno stupratore. Per riprendersi la sua vita, il giovane sarà costretto a scontare il carcere e tentare la sorte arruolandosi nell’armata inglese durante la Seconda Guerra Mondiale.
Io ve lo dico: con Espiazione si piange. Resta tuttora l’unico film (per ora) in cui ho singhiozzato senza ritegno in una sala cinematografica. Però che meraviglia che è! Non solo a livello di storia, ma anche di messa in scena, con uno dei migliori piani sequenza mai girati e uno dei più begli abiti della storia del cinema.

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Le Olimpiadi di Tokyo

Abbiamo dovuto aspettare un anno ma alla fine il momento è arrivato: dal 23 luglio avranno inizio le Olimpiadi numero 32, quelle ospitate da Tokyo.
Il Covid19 e la conseguente pandemia hanno sottoposto il mondo dello sport tutto a pesanti limitazioni e a un periodo decisamente poco felice. Arrivano come una boccata d’ossigeno, dunque, queste Olimpiadi, seppure svolte a porte chiuse.

Per prepararci a modo nostro allo spettacolare evento sportivo che rappresentano le Olimpiadi, ci siamo domandati: come è stato rappresentato lo sport al cinema? In tutta risposta, quindi, eccovi una carrellata di pellicole a tema sportivo, disciplina per disciplina. Diamo il via alle nostre Olimpiadi su grande schermo!

Atletica

Disciplina cardine delle Olimpiadi, l’atletica rimanda immediatamente agli albori della manifestazione sportiva ed è molto amata anche dal mondo del cinema: tanti sono stati i corridori celebri apparsi sul grande schermo, basti pensare a Forrest Gump o a Il Maratoneta.
Se pensiamo alla disciplina sportiva più pura, però, il titolo da ricordare non può che essere Momenti di gloria, accompagnato dalla celeberrima canzone Chariots of fire di Vangelis. Diretto nel 1981 da Hugh Hudson, Momenti di gloria racconta la vicenda di due velocisti, inglese l’uno, scozzese l’altro, durante le Olimpiadi di Parigi del 1924. Candidato a 7 premi Oscar, ne vinse ben 4, tra cui quello per il miglior film.

Calcio

Di recente è la disciplina che ci ha regalato più di una gioia con la vittoria degli Europei, eppure il nostro paese non gareggerà alle Olimpiadi, non essendosi qualificato. Se parliamo di calcio sul grande schermo, comunque, il primo film da nominare è senza dubbio Fuga per la vittoria. Il film è stato diretto nel 1981 (grande annata per lo sport al cinema) e interpretato da un cast che comprende Sylvester Stallone, Micheal Caine, Max von Sydow e nientemeno che Pelé. Ispirato a fatti reali, il film si ambienta nel 1942 e racconta della partita di calcio in un campo di prigionia tra i reclusi Alleati e le truppe tedesche.

Più recente ma degno di menzione è Sognando Beckham: diretto nel 2002 da Gurinder Chada e interpretato da una giovanissima Keira Knightley, racconta di una ragazza Indo-inglese che condivide con un’amica il sogno di diventare calciatrice ed emulare il suo idolo, David Beckham.

Tennis

Anche il tennis ci ha fatto sognare grazie all’impresa di Matteo Berrettini, arrivato in finale a Wimbledon per la prima volta per quanto riguarda il nostro Paese. Chissà che anche le Olimpiadi non ci regalino emozioni… intanto, comunque, per emozionarvi al cinema il titolo giusto è senza dubbio Match Point, uno dei più apprezzati lavori di Woody Allen. Interpretato da Scarlett Johansson e Jonathan Rhys Meyers, racconta l’ascesa sociale del maestro di tennis Chris Wilton.

Per restare sull’agonismo puro, invece, vi consiglio La battaglia dei sessi: interpretato nel 2017 da Emma Stone e Steve Carell, riprende la famosissima partita di tennis avvenuta nel 1973 tra la campionessa mondiale Billie Jean King e l’ex campione Bobby Riggs.

Karate

Ingresso recentissimo tra le discipline olimpiche quello del karate, che debutta proprio a Tokyo (anche se non sarà presente a Parigi 2024). Se volete scoprirlo al cinema, comunque, non potete che (ri)guardarvi Per vincere domani – The Karate Kid, quello del 1984. Interpretato da Ralph Macchio e Pat Morita, il film ha avvicinato orde di ragazzini alle arti marziali orientali ed è tornato sulla cresta dell’onda grazie alla serie TV Cobra Kai, in cui i protagonisti del film hanno ripreso i rispettivi ruoli. Un must see.

Scherma

Beh, sono un’addetta ai lavori di questo sport: potevo forse non includerlo in questo excursus? Di film con duelli ce ne sono quanti ne volete, di film sulla scherma sportiva molti meno. Tra tutti, comunque, io vi consiglio di recuperare un titolo amabilmente trash datato 1991, Sfida d’onore. Interpretato da F.Murray Abraham ed Eric Roberts, mette in scena la rivalità tra due Maestri di scherma e regala una visione dello sport decisamente poco realistica ma molto molto suggestiva. Guardare per credere.

Decisamente più realismo potremo aspettarci nel prossimo futuro con Fencer, prodotto da Casey Affleck, che vedrà Zoe Saldana calarsi nei panni di una campionessa di sciabola. Io non vedo davvero l’ora.
Nell’attesa, dal 23 luglio mi piazzerò davanti alla TV per gustarmi lo spettacolo dello sport al cinema. Questa volta per davvero.

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Film ambientati nel 2021

Il nuovo anno è appena iniziato e già lo abbiamo sommerso di aspettative. Certo, dopo un 2020 passato quasi totalmente in pandemia, è quasi naturale che dal suo successore ci aspettiamo tutti una sorta di magica panacea e 12 mesi ricchi di buone notizie, fortuna, arcobaleni e zucchero filato.

Naturalmente, non possiamo sapere in anticipo cosa ci aspetterà nel prossimo futuro, ma possiamo dare uno sguardo a come l’anno in corso è stato immaginato nel mondo del cinema, quando ancora era un ipotetico futuro. Scopriamo insieme 5 film ambientati nel 2021!

Johnny Mnemonic

Diretto nel 1995 da Robert Longo e interpretato da Keanu Reeves, Takeshi Kitano e Ice-T, Johnny Mnemonic ci mostra un 2021 in cui alcuni umani sono dei “ricordanti”, banche dati umane grazie ad apposite bolle di memoria inserite chirurgicamente nel loro cervello. Johnny, uno di questi ricordanti, si ritroverà coinvolto in un complotto che lo mette a rischio della sua stessa vita.

Nella realtà

Sebbene siano allo studio diversi metodi per innestare ricordi nel cervello, al momento non è di uso comune usare gli esseri umani come gigantesche pennette USB. Allo stesso tempo, non viviamo in compagnia di cyborg e umani potenziati. Il visore che il personaggio di Johnny indossa nel film, comunque, ricorda molto da vicino gli attuali VR presenti nell’industria videoludica.

Le forze del destino

Diretto nel 2003 dal regista danese Thomas Vinterberg, è interpretato da Clare Danes, Joaquin Phoenix e Sean Penn. In un 2021 in cui la Terra è funestata da continui e violenti cambiamenti climatici, seguiamo la storia di John, che va a New York per far firmare le carte del divorzio all’ex moglie Elena, campionessa di pattinaggio su ghiaccio. La donna, invece, gli chiede di aiutarla: il suo entourage progetta di sostituirla con tre cloni.

Nella realtà

La clonazione, nel 2021 reale, sembra al momento un argomento accantonato, dopo aver fatto discutere molto all’inizio del nuovo millennio. Il cambiamento climatico, per quanto non ancora violento e irreversibile come quello mostrato nel film, è sicuramente un argomento caldo e decisamente preoccupante nell’anno appena iniziato.

Cercasi amore per la fine del mondo

Interpretato nel 2012 da Steve Carell e Keira Knightley, il film ci trasporta in un 2021 in cui un asteroide è in rotta di collisione con la Terra. Mancano solo tre settimane all’inevitabile impatto e la vita di chiunque è stata completamente sconvolta dalla notizia. Il venditore di assicurazioni Dodge decide così, spronato dalla vicina di casa Penny, di ritrovare un antico amore perduto.

Nella realtà

Fortunatamente (almeno al momento in cui scrivo – incrociamo le dita) non sono previsti impatti di asteroidi contro il nostro pianeta nei prossimi 12 mesi. Proprio quest’anno, comunque, la NASA sperimenterà il lancio di missili per deviare eventuali corpi celesti diretti contro la Terra. Che non si sa mai.

Transcendence

Interpretato nel 2014 da Johnny Depp, Paul Bettany, Morgan Freeman e Cillian Murphy, Transcendence ci mostra una realtà in cui il più importante ricercatore nell’ambito dell’intelligenza artificiale è sul punto di creare una macchina che sia in grado di combinare l’intelligenza collettiva con l’intera gamma delle emozioni umane. Assassinato da terroristi, il suo cervello viene caricato dalla moglie sul computer a cui lo scienziato stava lavorando, in modo che possa continuare le sue ricerche.

Nella realtà

Mel momento attuale non esistono tecnologie come quella ipotizzata nel film né appare possibile “caricare” la coscienza di una persona defunta su una macchina. E per fortuna, aggiungerei, come ci insegnano proprio questo film ma anche Black Mirror.

Luna Zero Due

Torniamo decisamente indietro nel tempo fino al 1969 e a una produzione Hammer, pubblicizzata all’epoca come il primo western lunare.
Nell’anno 2021 la Luna è in piena colonizzazione e si presenta come una nuova frontiera in grado di attirare le tipologie umane più disparate.

Nella realtà

Sicuramente tra le pretese del film della Hammer non c’era quella di prevedere il futuro ma il 2021 segnerà proprio l’anno del ritorno dell’essere umano sulla Luna, con più di una missione programmata nei prossimi 12 mesi.

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Dal 31 ottobre Disney ci riporta al cinema con una favola delicata e piena di colore, perfetta per il Natale che sta arrivando, ve la racconto in modalità spoiler free.

Recensione

La prima cosa che ho pensato, non appena sono stata invasa dallo spirito avvolgente di questa favola, è stata: “E se lo avesse girato Tim Burton sarebbe stato altrettanto fantastico questo mondo?”.

Forse no. Forse sono proprio i toni steampunk ma delicati e fiabeschi scelti da Lasse Hallström che regalano a Lo Schiaccianoci e i Quattro Regni un’atmosfera nuova, perfetta per l’inverno che sta arrivando.

Grazie a Disney sono arrivata in punta di piedi allo spirito natalizio nel migliore dei modi: ovattato, pieno di sorpresa e magia. Un casting perfetto e un ritmo ben sostenuto rendono moderna una storia antica e stordiscono dolcemente lo spettatore con quella magia di ambientazione, scene e costumi che ti lascia a bocca aperta come quando da bambino vedi per la prima volta la neve a teatro.

Trama

Scritto nel 1816 da E.T.A. Hoffmann con il titolo Lo Schiaccianoci e il Re dei Topi e in seguito riadattato da Alexandre Dumas come Lo Schiaccianoci, il romanzo divenne poi ispirazione per la famosissima musica composta da Piotr Tchaikovsky per il balletto commissionato nel 1891 dal direttore dei Teatri Imperiali Russi.

Ma veniamo alla trama: Clara è una ragazzina sveglia e con una passione per cose da maschio come la fisica o gli ingranaggi degli orologi. Ha un fratello ed una sorella e, come loro, soffre terribilmente per la recente scomparsa della madre (come in tutte le favole Disney che si rispettino), donna originale e capace di lasciare un immenso vuoto dietro di sé.

Marie (questo il nome della donna), lascia ai tre figli un regalo natalizio speciale e Clara riceve un particolarissimo scrigno dorato a forma di uovo, di cui però non possiede la chiave. Partirà quindi alla volta di un meraviglioso viaggio avventurandosi in un fantastico mondo di cui ignorava l’esistenza.

Cast

La Fata Confetto Keira Knightley, il padrino Drosselmeyer Morgan Freeman e Madre Cicogna Helen Mirren sono interpretati da attori diversi con in comune senz’altro una dote di trasformismo che li rende perfetti in qualunque lungometraggio in costume. Al fianco della protagonista in ruoli chiave (ma con allineamenti molto diversi, usando un espressione da giocatore di ruolo), arricchiscono la trama senza oscurare la giovanissima Mackenzie Foy che, con grazia e determinazione, dà vita al personaggio di Clara. L’abbiamo già vista in Interstellar, ed è altrettanto brava.

Molto ben costruito il rapporto che Clara costruisce con Phillip Hoffman (Jayden Fowora-Knight), il soldato Schiaccianoci che la seguirà e supporterà durante tutta l’avventura attraverso il lutto e alla scoperta di una nuova realtà.

Curiosità

Da quando venne rappresentato per la prima volta nel 1892, lo Schiaccianoci di Tchaikovsky è un balletto entrato nella tradizione natalizia in tutto il mondo. Al New York City Ballet giunse nel 1954 in una versione composta da George Balanchine e ancora oggi viene rappresentato nei teatri più prestigiosi al mondo.

Nel lungometraggio Disney viene utilizzata una versione musicale arricchita dal contributi del pianista Lang Lang ed un singolo interpretato da Andrea Bocelli ed il figlio Matteo.

Per creare il personaggio del Re dei topi (misteriosa creatura appartenente al Quarto regno) sono stati utilizzati 60.000 topi in CG, messi in movimento secondo le movenze di Lil Buck (alias Charles Riley), maestro dello stile di danza denominato “jookin”.

Nel 1879, Thomas Edison mostrò per la prima volta al pubblico la sua nuova invenzione: la lampadina. Essendo ambientato nello stesso anno, il film ha voluto celebrare il grande inventore mettendo in scena una lampadina (elemento che in effetti sembra anacronistico inserito nel contesto).

Scenografie e costumi

Girato in Inghilterra presso i Pinewood Studios, Lo Schiaccianoci e i Quattro Regni ha richiesto un grandioso lavoro in termini di ambientazioni scenografiche, affidato a Guy Hendrix Dyas (Steve Jobs, Inception): dalla creazione dei quattro regni alla realizzazione del palazzo, alle scene della Londra vittoriana. L’artista ha voluto chiedere a tutti i tecnici che hanno collaborato alla produzione di provare ad immaginare una serie di elementi che contribuissero a conferire un’immagine natalizia vista dal bambino che è in ognuno di noi.

Non meno fastosi delle scenografie utilizzate sono i costumi realizzati da Jenny Beavan (Ritorno al Bosco dei 100 Acri, Mad Max: Fury Road). È spettacolare la realizzazione dei personaggi abitanti dei quattro reami, ispirati ai giocattoli del 18° secolo.

Nerdando in breve

Una fantastica favola steampunk per immergersi con occhi spalancati nella magia del Natale. Dal 31 ottobre al cinema.

Nerdandometro: [usr 4,7]

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Trailer

L'articolo Lo Schiaccianoci e i Quattro Regni – La nostra recensione proviene da Nerdando.

Recensione

La vendetta di Salazar, il quinto capitolo della saga de “Pirati dei Caraibi”, è una pellicola che poteva rappresentare molto.
Fin dal secondo capitolo, infatti, le avventure del pirata Jack Sparrow hanno iniziato a perdere qualcosa e la speranza che la saga potesse tornare ai fantastici livelli de La maledizione della prima luna era diventata quasi un miraggio, grazie ad un quarto capitolo decisamente sottotono.

Oltre ai confini del mare, infatti, segnando un vero e proprio punto di non ritorno a causa dell’assenza di una trama ben strutturata, in grado di raccontare qualcosa, e l’eccessivo Johnny Depp-centrismo, è un capitolo che, da atteso, ha tradito molto le aspettative di chi, come me, sognava un ritorno alla qualità.
Le doti dell’attore statunitense, tanto convincente nel primo capitolo da meritarsi perfino una nomination agli Oscar come miglior attore protagonista, sono risultate fondamentali per edificare il grande successo del franchise Disney, questo è innegabile, ma è altresì vero che il personaggio così ben caratterizzato da Depp sia finito poi per eclissare più o meno tutto il resto, all’interno delle pellicole.

Nonostante queste considerazioni negative e ben tre sequel non all’altezza, da inguaribile affezionato della prima pellicola, non potevo perdere l’occasione di tornare a solcare i mari in compagnia dei pirati e, complici alcune indiscrezioni sul film, ho colto la palla al balzo per tornare, ancora una volta, al cinema; oltre al ritorno nel cast di Orlando Bloom e di Keira Knightley, rispettivamente nei panni di Will Turner ed Elizabeth Swann, la trama prometteva, infatti, chiarimenti sul passato di Jack Sparrow, un filo narrativo che poteva realmente dire qualcosa di nuovo ed entusiasmare come un tempo.

Ma andiamo con ordine: questa, in breve e senza spoiler, la trama.

Trama

Jack Sparrow, dopo le avventure viste nel quarto capitolo della saga, è toccato dalla cattiva sorte e, insieme alla propria ciurma, si ritrova povero e senza ambizioni di tornare a navigare. Con i suoi uomini che sono pronti a voltargli le spalle e la Perla Nera che sembra persa per sempre, al pirata non resta che annegare i propri pensieri nel rum e, pur di procurarsene una bottiglia, baratta l’ultima cosa che ha ancora un valore: la propria bussola.
Questo avvenimento porterà alla liberazione del più grande incubo di Jack Sparrow, con il ritorno nei mari del perfido Salazar, il matador del mare, che, in cerca di vendetta, non sarà pago finché non avrà ucciso il suo antico nemico. I destini del pirata sembrano legati, però, anche a quello del giovane Henry Turner, il figlio di Will ed Elizabeth, che, per il liberare il padre dalla maledizione dell’Olandese Volante, si mette in viaggio alla ricerca del tridente di Poseidone.

Cast

Ancora una volta ritroviamo un Johnny Depp quanto mai calato nella parte.

Il suo Capitan Jack Sparrow ha smesso da tempo, per me, di essere un ruolo. L’attore si è totalmente calato nella parte, a scapito della credibilità, adagiandosi in un’interpretazione comoda e poco pretenziosa. Se nei capitoli precedenti il pirata, pur apparendo strano, manteneva una profondità inaspettata, con un senso dell’onore smodato per un personaggio del genere ed in grado di renderlo tanto amato e seguito dal pubblico, qui ci si limita a presentarlo come una macchietta comica.

Il tentativo di rinnovamento è passato anche attraverso la scelta dei due nuovi attori Brenton Thwaites e Kaya Scodelario. I due innesti, inseriti chiaramente nel tentativo di riproporre lo stesso schema narrativo del primo film, risultano, onestamente, due brutte copie di Will ed Elizabeth per come apparivano all’inizio della saga cinematografica.
Capacità attoriali di dubbia qualità, non riescono ad accompagnare con adeguato trasporto lo spettatore, finendo per essere irritanti più che coinvolgenti.

Armando Salazar, interpretato da Javier Bardem, invece, potrebbe rialzare il livello della qualità recitativa, se non fosse che, avendo già visto Skyfall, si abbia un’incredibile sensazione di dejavu.
L’interpretazione dello spagnolo è buona, ma la caratterizzazione risulta esattamente la stessa della nemesi di Bond e questo, almeno per quanto mi riguarda, è un punto a sfavore.

Unica nota lieta, come sempre, è costituita da Geoffrey Rush nei panni del Capitano Barbossa. Ancora una volta l’attore australiano si dimostra la vera anima di Pirati dei Caraibi, nonché in grado di dar vita al personaggio più credibile e meglio realizzato.

Conclusione

Un classico “mi aspettavo di più” non credo possa rendere perfettamente lo stato d’animo di chi esce dal cinema dopo aver visto la pellicola. La sensazione è che ci fossero tutte le premesse per fare bene, ma che, di nuovo, sia sia mancato di molto il bersaglio.

A iniziare dalle scenette comiche, di cui soltanto una scarna percentuale fa ridere, tutto ci pervade di una sensazione di tristezza.
Jack Sparrow è diventato la parodia di se stesso e, allo stesso modo, anche il film si snatura.

Nulla possono i “tentativi” fatti per svecchiare la serie, proprio perché si è scelto di fossilizzarsi su quegli aspetti che ne hanno determinato il successo, ma non valorizzandoli, bensì ripetendoli fino allo sfinimento e senza cognizione di causa.
Probabilmente, se si fosse osato di più, distaccando il prodotto da uno schema fin troppo abusato alla ricerca del facile successo, ora ci troveremmo a parlare di ben altra pellicola.

Nerdando in breve

Se siete dei fan inguaribili del Capitan Jack Sparrow guardatelo pure, ma preparatevi a soffrire.

Morgana, invece, vi elenca in questo articolo cinque motivi per andarlo a vedere.

Trailer

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La maledizione della prima luna è il film Disney che è stato in grado di rilanciare sul grande schermo un genere che sembrava ormai dimenticato, quello dei film sui pirati e, già solo per questo, meriterebbe di essere ricordato.
Corsari e bucanieri sono stati miti d’infanzia un po’ per tutti noi e, dopo un periodo d’oro in campo cinematografico tra gli anni Cinquanta e gli anni Sessanta, sembravano essere ormai dimenticati, sorpassati da eroi più al passo coi tempi.
Disney ed il produttore Jerry Bruckheimer, invece, hanno dimostrato che nel 2003 al cinema c’era ancora spazio per parlare di pirati, realizzando il bellissimo La maledizione della prima luna.

L’astuto quanto stralunato capitano pirata Jack Sparrow, a bordo di un’imbarcazione di fortuna, approda a Port Royal, determinato a munirsi del necessario per poter recuperare la sua amata nave, la Perla Nera, persa in seguito all’ammutinamento del primo ufficiale.
Il suo arrivo significherà un brusco cambiamento di routine per i giovani innamorati Will Turner (Orlando Bloom), apprendista del fabbro locale, ed Elizabeth Swann (Keira Knightley), figlia del governatore. I tre, infatti, si ritroveranno invischiati in un’incredibile avventura a base di pirati, maledizioni e inganni.

Il segreto del successo di La maledizione della prima luna sta tutto in una storia divertente, un ritmo veloce e scanzonato, protagonisti perfetti (talmente tanto che Johnny Depp, da allora, non è più riuscito a scollarsi dal suo Jack Sparrow) ed effetti speciali all’avanguardia.
Pirati e cappa e spada tornano di prepotenza e al loro meglio in questa pellicola e ricordo di essere uscita dal cinema desiderando ardentemente di essere un pirata, come non mi succedeva dai tempi dei romanzi di Robert Louis Stevenson ed Emilio Salgari.

La maledizione della prima luna ha avuto un successo così grande da dare vita ad una vera e propria epopea, la saga dei Pirati dei Caraibi: due sequel collegati (La maledizione del forziere fantasma e Ai confini del mondo) estremamente pasticciati, un terzo incentrato su vicende nuove e completamente da dimenticare (Oltre i confini del mare) ed un quarto di prossima uscita (La vendetta di Salazar).

Come avrete intuito, io salvo solo questo primo capitolo finora, ma mi riservo il giudizio sul film che sarà nelle sale a partire dal 24 maggio 2017: chissà che non riesca a riprodurre la magia del capostipite. Nell’attesa, recuperate questa “Perla Nera” del cinema sui pirati!

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The imitation game

Se c’è una storia che tutti gli informatici conoscono, è quella di Alan Turing. Il padre di tutta l’informatica moderna e il padre putativo di ogni nerd che si rispetti. Sì, perché se è vero che ci sono molti amanti dello steampunk (come il sottoscritto) e delle macchine teorizzate da Charles Babbage (computer antesignani che vanno a vapore), tutti (ma proprio tutti) i nerd conoscono a chi devono l’esistenza della loro amata informatica, e della storia triste del primo informatico moderno.
Molti avranno sentito parlare dei test di Turing (nel caso contrario, preparatevi al pippone): due test molto semplici che, se superati, possono identificare inequivocamente una macchina come “intelligente” (o pensante, senziente… fate voi).
Il primo è che parlando con un interlocutore posto in un’altra stanza, non dobbiamo essere in grado di capire se stiamo parlando con un umano o con una macchina. Il secondo è che una macchina sia in grado di battere a scacchi un uomo.
Rasserenatevi, amanti di Siri e Cortana, non siamo neanche lontanamente vicini al superare il test di Turing: tutto quel che possiamo fare è creare un software (badate bene, software… non macchina/hardware) capace di capire cosa diciamo e dare risposte più o meno sensate… il tutto programmato a priori: non esiste la possibilità di uscire dallo schema e inventare una risposta non precedentemente ipotizzata dallo sviluppatore (anche il videogioco per Amiga Ullisprik, creato da un mio personale amico nel 1992, rispondeva “tu, tua madre e tua sorella” se lo insultavi).
Ma non c’è bisogno di andare a scomodare gli ultimi smartphone: i tentativi di chiacchierare con un PC risalgono agli anni ’80, dove un software di pochi Kb era in grado di fingere di essere uno psicanalista. Ma funzionava solo in inglese, dove la grammatica è minima, e con lo stratagemma dell’analista:

PC: come stai?
Umano: bene, ma ho litigato con mia moglie.
PC: davvero? parlami un po’ della tua famiglia…

Moglie – famiglia. Tutto qui. Associazioni di concetti pre-programmati e frasi ribaltate per sembrare domande.

Ma torniamo ad Alan Turing. Gli informatici lo conoscono per i suoi test, i nerd lo conoscono anche e soprattutto perché ha contribuito a far finire la seconda guerra mondiale, creando una macchina in grado di decriptare il famoso codice Enigma, usato dai nazisti per comunicare messaggi criptati al proprio esercito.
Alan Turing, matematico e crittografo, riuscì a concepire (anche se con l’aiuto di alcuni colleghi) una macchina che analizzasse le milioni di combinazioni possibili in tempi brevissimi e diede così un vantaggio tattico agli Alleati senza il quale la Seconda Guerra sarebbe potuta durare molto più a lungo e mietere molte più vittime. Senza Alan Turing è facile pensare che molti di noi non sarebbero qui a leggere questo articolo, ora.
Per tutta riconoscenza il governo inglese e l’MI6 (si, quello di James Bond) secretarono tutto l’operato di Turing fino agli anni ’70, e nel 1950, scoperto che era omosessuale, lo processò e condannò per “indecenza”. Potendo scegliere tra 2 anni di prigione e la castrazione chimica, Turing optò per quest’ultima… e dopo un anno di farmacoterapia che definire barbara è un eufemismo, optò per il suicidio ingerendo una mela aromatizzata al cianuro.
L’Inghilterra, tramite le parole di Gordon Brown, ha riabilitato la figura di Turing alcuni anni orsono.

Questa la storia, ora vediamo il film.

Da buon nerd ho appreso le vicende di Turing molto presto, e ho atteso per anni che venisse trasposta al cinema. Sono quindi entrato in sala con enormi aspettative e questo, normalmente, genera anche grandi delusioni.
A dar vita a Turing è Benedict Cumberbatch, attore britannico noto per il ruolo di protagonista nel serial Sherlcok e per quello di Khan nel reboot di Star Trek (oltre ad essere la voce originale di Smaug ne Lo Hobbit). L’impatto è notevole, fin dalla prima inquadratura il pensiero è stato: si, è lui. Perfetto con quell’espressione supponente e superiore, alienata dalla società come solo i matematici posso essere, asociale e allampanato… uno Sheldon formato maxi, ma nell’accezione migliore del termine.
Il film mostra tre linee temporali: Alan da ragazzo, al college, e la sua amicizia/amore con Christopher; Alan negli anni ’50 in una liberamente ispirata analisi del post guerra e della sua condanna per “indecenza”; Alan durante la guerra, la parte del leone, come e con quali difficoltà ha “crackato” Enigma. A spalleggiare Cumberbatch l’odiosa, bruttissima e come sempre bravissima Keira Knightley: nell’ennesimo ruolo da paladina della donna fuori dagli stereotipi che ragiona e lavora meglio degli uomini. Da segnalare anche Charles Dance: il vecchio Lannister de Il Trono di Spade, qui nel ruolo da ottuso piantagrane che si contrappone ai metodi alieni di Turing.
Le quasi due ore di film scorrono in un attimo, senza sosta, senza grandi colpi di scena o salti sulla poltrona, ma in un crescendo godibilissimo fino allo scioglimento dell’enigma, alla vittoria della guerra e alle lacrime finali degli spettatori.
Splendida anche la fotografia, mai sopra le righe, e la colonna sonora, che accompagnano e si mettono al servizio della storia e della narrazione, senza soffocarla. Perché in questo film le cose importanti sono solo due: l’uomo e la sua storia.

In conclusione, otto nomination agli Oscar non si prendono per caso… The imitation game è un film per tutti, non solo per informatici e addetti al settore. E non solo perché è narrato in modo comprensibile anche ai neofiti, ma anche e soprattutto perché è impensabile che in un mondo così permeato dall’informatica, esistano persone che non conoscono la favola triste di Alan Turing, e di come ha salvato le chiappe a tutti noi.

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