Rieccoci qui

Negli ormai lontani anni ’90, ho passato parecchio tempo – e, a dirla tutta, la campagna è ancora aperta – con Cyberpunk 2020, gioco di ruolo cartaceo pubblicato negli USA da R.Talsorian Games ed edito in Italia da Stratelibri.

Quando uscì Cyberpunk 2077, ricordo che feci di tutto per procurarmi una copia e per giocarlo: l’esperienza non fu totalmente positiva a causa di parecchi problemi tecnici e di un bilanciamento un po’ ballerino, sono riuscito a rompere il sistema con una build neanche troppo studiata.

Adesso, dopo quasi cinque anni, rieccomi qui, armato di Steam Deck, per dare una nuova opportunità al titolo prodotto da CD Projekt (che ringrazio per la copia speditami).

Cyberpunk 2077 è un crpg open world uscito il 10 dicembre 2020 per PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S, Xbox One e PC, adesso anche su Nintendo Switch 2, sviluppato da CD Projekt. Il 26 settembre 2023, la storia è stata ampliata con il DLC Phantom Liberty, che non avevo ancora avuto modo di provare.

Per chi non ama leggere: sì, ha senso giocarlo anche oggi. Addio, amanti delle risposte brevi. Benvenuti, adoratori delle risposte lunghe.

La decadenza regna sovrana

Il setting è incredibile

Impazzisco per il genere Cyberpunk e, fin dai primi minuti, in questo gioco ho trovato tutto quello che mi è sempre piaciuto: una metropoli distopica che riesce a incuriosire e ad affascinare a ogni passo.

Un mosaico complesso e articolato, pieno di neon che illuminano zone che dovrebbero rimanere al buio, quartieri in totale contrapposizione tra loro, facendo una passeggiata si può passare dal degrado urbano dei quartieri più malfamati, dove la criminalità si annida dietro ogni angolo, ai maestosi grattacieli nei quali ricchi corporativi passano annoiati le loro opulente vite.

Ho sempre pensato che la vera star, la reale protagonista di Cyberpunk 2077, sia Night City. La megalopoli modellata da CD Projekt ricalca perfettamente l’immaginario di genere già visto al cinema ma, in un media attivo come il videogame, sorprende ancora di più. Camminare o guidare per le strade di Night City è semplicemente fantastico, un’esperienza sublime e visionaria a cui, magari, il giocatore più distratto non presta la necessaria attenzione.

In realtà, l’architettura e l’urbanistica di Cyberpunk 2077 sono coerenti con un mondo ultra-capitalista dove gli edifici diventano una pura manifestazione delle classi dominanti e delle mega corporazioni. L’estetica urbana è segnata, quindi, sì da strutture molto ardite ma le pubblicità sono onnipresenti come a ricordarci che qualunque cosa è in vendita. Gli spazi urbani pubblici sono piccoli e di scarsa qualità, enormi ponti che collegano gli edifici, tolgono luce solare alle piazze e il trasporto di massa è ridotto all’osso. Una chiara vittoria del privato sul pubblico che, in questo futuro distopico, non può far altro che piegarsi sotto il peso dei miliardi di euro-dollari che solo le società multinazionali hanno.

La storia è articolata e intrigante

La narrativa alla base di Cyberpunk 2077 è stato il vero punto di forza al lancio: un’ottima storia non può essere afflitta, fortunatamente, da problemi tecnici.

Il profondo e intimo dualismo che nasce tra V, mercenario che si trova improvvisamente invischiato in una vicenda complessa e stratificata, e Johnny Silverhand, interpretato dall’immenso Keanu Reeves, un carismatico rockettaro che, pur di arrivare al suo obiettivo, è capace di passare sopra a tutto e tutti.

Il rapporto tra i due protagonisti mi ha colpito e mi sono emozionato partecipando ai loro battibecchi, trovandomi a fare delle scelte dolorose ma che mi hanno permesso di portare avanti, in modo coerente con quello che avevo in mente, l’avventura. Ogni bivio influenza la trama e porterà a un finale diverso, situazione che potrebbe portare i completisti ad affrontare più di una run.

Come se tutto questo non bastasse, anche alcuni archi narrativi delle missioni secondarie, attività che solitamente salto a piè pari perché mi piace rushare rapidamente i titoli per poterne giocare il più possibile, si sono rivelati incredibilmente coinvolgenti e hanno saputo tenermi incollato allo schermo come non mi capitava da tempo.

Il carisma fatta persona

È un buon gioco di ruolo

Purtroppo, Cyberpunk 2077 non è stato quello che ci era stato promesso durante i primi trailer promozionali e questo è stato, inizialmente, doloroso.

Quando ho affrontato la prima run, nel lontano dicembre 2020 – ma questo avviene praticamente all’uscita di quasi tutti i giochi del genere -, alcune abilità erano particolarmente sbroccate e permettevano di concludere, in maniera semplice, le missioni. L’unica scelta davvero significativa era data dal background iniziale di V.

Fortunatamente, l’opera di bilanciamento che CD Projekt ha approntato nel corso degli anni ha permesso di avere adesso skill più equilibrate, con dei perks e uno skill tree, ridisegnato dopo la patch 2.0, che lasciano la libertà di realizzare il personaggio che desideriamo e di renderlo comunque funzionale, sia che sia un agile netrunner, un silenzioso cecchino o un letale guerriero cibernetico.

Per un giocatore di ruolo come me, è sempre stimolante preparare una build affine con l’umore e l’idea che ho all’inizio della partita.

Solomon Reed è un buon personaggio

Phantom Liberty è un’ottima aggiunta

La storia principale di Cyberpunk 2077 si può terminare in una trentina di ore, andando a giocare pochissime quest secondarie e già questa è una quantità di tempo importante.

Phantom Liberty ne aggiunge altre ma non mi fermerò al mero numero perché con il DLC ci sono degli extra che definirei crispy, per usare un termine tanto apprezzato dai food blogger ma che io odio perché mi piace usare parole italiane, quindi scriverò anche “croccanti“.

Oltre ai miglioramenti portati dalla patch 2.0 che ha praticamente accompagnato l’uscita di Phantom Liberty, c’è un nuovo distretto da esplorare, Dogtown, dominato da una milizia militare pronta a sparare e poi a fare domande.

La tematica dello spionaggio è avvincente e fare la conoscenza con Solomon Reed, interpretato da Idris Elba, è davvero emozionante.

È bello da giocare in portabilità

Cyberpunk 2077 è compatibile con Steam Deck e, da qualche mese, è arrivato anche su Nintendo Switch 2.

Non mi capita di affrontare più di una run, soprattutto in questo periodo pieno di uscite ma avere un gioco del genere su una console portatile rende l’esperienza più semplice e accessibile: caricare il salvataggio sulla console di casa Valve per poi giocare comodamente seduto sul divano, in autobus o da altre parti (sapete già quali, vero?) è perfetto. C’è sempre un po’ di tempo per fare una missione, livellare e prepararsi per la prossima quest prima di cena, no?

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Trailer

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Sarà un luglio caldissimo. Almeno in casa Eagle Pictures! Scopriamo le novità home video che ci attendono per il mese di luglio 2023, per rinfrescarci in compagnia di film da non perdere!

Si comincia con adrenalina, tensione e azione al cardiopalma perché a partire dal 6 luglio arriva John Wick 4. Il film interpretato da Keanu Reeves, nuovo episodio della famosissima saga action, va ad arricchire la collana 4Kult e sarà disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K, Steelbook da collezione insieme ad una card esclusiva.

Se non temete le atmosfere horror, invece, il titolo giusto per voi è L’esorcista del Papa: interpretato da Russell Crowe, racconta la storia vera del capo esorcista del Vaticano, padre Gabriele Amorth, impegnato ad indagare la terrificante possessione demoniaca di un ragazzo.
Sarà disponibile a partire dal 13 luglio in formato DVD e Blu-Ray.

Il 13 luglio è anche il giorno giusto per tuffarsi a capofitto nella Storia: arriva infatti Il ritorno di Casanova, film di Gabriele Salvatores interpretato da Toni Servillo e Fabrizio Bentivoglio.
Lucida e marcata riflessione metacinematografica su cinema, tempo e vecchiaia, lo troverete nei formati DVD e Blu-Ray.

Infine, a partire dal 20 luglio potrete rinfrescare la vostra estate con la fantascienza più adrenalinica: sarà infatti disponibile a partire da quella data 65 – Fuga dalla Terra. Interpretato da Adam Driver, questo thriller fantascientifico segue le vicende di un astronauta che crede di essersi schiantato su un pianeta sconosciuto ed è invece atterrato sulla Terra di 65 milioni di anni fa. Insieme all’unica altra superstite, dovrà lottare contro tutto per la propria sopravvivenza.
Sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K Ultra HD.

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Giugno 2022

Giugno 2022 sarà sinonimo di tantissimi film da guardare comodamente sul divano: scopriamo quelli che ci aspettano su Mediaset Infinity!

Film

Tra i film più apprezzati dell’ultima stagione cinematografica, La scuola cattolica è pronto al suo debutto su Infinity+. L’intensa pellicola di Stefano Mordini che racconta la strage del Circeo sarà in Premiere dal 3 al 9 giugno.

Giugno sarà anche tempo di crossover animati: Viaggio ad altrove: Scooby Doo! incontra Leone il Cane Fifone ci trascina in un’avventura inedita che unisce i due popolari franchising e sarà in Premiere dal 10 al 16 giugno.

Per gli amanti della fantascienza, da non perdere il nuovo capitolo della saga che ha cambiato il genere. Matrix Resurrections, che vede ancora una volta Keanu Reeves calarsi nei panni di Neo, sarà in Premiere dal 17 al 23 giugno.

Fresco di premio Oscar al miglior attore, assegnato a Will Smith, arriva su Infinity+ anche King Richard – Una famiglia vincente. Il film, che racconta l’ascesa all’Olimpo del tennis da parte delle sorelle Williams, sarà in Premiere dal 24 al 30 giugno.

Infine, da non dimenticare i canali tematici: MGM questo mese ci propone, a partire dal 1° giugno, Be Cool, fresco sequel di Get Shorty interpretato da John Travolta, Uma Thurman e The Rock.
Midnight Factory, invece, è pronta a spaventarci, a partire dal 16 giugno, con La Abuela – Legami di sangue.

Serie

Non solo grande schermo, su Mediaset Infinity a giugno 2022 ci sarà spazio anche per i prodotti televisivi. Come New Amsterdam, che arriva con la quarta stagione disponibile per tutti gli abbonati.

Per quanto riguarda le novità, da segnalare Un altro domani: due donne vissute in epoche diverse, ma entrambe pronte a lottare per il proprio destino.

Tra le serie più amate su Mediaset Infinity, quelle dedicate al Chiacago-verse televisivo riservano novità per il mese di giugno: in arrivo la nona stagione di Chicago Fire, l’ottava di Chicago P.D. e la sesta di Chiacago Med.

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Maggio 2022

Pronti a scoprire cosa ci regalerà il catalogo Mediaset Infinity per il mese di maggio 2022? Ecco i titoli che, secondo me, non potete lasciarvi sfuggire!

Film

È stato uno dei catalizzatori nel corso dell’ultima stagione cinematografica e ora è decisamente il momento giusto per riscoprirlo anche comodamente adagiati sul divano di casa. Stiamo parlando di Dune, il film diretto da Denis Villeneuve a partire dai romanzi di Frank Herbert. Quella che si preannuncia come la prima pellicola di una saga fantascientifica destinata a lasciare il segno sarà disponibile su Infinity+ in Premiere dal 6 al 12 maggio 2022.

Per gli amanti del giallo classico e del cinema italiano, il titolo giusto non può che essere 7 donne e un mistero: l’inspiegabile omicidio di un imprenditore circondato da un variegato gruppo di donne è il motore del film interpretato da Margherita Buy, Diana Del Bufalo, Micaela Ramazzotti, Luisa Ranieri e Ornella Vanoni. Lo troverete su Infinity+, in Premiere, dal 13 al 19 maggio.

Particolarmente atteso -e apprezzato- anche Matrix Resurrections. Diretto da Lana Wachowski, il film segna il nuovo capitolo, a distanza di anni, del franchise filosofico-fantascientifico che ha segnato il passaggio al XXI secolo. Anche in questa occasione, troveremo i volti storici della saga: Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss riprendono infatti i rispettivi ruoli e stavolta sono affiancati da volti del calibro di Christina Ricci, Neil Patrick Harris e Priyanka Chopra Jonas.
Matrix Resurrections sarà disponibile su Infinity+, in Premiere, dal 20 al 26 maggio.

Per concludere maggio in bellezza, non si può che ricordare un incredibile interprete del cinema di tutti i tempi, che ha saputo distinguersi sia davanti che dietro la macchina da presa. Stiamo parlando di Clint Eastwood, protagonista assoluto del maggio di Mediaset Infinity.
Dal 27 maggio al 2 giugno, in Premiere, troverete infatti ben due pellicole legate al nome di Eastwood: la prima è Cry Macho – Ritorno a casa, apprezzata ultima fatica registica e interpretativa dell’attore.
Nelle stesse date potrete gustarvi anche Clint Eastwood: A Cinematic Legacy, documentario omaggio a questa indiscutibile icona cinematografica che ne ripercorre per intero la carriera.

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Un mese bello ricco quello di Eagle Pictures, che ci svela le sue novità home video di marzo 2022. Ci sarà spazio per novità freschissime, grandi classici e intramontabili cult.

Per cominciare, direttamente dalla corsa agli Oscar 2022, arriva House of Gucci (che quest’anno ha centrato la doppia candidatura, essendo presente anche tra i nominati ai Razzie 2022). Il film diretto da Ridley Scott e interpretato da Adam Driver, Lady Gaga, Al Pacino e Jared Leto e ispirato alla storia vera che coinvolse la casa d’alta moda arriva in DVD, Blu-Ray, doppio disco Blu-Ray + 4K e in una esclusiva Steelbook completa di block notes. Lo troverete a partire dal 23 marzo.

Arriva invece a partire dal 3 marzo Chi è senza peccato – The Dry, thriller con Eric Bana tratto dal romanzo pluripremiato di Jane Harper. Lo troverete in DVD e Blu-Ray.

La data da segnare è il 23 marzo, invece, per Scompartimento n.6, il film che racconta un poetico viaggio su un treno che segnerà il destino di due sconosciuti e vincitore del Gran Premio della Giuria all’ultimo Festival di Cannes. I formati disponibili saranno DVD e Blu-Ray.

Due interessanti novità anche per la collana 4Kult, che propone ogni mese grandi classici ed indimenticabili cult della storia del cinema in versione restaurata in 4K. Questo mese, se siete patiti dell’action, non potrete resistere al richiamo di John Wick, primo capitolo della saga interpretata da Keanu Reeves che sarà disponibile a partire dal 23 marzo in edizione speciale a tiratura limitata 4K Blu-Ray insieme ad un’esclusiva card da collezione.

Sempre per 4Kult e sempre a partire dal 23 marzo sarà la volta anche di La La Land, il sognante film sul cinema e la musica diretto da Damien Chazelle e interpretato da Emma Stone e Ryan Gosling. L’edizione speciale a tiratura limitata sarà disponibile in 4K Blu-Ray insieme ad un’esclusiva card da collezione.

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Devo dire che questa fine del 2021, lato cinema nerd, è decisamente succosa. Se da un lato abbiamo avuto l’exploit di Ghostbusters: Legacy e Spider-Man: No Way Home, l’altro grande momento di hype è dato dal ritorno di Neo e del mondo digital-fasullo di Matrix. Ed ecco qui la recensione di Matrix Resurrections, ultima fatica di Lana Wachowski e quarto capitolo della saga che, col primo episodio, ha creato una incancellabile pietra miliare del cinema. Riusciremo a tornare ai fasti del primo film targato Warner Bros, oppure seguiremo il meno fortunato tracciato degli altri due titoli, poco amati da pubblico e critica? Scendiamo assieme nella tana del Bianconiglio per scoprirlo con la nostra recensione in anteprima!

Recensione

Thomas Anderson (Keanu Reeves), il “signor Anderson“, è invecchiato. Lo ritroviamo, pieno di dubbi su ciò che è frutto della sua mente e ciò che è reale, a capo del dipartimento creativo di un’azienda videoludica, con la quale è salito alla ribalta grazie ad un blockbuster: Matrix. Il suo odioso socio (Jonathan Groff) e i suoi dubbi lo portano a comportarsi in maniera pericolosa per sé stesso, e le sedute di terapia con l’Analista (Neil Patrick Harris) cercano di placare questi dubbi. Ma l’incontro con Tiffany (Carrie-Anne Moss), madre di famiglia con l’insolita passione delle moto, fa ancor più dubitare il nostro povero Tom della propria sanità mentale.

Ma gli eventi sono ormai innescati, e le azioni di Bugs (Jessica Henwick) cercano di fare la luce sul mistero della scomparsa dell’Eletto e sul rintracciamento di una vecchia conoscenza che risponde al nome di Morpheus (Yahya Abdul-Mateen). Riusciranno Neo e Trinity a tornare ancora una volta loro stessi?

Cast

Un po’ come successo, per l’appunto, in Ghostubsters: Legacy e Spider-Man: No Way Home, il ritorno di iconici personaggi sul grande schermo è la moda di fine 2021. Ed ecco che il ritorno di Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss ci lascia sicuramente soddisfatti, perché la coppia, sebbene con 22 anni in più sulle spalle, funziona ancora a meraviglia in tutte le situazioni che il film ci mostra. Keanu Reeves ci ricorda in tutto e per tutto il Neo/Anderson del primo film, inquieto e dubbioso, e meno il “supereroe” forse un po’ plasticoso del secondo e terzo capitolo, pur essendo appesantito dagli anni. Carrie-Anne Moss è invece una Trinity/Tiffany diversa dal solito e, sebbene il suo minutaggio sia forse un po’ scarso in alcuni momenti (la perdiamo di vista per un po’, ad un certo punto), risulta sicuramente un personaggio interessante da seguire nel corso dell’evoluzione della storia.

Al netto di qualche altro cameo dai precedenti capitoli più o meno incisivo – uno dei quali è più una macchietta che altro, probabilmente messo un po’ forzatamente – sono anche i nuovi volti a farsi riconoscere, in particolar modo l’Analista, Bugs e il nuovo Morpheus. Non vi racconto ovviamente nulla del suo background, ma posso dirvi che ha uno stile molto differente dal Morpheus (Laurence Fishburne, qui assente) che abbiamo conosciuto nei precedenti film. Forse anche un po’ troppo, in alcuni frangenti! Complimenti invece a Groff, interprete di una prestazione – e di un personaggio – convincente, anche ilare in alcuni momenti.

Tanti altri personaggi compaiono in Matrix Resurrections, specie nelle ultime fasi, ma vengono davvero troppo poco approfonditi. Se dovesse esserci un seguito, spero che alcuni di essi possano avere un po’ più di opportunità.

Stile e temi

Matrix Resurrections gioca alla grande con l’effetto nostalgia – è la moda di fine 2021, non mi stanco di ripeterlo. Il risultato è un film gradevole, non privo di qualche buco qua e là, ma che ci regala momenti interessanti. Rispetto al primo Matrix – perché questo nuovo capitolo guarda soprattutto al capostipite, per ovvi motivi – manca l’effetto wow: la tecnologia ha fatto troppi passi da gigante per farci emozionare solo con gli effetti speciali, ottimi per carità, ma sostanzialmente poco innovativi se non in qualche raro momento.

Ricordate come Matrix abbia sostanzialmente settato l’asticella per tutti i film a venire? Come anche il mondo videoludico ha fatto del “bullet time” una religione – penso ancora oggi al primo Max Payne, gioco stupendo che prese a piene mani da Matrix questo effetto? Oggi come oggi è difficile trovare delle novità così radicali, e forse ogni tanto Lana Wachowski ha voluto esagerare con alcune situazioni, ma senza riuscire a innovare come un tempo.

Concludendo

Matrix Resurrections è un po’ un nuovo “Origin movie“, se vogliamo, e infatti sono uscito dalla sala sostanzialmente soddisfatto ma con una domanda: che facciamo da qui in poi? Un seguito può starci, ma che direzione dare alla saga? Tra l’altro, nulla viene “disconosciuto”, e tutti e tre i capitoli restano tranquillamente in piedi, cosa tra l’altro richiamata più e più volte durante il film.

A tal proposito, la cosa che più mi è piaciuta di Matrix Resurrections è stata la voglia, specie nella prima parte, di “prendersi in giro”, quasi creando qualche meme qua e là. Il film è pieno di citazioni e “inside jokes“, che di sicuro coglieranno appieno i fan della saga; come accade anche un po’ in Ghostbusters: Legacy alcune scene rasentano il clonaggio, ma anche qui c’è un motivo per tutto.

Tirando le somme, vi consiglio di andare a vedere Matrix Resurrections senza eccessive aspettative: potreste rimanere piacevolmente sorpresi e godervi un paio d’ore di film senza troppi patemi. Ma se cercate ancora il primo, “vero” Matrix, forse state commettendo un errore: Neo è di nuovo qui, ma è un’altra – seppur similare – storia.

Nerdando in breve

In Matrix Resurrections Neo non c’è più, ma è rimasto Thomas Anderson: siamo sicuri che il richiamo di Matrix resterà inascoltato dal nostro Eletto?

Trailer

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Film ambientati nel 2021

Il nuovo anno è appena iniziato e già lo abbiamo sommerso di aspettative. Certo, dopo un 2020 passato quasi totalmente in pandemia, è quasi naturale che dal suo successore ci aspettiamo tutti una sorta di magica panacea e 12 mesi ricchi di buone notizie, fortuna, arcobaleni e zucchero filato.

Naturalmente, non possiamo sapere in anticipo cosa ci aspetterà nel prossimo futuro, ma possiamo dare uno sguardo a come l’anno in corso è stato immaginato nel mondo del cinema, quando ancora era un ipotetico futuro. Scopriamo insieme 5 film ambientati nel 2021!

Johnny Mnemonic

Diretto nel 1995 da Robert Longo e interpretato da Keanu Reeves, Takeshi Kitano e Ice-T, Johnny Mnemonic ci mostra un 2021 in cui alcuni umani sono dei “ricordanti”, banche dati umane grazie ad apposite bolle di memoria inserite chirurgicamente nel loro cervello. Johnny, uno di questi ricordanti, si ritroverà coinvolto in un complotto che lo mette a rischio della sua stessa vita.

Nella realtà

Sebbene siano allo studio diversi metodi per innestare ricordi nel cervello, al momento non è di uso comune usare gli esseri umani come gigantesche pennette USB. Allo stesso tempo, non viviamo in compagnia di cyborg e umani potenziati. Il visore che il personaggio di Johnny indossa nel film, comunque, ricorda molto da vicino gli attuali VR presenti nell’industria videoludica.

Le forze del destino

Diretto nel 2003 dal regista danese Thomas Vinterberg, è interpretato da Clare Danes, Joaquin Phoenix e Sean Penn. In un 2021 in cui la Terra è funestata da continui e violenti cambiamenti climatici, seguiamo la storia di John, che va a New York per far firmare le carte del divorzio all’ex moglie Elena, campionessa di pattinaggio su ghiaccio. La donna, invece, gli chiede di aiutarla: il suo entourage progetta di sostituirla con tre cloni.

Nella realtà

La clonazione, nel 2021 reale, sembra al momento un argomento accantonato, dopo aver fatto discutere molto all’inizio del nuovo millennio. Il cambiamento climatico, per quanto non ancora violento e irreversibile come quello mostrato nel film, è sicuramente un argomento caldo e decisamente preoccupante nell’anno appena iniziato.

Cercasi amore per la fine del mondo

Interpretato nel 2012 da Steve Carell e Keira Knightley, il film ci trasporta in un 2021 in cui un asteroide è in rotta di collisione con la Terra. Mancano solo tre settimane all’inevitabile impatto e la vita di chiunque è stata completamente sconvolta dalla notizia. Il venditore di assicurazioni Dodge decide così, spronato dalla vicina di casa Penny, di ritrovare un antico amore perduto.

Nella realtà

Fortunatamente (almeno al momento in cui scrivo – incrociamo le dita) non sono previsti impatti di asteroidi contro il nostro pianeta nei prossimi 12 mesi. Proprio quest’anno, comunque, la NASA sperimenterà il lancio di missili per deviare eventuali corpi celesti diretti contro la Terra. Che non si sa mai.

Transcendence

Interpretato nel 2014 da Johnny Depp, Paul Bettany, Morgan Freeman e Cillian Murphy, Transcendence ci mostra una realtà in cui il più importante ricercatore nell’ambito dell’intelligenza artificiale è sul punto di creare una macchina che sia in grado di combinare l’intelligenza collettiva con l’intera gamma delle emozioni umane. Assassinato da terroristi, il suo cervello viene caricato dalla moglie sul computer a cui lo scienziato stava lavorando, in modo che possa continuare le sue ricerche.

Nella realtà

Mel momento attuale non esistono tecnologie come quella ipotizzata nel film né appare possibile “caricare” la coscienza di una persona defunta su una macchina. E per fortuna, aggiungerei, come ci insegnano proprio questo film ma anche Black Mirror.

Luna Zero Due

Torniamo decisamente indietro nel tempo fino al 1969 e a una produzione Hammer, pubblicizzata all’epoca come il primo western lunare.
Nell’anno 2021 la Luna è in piena colonizzazione e si presenta come una nuova frontiera in grado di attirare le tipologie umane più disparate.

Nella realtà

Sicuramente tra le pretese del film della Hammer non c’era quella di prevedere il futuro ma il 2021 segnerà proprio l’anno del ritorno dell’essere umano sulla Luna, con più di una missione programmata nei prossimi 12 mesi.

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In una tranquilla serata di prima estate ho deciso di recuperare Undone, serie uscita circa un anno fa su Amazon Prime Video di cui avevo sempre sentito parlare bene e che mi era stata caldamente consigliata da jedi.lord.
Ora, dopo averla vista tutta in appena due serate, mi chiedo perché abbia aspettato così tanto: Undone è una serie particolarissima, che colpisce per la grazia con cui riesce a trattare tematiche difficili e per l’eleganza stilistica.

Creata da Raphael Bob-Waksberg e Kate Purdy per Prime Video, Undone si dimostra particolare già nell’aspetto: la serie è infatti girata in Rotoscope, una tecnica di animazione che consiste nel disegnare personaggi e ambientazioni ricalcando una pellicola girata in precedenza, in modo che il tratto risulti estremamente realistico. (Se vi state chiedendo dove l’avete già vista utilizzata vi basterà pensare a I viaggi di Gulliver del 1939, Il Signore degli Anelli del 1978 e, più recentemente, A Scanner Darkly – Un oscuro scrutare, girato da Richard Linklater nel 2006 a partire da un racconto di Philip K. Dick e interpretato da Keanu Reeves).

Questa scelta così insolita per un prodotto di animazione, in questo periodo quasi totalmente dominato dalla computer graphic, contribuisce a rendere l’atmosfera che si respira guardando Undone quasi irreale e “strana”, trasfigurando in chiave visiva le sensazioni della protagonista e la sua avventura indefinita, di cui non viene mai chiarita la vera natura. Allo stesso tempo, ci restituisce in tutta la loro completezze le espressività e le interpretazioni degli attori, tra cui spicca su tutti Rosa Salazar, già vista in Alita e qui interprete della protagonista Alma e si distingue Bob “Saul Goodman” Odenkirk, nel ruolo del padre Jacob.

Undone indaga la natura elastica della realtà attraverso le vicende della protagonista Alma, che ha perso il padre a causa di un misterioso incidente quando era ancora bambina e non è mai riuscita ad elaborare del tutto la perdita. Incapace di venire a patti con una vita monotona e tradizionale e inseguita dallo spettro della follia che scorre nelle vene della sua famiglia (sua nonna Geraldine era affetta da schizofrenia), Alma subisce un terribile incidente d’auto che la manda in coma. Quando si sveglia, scopre non solo di riuscire a vedere lo spirito di suo padre ma anche di poter viaggiare nel tempo e di poterlo manipolare. Il padre le rivela di essere stato ucciso e le chiede di usare il suo potere per tornare indietro e impedire il tragico evento. Ma sarà davvero così? O è la mente di Alma che inizia a dare qualche corto circuito?

Undone si tiene sul filo tra immaginazione e realtà e lo fa molto bene, affrontando la malattia mentale in una chiave inedita e profondamente rispettosa e introspettiva. Che sia reale o meno, infatti, il viaggio di Alma è principalmente dentro se stessa, alla scoperta delle sue radici e del suo passato, per quanto doloroso possa essere. Ed è un viaggio trascinante, che ci immerge completamente e ci regala poco più di tre ore meravigliose (questa la durata complessiva della stagione, composta da 8 episodi da circa 25 minuti ciascuno).

Una visione che non posso che consigliarvi. È notizia certa, inoltre, che Prime Video abbia messo in cantiere una seconda stagione, ancora non si sa in che modo si connetterà alla prima. Io trovo che il finale di Undone sia perfetto così com’è, sinceramente, e temo molto che voler continuare la narrazione possa snaturarla. Ma mai dire mai: magari gli autori saranno stupirmi!

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20 anni di Matrix

Era il 31 marzo 1999 quando nei cinema statunitensi usciva un film che avrebbe segnato una pietra miliare nella cinematografia mondiale: Matrix era un’opera ambiziosa e criptica, che si prestava a svariate chiavi di lettura e ridisegnava il genere cinematografico della fantascienza.

Come tutti i fenomeni di forte impatto, Matrix non ha convinto tutti: o lo si ama o lo si odia. Ma è innegabile che, dopo vent’anni, ha ancora tanto da dire e continua ad influenzare la cultura popolare e a fornire una visuale peculiare sulla nostra realtà e il nostro futuro.

Concepito, scritto e diretto dai fratelli Andy e Larry Wachowski (oggi diventati una coppia di sorelle, Lana e Lilly), Matrix è interpretato da Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss e Hugo Weaving. In occasione dei suoi 20 anni, abbiamo pensato di raccogliere qualche curiosità intorno alla pellicola.

Ispirazioni

Una delle principali critiche mosse a Matrix fin dalla sua uscita è quella di non essere un’opera poi così originale: i registi, comunque, non hanno mai nascosto di aver tratto ispirazione da un’infinità di predecessori per dare vita al loro mondo cinematografico.

L’ispirazione principale, fuor di dubbio, arriva senz’altro dall’antichità, in particolare dal Mito della Caverna di Platone (e non è un riferimento così sottile se, durante il mio quarto ginnasio nell’ormai lontano 2001, mi sono vista assegnare una relazione proprio su Matrix dal professore di filosofia durante lo studio del filosofo greco). La trama del film dei Wachowski segue in effetti la falsariga proprio del celebre Mito, del quale sembra una versione cyberpunk e aggiornata alla modernità.

Ma Platone non è stata l’unica fonte di ispirazione: per loro stessa ammissione, i registi hanno preso spunto anche da Ghost in the Shell e durante la pellicola sono frequenti i richiami ad Alice nel Paese delle Meraviglie. I registi imposero inoltre a tutto il cast la lettura del libro Simulazione e Simulacri, del francese Jean Baudrillaud, tra le fonti di ispirazione dichiarate e visibile anche, durante il film, nell’appartamento di Neo.

Oltre a questi spunti dichiarati, comunque, è impossibile non cogliere richiami alle atmosfere dell’immaginario dello scrittore Philip K. Dick, a quello di Franz Kafka, ma anche ai racconti di Asimov o a film come Metropolis, Terminator o Dark City.

Qualcuno ha riscontrato in Matrix anche una certa somiglianza con Nirvana, di Gabriele Salvatores ma furono Stefano Disegni e Massimo Caviglia a sfiorare la causa per plagio: i due fumettisti, infatti, nel 1992 avevano realizzato il fumetto multimediale Razzi Amari, che presentava grandi similitudini di trama con Matrix.

Titolo

Il titolo scelto per il film deriva dal latino matrix, che significa appunto matrice, generatrice. Il richiamo è anche al mondo dell’informatica, dove il termine matrix viene utilizzato per indicare sistemi di dati.

Una delle immagini più iconiche di Matrix sono gli schermi del computer su cui scorrono sequenze incomprensibili di numeri e lettere in verde: si tratta di un mix di lettere e numeri rovesciati insieme a caratteri Katakana dell’alfabeto giapponese.

Cast

È curioso considerare come nessuno degli attori che vediamo nel film fosse stato la prima scelta per il rispettivo ruolo.
In particolare, per Neo i registi avrebbero voluto Johnny Depp. La Warner invece spingeva per Brad Pitt o Val Kilmer ma anche Will Smith, Ewan McGregor e Leonardo Di Caprio furono considerati per la parte.

Anche Morpheus ha rischiato di non avere le sembianze di Laurence Fishburne: per il ruolo si era pensato a Gary Oldman o Samuel L. Jackson mentre l’agente Smith, prima di essere assegnato a Hugo Weaving, doveva essere interpretato da Jean Reno.

In un clima del genere, in cui nessuno era sicuro della propria assunzione, non stupisce che Carrie-Anne Moss, infortunatasi alla caviglia nel corso delle riprese, abbia tenuto nascosto l’accaduto alla produzione per paura di essere sostituita.

Realizzazione

Matrix è famoso soprattutto per i suoi effetti speciali. In realtà, comunque, solo il 20% degli effetti utilizzati per il film è di origine digitale: per tutto il resto, comprese le famose scene bullet-time, si è ricorsi ad effetti analogici.

Per riprodurre il suono delle pallottole al rallentatore, per esempio, i tecnici hanno legato dei proiettili con lo spago e li hanno fatti roteare nello studio di registrazione: quando si dice l’inventiva!

In occasione della promozione del film, il famoso scrittore americano Neil Gaiman realizzò un apposito racconto, dal titolo Golia, collocato nello stesso universo narrativo in cui si ambienta Matrix. Lo scritto racconta l’attacco alla Terra da parte degli extraterrestri e la controffensiva organizzata dalle macchine senzienti.

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Recensione

In quinta elementare feci il grande passo: passai dai Topolino e Piccoli Brividi ai thriller/gialli e i romanzi di Stephen King. Un sottogenere di thriller che ho sempre apprezzato è quello legale o giudiziario, in cui l’azione si svolge per la maggior parte in un’aula di tribunale. Di tutto ciò mi è sempre piaciuto il fatto che piano piano, progredendo nella storia, si scavasse nella vita delle persone, si comprendessero le loro personalità e le motivazioni che le hanno portate a compiere determinate azioni.

Sono dell’idea che il livello di coinvolgimento di un libro sia maggiore di quello che possa offrire un film, ma per nessun motivo mi sottrarrei alla visione di uno di questi. Difatti quando vedo un trailer che mostra la trattazione di un processo in un tribunale condita con personaggi che nascondono le bugie più inconfessabili difficilmente me lo faccio scappare, quindi sono andata a vedere “Una doppia verità” al cinema senza pensarci due volte.

Se anche voi avete intenzione di fare come me vi do un consiglio spassionato: non guardate il trailer! È uno di quei casi in cui mostra davvero più del dovuto, in particolare una scena che per ovvi motivi non citerò ma che porta a farsi un’idea del finale.

Trama

Il film gira intorno al processo contro un ragazzo adolescente accusato di parricidio. Tutte le prove sono contro di lui, lui stesso ammette la propria colpa. Un po’ troppo semplice però, non credete?

L’avvocato difensore del ragazzo è un amico di famiglia ed è quindi molto legato sentimentalmente alla causa e non accetterà facilmente quella che si prospetta essere un’amara e inevitabile sconfitta.

Questo è uno di quei film in cui sai che ci sarà il colpo di scena perché le alternative evidenti sono troppo scontate, quindi passi il tempo a cercare di indovinare chi potrebbe essere il colpevole e ammetto che nemmeno io ci avevo azzeccato, ed è meglio così. Apprezzo sempre quando il finale di un film riesce a sorprendermi.

Quello che non mi è piaciuto tantissimo di questo film è che non siano state approfondite le dinamiche familiari abbastanza da chiarirmi tutti i dubbi e tutti i comportamenti tenuti dai personaggi, ma essendo proprio questa la mia parte preferita di questo genere mi rendo conto che molto probabilmente altre persone con gusti diversi dai miei non abbiano sentito la mancanza di questo fattore. Del resto le cose da mostrare sono tante e il tempo è limitato.

Infine mi è risultato davvero difficile provare empatia per il giovane indiziato, inizialmente nemmeno lui sembra provarne per se stesso, non so se fosse una cosa voluta o una carenza delle capacità recitative dell’attore ma la sua gamma di espressioni era molto limitata e molte di queste rasentavano l’apatia.

Cast

Il cast presenta nomi di tutto rispetto: l’avvocato difensore è interpretato da Keanu Reeves, che più o meno tutti conoscono per il suo ruolo da protagonista in “Matrix”. La madre del ragazzo sotto accusa è Renèe Zellweger, l’impacciata Bridget di “Bridget Jones”. Infine vorrei far presenti anche i nomi Gugu Mbatha-Raw, che trovo di una bellezza infinitamente delicata ed esotica, e Jim Belushi: dopo averlo visto infinite volte in “La vita secondo Jim” fa una strana impressione trovarlo in un ruolo così negativo.

In conclusione

Di certo “Una doppia verità” non è un film che brilla per l’originalità; il caso di omicidio disputato in tribunale è un classico, ma se fatto bene io lo apprezzo sempre, e penso che la maggior parte degli amanti del genere farebbe lo stesso. Detto questo, fateci un pensierino!

Nerdando in breve

“Una doppia verità” è un Legal-Movie che tratta di un classico caso di parricidio la cui soluzione sembra anche troppo ovvia. Qualcuno mente. Chi?

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