Tempo fa avevo letto e recensito il primo volume di Animosity, Il Risveglio, e devo dire che il tempo vola, perchè non mi ero accorto che nel mentre sono usciti altri volumi e questo Animosity: Evolution, spin-off della serie AfterShock, scritto dalla creatrice della serie Marguerite Bennett e disegnato da Juan Doe e Eric Gapstur e come al solito offerto dalla sempre gentile SaldaPress.

Recensione

Dunque, facciamo un passo indietro: Animosity racconta di un mondo post-apocalittico dove tutti gli animali, a seguito di un evento chiamato il Risveglio, hanno acquisito la parola e coscienza di se stessi. A seguito di questo evento la società umana collassa e inizia una feroce lotta per la sopravvivenza.

La serie principale è una serie on the road che ha come protagonista la ragazzina Jesse e il suo cane Sandor. Questo Animosity Evolution invece è uno spin-off ambientato a San Francisco dopo il Risveglio e segue le vicende del veterinario Adam North e del nuovo leader della città Invernomuto, un incrocio da un lupo e un Alaskan malamute.

Dato il suo lavoro di veterinario, Adam è importantissimo perché può concretamente aiutare gli animali e i loro problemi di salute e attraverso lui vediamo le difficoltà e i problemi che Invernomuto affronta nel gestire la città. Invernomuto decide di creare una sorta di regime in cui la proprietà privata è abolita, gli umani hanno un tutore che li segue dovunque e dove per controllare le nascite si propone la sterilizzazione forzata. Insomma, il tipico governo col sorriso.

In effetti Animosity Evolution è un tentativo di approfondire il mondo creato nella serie principale, sviluppando meglio lo spunto iniziale. Vediamo dunque gli sforzi di Invernomuto di creare un mondo nuovo, mettendo dei paletti insindacabili per una convivenza pacifica. Ma vediamo anche le difficoltà e i compromessi morali necessari per governare, difficoltà minimizzate oggigiorno ma di capitale importanza. Vediamo anche le contestazioni e i malumori delle scelte, che portano a gesti estremi anche da chi non ti aspetti.

E quando la situazione sfugge di mano, Invernomuto (come qualsiasi governo) alza la posta in gioco e le soluzioni diventano drastiche. Il dilemma dunque è se il fine giustifica i mezzi (Machiavelli sempre nei nostri cuori).

Dilemmi

Animosity Evolution contiene in realtà due miniserie, Rise ed Evolution. Nella prima mini si parla appunto di Invernomuto, Adam e del governo della città, nella seconda si racconta l’arrivo in città di tre topoline, seguendo un po’ il classico schema degli ingenui di campagna alle prese con la grande città tentacolare. Interessante ma meno profonda e con meno questioni morali da affrontare.

Queste due mini sono dunque un’aggiunta alla serie principale, sviluppano temi altrimenti difficili da affrontare nel corso della serie madre ma al tempo stesso hanno meno spessore e vanno a spiegare troppo laddove invece si potrebbe soprassedere. Non aiuta, a mio parere, che siano miniserie esterne alla serie principale, invece che semplici fill-in (ah, i tempi in cui si usavano i fill-in!), quindi chiede al fan una fidelizzazione che non so se la serie ha.

Ai disegni, Rise è opera di Juan Doe, che ricordo in American Monster, mentre Evolution è opera di Eric Gapstur. Il primo disegnatore è un cambio deciso di stile rispetto al disegnatore della serie regolare Rafael De La Torre. Doe ha uno stile stilizzato, nervoso e sintetico, poco realistico ma perfetto per rappresentare i dubbi morali della vicenda e donare un po’ d’inquietudine. Ne esce un po’ penalizzata l’espressività dei personaggi a discapito delle atmosfere. Gapstur invece ha un tratto più pulito e rotondo. Fa il suo e riesce a rendere meglio di Doe le espressioni dei personaggi, soprattutto di quelli animali, cosa non banale né facile.

Conclusioni

Animosity Evolution è dunque un compendio di una serie interessante e dallo spunto molto moderno e intrigante. Sicuramente ci sono dei pretesti interessanti e non banali, ma l’eventuale acquisto dipende dall’avere o meno letto gli altri volumi perché preso singolarmente non è forse il massimo.

Nerdando in breve

Approfondimento che ha i suoi momenti e intrattiene in maniera intelligente, ma da prendere solo in coppia con la serie madre.

Nerdandometro: 3,2/5

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In una marea di eroi in calzamaglia, a volte ci scordiamo che esiste vita nel fumetto americano fuori dai supereroi. Anzi, molti scrittori sono palesemente fuori posto quando si tratta di supereroi. Ad esempio Brian Azzarello, autore di questo American Monster, pubblicato in Italia da SaldaPress.

Recensione

American Monster è ambientato nell’America profonda, quella parte non glamour, non cittadina e poco conosciuta da noi stranieri. Non è detto specificatamente dove siamo, ma l’ambiente fa pensare all’America del Sud, tra Tennessee e Mississipi. In una di queste cittadine piccole, vuote e senza niente da fare arriva uno straniero. Non uno straniero qualunque, ma un tizio alto due metri, grosso e completamente ustionato.

Il concetto del fumetto è tutto qui. L’eterno tema dei western dello straniero senza nome che arriva in città e cambia il microcosmo esistente. Da amante dei western, approvo.

Il mostro in me

Quando il canovaccio parte da una base così usata, il messaggio è quello che conta. In American Monster, Azzarello decide di analizzare delle ferite aperte dell’America moderna. Una su tutte, i reduci dalle tante (troppe?) guerre combattute dagli americani.

Senza fare troppi spoiler, alcuni dei personaggi principali sono reduci della guerra in Afghanistan e questo incide sui loro comportamenti e le loro azioni. Sarà tra queste persone il nostro Mostro Americano? Sì e no.

Azzarello vuole farci vedere come la mostruosità, interiore ed esteriore si trova dovunque, non è solo conseguenza della guerra. Per questo i personaggi sono tanti, con tante storie che s’intrecciano o che sono destinate ad intrecciarsi. Purtroppo però il fumetto s’interrompe sul più bello. Lo sappiamo tutti che capita spesso alle serie a fumetti, quindi non ci resta che aspettare il prosieguo per un giudizio più definito.

Azzarello poi, come sanno tutti quelli che hanno letto 100 Bullets, è uno che si prende il suo tempo per raccontare una storia e all’inizio di una serie non si può fare altro che vedere se gli argomenti seminati sono interessanti.

Ai disegni, Juan Doe punta all’essere la copia di Edourdo Risso ed è cosa buona e giustissima, anche solo per farmi ripensare a quel capolavoro di 100 Bullets. Purtroppo ho trovato i colori abbastanza brutti, troppi accesi e finti. È vero che oggi i colori sono sempre computerizzati, ma qui l’effetto è troppo fasullo, soprattutto quando in scena c’è il protagonista.

Nerdando in breve

C’è del marcio in Danimarca America, vuole dirci Azzarello, nei prossimi volumi sapremo quanto.

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