Quando Koei Tecmo e Gust hanno annunciato l’Atelier Ryza: Secret Trilogy Deluxe Pack, ho subito pensato: “Ecco l’ennesima collezione da rivendere ai fan”. E invece, complice una Switch 1 che aveva ancora qualcosa da dire prima del pensionamento, mi sono ritrovato a riscoprire le avventure di Reisalin “Ryza” Stout con occhi nuovi. E sai una cosa? Ne è valsa la pena.

Recensione

La trilogia Secret di Atelier Ryza è, fondamentalmente, un grande racconto di formazione che segue la nostra protagonista dalle prime scoperte alchemiche fino alla piena maturità come alchimista. Una cosa che ho apprezzato particolarmente è che, per la prima volta nella serie Atelier, abbiamo lo stesso protagonista per tre giochi consecutivi: non capita spesso di vedere un personaggio crescere così tanto attraverso diversi capitoli.​

Il primo capitolo, Ever Darkness & the Secret Hideout, ci presenta Ryza come una ragazza ordinaria di Kurken Island che, annoiata dalla vita quotidiana, decide insieme agli amici Lent e Tao di cercare l’avventura sul continente. Qui incontra l’alchimista Empel e la sua guardia del corpo Lila, che la introducono all’alchimia. La storia è semplice ma genuina: Ryza non deve salvare il mondo, deve salvare la sua isola e aiutare la sua comunità. È un approccio più intimo e personale che funziona benissimo per un gioco che punta tutto sulla crescita del personaggio.​

Tre anni dopo, in Lost Legends & the Secret Fairy, Ryza è ormai diventata un’insegnante di alchimia sulla sua isola, ma quando riceve una misteriosa pietra (che si rivela essere un uovo) viene invitata nella capitale Ashra-am Baird dall’amico Tao. Qui nasce Fi, una creatura fatata che diventerà centrale nella storia. Il secondo capitolo alza l’asticella esplorativa con dungeon veri e propri e un’ambientazione urbana che contrasta perfettamente con la tranquillità del primo gioco.​

Il finale della trilogia, Alchemist of the End & the Secret Key, si svolge un anno dopo e vede Ryza e compagni scoprire le misteriose Kark Islands che minacciano la stabilità di Kurken Island. Qui la storia si fa più ambiziosa, introducendo il Code of the Universe, una città interdimensionale abitata da alchimisti dell’Era degli Dei. Il tutto culmina in un finale che chiude la trilogia in modo soddisfacente, anche se forse con qualche punto lasciato in sospeso.​

Una nota di merito va ai nuovi contenuti della versione DX: episodi aggiuntivi con personaggi secondari che approfondiscono la trama e arricchiscono l’universo narrativo. Particolarmente azzeccato l’episodio che fa da ponte tra il primo e il secondo gioco.

Gameplay

Qui casca l’asino. O meglio, qui l’alchimia fa magie. Letteralmente.​

Il cuore pulsante di Atelier Ryza è il sistema di Synthesis (sintesi alchemica), che è stato completamente rinnovato rispetto ai precedenti capitoli della serie. Invece dei classici menu a lista, qui abbiamo un sistema a nodi dove piazzi materiali su una mappa di ricetta, sbloccando bonus e nodi aggiuntivi collegando elementi dello stesso tipo. È un puzzle game dentro un JRPG, e funziona alla grande perché è intuitivo ma profondo: all’inizio ti limiti a completare le ricette base, ma man mano che procedi scopri come ottimizzare qualità, effetti e tratti degli oggetti.​

Ogni gioco della trilogia introduce piccole variazioni al sistema: Ryza 1 ha il sistema a nodi base, Ryza 2 lo espande, mentre Ryza 3 introduce il complesso Secret Key system. Queste chiavi magiche si possono creare dai mostri e dai landmark e utilizzare per sbloccare nuove opzioni in sintesi, combattimento ed esplorazione. È geniale perché ti spinge a esplorare e combattere anche quando non ne hai strettamente bisogno.​ Fate un salto sulla mia recensione per saperne di più.

L’esplorazione è l’altra faccia della medaglia. Ryza parte alla raccolta di materiali usando vari strumenti: falce, ascia, martello, canna da pesca, retino per insetti e così via. Ogni punto di raccolta può essere sfruttato con strumenti diversi per ottenere materiali diversi. Col passare dei giochi, l’esplorazione diventa sempre più fluida: si parte da aree ben delimitate nel primo gioco fino ad arrivare a una mappa quasi open world nel terzo, con transizioni molto fluide.​

Il sistema di combattimento merita un capitolo a parte. Gust ha optato per un ibrido tra turni e azione in tempo reale chiamato Real-Time Tactics Battle. I personaggi attaccano automaticamente quando arriva il loro turno, ma tu puoi spendere Action Points (AP) condivisi tra tutti i membri del party per usare skill, oggetti e Quick Actions. Man mano che accumuli AP aumenta anche il Tactics Level, che sblocca combo sempre più potenti. Suona complicato sulla carta, ma nella pratica è fluido e soddisfacente, specialmente quando inizi a capire come sfruttare gli Action Orders per far scatenare attacchi combo devastanti.​​

C’è però un difetto che mi ha fatto storcere il naso: nel primo gioco devi sacrificare oggetti equipaggiati per ricaricare gli usi degli item in battaglia, invece di farli ricaricare automaticamente come nei sequel. Una scelta di design discutibile che per fortuna è stata corretta nei capitoli successivi.​

La longevità è pazzesca: con tre JRPG completi, tutti i DLC originali inclusi e i nuovi contenuti esclusivi come personaggi giocabili aggiuntivi (Agatha, Romy e Kilo nel primo, altri nei sequel), episodi extra e la modalità Custom Combat, parliamo di facilmente 100+ ore di gioco se volete vedere tutto. Un valore assurdo considerando il prezzo del pacchetto.

Audio e Video

Partiamo dalla nota dolente: la Switch 1 non è proprio il massimo per far girare questi giochi. Tutti e tre i titoli girano lockati a 30fps, e per la maggior parte del tempo il target viene rispettato. Però ci sono cali, soprattutto nel primo gioco durante le scene di dialogo in-engine (inspiegabilmente) e in battaglia quando ci sono molti effetti a schermo. Niente di estremamente impattante, ma si nota.

Graficamente parlando, la versione DX migliora le texture e l’illuminazione rispetto agli originali, soprattutto nei primi due capitoli. I modelli dei personaggi sono più definiti, i colori più vibranti. Ryza 3, essendo già più recente, non ha ricevuto lo stesso trattamento, ma rimane comunque il più bello della trilogia. Alcuni difetti rimangono però: l’effetto “shimmer” sull’erba è fastidioso, e occasionalmente si vede del flickering. L’UI è stata rivisitata e risulta più chiara e leggibile.

Lo stile grafico colorato e anime-inspired funziona alla perfezione per il tono ottimista della serie. Il character design di Toridamono è stato una rivoluzione per la serie Atelier: meno frill e decorazioni, più realismo e personalità. Ryza stessa è diventata un’icona, e non solo per le sue famose… calze.

La colonna sonora è generalmente ottima attraverso la trilogia. Il primo gioco ha tracce memorabili e una OST che definisce perfettamente l’atmosfera estiva dell’avventura. Il secondo continua sulla stessa linea con brani epici per le battaglie. Il terzo… qui le opinioni si dividono: alcuni compositori storici non sono tornati e le tracce di battaglia risultano meno memorabili rispetto ai predecessori. Le musiche di esplorazione rimangono comunque eccellenti.

Per quanto riguarda il doppiaggio, il gioco offre solo voci giapponesi. Personalmente non mi è dispiaciuto, sai come la penso, e il cast vocale fa un ottimo lavoro nel dare personalità ai personaggi. Ovviamente, se preferisci i doppiaggi in inglese, rimarrai deluso, ma è una scelta ormai consolidata per la serie.

Concludendo

Atelier Ryza: Secret Trilogy Deluxe Pack è, senza mezzi termini, il modo migliore per entrare nella serie Atelier. Tre giochi completi e rifiniti, tonnellate di contenuti extra, un sistema di alchimia che riesce a essere accessibile e profondo allo stesso tempo, e una storia di crescita genuina che ti farà affezionare a Ryza e compagni.

Certo, non è perfetto: le performance su Switch 1 non sono sempre impeccabili, il primo gioco mostra l’età in alcune meccaniche, e il terzo capitolo pecca leggermente nella colonna sonora rispetto ai predecessori. Ma sono piccole imperfezioni in un pacchetto che trasuda qualità, cuore e passione.

Se sei fan della serie è un acquisto obbligato per i contenuti extra e i miglioramenti. Se ti affacci per la prima volta a questo mondo, questa è l’occasione perfetta per scoprire perché Ryza ha rivitalizzato l’intera serie Atelier. E se ami le storie di formazione, l’alchimia magica e le avventure estive, beh… preparati a passare un’estate (anzi tre) che non dimenticherai facilmente.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Tre giochi, un’alchimista, tonnellate di contenuti: Atelier Ryza: Secret Trilogy Deluxe Pack è il modo definitivo per vivere l’estate magica (o meglio, tre magiche estati) di Ryza.

Trailer

L'articolo Atelier Ryza: Secret Trilogy Deluxe Pack – Un gradito ritorno proviene da Nerdando.

Recensione

Amici, prendetevi un attimo, sedetevi, versatevi un bicchiere di quello buono, perché qui si parla di storia, quella con la S maiuscola, e di come la moderna tecnologia sia stata usata per riparare ferite che credevamo incurabili.

Sapete, la mia generazione è arrivata un po’ dopo il Big Bang di Dragon Quest. Ma fidatevi, recuperare gli originali, anche di recente, è un’esperienza che ti fa capire da dove veniamo, ma anche quanto eravamo masochisti. La verità è che li ho giocati, li ho amati e, non scherziamo, li ho trovati frustranti come un lunedì mattina dopo una maratona di notturna di D&D.

Ecco perché l’annuncio di DRAGON QUEST I & II HD-2D Remake non è stato un semplice trailer: è stato un sospiro di sollievo collettivo. Un’operazione chirurgica raffinatissima che prende due pilastri del JRPG esplorativo e a turni, il vero DNA del genere, e li riveste di una bellezza che è puro cibo per gli occhi. Il tutto, fortunatamente, mettendo a posto anche quelle spigolature old school che, diciamocelo, oggi farebbero gridare all’eresia.

Ringraziamo Square Enix per averci mandato una copia del gioco!

Il Miracolo HD-2D: Un Occhio che Vuole la Sua Parte

Il primo punto, e non potremmo fare altrimenti, è l’impatto visivo. L’HD-2D – tecnica ormai nota grazie a titoli come Octopath Traveler, non è solo un remake, è un atto d’amore e di filologia.

Prende la pixel art che ci ha fatto sognare e la immerge in ambientazioni 3D arricchite da effetti luce e profondità che ti fanno venire voglia di leccare lo schermo.

È il modo perfetto per godersi questi due titoli. Non c’è più quella brutale semplicità grafica che oggi potrebbe allontanare i neofiti. Qui, le ambientazioni di Alefgard di DQ I e la vasta mappa di DQ II respirano di vita. È come se il vecchio, saggio Dragon Quest si fosse rifatto il look, ma senza snaturarsi.

Combattimento a Turni: Essenza e Durezza Limata

Il sistema di combattimento a turni di Dragon Quest è semplice, diretto, senza fronzoli. Se attacchi, attacchi. Se curi, curi. Se fai Utility, fai utility Fine.

Ma se ti sei fatto le ossa con i titoli originali, sai che la progressione era lenta e il grinding era parte integrante (e spesso frustrante) dell’esperienza. Il sospetto, anzi, la speranza che ci ritroviamo qui, è che il remake abbia limato quella durezza eccessiva. Non vogliamo che sia una passeggiata, siamo pur sempre nerd che amano la sfida, ma non vogliamo nemmeno dover passare otto ore a uccidere Slime solo per arrivare al boss successivo senza essere tritati.

Questo remake bilancia la curva di difficoltà per renderla sfidante ma moderna. Tira fuori il lato esplorativo, l’attenzione ai dettagli della mappa e la pura gioia di ogni singolo livello guadagnato, senza la punizione eccessiva dell’originale.

Finalmente un Respiro

Quando si parla di remake, non si parla solo di grafica. Si parla di Qualità della Vita. E questo è un aspetto cruciale.

Gli originali potevano essere ostici per una serie di motivi: testi piccoli, salvataggi rari, velocità di gioco lentissima.

La versione HD-2D porta con sé tutte quelle comodità a cui non possiamo più rinunciare:

• Opzioni di visualizzazione: La natura stessa dell’HD-2D aumenta la leggibilità, ma troviamo opzioni per ingrandire il font (per noi che passiamo troppo tempo davanti al monitor) o cambiare lo sfondo del testo;
• Velocità di Gioco: La possibilità di accelerare le animazioni di battaglia x2 o addirittura x4 volte. Ammettiamolo, molto spesso, soprattutto negli incontri casuali, vogliamo solo finire la lotta e tornare a esplorare;
• Mappatura e Salvataggi: Un sistema di salvataggio più sostenibile e una guida specifica per gli obiettivi di missione.

Queste non sono scorciatoie, ma elementi che rendono un gioco storico accessibile e godibile anche per chi non vuole più lanciare il pad a tre metri per un game over inaspettato dopo un’ora di cammino senza salvare.

Conclusione – L’Eroe che non meritammo, ma ora meritiamo

DRAGON QUEST I & II HD-2D Remake è un testamento. Un modo per dire: “Seppelliamo i titoli originali, ripartiamo da qui. Questo è come erano i JRPG alla loro nascita” diretto sia a chi ha già giocato gli originali, ma anche a chi vuole fare l’esperienza per la prima volta di uno dei tanti genitori degli JRPG moderni.

Finalmente possiamo vivere queste epiche avventure con la dignità visiva e la comodità di gioco che meritano.

Quindi, se cercate un JRPG esplorativo, con la giusta dose di nostalgia e rifinito come un diamante, siete arrivati a destinazione.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in Breve

DRAGON QUEST I & II HD-2D Remake è il pacchetto completo che stavamo aspettando. A livello visivo, l’HD-2D è un’operazione geniale: è come indossare degli occhiali magici che fanno sembrare i giochi di 30 anni fa dei capolavori attuali. Non esiste più la frustrazione selvaggia dei grinding estremi e abbiamo tutti quei miglioramenti alla qualità della vita (velocità di battaglia, salvataggi comodi) che ci permettono di goderci appieno la storia e l’esplorazione. Se vuoi un JRPG solido, essenziale, che sa di storia e che è stato ripulito delle sue asperità più datate, questo è un buon acquisto. È la nostalgia come dovrebbe essere: non un ricordo sbiadito, ma un’esperienza splendente come non mai.

Trailer

L'articolo DRAGON QUEST I & II HD-2D Remake – Storia, Nostalgia e un Colpo di Spada proviene da Nerdando.

Recensione

Ci sono dei momenti, nella vita di un videogiocatore, che non si dimenticano. Non sono per forza legati al “c’ero io quando è uscito”, ma alla scoperta di qualcosa che ti segna. Per il sottoscritto, quel momento è stato a pochi anni con una PlayStation grigia tra le mani e con il naso incollato allo schermo, a casa di un mio amichetto. Lì ho scoperto una leggenda di cui avevo solo sentito parlare, un titolo che i “grandi” nominavano con un misto di venerazione e terrore: Ivalice.

Non ero lì nel ’97, ma quando, anni dopo, ho messo le mani su The War of the Lions ho capito. Ho capito perché quel gioco era un mostro sacro. E quando Square Enix , che ringrazio con fervore per averci fornito il codice, ha annunciato il ritorno di Final Fantasy Tactics con The Ivalice Chronicles, il mio bambino interiore ha fatto un balzo. È l’occasione, per la mia generazione, di vivere questo capolavoro nella sua forma definitiva. E per me, di rivivere quella folgorazione, ma su uno schermo molto più grande.

Il Fuoco di Vesta

Final Fantasy Tactics non è il classico JRPG a cui la saga principale ci ha abituato. No, qui si fa sul serio. È il capostipite di un filone, quello degli strategici a turni con elementi RPG, che ha fatto scuola. Niente Active Time Battle e preparatevi a spremere le meningi, a calcolare movimenti, posizionamenti, percentuali di colpire e, soprattutto, i tempi di carica di magie devastanti che il vostro mago impiegherà tre turni a lanciare, solo per vedere il nemico spostarsi all’ultimo secondo. Mai. na. Gioia.

La storia è quella, meravigliosa e incredibilmente matura, del giovane nobile Ramza Beoulve, un “figlio di” il cui ruolo negli eventi che hanno scosso il regno di Ivalice è stato volutamente cancellato dai libri di storia. Una trama d’autore, veramente piena di intrighi politici, guerre di successione e scontri di classe che, come sottolineato dallo stesso director dell’originale, Kazutoyo Maehiro, risuona oggi con una rilevanza quasi spaventosa. La domanda che ci si pone ora, pad alla mano, è: come regge, a quasi trent’anni di distanza, un titolo così imponente e, ammettiamolo, così lento?

Ce l’hanno fatta?

La risposta è: sì, e pure dannatamente bene, ma con qualche doverosa riserva. Partiamo subito dal sodo, da quello che fa la differenza tra un’operazione nostalgia pigra e un lavoro fatto con criterio.

Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles si presenta con due anime distinte: una Classic, per i puristi masochisti che vogliono rivivere l’esperienza del 1997 con la traduzione di The War of the Lions, e una Enhanced, su cui si concentra questa recensione, pensata per chi, come me, ha meno tempo.

E qui si vedono le prime, graditissime, novità.
Il codice sarà anche stato rifatto da zero, ma il cuore pulsante del gioco, quel mix perverso di strategia e micro-management, è rimasto intatto. Nel bene e nel male.

Il sistema di combattimento a turni e l’incredibile, quasi soverchiante, profondità del Job System sono ancora oggi una delle cose più appaganti e complesse che mente umana abbia mai concepito.

Passare ore nei menu a sbloccare nuove classi, a mescolare abilità da Cavaliere con quelle da Mago Nero per creare un guerriero arcano che nemmeno il Garland e a studiare la scacchiera per attaccare i nemici alle spalle o dall’alto… è una droga videoludica potentissima, una di quelle che ti fa dire “ancora una battaglia e poi smetto” alle tre di notte (tratto da una storia vera).

Purtroppo però, questo remake è quasi troppo fedele, il gioco si porta addosso il peso dei suoi anni come un’armatura di piombo.

La versione Enhanced

Le meccaniche, per quanto geniali, sono figlie di un’epoca diversa. La lentezza di certe animazioni, la necessità quasi obbligatoria di fare grinding per tenere il passo con una curva di difficoltà che a tratti si impenna senza preavviso (sto parlando con te, caro amico con la V), le battaglie che possono durare un’eternità. Sono tutti elementi che nel 1997 accettavamo con grande pazienza, ma che oggi mi fan venir voglia di lanciare il controller fuori dalla finestra.

Ed è qui che la versione Enhanced mette delle toppe, trasformando un’esperienza potenzialmente frustrante in qualcosa di molto più godibile. L’introduzione del fast forward, regolabile a diverse velocità, è una manna dal cielo, una di quelle quality-of-life che da sola vale il prezzo del biglietto.

Vedere quelle animazioni lentissime sfrecciare via è pura liberazione. Aggiungiamoci una UI ripulita, la possibilità di vedere chiaramente l’ordine dei turni, l’auto-salvataggio durante gli scontri e, soprattutto, un doppiaggio completo in inglese che, pur non essendo eccelso, dona finalmente una voce a quei meravigliosi dialoghi in inglese arcaico. Il risultato è un’esperienza che smussa gli angoli più ruvidi e spigolosi del titolo originale, rendendolo più digeribile senza sacrificarne la sfida.

Conclusione

Quindi, com’è questo ritorno a Ivalice? È un’operazione piena di nostalgia, ma fatta con intelligenza, rispetto e, soprattutto, con la consapevolezza dei limiti del prodotto originale.

Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles non è una semplice remastered, ma un vero e proprio restauro conservativo di un capolavoro immortale. Il gioco base rimane un titano del suo genere, con una storia che ancora oggi dà lezioni di scrittura a produzioni tripla A e una profondità tattica che crea una dipendenza quasi patologica.

Le criticità legate al ritmo e a certe legnosità del gameplay, pur rimanendo parte integrante dell’esperienza, vengono mitigate in maniera eccellente dalle nuove feature della versione Enhanced, che diventa di fatto la modalità consigliata per tutti, vecchi fan e nuove leve.

È il modo perfetto per i vecchi lupi di mare, per rivivere un’avventura epica senza dover girare mesi del calendario a ogni turno, e l’occasione d’oro per i neofiti per scoprire perché, quando si parla di JRPG tattici, tutto è praticamente iniziato da qui. La guerra dei leoni può finalmente essere combattuta da tutti.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles, un grande classico che torna a splendere. Un fighissimo e cervellotico JRPG tattico a turni, di quelli che vi faranno sentire dei piccoli Napoleone su una scacchiera. A orchestrare questo glorioso ritorno a Ivalice è, ovviamente, mamma Square Enix, che si occupa sia dello sviluppo che della distribuzione del titolo. Insomma, tutto in famiglia, come le migliori faide nobiliari.
Un bel giochino davvero.

Trailer

L'articolo Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles – La guerra è un gioco per nobili proviene da Nerdando.

Vi è mai capitato di andare a fare un aperitivo con gli amici per poi ritrovarvi, totalmente a caso e senza preventivarlo, al concerto di Fedez di cui non avevate sentito praticamente neanche una canzone? Una storia assurda, così com’è assurdamente bello Artis Impact, interessante gioco di ruolo sviluppato da Mas ed edito da Feuxon che ringrazio per la copia speditami che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Ciò che mi ha spinto a interessarmi ad Artis Impact è stato il suo autore, Mas, che ha creato il gioco in solitaria, disegnandolo a mano, pixel dopo pixel, e spendendo quattro anni per portare a termine l’impresa: una storia intrigante, per me che amo gli indie (quelli veri).

Vi do un accenno alla trama, senza entrare in fastidiosi spoiler: la protagonista è Akane, una misteriosa donna che, accompagnata dal Bot, una fredda IA, si ritrova a vagare tra le rovine di un mondo devastato da un evento apocalittico; in questo viaggio, interagirà con parecchie persone, ognuna con qualcosa da raccontare che arricchirà la nostra esistenza.

Gameplay e comparto tecnico

Il gameplay di Artis Impact ricorda un classico JRPG e non eccelle per originalità (ma non è questo il fulcro del titolo): ci sono quest da portare a termine e i combattimenti sono a turni; nel corso di questi ultimi, abbastanza semplici se masticate un minimo il genere, potremo scegliere se parare, utilizzare degli oggetti, un attacco standard o delle Arti, mosse speciali che rendono l’incontro facile. Bot, invece, ci curerà e applicherà degli effetti negativi agli avversari.

La storia fila via liscia con Akane che, grazie alla sua ironia, riesce a strappare sorrisi mentre intorno a lei non va sempre tutto bene. Non solo battute ma, nel corso delle ore che passerete con lei, vedrete anche tanti gesti generosi nei confronti del prossimo ed è ciò che più mi ha scaldato il cuore. La protagonista, inoltre, non si trattiene e spesso se ne esce con un linguaggio piuttosto forte che, forse, potrebbe non essere adatto a ogni player.

La maggiore soddisfazione l’ho riscontrata esplorando: ci sono alcune missioni secondarie nascoste davvero bene che risultano essere parecchio interessanti.

Se il comparto sonoro fa il suo senza strafare, Artis Impact eccelle dal punto di vista grafico: la pixel art è magnifica, la classica gioia per gli occhi. Ho adorato questo aspetto e le animazioni che, improvvisamente, trasformano il gioco in una specie di fumetto interattivo. Non mi sembra di esagerare affermando che questa è arte allo stato puro.

Artis Impact è uscito il 7 agosto 2025 su PC, è localizzato in Inglese (questo non dovrebbe essere un problema nel 2025, vero?) e lo trovate a 16,99 €, un prezzo più che giusto per la decina di ore di intrattenimento che vi aspettano una volta preso.

Impressioni

Artis Impact è un’esperienza JRPG abbastanza classica che riuscirete a chiudere in qualche sessione di gioco ma che, in questo non troppo lungo lasso di tempo, saprà essere divertente e toccante allo stesso tempo: probabilmente, il lavoro di Mas vuole proprio arrivare al nostro cuore e lo fa tramite la protagonista, Akane, che è tanto inesorabile sul campo di battaglia, quanto generosa con le persone che incontra e per le quali è disposta a mettersi in gioco. Il rapporto con Bot è intrattenente perché abbiamo da un lato una fredda AI che si limita a discutere in maniera razionale, dall’altra Akane fa ridere, riflettere e, alcune volte, commuovere.

Il lato artistico del titolo è incredibile: se pensate che tutto è stato realizzato a mano, da una sola persona, con l’ausilio di Asperite e RPG Maker MV, vi renderete conto che ci troviamo di fronte a un’opera pazzesca in grado di dare parecchie piste ad alcuni tripla A degli ultimi anni. Quando ho a che fare con prodotti del genere, resto sempre affascinato.

Alla luce di tutto questo, vi consiglio caldamente Artis Impact se state cercando un canonico gioco di ruolo a turni che vi regali una bellissima storia con, a corredo, un comparto grafico di livello altissimo.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Artis Impact è un gioco di ruolo classico, disegnato stupendamente, che vi porterà all’interno di una storia destinata a lasciare il segno.

Trailer

L'articolo Artis Impact – Una graziosa lettera d’amore scritta a mano proviene da Nerdando.

C’è ancora domani(?)

Se, come me, avete amato all’inverosimile quel gioiello di Clair Obscur: Expedition 33 (che, non nascondo, è già in lizza per essere il mio GOTY25), allora anche voi, giunti al termine, avete provato quella sensazione di incolmabile vuoto che solo i grandi titoli riescono a darti.

A questo punto, visto che non si può cancellare la memoria per rivivere l’esperienza, non resta che gettarsi a capofitto in qualche altro titolo che possa almeno in parte compensare il senso di abbandono. Ecco le mie proposte di tre titoli (più uno) da giocare se siete orfani di Clair Obscur: Expedition 33.

Metaphor: ReFantazio

Il gioco preferito del nostro Fedro per lo scorso anno. Personalmente ammetto che il titolo mi fa davvero molto ridere, ma nella sostanza è il gioco che ha fatto la fortuna di Atlus, con un milione di copie vendute il giorno del lancio. Direttore di questo JRPG di stampo fantasy medioevale, è Katsura Hashino, lo stesso che ha guidato i team che che hanno dato vita a Persona 3, 4 e 5. Con Clair Obscur condivide la classica meccanica del combattimento a turni.

Nier: Automata

Torniamo indietro nel tempo, e non di poco. Risale infatti al 2017 questo titolo incredibile che merita di essere giocato per la profondità del gameplay e per una componente artistica di altissimo livello. Qui potrete trovare combattimenti capaci di regalare grande soddisfazione grazie alle schivate con cui scatenare potenti controattacchi.
Da non dimenticare, naturalmente, la componente narrativa che si districa in diversi punti di vista tramite playthrough differenti.

Final Fantasy VII Rebirth

Questo invece è stato il preferito, sempre nel 2024, del buon Giando, che ne ha parlato diffusamente qui. Siamo, ovviamente, nel campo dei JRPG e potreste ritrovare, nonostante la dinamica open world che in Expedition 33 è decisamente marginale, molti dei meccanismi che avete adorato, come la costruzione dei rapporti coi membri della spedizione e, naturalmente, il combattimento con potenziamenti vari.

Steelrising

Questo è un bonus, anche perché stiamo parlando di un soulslike. Steelrising ha un’estetica deliziosa: andando a rivisitare il periodo storico del ‘700 francese (da qui il collegamento con Expedition 33) fondendo l’esoterismo di Cagliostro con la potente simbologia degli automi e della natura umana.

Conclusioni

Certo, lo so: quando si è amato un titolo alla follia, ogni altro sembra un ripiego ma la verità è che le cose finiscono, anche quelle belle. E non è detto che non troveremo presto un altro mondo di cui innamorarci e nuove storie da vivere che sapranno emozionarci allo stesso modo.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Tre titoli da giocare se siete orfani di Clair Obscur: Expedition 33 proviene da Nerdando.

Mi ero ripromesso di giocare a più JRPG quest’anno e, mentre sono in attesa di Nintendo Switch 2, sto recuperando un po’ di titoli su Steam Deck e su MSI Claw A1M.

Ringrazio Too Kyo Games e Media.Vision per avermi fornito, in anteprima, la copia di The Hundred Line: Last Defense Academy per Steam che mi ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

The Hundred Line: Last Defense Academy uscirà giovedì 24 aprile 2025 per PC e Nintendo Switch, sviluppato da Too Kyo Games e Media.Vision ed edito da Aniplex.

Come al solito, vi do un accenno della trama senza entrare troppo nel dettaglio per evitare fastidiosi spoiler. Il nostro protagonista è Takumi Sumino, giovane studente che vive in un complesso di Tokyo che, quasi giornalmente, si trova sotto attacco. Al suonare delle sirene, gli abitanti della città si radunano in bunker sotterranei in attesa che l’emergenza, della quale ignorano l’entità, finisca. Questo finché un giorno, quasi per caso, si ritrova circondato da assurdi mostri e, per salvare una sua cara amica, si affida a una bislacca creatura di nome Sirei che gli dona una spada e gli chiede di trafiggersi con questa il petto per riuscire a proteggere la compagna. Diventerà, insieme ad altri studenti, l’ultima speranza dell’umanità, e dovrà difendere per 100 giorni la Last Defence Academy, una scuola che è l’ultimo scoglio, a protezione della Terra, per quegli esseri terribili.

Gameplay e comparto tecnico

Innanzitutto, ci troveremo davanti a una scelta riguardo la modalità di gioco: normale o più facile, dove gli scontri sono molto semplici per far sì di permettere i player di dedicarsi unicamente alla storia.

Dopo l’incipit dello scorso paragrafo, ha inizio The Hundred Line: Last Defense Academy, JRPG tattico a turni che alterna momenti puramente narrativi, simili a un anime interattivo, alla gestione delle risorse, all‘esplorazione e, naturalmente, a combattimenti.

Partiamo da questi ultimi. Le battaglie si svolgono a turni e, dopo aver scelto quali studenti schierare all’interno di una sorta di scacchiera, inizia lo scontro. Le nostre azioni sono scandite da un valore di Punti Abilità (chiamato, in breve, AP) che dovremo usare: ogni attacco o movimento, ne consumerà un certo quantitativo e, una volta arrivati a zero, dovremo cedere il turno agli avversari. Il posizionamento e le mosse da usare sono fondamentali per portare a termine un incontro in maniera positiva, inoltre ci sono altri due variabili da considerare: il Voltage che si accumula con le varie azioni e che può dare vita a una sorta di finisher potente che lascerà incapacitato per un turno il personaggio che la esegue e il Last Defense, tecnica poderosa che termina con la morte della studentessa o dello studente che la usa.

Se non si scende nel campo di battaglia, si può girare per l’accademia e utilizzare il tempo libero per interagire con le altre persone che la frequentano, aumentando i legami con esse, partecipare a degli scontri per allenarsi, aumentare le statistiche dei personaggi o potenziare gli oggetti, oppure uscire dallo stabile, finendo su una sorta di tabellone simile al Monopoli, dove muoveremo la nostra pedina con delle carte che determinano di quante tessere spostarsi e, finendo su determinate caselle, potremo raccogliere materiali o partecipare a eventi. Ovviamente, non potremo compiere tutte queste azioni che ho appena elencato, ma dovremo scegliere cosa fare perché il tempo a nostra disposizione è limitato.

Il comparto tecnico è di ottimo livello: il motore grafico fa il suo lavoro sia su PC performanti che su macchine più datate e va egregiamente su Steam Deck e su MSI Claw A1M. L’interfaccia è molto pulita e semplice, e navigare tra le varie sezioni è intuitivo anche per chi non è avvezzo al genere JRPG. Il sonoro è molto gradevole e l’OST è meravigliosa, soprattutto durante i combattimenti e i momenti topici.

L’unico “limite” (lo metto tra virgolette perché, per me, non lo è) che mi sento di segnalare è che il gioco è completamente localizzato in Inglese e potrebbe causare problemi a chi non conosce la lingua.

Impressioni

L’esperienza con The Hundred Line: Last Defense Academy è partita lenta e mi ha spaventato leggermente, all’inizio: poi, per fortuna, il titolo esplode sia per quanto riguarda la qualità della scrittura, d’altronde, con due mostri sacri come Kazutaka Kodaka (Danganronpa) e Kotaro Uchikoshi (Zero Escape) non potevo che aspettarmi un livello altissimo, che per la quantità di attività da svolgere.

La direzione artistica è ispiratissima, con dei personaggi ben caratterizzati, dei dialoghi coinvolgenti e, alcune volte, della metanarrazione indirizzata direttamente a chi sta giocando. Ho adorato il design dei mostri, così grottesco da spingermi ad averne sempre timore.

Capiamoci bene, non è un gioco per tutti, anche se le opzioni di difficoltà lo rendono un titolo per molti: occorre avere una buona dose di pazienza e aver voglia di imparare per bene le meccaniche al fine di vincere le battaglie che diventano, via via, più difficili e, soprattutto, per gestire il tempo libero che è necessario a migliorare i personaggi e il loro equipaggiamento, variabile da non sottovalutare.

Ci sono tantissimi finali, che possono arrivare da un momento all’altro, anche dopo pochi minuti, e si alternano in maniera bilanciata situazioni epiche a circostanze più leggere e comiche, in un’insalata unica che promette qualche decina di ore di intrattenimento.

Se amate i JRPG tattici o cercate un gioco di ruolo davvero impegnativo, vi consiglio ardentemente The Hundred Line: Last Defense Academy che saprà farvi battere il cuore come non mai: passare i 100 giorni in accademia sarà un’esperienza irripetibile. Lo trovate al prezzo di lancio di 59,99 €.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

The Hundred Line: Last Defense Academy è un JRPG tattico a turni, con una direzione artistica ispirata, una vagonata di attività da svolgere e molti finali da vedere: una vera gioia per gli amanti del genere.

Trailer

L'articolo The Hundred Line: Last Defense Academy – Tattiche scolastiche proviene da Nerdando.

Erano certamente altri tempi quando uscì il primo capitolo di Suikoden e io ero molto più incosciente e, soprattutto, con molto poco denaro.

Passavo i sabato pomeriggio, con un amico, a girare per le bancarelle davanti alla stazione di Pescara in cerca di JRPG interessanti e mi imbattei in questo titolo in lingua Giapponese. Lo provai, rimasi sorpreso ma non ci capii nulla finché, qualche mese dopo, una videoteca che affittava anche videogiochi si ritrovò a chiudere il reparto dedicato ai prodotti videoludici e mi accaparrai, per diecimila Lire, la versione europea del titolo Konami e, finalmente, lo giocai in maniera consapevole, sapendo ciò che facevo.

Questo cappello introduttivo è stato necessario perché volevo rendervi nota la mia passione per questa serie e le mie altissime aspettative per Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars. Ringrazio Konami per avermi fornito la copia in anteprima che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Suikoden uscì in Giappone, per PlayStation, nel 1995, raggiunse prima l’Europa nel 1997 e, negli anni successivi, altre piattaforme tra cui PC e Sega Saturn; il suo seguito, Suikoden II, vide la luce, sempre su PlayStation, in Giappone nel 1998 per arrivare nel nostro Paese nel 2000.

Come al solito, vi darò un accenno alla trama senza entrare troppo nei dettagli così da evitare dei fastidiosi spoiler. In Suikoden siamo chiamati a interpretare il figlio di un generale dell’Impero della Luna Scarlatta che dovrà trovare le 108 Stelle del Destino, che sono in realtà dei combattenti, per guidare una ribellione contro lo stato sovrano ormai corrotto; anche in Suikoden II, ambientato tre anni dopo il primo capitolo, ci sarà una lotta tra l’impero di Highland e un esercito di ribelli di cui saremo, ancora una volta, i comandanti.

Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars è disponibile per PlayStation 4 e 5, Xbox One e Series X/S, Nintendo Switch e PC; ho provato quest’ultima versione, scaricata tramite Steam e giocata sia sul PC fisso che, soprattutto, su Steam Deck.

Gameplay e comparto tecnico

Parto subito a bomba con le novità proposte in Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars: innanzitutto, le immagini di sfondo sono state ovviamente rimasterizzate in HD e i vari aggiornamenti si vedono anche negli effetti delle animazioni in pixel art e nelle battaglie che risultano più realistiche; il sonoro è stato modernizzato e migliora l’immersività. Per dare una svecchiata alle meccaniche, è stata aggiunta la funzione di salvataggio automatico, l’opzione di avanzamento rapido in battaglia e il registro delle conversazioni, facile da consultare nel caso in cui vi siate persi qualcosa durante i dialoghi.

Ci troviamo davanti a un JRPG vecchia scuola localizzato in Italiano, con una storia epica (di cui vi ho scritto qualcosina nel precedente paragrafo), nel corso del quale i nostri personaggi – ne potremo scegliere tanti, adatti a ogni situazione – avanzeranno di livello, miglioreranno il loro equipaggiamento e si scontreranno contro gli avversari in due tipi di scontri: i classici incontri già visti nei giochi di ruolo giapponesi di fine anni ’90 e le guerre strategiche; in ognuno di questi combattimenti a turni, sceglieremo all’inizio cosa farà ciascun personaggio (per la prima tipologia di contesa) o l’intero esercito (per la seconda tipologia) con una meccanica che ricorda quello di “sasso, carta, forbici”: occorrerà prevedere le mosse dell’avversario, scegliendo l’opportuna tattica per sconfiggerlo.

Il comparto tecnico è buono: quello grafico – e chi ha giocato i titoli originali lo noterà – ha avuto un buon restyling così come quello sonoro. Le musiche delle battaglie, essendo molto orecchiabili, rimangono facilmente in testa.

Impressioni

Avevo alte aspettative per Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars e sono rimasto soddisfatto dal titolo Konami che ha saputo intrattenermi per parecchie ore (andando a una giusta velocità, avrete davanti a voi oltre cinquanta ore di gioco).

Innanzitutto, qualora ve lo procuraste per PC, vi consiglio di utilizzare un pad perché l’interfaccia e i comandi non sono pensati per mouse e tastiera: l’esperienza sul fisso è stata buona ma è su Steam Deck, a dispetto del severo bollino giallo che troverete nella pagina del negozio di Steam, che trova la sua giusta casa e risulta estremamente godibile.

Occorre ricordare che Suikoden I e II sono figli degli anni ’90 e quindi potrebbero risultare un po’ lenti a chi è abituato a titoli più moderni ma i vari miglioramenti del gameplay, uniti ad alcuni bonus ottenibili all’inizio dei giochi, riescono a velocizzare le dinamiche e a renderle accessibili a più persone. Se vi piacciono i vecchi JRPG, programmare meticolosamente ogni mossa e pianificare, senza fretta, le vostre strategie, Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars è ciò che fa per voi.

Anche dal punto di vista tecnico, mi sono trovato davanti a un titolo solido che, con i piccoli upgrade, risulta bello da vedere e da sentire.

Se lo avete giocato anni fa e vi è piaciuto oppure amate il genere e lo avete perso, non ci sono più scuse per non provare Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification War, in uscita giovedì 6 marzo 2025: c’è anche la possibilità di passare il salvataggio del primo capitolo sul secondo, in maniera da generare continuità.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars è un’ottima remastered, adatta a chi ha amato i titoli originali e a chi adora i JRPG old school.

Trailer

L'articolo Suikoden I&II HD Remaster Gate Rune and Dunan Unification Wars – Le remastered di due magnifici JRPG proviene da Nerdando.

Recensione

Partiamo dal presupposto che non sarò imparziale in questa recensione, questo tipo di giochi mi piace troppo per dare molto peso agli aspetti più critici.

Ora che ci siamo detti tutto, posso cominciare a parlarvi di FANTASIAN Neo Dimension, una perla uscita nel 2021 che è però rimasta intrappolata su mobile, anzi, su Apple Arcade, che è ancora meno accessibile.

FANTASIAN approda su PC con una versione ampliata e adattata per Steam, che mi è stata regalata da Square Enix, che ringrazio infinitamente.

Una goduria per gli occhi

Di solito, nei miei articoli, parlo della grafica alla fine dell’articolo, ma in questo caso non posso fare a meno di iniziare da quella, perché la prima cosa che colpisce di FANTASIAN Neo Dimension è la sua estetica.

Come già nella versione originale, l’ambientazione è costituita da diorami fatti a mano, un capolavoro di artigianato.

Ogni sezione di gioco sembra uscita da una fotografia di un modellino in scala, ma questa volta gli sviluppatori hanno aggiunto dettagli interattivi che ampliano la sensazione di immersione.

Mi è successo più volte di fermarmi semplicemente per ammirare un albero o un piccolo ponte, sentendo quasi il bisogno di toccare lo schermo, o camminare in giro a caso (nonostante un pessimo porting dei comandi di gioco) semplicemente per vivere di più il mondo di gioco.

Storia

Il racconto si mantiene su binari già noti agli amanti dei JRPG: un protagonista con amnesia, un mondo da salvare e un misterioso antagonista che sembra conoscere più di quanto non lasci intendere.

Però FANTASIAN Neo Dimension brilla nei dettagli. Ogni personaggio ha una sua storia da raccontare e le interazioni sono arricchite da una scrittura che alterna momenti leggeri a riflessioni più profonde, che passa da semplici dialoghi a storie raccontate come se si stesse leggendo un libro.

Una delle novità di questa versione è l’aggiunta di alcune quest secondarie, che espandono l’universo narrativo. Una, in particolare, mi ha colpito per come riesce a intrecciare il passato di un NPC con gli eventi principali del gioco.

Gameplay

Il sistema di combattimento a turni della versione originale qui viene ulteriormente raffinato.

L’introduzione della modalità “Strategia Neo” permette di impostare le azioni dei compagni in anticipo, creando sinergie che ricordano un sistema da tavolo più che un classico JRPG. Nonostante questo, il ritmo dei combattimenti può risultare un po’ lento per chi preferisce un approccio più diretto, anche perché è legato ad un combat system che non era brillantissimo già all’uscita del gioco originale.

Un altro elemento che spicca è la modalità Dimensional Rift, che consente ai giocatori di accedere a sfide opzionali in mondi paralleli. Questo non solo aumenta la longevità del titolo, ma offre anche ricompense utili per affrontare i boss più ostici.

Musica: un tocco di classe

Se la grafica è un trionfo visivo, la colonna sonora non è da meno. Composta ancora una volta dal leggendario Nobuo Uematsu, ogni traccia è un viaggio emotivo che accompagna il giocatore attraverso i momenti chiave della storia. Una novità è la possibilità di personalizzare la soundtrack in base al momento, un tocco che ho trovato estremamente interessante.

Conclusione

Fantasian Neo Dimension non è perfetto, ma è una lettera d’amore ai JRPG classici, arricchita da un’estetica unica e un gameplay interessante, ma non troppo raffinato. Certo, ci sono momenti in cui la trama può sembrare già vista, e il ritmo dei combattimenti non è per tutti, ma il viaggio che offre è qualcosa di unico.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

FANTASIAN Neo Dimension è un JRPG di Square Enix e Mistwalker. Titolo figlio (nel bene e nel male) dei vecchi Final Fantasy, porta un gameplay a volte molto bello, altre volte noioso e una storia interessante, ma anche un pochino cliché. Tutti i lati negativi vengono però assorbiti, quasi annullati dal comparto artistico del gioco, che è stato amore a prima vista, per me.

Se amate i giochi che riescono a trasmettere emozioni attraverso un mix di narrazione, arte e gameplay, allora fatevi un favore e provate questo titolo. Non è solo un gioco: è un’esperienza.

Trailer

L'articolo FANTASIAN Neo Dimension – Un esperienza tra sogno e realtà proviene da Nerdando.

Recensione

Non so se anche a voi capita, quando siete in periodi molto impegnativi o pieni, in cui ritornate ciclicamente a guardare le stesse serie.

Ecco per me tra quelle c’è Fairy Tail, per questo appena mi hanno proposto di dare le mie impressioni in anteprima sul nuovo titolo dedicato alla serie, non ho potuto far altro che dire di sì.

Ringrazio ICO e Koei Tecmo Europe per avermi fornito una copia di Fairy Tail 2!

Gameplay (e trama)

Vi chiederete come mai ho messo trama tra parentesi, be’, la risposta è semplice: c’è poco da poter dire.

Se avete letto o guardato Fairy Tail, questo gioco copre la saga dell’Impero di Alvarez, fino alla conclusione del manga (e qualcosa di più…). Se invece non siete affini a Fairy Tail, spero che almeno abbiate giocato il primo titolo, perché la trama inizia in medias res, all’incontro con il primo degli Spriggan 12: Ajeel.

Tornando invece al gameplay, diciamo che è piuttosto semplice, rimanendo però molto divertente.

Il mondo di gioco è un seamless open world, composto da 5 aree, nemmeno così tanto grandi, però piene di nemici e interessanti da esplorare.

All’inizio del gioco diverse aree saranno bloccate da ostacoli o mostri molto potenti, ma progredendo con il livello dei personaggi del party si sbloccheranno nuove abilità utilizzabili in mappa, come lo scatto o il salto avanzato, in grado di superare questi ostacoli.

L’ordine di esplorazione dei dintorni di Fiore è bene o male definito dal momento della storia in cui ci si trova, anche se al giocatore è permesso provare ad uscire dai confini delimitati dalla trama, comunque finirà per trovarsi davanti a un muro invisibile o a un ostacolo insuperabile.

Combattimento

Nel mondo aperto si  trovano, per  ragioni legate alla storia, una marea di nemici di tutti i tipi da affrontare.

Una volta toccato o attaccato un nemico, inizierà un combattimento a turni, basato però su un sistema di “caricamento delle barre”. Una volta che si caricherà la barra del personaggio che stiamo controllando tra i tre del nostro party (a loro volta scelti tra un roster di componenti della gilda di Fairy Tail) potremo eseguire un’azione con lui/lei.

Le azioni possibili sono 6: l’utilizzo di un attacco normale, quello di un’abilità, quello di un oggetto, la fuga, il cambio personaggio e la parata.

Fuga, parata, utilizzo di un oggetto e cambio personaggio sono abbastanza auto esplicative, non necessitano di un timing, semplicemente si possono usare quando la barra è carica.

Premere ripetutamente il tasto degli attacchi base ci permette di creare una combo, che carica anche un indicatore, quello dei punti SP. I punti SP possono essere spesi per concatenare attacchi speciali a quelli base.

Gli attacchi speciali sono potenti tecniche (ogni personaggio ha le sue e sono veramente ben fatte e coerenti con la serie animata) e possono essere di 3 tipi: abbassa vita, debuff e abbassa armatura.

Eh si, perché i nemici hanno una barra armatura, che una volta rotta permette un attacco combinato tra due personaggi del nostro party e aumenta al 100% la possibilità del nemico di ricevere colpi critici per un periodo di tempo limitato.

Ci sono alcune altre meccaniche interessanti come il link attack e l’extreme magic, ma ve le lascio scoprire da soli, giocando.

Elementi RPG e customizzazione

Se vi ricordate, prima ho menzionato la questione del livellamento dei personaggi, personalmente non l’ho trovata per nulla tediosa, anzi, durante la progressione della storia di gioco si livella molto facilmente, complice anche una meccanica che ci permette di saltare i combattimenti con i nemici deboli, battendoli semplicemente con gli attacchi nel mondo aperto, un po’ come ReFantazio, ma molto più semplificato.

Una nota dolente di questo gioco è che però, nonostante la rapida progressione dei livelli, è molto difficile la progressione dell’albero delle abilità del personaggio, che dapprima richiede materiali molto semplici che si trovano nel mondo, esplorando, ma che successivamente richiedono un farming piuttosto elevato.

Stessa cosa vale per l’unico elemento di customizzazione RPG del gioco, ossia le lacrima, che fungono un po’ da equipaggiamento, aumentando diverse statistiche. Di per sé, le lacrime sono TUTTE craftabili, che è una cosa bellissima, se non fosse che ognuna di queste lacrime ha degli slot, che devono essere riempiti con dei frammenti di lacrima, che si trovano in percentuali randomiche dentro delle “fontane” di mostri presenti nel mondo di gioco.  Anche qui un po’ di farm assiduo nascosto.

Per il resto, il gioco presenta un sistema di debolezze e resistenze molto ampio, all’interno del gioco vi sono molto elementi con cui si può giocare, praticamente uno per ogni membro della gilda.

Grafica e sonoro

Il comparto audio è decisamente solido, con diverse OST che arrivano direttamente dall’anime. Unica pecca, secondo me, è che passando da un’area di gioco all’altra lo stacco delle musiche avviene in modo repentino, senza alcun tipo di mixing o fading. Inoltre sono rimasto piacevolmente sorpreso da un doppiaggio praticamente sempre presente e con le voci originali dell’anime.

La grafica è decisamente il punto che critico di più a questo titolo, le texture sono molto semplici, i modelli dei nemici basici e ripetuti. Purtroppo, nonostante le bellissime animazioni delle mosse speciali dei protagonisti, i loro modelli non mi sono piaciuti per niente e nemmeno le animazioni di camminata, di corsa e di sterzata.

In generale la grafica è appealing perché è molto cartoonesca, però se dovessi dare un voto a solo questo aspetto gli darei un 6, non di più, si poteva fare molto di meglio.

Accessibilità

Tra le opzioni c’è la possibilità di cambiare in più modi i colori del testo, sotto l’opzione “font color support”.

il gioco è disponibile solo in lingua francese e inglese, per ora, e il doppiaggio è in giapponese o inglese.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Fairy Tail 2 è un JRPG sviluppato da Gust e distribuito da Koei Tecmo che narra l’ultimo arco della famosissima opera di Hiro Mashima. Il gioco è molto fedele al manga e all’anime di Fairy Tail, riprendendone tutte le mosse e tutti i personaggi e rendendoli tutti giocabili. Il gioco è tutto sommato divertente, anche se appare come un RPG molto leggero, per poi mostrare, nelle parti finali, tutto il suo lato farmoso e di customizzazione dei personaggi. Consigliato moltissimo a chi ama la saga e vuole giocare il suo personaggio preferito.

Trailer

L'articolo Fairy Tail 2 – Quanto un gioco può essere fedele ad un anime? proviene da Nerdando.

Chi mi conosce lo sa, sono un grande appassionato di JRPG e la saga di Final Fantasy non può che occupare un posto speciale nel mio cuore nerd. Final Fantasy VII è stato uno dei miei primi “giochi seri” e rappresenta una delle vere e proprie pietre miliari della mia “formazione”. A differenza di altri, però, io ci ho giocato solo una volta, sulla grigia PlayStation, e da allora non ho più inserito quei dischi – che conservo ancora gelosamente.

Potrete capire come quindi ho accolto con enorme piacere il progetto Remake di Final Fantasy VII, e ho gustato non poco Final Fantasy VII Remake, primo capitolo di questa nuova saga, perché ormai non è più un gioco, è una saga all’interno di un universo di un gioco. Ho amato tantissimo Remake, l’ho finito tutto d’un fiato, complice anche la pandemia e un lungo periodo di ferie, e ho persino apprezzato il tanto criticato finale, che secondo me ha un po’ trollato tutti ma ci ha anche dato una nuova prospettiva, cosa apprezzabile al di là della semplice “operazione nostalgia”.

Poco tempo fa è uscito Final Fantasy VII Rebirth, seguito di Remake e capitolo intermedio della saga, che dovrebbe terminare col prossimo capitolo. Ma non prendete Final Fantasy VII Rebirth sottogamba, altroché, qui abbiamo forse il miglior JRPG moderno degli ultimi anni.

Recensione

Final Fantasy VII Rebirth inizia esattamente dove finisce Final Fantasy VII Remake. I nostri eroi (Cloud, Aerith, Tifa, Barrett e Red XIII) sono appena fuggiti da Midgar e ora sono braccati dalla Shinra. Tuttavia, in “contemporanea”, la linea temporale parallela che si è venuta a creare vede un paio di improbabili personaggi entrare in città, e presto scopriranno che la situazione è decisamente drammatica.

Scelgo, nonostante avrei tanta voglia di dirvi di più, di non svelare troppi elementi della trama, perché potreste non aver giocato a Final Fantasy VII Remake e, data la particolarità del finale, non voglio aggiungere altro. Certo, il gioco vi “spoilera” tutto subito, ma è una precisa scelta stilistica di Square Enix, che vuole che Final Fantasy VII Rebirth sia quasi un gioco a sé stante, o meglio un gioco al quale si può giocare senza aver prima giocato a Remake. Certamente io non vi consiglio questo approccio: trovo non abbia senso privarsi di Remake e della sua incredibile Midgar!

In ogni caso, l’avventura e la storia continuano, e (ri)farete la conoscenza di nuovi membri del party, vecchi amici, tanti nemici… e no, non c’è Panino, però c’è sempre la tetra presenza di Sephirot a tracciare tutti i vostri spostamenti. Se vi steste chiedendo se “quella scena” c’è, io non dico nulla, scopritelo!

Gameplay

Final Fantasy VII Rebirth ha deciso che è il momento di far diventare Final Fantasy VII un Open World. Bene, sapete che non è che sia un amante folle di questi giochi, ma in Final Fantasy VII Rebirth è stato fatto un ottimo lavoro che rende la parte delle side quests su mappa moooolto divertente e ben ambientata. Ci sono davvero tante possibilità, perché qui non avremo solo le missioni da tuttofare, bensì tutta una serie di elementi su mappa da sbloccare per portare avanti tutta una serie di aspetti legati alla lore ma anche alle dinamiche di gioco vere e proprie.

Insomma, per dirla in altre parole, sono ore che giro per la mappa a fare cose senza mandare avanti la storia principale.

Il fatto è che l’unione tra missioni, ambientazioni e (ha un ruolo, sì) colonna sonora è perfetta, e proprio ora che sto scrivendo mi viene voglia di lasciare la tastiera per riprendere in mano il DualSense e continuare ad esplorare. Perché noi lo abbiamo sempre voluto vedere un Final Fantasy VII vivo, esplorando i posti che conosciamo come se fossero un po’ casa nostra – chi ha detto Gold Saucer? – e cavalcare finalmente i Chocobo in una maniera più “viva”. Abbiamo voluto scoprire cosa si cela nei meandri del mondo ricolmo di Mako, e volevamo sentirci piccoli di fronte alle imponenti città e all’imponente natura che ci circondano. I passaggi tra esplorazione e combattimento sono “lisci”, senza caricamenti o altro – un po’ come ci hanno mostrato Final Fantasy XV e XVI – e la sensazione di libertà è veramente alta. Non è il primo Final Fantasy Open World, appunto, eppure ho la sensazione che stavolta “ci hanno preso“.

Parlavamo di combattimento? Bene, è stato potenziato quanto visto in Final Fantasy VII Remake, con un sistema che prevede combo, cambiamenti di assetto e soprattutto delle belle azioni sinergiche. Ammetto che all’inizio il combattimento mi è sembrato un pelo confuso, specie rispetto all’aumento delle barre ATB necessarie per abilità e magie, e inoltre condivido poco il fatto che solo il personaggio attivo ha una ricarica “rapida”, mentre gli altri due personaggi di supporto sono decisamente più lenti. Certo, il gioco vuole che ci siano cambi di personaggi a seconda delle situazioni, e mi sta anche bene, però è poco intuitivo specie in un gioco dove i combattimenti sono abbastanza frenetici.

Ma c’è anche un altro motivo per cui ha senso fare gli attacchi sinergici, e non solo: finalmente in un Final Fantasy potremo curare i rapporti con i nostri compagni d’avventura, andando a lavorare sulla loro felicità e sulla nostra relazione. Sì, esatto, potrete avere una vera e propria relazione con Tifa o Aerith. Non è ai livelli del Social Link di Persona 5, ma mentre nell’avventura Atlus è una base fondamentale per mandare avanti il tutto, qui è una ottima aggiunta che è più soddisfacente che necessaria. Certo, non sta a me ricordarvi che potrete avere un appuntamento al Gold Saucer con una delle due protagoniste, e che le cose potrebbero prendere una piega interessante nel caso faceste determinate cose fin lì.

Cambia un po’ anche la gestione delle abilità: se mentre in Remake erano legate più alle armi, in Final Fantasy VII Rebirth invece abbiamo un sistema che mi ha ricordato tantissimo la Sferografia di Final Fantasy X (altro capitolo per me incredibile, l’ultimo “vero” Final Fantasy, ma questa è un’altra storia), che si sblocca man mano che raccoglieremo Punti Abilità e compreremo dei “manuali” – idea graficamente carinissima – per sviluppare la nostra storia.

Ah, anche stavolta c’è un minigioco di carte, Queen’s Blood, che vi ruberà ulteriori ore. Non arriva ai fasti del Triple Triad – o, nel mio caso, del Blitzball – ma è molto molto divertente!

Audio e Video

Gente, questa è forte. Final Fantasy VII Rebirth è veramente bello per gli occhi e per le orecchie. Non ultra-perfetto, ma è una delle cose più belle da vedere su PS5, e anche da sentire.

Se già il precedente capitolo Remake aveva una grafica straordinaria, questa versione open world del mondo di Final Fantasy VII è veramente viva e vibrante, con natura, città e creature che vivono in un bioma bello e convincente. Non aspettatevi ultra-realismo ovviamente, siamo in un mondo fantastico, ma è tutto ben realizzato e soprattutto la possibilità di espandere il mondo agli albori del 3D della versione PlayStation di FFVII e vederlo finalmente in un vero 3D quasi fotorealistico… è davvero incredibile.

Vi ritroverete spesso a girare per le città e per le aree di gioco per il gusto di scoprire tutti i dettagli, e di ritrovare tutto ciò che abbiamo imparato a conoscere ed amare in questi anni passati dalla prima versione del gioco. Vi siete mai chiesti quanto fosse alta la torre di Nibelheim o quanto fossero profondi i canali di Kalm? Bene, ora potrete scoprirlo, potrete interagire, potrete letteralmente vivere in quel mondo.

I modelli dei personaggi protagonisti sono ottimi, ancora più belli del precedente capitolo, e le loro diverse rappresentazioni nel corso dell’avventura – evviva, non siamo più obbligati ad avere i PG vestiti con lo stesso vestito dall’inizio alla fine del gioco – sono sempre belle e accurate. Una buona cura è stata posta anche negli NPC primari, alcuni dei quali hanno anche ruoli più rilevanti rispetto al passato, mentre gli NPC di puro contorno sono un gradito riempitivo dello schermo, ma niente di esagerato, come forse è giusto che sia.

Lato audio, che dire, la colonna sonora di Nobuo Uematsu viene suonata e remixata in maniera ineccepibile; ammetto che alcune musiche, stranamente ritmate, mi hanno lasciato un po’ sorpreso in alcuni frangenti. Però se prendiamo “i pezzi”, quelli che tutti conosciamo, sono ancora più belli da ascoltare e vi accompagneranno durante l’esplorazione della mappa di gioco. A me la cosa ha dato sensazioni incredibili, certe volte ho davvero indugiato solo per ascoltare un tema e per vedere come si legasse a ciò che stavo esplorando (o vivendo) in quel momento. Una colonna sonora così non può che essere incredibile, e lo è ancora dopo tutti questi anni, senza invecchiare di un giorno.

Ottimo lavoro quello svolto col doppiaggio inglese, che io non utilizzo ma che comunque ho apprezzato, specie sapendo chi vi ha partecipato – sì Matthew Mercer, sto parlando di te nonostante il tuo personaggio non sia eccessivamente presente a schermo. Io, lo sapete, scelgo sempre il doppiaggio originale, e lì c’è ben poco da aggiungere.

Concludendo

Final Fantasy VII Rebirth è un giocone, senza grossi giri di parole. Può piacere tantissimo, potrebbe non piacervi – specie dal punto di vista della storia e del suo finale, controverso come successo con Remake – ma secondo me è da provare, per vari motivi. Si tratta di una delle esclusive PlayStation 5 più importanti, è il remake di uno dei giochi che hanno fatto la storia del videogioco a livello mondiale, è una delle espressioni di punta di un genere (il JRPG) che si sta evolvendo sempre di più.

Sono il primo a dire che non è perfettissimo e che ci sono elementi migliorabili, ma personalmente non mi importa perché non cerco la perfezione ma un bel videogioco che mi appassioni, mi coinvolga e mi diverta per bene, e Final Fantasy VII Rebirth ci è riuscito al 101%.

Provatelo, prendetelo, e poi ne parleremo assieme, promesso!

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Final Fantasy VII Rebirth è finalmente arrivato, e adesso non ci sono più scuse per non provare il JRPG più interessante del momento.

Trailer

L'articolo Final Fantasy VII Rebirth – Il JRPG del momento proviene da Nerdando.