Natale 2021

Natale 2021 è sempre più vicino e cosa c’è di meglio, per prepararsi, di calarsi nell’atmosfera delle feste insieme a grandi classici cinematografici del periodo?
Per aiutarvi nella scelta, abbiamo passato in rassegna le principali piattaforme di streaming per suggerirvi i titoli perfetti: oggi scopriamo quelli di Amazon Prime Video.

Il Grinch

Il personaggio più famoso del Dr.Seuss nel 2000 è diventato protagonista di un film live action diretto da Ron Howard e interpretato dall’istrione Jim Carrey.
Nel paese di Chinonsò sono tutti innamorati del Natale. Tutti tranne il verde Grinch, che escogita quindi un diabolico piano per rubarlo.
L’ideale per tornare bambini.

Last Christmas

Oltre ad essere la canzone protagonista del Whamageddon, Last Christmas è anche il titolo del film diretto nel 2019 da Paul Feig e interpretato dalla star di Game of Thrones Emilia Clarke.
Kate lavora come elfo in un grande centro commerciale e conduce una vita alla deriva. Un fortuito incontro la rimetterà in carreggiata.
L’ideale per commuoversi.

Io sono Babbo Natale

L’ultima interpretazione cinematografica del compianto Gigi Proietti ha conquistato le sale cinematografiche a novembre 2021 e adesso è pronto ad approdare su Amazon Prime Video. Io sono Babbo Natale, diretto da Edoardo Falcone, è interpretato anche da Marco Giallini e vede protagonista un ex detenuto fermamente convinto della non esistenza di Babbo Natale costretto a ricredersi.
L’ideale per ricordare un grandissimo talento.

Love Actually -L’amore davvero

Un superclassico natalizio questo film corale diretto nel 2003 da Richard Curtis e interpretato da un cast di stelle tra cui possiamo ricordare Keira Knightley, Hugh Grant, Alan Rickman, Emma Thompson, Colin Firth, Liam Neeson.
Una serie di episodi ambientati nel periodo natalizio ci ricordano che, come recita la canzone del tema, love is all around.
L’ideale per celebrare l’amore.

L’amore non va in vacanza

Nel 2006 Nancy Meyers dirigeva Kate Winslet, Cameron Diaz, Jude Law e Jack Black in quello che sarebbe diventato un must see delle feste natalizie. L’amore non va in vacanza racconta di due donne, una statunitense e un’inglese, che, deluse dall’amore, decidono di scambiarsi le case per un periodo di vacanza. Per entrambe, sarà l’occasione per riscoprire il sentimento che avevano deciso di reprimere.
L’ideale per sognare il lieto fine.

Bonus – La saga di Harry Potter

Lo so, non si tratta di film natalizi in senso stretto ma non si può negare che ciascun episodio abbia regalato alcune sequenze tra le più iconiche del Natale su grande schermo. L’intera saga di Harry Potter è disponibile su Amazon Prime Video: e quale periodo migliore di quello delle feste per concedersi un rewatch?

L'articolo Natale 2021 con… Amazon Prime Video – I film per le feste proviene da Nerdando.

Di ritorno da Lucca Comics & Games (nelle quattro simpatiche ore di treno in cui internet va a intermittenza), vi ho chiesto quale film dovessi recuperare assolutamente fra American Beauty ed Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Come avrete intuito dal titolo, ha vinto il secondo dei due e sinceramente ne sono abbastanza felice. La pellicola in questione mi ha infatti dato modo di trarre parecchi spunti di riflessione, che spero possano interessare anche a voi, e che adesso vi racconto un po’ (tanto già lo sapete che sono logorroica, è inutile fingere il contrario).

Mi raccomando, fatemi sapere cosa ne pensate voi, che la parte migliore di ‘sta rubrica è proprio il confronto. Potete scrivermi sia commentando l’articolo, sia scrivendo un messaggio su Facebook o su Instagram (per quanto mi riguarda potete anche mandare una mail, una lettera o un piccione viaggiatore, basta che alla fine se ne parli).

Prima dei commenti, però, vediamo di accennare la trama.

Trama

Joel Barish (Jim Carrey) è un omino solitario, timido e introverso che un giorno per caso conosce Clementine Kruczynski (Kate Winslet) durante un viaggio per Montauk. Lei è il suo opposto: colorata, frizzante, energica e spigliata; iniziano a parlare e nel giro di poco si innamorano.

Solo che pochi giorni dopo Joel s’imbatte prima in Clem, che sembra non riconoscerlo minimamente, e poi in una cartolina che dice così: “Clementine Kruczynski has had Joel Barish erased from her memory. Please never mention their relationship to her again. Thank you.” mandato dalla Lacuna INC. L’azienda in questione si occupa di cancellare alcuni ricordi specifici dalla testa delle persone, pertanto il caro Joel, appreso che l’amata Clem l’ha rimosso completamente, decide di fare la stessa cosa su se stesso dimenticandola per sempre.

Tuttavia, mentre la procedura è in atto, ne succedono di tutti i colori:

• Joel si rende conto che l’annullamento del ricordo non è davvero ciò che desidera, pertanto inizia una fuga semi consapevole all’interno della sua memoria, portando con sé l’immagine di Clem;
• Patrick (Elijah Wood), uno dei dipendenti della Lacuna INC, sfrutta la situazione a suo vantaggio cercando di conquistare Clem con le informazioni sottratte a Joel;
• Stan Fink (Mark Ruffalo), l’altro dipendente della Lacuna INC, cerca disperatamente di conquistare Mary (Kirsten Dunst), ossia l’assistente del capo dell’azienda;
• Mary Svevo, l’assistente del capo dell’azienda, cerca di conquistare il dottor Howard Mierzwiak che è proprio il capo dell’azienda (e che però è un uomo sposato).

Il tutto accade nell’arco di una notte, e direi che questo, come riassunto della trama, è più che sufficiente.

Immagina, puoi

“Immagina se un giorno ti arrivasse un biglietto che dice che qualcuno ti ha appena cancellato dalla memoria”.

Avrebbe benissimo potuto restare un discorso a bischero intavolato da due amici qualunque al tavolino di un bar, di quelli che inizi quando sei un po’ stanco e alticcio, che ti lasciano fare viaggi mentali assurdi e fini a loro stessi e che di solito si concludono con qualche commento tremendamente superficiale e concreto. Invece, stando a quanto riporta IMDb, a pronunciare una frase tipo questa è stato Pierre Bismuth, lo scrittore di Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Caso vuole che Pierre non ne stesse parlando con un tizio qualunque, ma con nientemeno che Michel Gondry (il regista del film).

Pensateci: finisce (male) una storia d’amore, vi accade qualcosa di veramente spiacevole, subite un trauma che vi condizionerebbe per il resto della vita E INVECE, andando alla Lacuna INC e sottoponendovi alle loro terapie, potreste continuare a vivere serenamente nella più totale ignoranza. Se fosse possibile, probabilmente ci sarebbero dibattiti etici e legislativi che vanificherebbero l’idea di fondo del progetto: far star meglio le persone.

Già mi immagino i film ambientati in un futuro distopico in cui la lobotomizzazione sfugge di mano, tutti si continuano a dimenticare ogni cosa, ritrovandosi a commettere sempre gli stessi sbagli, in un eterno loop che andrebbe lentamente a bloccare il progresso e l’evoluzione della razza umana. Oppure, un film in cui la cancellazione dei ricordi viene usata come pena per punire i peggiori criminali, condannati a rivivere sempre lo stesso, inquietante, episodio, manipolato da un pubblico di sadici spettatori.

Se avete visto Black Mirror, è facile che vi sia venuta in mente la seconda puntata della seconda stagione, White Bear, nella quale accade praticamente la stessa cosa. Solo che Eternal Sunshine of the Spotless Mind è del 2004, Black Mirror del 2011 e quella puntata del 2013.

Forse se a distanza di anni l’argomento viene ancora trattato, ma in un’ottica molto più pessimista e catastrofista, un motivo c’è. Secondo me dipende dal fatto che l’idea di rimuovere alcuni ricordi (accuratamente selezionati) ci attrae tanto quanto ci spaventa, e quindi facciamo come con la robotica, il nucleare, l’esplorazione spaziale e le altre grosse novità: ne parliamo, ma evidenziando tantissimo i risvolti pessimi che potrebbe avere.

Magari non avremmo più modo di imparare dai nostri errori, però potremmo apprendere in modi differenti! Magari si creerebbe un nuovo tipo di società, con un’altra morale collettiva e un diverso approccio alle esperienze. Non saremmo più portati a vagliare ogni ipotesi possibile ma seguiremmo solo l’istinto, senza troppi ragionamenti.

Ma infondo, forse, queste sono solo elucubrazioni mentali che potrei fare con un amico qualunque seduta al tavolino di un bar.

Conclusione

L’unica certezza è che Eternal Sunshine of the Spotless Mind è un film caotico che si offre come base a tantissimi dibattiti potenzialmente utili. Non sono sicura che mi sia piaciuto, perché i due protagonisti non mi sono stati troppo simpatici. Entrambi hanno un carattere che me li ha resi altamente insopportabili: lui tanto timido e facile all’ansia, lei molto imprevedibile e suscettibile.

Eppure la storia che viene raccontata, in particolare nella seconda metà del film, ha dei risvolti interessanti. Il finale, soprattutto, mi ha lasciata soddisfatta e per questo posso dire che è valsa la pena di guardarlo tutto. Sicuramente non sta invecchiando male e quindi se vi piacciono i film un po’ caotici, onirici e leggermente psichedelici, avventurosi in parte e con qualche colpo di scena, ve lo consiglio caldamente.

L'articolo Non puoi non averlo visto: Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) proviene da Nerdando.

Giornata mondiale del teatro

Il 27 marzo è la data in cui si celebra in tutto il mondo l’arte teatrale: la giornata mondiale del teatro è un appuntamento organizzato in ogni città per ricordare la bellezza e il fascino del palcoscenico, che ormai da secoli sa stregare il pubblico e rinnovare la propria maestosità.

A ben riflettere, però, il teatro è anche un po’ il progenitore del cinema: arti affatto in antitesi, i due aspetti dell’intrattenimento visivo si presentano più come due facce della stessa medaglia e negli anni non sono mancati i momenti di incontro e le possibilità di comunicazione e trasferimento dall’uno all’altro.

Abbiamo quindi pensato di celebrare anche noi la giornata mondiale del teatro segnalandovi 5 film tratti da opere teatrali nei quali l’adattamento da un medium all’altro è perfettamente riuscito e che, di conseguenza, proprio non potete non guardare almeno una volta nella vita!

Un tram che si chiama Desiderio

Diretto nel 1951 da Elia Kazan, il film è l’adattamento dell’omonima opera teatrale realizzata da Tennessee Williams nel 1947 ed è parecchio fedele all’archetipo, considerato che lo stesso Williams è autore della sceneggiatura. Rispetto alla controparte teatrale, tuttavia, il film incontrò numerose difficoltà con la censura dell’epoca, tanto che Williams e Kazan si videro costretti ad omettere e lasciare sottintese tematiche e avvenimenti che invece sul palcoscenico sono direttamente esplicitati. Il risultato è che il film risulta edulcorato rispetto al testo teatrale, ma rimane comunque un capolavoro.

Il film segue le vicende di Blanche DuBois, donna depressa e disturbata psicologicamente, che si stabilisce a casa della sorella Stella e di suo marito Stanley Kowalski, uomo violento e rozzo ma anche attraente e sensuale.
L’impatto con il carattere dell’uomo e il riemergere del passato di Blanche non faranno che aggravare la sua precaria situazione mentale.

Un tram che si chiama Desiderio vedeva nel ruolo della protagonista femminile la già affermatissima Vivien Leigh e lanciò, nel ruolo del protagonista maschile, l’astro di Marlon Brando, che aveva interpretato Stankey Kowalski anche a teatro.

Jesus Christ Superstar

Diretto nel 1973 da Norman Jewison, il film è l’adattamento per grande schermo dell’omonimo musical teatrale scritto da Tim Rice e Andrew Lloyd Webber nel 1970.

Un gruppo di hippie si reca nel deserto e mette in scena l’ultima settimana di vita di Gesù Cristo.
Interamente cantato e privo di dialoghi parlati, il film è un’opera rock caratterizzata da musiche stupende e una rivisitazione moderna e provocatoria della Passione che colpì molto il pubblico all’epoca, generando anche polemiche.
A distanza di tanti anni, resta uno dei migliori musical mai portati su grande schermo.

Romeo + Giulietta

Classico dei classici: l’amore osteggiato e tragico tra Romeo Montecchi e Giulietta Capuleti è sinonimo stesso del teatro e opera più famosa del drammaturgo William Shakespeare, vissuto alla corte di Elisabetta I tra la fine del 1500 e la prima metà del 1600.

Trasposizioni cinematografiche di Romeo e Giulietta ne sono state fatte a migliaia ma, senza dubbio, la più ambiziosa è Romeo + Giulietta, diretto nel 1996 da Baz Luhrmann e interpretato da un giovanissimo Leonardo Di Caprio.
Ambientazione contemporanea e americana, per il film, ma dialoghi originali del testo shakespeariano: una commistione ardita e decisamente riuscita.

Carnage

Diretto nel 2011 da Roman Polanski, il film è la trasposizione al cinema dell’opera teatrale Il Dio del Massacro, scritto nel 2006 dall’autrice francese Yasmina Reza.

A Brooklyn, un ragazzino ne colpisce un altro al parco con un bastone così le rispettive famiglie, composte da persone pacate e perbene, decidono di incontrarsi a casa del bambino aggredito per discutere civilmente dell’accaduto e trovare una soluzione.
L’incontro degenererà…

Il film, che si svolge tutto all’interno dell’appartamento ed è splendidamente interpretato da Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz e John C. Reilly, è uno dei più riusciti adattamenti del teatro al cinema e si risolve in una caustica e spietata critica alla nostra società.

Cena tra amici

Concludiamo spostandoci in Francia: Cena tra amici è un film del 2012 diretto da Alexandre de La Patellière e Matthieu Delaporte e basato sulla pièce teatrale Le Prénom, scritta dagli stessi registi.

Un gruppo di amici di lunga data si ritrova per una cena ma quando uno di loro rivela che avrà presto un bambino e lo chiamerà Adolphe gli animi iniziano a scaldarsi. Sarà un crescendo che porterà il gruppo a tirare fuori segreti e rivalità sopite.

Cena tra amici è un riuscitissimo adattamento, divertente e caustico quanto basta per avvincere lo spettatore.

[amazon_link asins=’B00TQ84008,8806382403,B00BV12TYC,B0000062Y2,B0083S3M9C’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’a422b3f2-e820-4c5d-ac38-cb9e75bcbf41′]

L'articolo La giornata mondiale del teatro in 5 film – Dal palcoscenico al cinema proviene da Nerdando.

Vent’anni fa un film destinato ad entrare nella leggenda arrivava nei cinema: Titanic raccontava la storia di un amore impossibile e di un’immane e tristemente famosa tragedia a bordo di una nave e, da allora, è diventato una delle pellicole più conosciute ed amate al mondo.

Il film, diretto da James Cameron, uscì nelle sale americane il 19 dicembre 2017 per arrivare nei cinema del nostro paese il 16 gennaio 2018: in Italia restò in programmazione per sei mesi, un vero record. Ma Titanic è stato il film dei primati sotto molti altri aspetti: detiene insieme a Eva contro Eva e La La Land,  infatti, quello del maggior numero di candidature agli Oscar, ben 14; ma è anche uno dei film ad aver portato a casa più Academy Awards. Sono 11, infatti, i premi Oscar ottenuti dalla pellicola, tanti quanti Il Signore degli Anelli –  Il Ritorno del Re e Ben-Hur.
Titanic è stato inoltre per molto tempo il film a detenere il record di incassi nella storia del cinema. Curiosamente, James Cameron è stato battuto in questo da se stesso: Titanic è infatti stato sorpassato da Avatar, film dello stesso regista, nel 2009.

Ora a distanza di vent’anni da quella prima proiezione nel nostro paese, Titanic torna al cinema per un evento speciale di tre giorni: sarà nelle sale italiane, infatti, solo nei giorni di 8,9 e 10 ottobre 2018.
Non è in realtà la prima volta che il film torna al cinema: era già accaduto, sempre per un evento speciale, il 4 aprile 2012, in occasione del centenario della partenza del vero Titanic per il suo viaggio inaugurale, che tragicamente è stato poi anche l’ultimo.

Oltre ad aver riscosso un incredibile successo di critica e di pubblico, Titanic lanciò definitivamente la carriera dei due giovanissimi protagonisti, oggi attori affermati ed apprezzati, Leonardo Di Caprio e Kate Winslet. Contribuì anche alla definitiva consacrazione di Celine Dion, autrice della colonna sonora e della celeberrima canzone “My Heart Will Go On”, ormai immancabile in ogni playlist romantica che si rispetti. E pensare che James Cameron non voleva canzoni nel suo film…

Titanic è inoltre pienamente creazione del regista, che ha sfidato gli Studios soprattutto sulla durata, da molti giudicata eccessiva, della pellicola. Esclusi titoli di testa e di coda e le sequenze ambientate nel presente, infatti, il film dura 2 ore e quaranta minuti: esattamente il tempo che, secondo gli esperti, ci mise il transatlantico ad affondare.
La mano del regista, inoltre, è presente anche nel ritratto che il personaggio di Jack realizza all’amata: il disegno, infatti, è di Cameron stesso.

[amazon_link asins=’B008E4ZS92,8811694655,B00GYRP7WE,8868605694,B0073XSW66,0062119389,B01K3HBQL6′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’a332c951-c265-11e8-8356-6d34321b72b8′]

L'articolo Titanic torna al cinema: cosa sapere e qualche curiosità proviene da Nerdando.

Recensione

Nella notte tra il 14 ed il 15 Aprile del 1912 si verificò uno degli avvenimenti più sconvolgenti per le menti degli uomini e delle donne moderni: il Titanic, ambiziosa opera dell’ingegneria navale inglese e ammiraglia della White Star Line, inizia e finisce il suo rapido ed ineluttabile viaggio verso i profondi abissi marini.

Nonostante la tragedia legata al famoso transatlantico venne tristemente surclassata, per ciò che concerne il numero delle vittime, dal naufragio del 1945 delle navi Wilhelm Gustolff e Goya (come apprendiamo dall’approfondita ed avvincente prefazione ad opera di Loris Cantarelli), le vicende della nave “inaffondabile” furono in grado di provocare un tale clamore da portare produttori cinematografici e artisti a cimentarsi nella rievocazione delle sue ultime ore più e più volte.

Se nel pensiero di tutti appare prontamente il ricordo del celebre Titanic di James Cameron, con protagonisti Leonardo Di Caprio e Kate Winslet, è anche vero che non fu solo nel 1997 che il grande schermo si occupò di ripercorrere la catastrofe e, invero, già dai mesi immediatamente successivi, fu data agli spettatori la possibilità di assistere ai primi cortometraggi muti sul medesimo tema (Saved from the Titanic e In Nacht und Eis. Der Untergang der Titanic).

Così come nel cinema, anche nel fumetto si tornò più volte sullo sviluppo di storie realizzate con riferimenti più o meno diretti al naufragio del Titanic ed è proprio a questa categoria che il volume edito da Nicola Pesce Editore appartiene.

Riedizione di un’opera di Attilio Micheluzzi del 1988, Titanic promette di immergere il lettore in una narrazione appassionante, serrata e avvincente.

Trama

Le vicende legate alla notte tra il 14 ed il 15 Aprile del 1912, all’iceberg che fu in grado di affondare un immane natante considerato, al contrario, infallibile e costruito per far fronte alle più diverse situazioni catastrofiche, sono solo il pretesto per raccontare le diverse vicende umane che sul Titanic ebbero luogo.

Ecco quindi che, in un riuscito romanzo storico a fumetti, Micheluzzi utilizza il transatlantico come scenario di diverse vicende umane, intrecciate o slegate tra loro.

Tra passione, amore, gelosie e rancori, facciamo la conoscenza di alcuni degli ospiti più illustri della prima classe, quali George B.Putnam (uomo d’affari americano senza scrupoli e pronto a tentare la sua personale scalata nel mondo della politica), Lord Albert Brudenwell (sesto duca di Westmeath e asso del volante) o, ancora, il russo Viktor Denissevich e personaggi di tutt’altro tipo, quali l’idealista spagnolo Mora, il viscido Olivier De La Bretonne o il cronista Hall. Attraverso gli occhi di tali personaggi, il racconto si trasforma ed assume sfumature diverse; il narratore, a seconda del contesto, riesce magistralmente a toccare tematiche quali la disparità sociale, la corruzione dei costumi e la spregiudicatezza morale con delicatezza sopraffina e tiene sempre desta l’attenzione di chi legge.

Autore

Nato architetto, reduce da una lunga esperienza da progettista in Senegal, Tunisia e molti altri paesi, Micheluzzi entra nel mondo del fumetto relativamente tardi. All’età di quarant’anni (1986), l’autore esordisce su varie testate per ragazzi, tra cui il noto Corriere dei Piccoli ed il Corriere dei Ragazzi, sperimentando e cimentandosi nei generi e nelle narrazioni più disparate e collezionando, col tempo, ambiti riconoscimenti.

Nel 1988 l’autore dimostra tutta la propria maturità artistica, creando delle tavole semplicemente perfette.

Attraverso un’innata abilità nel tracciato del disegno, così attento al particolare e carico di realismo, Attilio Micheluzzi è in grado di guidare il lettore nel corso della narrazione, aggiungendo al proprio tratto anche quel pizzico di stile e di personalità in grado di rendere l’aspetto estetico dell’opera unico ed originale.

Le fastose sale del transatlantico rivivono cariche e scintillanti sulle pagine e i personaggi, ottimamente realizzati e caratteristici, sono vivi e credibili.
La plasticità del disegno, si accompagna al perfetto utilizzo della resa anatomica, così ben realizzata e, allo stesso tempo, ben delineata anche con qualche tratto caricaturale.

La tragedia del Titanic

Contenuto speciale della riedizione dell’opera di Micheluzzi è, poi, la storia breve a fumetti La Tragedia del Titanic, nata nel 1972 dal connubio con Mino Milani e che vide la luce sul Corriere dei Ragazzi nello stesso anno.

Di stampo più canonico e sensibilmente più acerba, la storia presenta la medesima tematica del lavoro realizzato successivamente, ma, assumendo principalmente il punto di vista del capitano della nave, ripercorre brevemente i punti salienti del viaggio inaugurale dell’ammiraglia White Star.

Gradito approfondimento, il racconto si dimostra molto rapido da leggere e permette di notare tutto il grande lavoro dietro l’opera che verrà poi lentamente a prendere forma nella mente dell’autore; a cominciare dal tratto, assai diverso e meno sicuro, fino all’utilizzo delle griglie, molto regolari e canoniche nell’impaginazione, non si può fare a meno di notare come si sia riuscito a concepire un racconto a tutto tondo, completo ed efficace soprattutto avendo questa prima messa su carta come premessa fondamentale e base su cui lavorare.

Concludendo

Le date colpiscono: storia del 1988, ambientata nel 1912, eppure tremendamente attuale.
Micheluzzi ha trattato con tale efficacia e tale precisione chirurgica la psiche umana da rendere questo fumetto un perfetto specchio della società, a qualsiasi tempo o anno essa appartenga e, soprattutto, in qualsiasi tempo o anno lo stesso fumetto venga letto.

Con sprazzi di dialoghi iniziati in medias res, brevi scene in grado di mostrare tutta la loro verosimiglianza e l’adozione di diversi punti di vista, di personaggi di differente estrazione sociale o culturale, l’autore riesce a ricreare la grande complessità del genere umano. Con la stessa stereotipizzazione di alcuni caratteri essenziali del comportamento, i personaggi acquisiscono ancora più vividezza espressiva e contribuiscono per questo alla grande forza narrativa che è in grado di raggiungere Titanic.

In uscita il 7 giugno 2018, il volume di 96 pagine, interamente a colori, promette al lettore una lettura febbrile e ininterrotta fino all’inevitabile e triste epilogo al costo di € 19,90.

2300 persone a bordo di una nave che ha soltanto 1178 posti sulle scialuppe di salvataggio, poche ore per evacuare una nave che, da inaffondabile, diventa un’infernale prigione di ferro in un mare gelato e inospitale. Quando una corsa contro il tempo per la salvezza di più vite possibili incontra la sete di potere, gli intrighi e gli ideali, cosa si salva davvero?

Nerdando in breve

Una storia da gustare e da leggere tutta d’un fiato. La grande qualità dei disegni, unita al perfetto incastro narrativo operato dall’autore, rende la lettura interessante per chiunque. Se, poi, siete tra le schiere di fan della creatura cinematografica targata James Cameron, il volume, con le sue due diverse storie, rappresenta un acquisto semplicemente obbligato.

Nerdandometro: [usr 4.1]

[amazon_link asins=’8811694655,8868605694,B0073XSW66,B008E4ZS92,8894818225,888889389X,8897141013,8897141919,8894818446,8888893989′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’2598f50e-6fa8-11e8-8dba-85eae1507c03′]

L'articolo Titanic – L’inferno tra i ghiacci proviene da Nerdando.

Dal mio punto di vista quello delle vacanze natalizie è sempre un bellissimo momento. Ma non per i regali, non perchè ci si gode un po’ di relax dalla frenesia lavorativa (si fa per dire).
Anche. Ma soprattutto perchè si va al CINEMA! Uscire di casa con l’aria gelida ed infilarsi in una sala buia per immergersi in una nuova storia, per me è il Natale.
Abbiamo già parlato del tormentone Star Wars, del nuovo capolavoro Disney e dell’immancabile Scrooge, ne approfitto quindi per segnalarvi altri 5 film da non perdere durante queste vacanze invernali.

Seven Sisters

Pensata nel 2001 dallo sceneggiatore Max Botkin, questa storia è rimasta lungamente nel cassetto, fino ad entrare nella Black List delle migliori sceneggiature non ancora prodotte. Fino al momento in cui il regista norvegese Tommy Wirkola ha deciso di prenderla in mano, trasformare il ruolo protagonista rendendolo femminile anzichè maschile e scegliendo Noomi Rapace per interpretarlo. Anzi, interpretarli tutti e sette.

Anno 2073: l’uso eccessivo di fertilizzanti per risolvere il problema della fame nel mondo, ha reso la Terra talmente sovrappopolata che si rende necessario imporre la regola del figlio unico. Per le eccezioni è prevista una sorta di crioconservazione. Come in tutte le realtà distopiche che si rispettino, anche in questo caso la situazione sfugge di mano: un amorevole nonno decide di nascondere le sette nipoti gemelle, dare loro un nome per ogni giorno della settimana e la possibilità di sviluppare le proprie competenze individuali, uscendo di casa a turno e promettendo di non svelare a nessuno il segreto di famiglia. Tutto fila liscio fino a quando non scompare Lunedì…

Wonder

L’ingresso in prima media è sempre un momento di particolare emozione per un ragazzino. Figurarsi se si devono fare i conti con una malformazione cranio-facciale che non è andata a posto nemmeno dopo ventisette interventi chirurgici. August però è un ragazzino dalle mille risorse e grazie al suo buon carattere riuscirà a circondarsi di veri amici ed aiuterà chi gli sta intorno a scoprire i veri valori che si celano dietro all’aspetto esteriore di una persona. Nel ruolo dei genitori di August, Julia Roberts e Owen Wilson.

Il toro Ferdinando

E’ un divertente film d’animazione diretto da Carlos Saldanha e prodotto da Blue Sky Studios e 20th Century Fox Animation. Basato sul libro La storia del toro Ferdinando di Munro Leaf del 1936, parla di un romantico e gigantesco bovino innamorato del profumo dei fiori (vi ricordate il toro Camomillo?) che con la sua dolcezza riesce a contrastare un destino secondo il quale se si è tori si può solo morire combattendo nell’arena di fronte ad un matador oppure in un macello.

La ruota delle meraviglie

Che c’è di meglio del ritrovarsi con un marito che diventa violento quando alza il gomito, un figlio piromane nato da un matrimonio precedente naufragato e la figlia del tuo compagno che si nasconde in casa tua per sfuggire agli scagnozzi di un gangster? Siamo all’ombra della Wonder Wheel, storica ruota panoramica nella Coney Island degli anni’50 nel bel mezzo dell’ultimo film di Woody Allen, una volta tanto in veste drammatica. Bravissima come al solito Kate Winslet, affiancata da Jim Belushi, Juno Temple e Justin Timberlake.

The Greatest Showman

La storia della vita di Phineas Taylor Barnum, l’uomo che ha dato al circo l’aura di meraviglia che possiede ancora oggi. Dotato di una straordinaria capacità imprenditoriale, Barnum è stato capace di sorprendere grandi e piccini, facendo larghissimo uso delle sue doti di illusionista e valorizzando (o meglio sfruttando) le anomalie umane, rendendole spettacolo. A lui dobbiamo l’invenzione del concetto di Freak.
Diretto da Michael Gracey ed interpretato dal bravissimo Hugh Jackman, ha ricevuto le candidature come miglior film commedia/musicale, miglior attore e miglior canzone ai Golden Globes 2018. Nel cast troviamo anche Michelle Williams, Zac Efron e Zendaya.

[amazon_link asins=’B01JNVC8NI,B005CCJRP0,B009ZHJZQY,B00I3LT0U4′ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’e11023cb-e0d0-11e7-9325-0914487da21e’]

L'articolo Al cinema per le feste: 5 proposte proviene da Nerdando.