Stiamo per entrare nella famigerata Fase 2 della quarantena da coronavirus ma staremo comunque ancora chiusi in casa, passeremo ancora parecchio tempo sul divano e bisogna pur cercare qualcosa di nuovo da vedere. Quindi io e Morgana, nel nostro ruolo di esperti di musical, abbiamo deciso di consigliarvi 10 musical da vedere o rivedere per rallegrarvi la giornata.

Perché i musical? Perché sono un genere leggero e sognante per definizione. Esistono musical più drammatici e tristi – da Jesus Christ Superstar a La La Land – ma in generale è un genere ottimista e felice. Non c’è niente di reale ma tutto da sognare in un musical. E questo spirito escapista è proprio quello che ci vuole in questo periodo.

Abbiamo scelto 10 musical tra quelli che più ci sono piaciuti e ci hanno fatto sognare, con qualche consiglio extra in caso voleste vedere altro. E con due menzioni d’onore perché non ci sappiamo regolare. Qui potete recuperare i primi cinque film scelti.

Hairspray: Grasso è bello (Hairspray, 2007)

Se sono triste per qualche motivo, mi basta mettere la colonna sonora di Hairspray per sentirmi subito un po’ meglio! Dalla canzone di apertura Good morning Baltimore passando per Welcome to the 60’ fino a You can’t stop the beat, Hairspray è energia allo stato puro.

In assoluto uno dei musical più colorati e divertenti che conosco, è ispirato al film del 1988 Grasso è bello e racconta la storia di una ragazza sovrappeso che sogna di diventare una ballerina televisiva. Dopo varie peripezie sullo sfondo delle lotte razziali nella Baltimora degli anni ’50, Tracy non solo riesce a realizzare il suo sogno ma conquista anche l’amore del bel ballerino Link (Zac Efron, reduce dal successo di High School Musical).

Nel cast da notare la presenza di John Travolta nel ruolo di… Edna, la obesa e simpaticissima madre di Tracy, in una interpretazione assolutamente da non perdere.

Se vi è piaciuto: se penso gli anni 50’ penso automaticamente a Elvis. Il Re ci ha regalato un gran numero di musical, quasi sempre spensierati e allegri, e tra i miei preferiti ci sono Blue Hawaii e Viva Las Vegas.

(Morgana)

Un americano a Parigi (An american in Paris, 1951)

Una piccola nota personale: nel 2011 vivevo a Londra e andai in una grigia giornata londinese al British Film Institute per vedere Un americano a Parigi sul grande schermo. Il contrasto tra il grigiore del mondo reale e il colore in Technicolor del mondo cinematografico mi colpì particolarmente e uscii dal cinema estasiato.

Tutto questo per dirvi che Un americano a Parigi è un film straordinario, da vedere nello schermo più grande che avete alla definizione più alta possibile, vi svolterà la giornata e vi rendere più felici.

Visivamente maestoso come solo i film del periodo sapevano essere – anche grazie al tocco di Vincente Minelli in cabina di regia – Un americano a Parigi è sorretto dalle musiche di George Gershwin e da un Gene Kelly in stato di grazia. Il finale è un balletto ispirato alla pittura impressionista con Kelly e Leslie Caron a farla da padrone.

Se vi è piaciuto: Non esistono tanti film così maestosi. Ma esistono tanti film di Gene Kelly. Per cui consiglierei la visione Un giorno a New York (On the town, 1949) in cui Kelly insieme a Frank Sinatra è un marinaio in libera uscita. Sinatra canta una canzone su New York, ma non quella che pensate voi.

(Giakimo)

The Blues Brothers – I Fratelli Blues (The Blues Brothers, 1980)

Uno dei miei film preferiti, e probabilmente quello più accessibile per tutti quelli che non amano il genere. Principalmente perché è un musical sui generis, in cui molte canzoni sono esibizioni dal vivo più che sequenze musicali.

Nati come sketch comico del Saturday Night Live, i Blues Brothers John Belushi e Dan Aykroyd sono in missione per conto di Dio, riarruolano la vecchia banda e incontrano il gotha della musica afroamericana del XX secolo, rivitalizzandone le carriere e il genere. Fa strano pensare a un mondo in cui Aretha Franklin era semi-dimenticata, eppure è esistito. Non saprei indicare un pezzo più bello degli altri, ma diciamo che Think e Everybody needs somebody to love difficilmente si dimenticano.

Se vi è piaciuto: stesso genere musicale, simile background, l’unico film paragonabile è The Commitments (1991) su un gruppo soul nei bassifondi di Dublino.

(Giakimo)

Mary Poppins (1964)

Non potevamo non citare almeno un film Disney, ed eccoci qui! Non negatelo, avete visto tutti almeno una volta Mary Poppins, che non ha bisogno di presentazioni. Quante volte da piccoli abbiamo canticchiato A spoonful of sugar o Supercalifragilisticexpialidociuos?

Mary Poppins è indimenticabile non solo per la splendida interpretazione di Julie Andrews nel ruolo della protagonista, ma anche per la presenza delle sequenze animate che compaiono nel film, come quando Mary e i bambini entrano in un quadro di Bert.

Se vi è piaciuto: eviterò accuratamente di consigliare il seguito Il ritorno di Mary Poppins che personalmente ho detestato tanto da aver dovuto resistere alla tentazione di uscire dalla sala a metà film nonostante una ottima Emily Blunt come protagonista, citerò invece un’altra pietra miliare del genere e della carriera di Julie Andrews, cioè Tutti insieme appassionatamente (The Sound of Music, 1965), che sicuramente conoscerete anche solo per sentito nominare.

(Morgana)

Mamma mia! (2008)

La giovane Sophie sta per sposarsi nella bellissima isola greca di Kalokairi [nella realtà è Skopelos, casomai voleste programmare una vacanza, NdR], e per l’occasione decide di invitare suo padre… il problema è che non sa chi sia! In gioventù infatti la madre Donna ha avuto diverse avventure, e Sophie scopre che tre diversi uomini potrebbero essere suo padre, quindi decide di invitarli tutti e tre, tenendo la madre all’oscuro di tutto! Come andrà a finire? A voi scoprirlo!

Le canzoni degli Abba sono le protagoniste assolute di questa divertente commedia degli equivoci: da Mamma mia a Dancing Queen a Super trooper, vedrete che non potrete fare a meno di canticchiare la colonna sonora.

Se vi è piaciuto: ovviamente non posso non consigliare il seguito del 2018, Mamma Mia! Here we go again, ma vi avverto, in questo caso preparate i fazzoletti….

(Morgana)

Menzione d’onore: Sette spose per sette fratelli (Seven brides for seven brothers, 1954)

Anche per me cinque film sono pochi (magari sono tanti per voi, ma tant’è). Per cui aggiungo una menzione speciale per un film a me molto caro che avrò visto decine e decine di volte, Sette Spose per Sette Fratelli. Senza attori particolarmente famosi dietro, ma con un cast di ballerini di altissimo livello, il film è una rielaborazione western del ratto delle Sabine. In mezzo a sequenze di danza pazzesche, ho sempre amato molto la canzone Bless your beautiful hide.

(Giakimo)

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Mary Poppins è tornata!
Eh sì, perché, come saprete, il film Disney Il ritorno di Mary Poppins arriva nelle sale cinematografiche a partire dal 20 dicembre 2018.
Prima di correre al cinema, però, ho pensato di raccogliere un po’ di curiosità sul personaggio e sul film che l’ha vista protagonista nel 1964, giusto per arrivare preparati!

Il ritorno di Mary Poppins

La prima cosa da sapere è che quello del 2018 con Emily Blunt a vestire i panni di Mary Poppins non è un reboot ma un seguito nel vero senso della parola: nel film la tata si occupa dei figli di un ormai cresciuto Micheal Banks, il bambino di cui si era presa cura tanti anni prima.

Un sequel di Mary Poppins, sotto forma di libro, in realtà esisteva già: P.L. Travers, autrice del personaggio, aveva infatti scritto Mary Poppins ritorna nel 1935, un anno dopo Mary Poppins. La sceneggiatura del nuovo film si ispira proprio al seguito immaginato dalla scrittrice.

Non si tratta, comunque, della prima volta che il personaggio torna sul grande schermo per la Disney: nel 2013 era infatti uscito Saving Mr. Banks, interpretato da Tom Hanks ed Emma Thompson, che raccontava proprio la complessa opera di convincimento che Walt Disney dovette affrontare per ottenere da P.L. Travers il permesso di realizzare un film su Mary Poppins.

Un film che non si doveva fare

La scrittrice, infatti, era particolarmente contraria ad una trasposizione della sua creatura per il grande schermo ed era ancora meno fiduciosa delle capacità della Disney, che fino ad allora non aveva mai realizzato lungometraggi con attori in carne e ossa.

Walt Disney, però, aveva promesso a sua figlia, grande amante dei libri di Mary Poppins, che avrebbe realizzato un film sulla sua eroina e, perciò, non si diede per vinto finché non riuscì a convincere la restia Travers.
La scrittrice, comunque, impose molte condizioni, tra le quali il divieto categorico di lasciar intendere una storia d’amore tra Mary Poppins e Bert. Non era particolarmente convinta nemmeno della scelta di Julie Andrews come protagonista ma, dopo una lunghissima conversazione telefonica con l’attrice, diede la sua approvazione.

Nonostante tante accortezze, P.L. Travers non fu affatto soddisfatta del film: secondo lei la natura della sua opera era stata completamente snaturata e si racconta che addirittura pianse di rabbia durante la proiezione. Insieme a Walt Disney aveva già lavorato a una bozza di sceneggiatura per un seguito ma l’idea non fu mai realizzata a causa dell’enorme delusione che il primo film aveva provocato nella scrittrice.

Cast

Nonostante sia stata in grado di convincere l’autrice del personaggio, Julie Andrews non era stata la prima scelta per impersonare Mary Poppins: la produzione era molto orientata per Bette Davis o Angela Lansbury (sì, la futura Signora in Giallo).
Fu uno dei due compositori delle musiche del film a proporre la Andrews come protagonista. L’attrice era in attesa di un figlio e, per questa ragione, le riprese furono posticipate a dopo il parto.

Per Julie Andrews Mary Poppins fu il primo film e si rivelò un enorme successo. La proposta di interpretare Mary Poppins, tra l’altro, era arrivata dopo che la Andrews era stata appena rifiutata dalla Warner Bros. come protagonista di My Fair Lady, ruolo per il quale le era stata preferita la più affermata Audrey Hepburn.
Il caso volle che per il ruolo di Mary Poppins Julie Andrews abbia vinto il premio Oscar e il Golden Globe, battendo proprio la Hepburn per la sua interpretazione in My Fair Lady.

Accanto a Julie Andrews recitano anche David Tomlinson nel ruolo del signor Banks e Dick Van Dyke in quello dello spazzacamino Bert. Entrambi gli attori, però, non si limitarono ad un solo personaggio: Tomlinson, nella versione originale, è la voce dell’ombrello di Mary Poppins, oltre che di altri personaggi animati.
Van Dyke, invece, veste i panni dell’anziano banchiere Dawes, cosa a cui tenne moltissimo. Walt Disney non era convinto del doppio ruolo e concesse a Van Dyke di recitarlo solo dopo che quest’ultimo ebbe effettuato una donazione di 4000 dollari alla Disney. Nei titoli di coda del film, il ruolo di Dawes è attribuito a un certo Navckid Keyd, anagramma, appunto, di Dick Van Dyke.

Musiche

Le musiche, ovviamente, rivestono un ruolo importantissimo nel film Mary Poppins: a realizzarle sono stati i musicisti Robert e Richard Sherman, che lavorarono ben due anni e mezzo alla colonna sonora e, in una prima fase, senza nemmeno sapere se il film si sarebbe davvero fatto o no, mentre Disney stava ancora cercando di convincere P.L. Travers a concedergli i diritti.

La lavorazione, comunque, si rivelò complessa a prescindere da questo aspetto e i due compositori dichiararono che per la sola Supercalifragilistichespiralidoso sono occorse due settimane di scrittura, gran parte delle quali passate ad inventare la parola stessa.

Il risultato, comunque, ha conquistato davvero tutti, compreso lo stesso Walt Disney: il papà di Topolino, infatti, si era innamorato di Feed The Birds (la cattedrale in italiano) tanto da chiedere, nel corso della sua vita, spessissimo che venisse eseguita al pianoforte per lui.

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Mary Poppins

Mary Poppins, la tata più magica che ci sia, è pronta a tornare sul grande schermo. Impersonata da Julie Andrews nello storico lungometraggio Disney del 1964 e nata dalla penna di Pamela Lyndon Travers trent’anni prima, la bambinaia non sembra certo avvertire il peso degli anni.

Tanto che a Natale 2018 torna al cinema, più smagliante che mai: l’occasione è il film Il ritorno di Mary Poppins, diretto da Rob Marshall e basato sul libro del 1935 Mary Poppins Ritorna. A prestare volto e voce alla protagonista, cinquant’anni dopo Julie Andrews, è stavolta Emily Blunt.

Per celebrare il gradito ritorno, Disney e L’Oréal hanno unito le forze e dato vita ad una speciale limited edition di rossetti dedicati a Mary Poppins.

L’Oréal

L’Oréal, tra i più apprezzati ed utilizzati marchi di cosmesi nel mondo, in effetti non è nuova a questo tipo di iniziative: già in occasione dell’uscita al cinema del live action La Bella e la Bestia, infatti, aveva collaborato con Disney alla creazione di un’esclusiva limited edition di prodotti dedicati al film.

Stavolta, L’Oréal ha scelto di interpretare il ritorno di Mary Poppins attraverso il rossetto più iconico del marchio, il Color Riche: una collezione limited edition composta da 7 rossetti esclusivi, dal finish satinato e matte, racchiusi in preziosi pack d’eccezione, ognuno dedicato ad un aspetto del fantastico mondo di Mary Poppins.

I rossetti

I rossetti della collezione L’Oréal dedicata a Mary Poppins spaziano nei colori, scegliendone di accesi e portabili allo stesso tempo, tutti con un fascino bon ton che si addice molto al personaggio. Il packaging, colorato e arricchito di dettagli dorati, richiama le immagini del film, tanto nei pattern quanto nelle silhouette.

Tra i finish satin troviamo il rosa delicato racchiuso in un tessuto blu notte su cui spicca il lampionaio Jack del numero 265 o l’elegante nude in tessuto azzurro che raffigura Mary Poppins in volo sui tetti di Londra del numero 342. Altrettanto elegante il rosa ciliegia del numero 345 custodito in un tessuto cangiante raffigurante il cappellino di Mary Poppins; infine il rosso brillante del numero 364, con il magico ombrello su fondo scarlatto.

Tra i finish matte, invece, spicca il vivace rosso corallo, in pattern a righe che richiamano la giacca di Bert e raffiguranti i pinguini camerieri del numero 344; un rosso più acceso è poi quello del numero 346, in un pack bianco arricchito dal motivo dei papillon. Estremamente sofisticato il nude del numero 636, proposto in una confezione in pied de poul e aquiloni.

Il cofanetto

Se i rossetti vi piacciono tutti e proprio non riuscite a scegliere, non vi resta che optare per l’esclusivo cofanetto in limited edition: l’intera collezione di rossetti racchiusa in una custodia che riproduce la borsetta di Mary Poppins, da portare con sé per essere perfetta in ogni momento della giornata.

L’intera collezione L’Oréal dedicata a Mary Poppins è già in vendita nei negozi fisici e su Amazon.

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