“Qualcosa la troverai nel tuo spirito,
qualcos’altro un dio te la suggerirà.”
Omero – Odissea – Libro III

Recensione

AVVERTENZA: A un film come questo ci si può approcciare in tanti modi diversi, perché questa, come pochissime altre, è un’opera potenzialmente capace di farci viaggiare nel tempo e nello spazio.
Nei giorni e nelle settimane precedenti, si è fatto un gran parlare di casting, di location, di armature scintillanti e di filologia in generale, con critiche che hanno sfiorato il parossismo.
Nel vedere questo film, però, io ho scelto di ignorare qualunque preconcetto, per giudicare l’opera per quello che realmente è e non per quello che avrebbe potuto essere. Uno sforzo non indifferente, visto il mio attaccamento all’opera di Omero.
Quello che segue, dunque, è solo un condensato delle emozioni che il film è riuscito a trasmettermi.

Storia di un (non) eroe

A schermo spento e titoli di coda in corso, mi alzo dalla sedia e mi guardo attorno. Sono stordito, lo ammetto.

Nelle mie orecchie risuona ancora la voce dell’aedo che ha dato inizio e fine al film. Vorrei tirare le somme e confessare a me stesso le sensazioni che mi ha lasciato dentro, ma è impossibile farlo “a caldo”. È un film troppo complesso e capisco di dover lasciar depositare sul fondo della mia mente il mare magnum di suoni, voci e personaggi che hanno alimentato le ultime tre ore della mia vita.

La storia che ho visto scorrere sullo schermo è più o meno quella che tutti conosciamo e sulla quale non mi dilungherò più di tanto.
Certo Nolan si è preso le sue licenze, ha tagliato alcune parti, tra cui quella centrale incardinata sulle figure di Alcinoo e Nausicaa, ma, di fondo, le gesta di Ulisse sono esattamente quelle che abbiamo conosciuto sin dalla nostra infanzia. Di fargliene una colpa, non me la sento, in fondo: condensare un’opera così maestosa in tre ore di film imponeva sacrifici e compromessi innegabili.
E, allora, l’unica è lasciare da parte la storia in sé e concentrarsi sul modo in cui ogni cosa è stata rappresentata e, soprattutto, sull’interpretazione che il regista ha voluto dare al suo eroe.

Perché sia chiara una cosa, l’Odissea, nella sua sapiente miscela di dramma e avventura, è un’opera ricca e complessa come poche altre e il suo personaggio principale è talmente sfaccettato da poter essere potenzialmente oggetto di “letture” personali anche diametralmente opposte tra loro.

C’è chi in Ulisse ha visto l’emblema stesso dell’uomo attaccato alla famiglia, chi ha visto in lui il modello dell’eroe classico, senza macchia e senza paura. C’è, infine, chi, come me, ha da sempre considerato Ulisse come l’archetipo della scoperta e della ricerca della conoscenza.
Nolan, invece, sceglie un’altra via.

Addio al multiforme indegno

Nel descrivere le peripezie dell’eroe omerico, Nolan calca la mano sul Destino avverso, quello manovrato, dietro le quinte, dagli dei capricciosi, e trasforma il suo calvario in una sorta di espiazione che lo porta a rivedere totalmente le sue convinzioni iniziali.

In quest’ottica, per l’Ulisse pentito, l’astuzia del cavallo di Troia diventa un bieco inganno, mentre l’eroicità nella conquista di Troia si riduce a un rivoltante massacro.
E così, se l’Ulisse che torna ad Itaca non è più l’Ulisse che anni prima ne era salpato, non è per mere ragioni anagrafiche, ma per colpa della banalità della violenza che lo ha trasformato definitivamente.

Per usare parole che odio, possiamo dire che l’intento di Nolan è chiaramente quello di “decostruire” l’eroe Ulisse, trasformandolo in un vessillo dell’uomo che, pentito, riconosce l’inutilità della propria violenza.
Per raggiungere questo scopo, il regista inanella le sue disavventure, non limitandosi a cancellare dal personaggio ogni traccia di eroismo, ma ponendo in secondo piano anche la sua proverbiale astuzia.
Quello che ne viene fuori è un Ulisse umano, affranto e spesso in totale balia del destino.
Questo diventa chiaro con progredire della storia, tanto che verso la fine ci si rende conto che il vero Ulisse non è quell’uomo sulla zattera alla deriva, ma è la zattera stessa, che, onda dopo onda, viene a sfaldarsi.

Un matrimonio perfetto

Venendo al lato più puramente tecnico, l’Odissea è uno spettacolo per gli occhi e persino per le orecchie.
Mai come in questo caso credo di aver assistito a un matrimonio così perfetto tra immagini e suoni.

Il talento di Nolan dietro la macchina da presa è indiscutibile, tanto nelle situazioni più meditative, quanto nelle numerosissime scene adrenaliniche. Incalzato da percussioni crescenti, lo spettatore non può fare a meno di trattenere il fiato e stringere i pugni in ansia per le sorti del sempre più esile equipaggio.

Da segnalare anche, lungo il cammino, alcune piacevolissime derive inquietanti, perfettamente in linea con l’opera originale, con la scena da body horror di Circe a primeggiare su tutte.

Insomma, da questo punto di vista il film non delude, è semplicemente uno dei film più belli da vedere degli ultimi anni (peraltro senza neanche indugiare eccessivamente nell’uso degli effetti speciali).

Voglio vivere in Islanda

E allora tutte le critiche che lo hanno preceduto? Avevano senso di esistere? Beh, questo lo lascio decidere a te.
Magari, per alcuni, il colore della pelle di Elena può incidere in modo significativo sul giudizio, per altri (tra cui annovero anche me) no.
A mio avviso, si tratta di questioni che nulla aggiungono e nulla tolgono al valore del film nel suo complesso.

Parliamo, in fondo, di un’opera letteraria atipica che nasce orale e si cristallizza pian piano nei secoli, dunque forse non è il caso di arrabbiarsi troppo per qualche licenza.
Certo, in tutta onestà, devo dire che molte di queste “scelte insolite” non hanno reso il film più bello, anzi, non hanno inciso affatto, dunque forse erano in partenza superflue o evitabili.
Di fondo, però, mi sento di promuovere in larga parte le scelte adottate. Bellissime le location (lo so di mezzo c’è pure la contestata Islanda, ma funzionano bene tutte, fidati!), ottimo il cast, seppure alcuni volti funzionano meglio di altri.
Accanto alle conferme dei sempre bravi Anne Hathaway e Matt Damon, ci sono sorprese positive come Jon Bernthal, nel ruolo di Menelao e Himesh Patel, in quello di Euriloco.
Meno convincenti alcune comparsate famose, forse un po’ forzate, come quella di Elliot Page.
Discorso a parte, infine, per Calypso. Ai suoi detrattori, convinti che una cinquantenne non potesse sostenere il ruolo di una ninfa, mi sento di rispondere in modo netto: Charlize Theron ha ancora tanto da dire.

In conclusione

Parlare di un’opera così complessa (e qui mi riferisco tanto al film quanto al testo letterario) richiederebbe pagine e pagine di recensione, anche solo per scalfirne la superficie, ma in fondo davanti a un film del genere, più che alle ragionate elucubrazioni, dobbiamo lasciarci andare alle sensazioni più viscerali.

A me l’Odissea è piaciuta e molto, pur con i suoi limiti e pur con qualche deviazione indigesta dal “sacro testo”.
Se ci si lascia andare alla più pura e spensierata sospensione dell’incredulità, ci si trova dinnanzi a un film capace di rimanere ben impresso nella nostra memoria per molti anni.
Personalmente non condivido la lettura del personaggio di Ulisse adottata da Nolan, ma su di essa spero di potermi soffermare nel corso di un successivo approfondimento.

Quel che rimane, a ogni modo, oltre le apparenze e oltre le critiche aprioristiche, è puro cinema!

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Davanti a un film del genere, il miglior consiglio che posso darti è corri a vederlo e giudica tu stesso. Magari non ti piacerà, ma difficilmente rimpiangerai di aver sprecato il tuo tempo.

Trailer

L'articolo Odissea – Un destino implacabile proviene da Nerdando.

L’autunno è una di quelle stagioni che associo ai titoli Ubisoft: sistematicamente, arriva un giocone da spupazzare e recensire. Il 2019 lo ricorderò come l’anno di Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint, seguito di Wildlands, sviluppato dagli studi parigini della celebre compagnia.

Recensione

A parte qualche rapida partita, ammetto di aver saltato Wildlands a causa della mancanza di compagni con cui condividere le ore di gioco.

Per Breakpoint è stato diverso: il trailer mi ha intrigato parecchio poiché sono, dai tempi di Lost, attratto irrimediabilmente dalle isole.

Solita premessa: cercherò di darvi qualche accenno di trama senza cadere in fastidiosi spoiler.

Il nostro tosto protagonista è stato inviato nell’isola di Auroa, situata nell’Oceano Pacifico Meridionale, per investigare su un colpo di mano organizzato da alcuni mercenari che si fanno chiamare Lupi e il cui unico scopo è quello di appropriarsi della tecnologia di Skell Tech, un’azienda che sta realizzando parecchi bei gingilli per proiettare l’uomo nel futuro. Ovviamente, i nostri cattivi non hanno intenzione di utilizzare le invenzioni con scopi pacifici.

Gameplay

Vi confesso che non sono un grandissimo amante degli shooter open world perché li ho sempre trovati dispersivi, anche per questo ho saltato Far Cry 5 anche se, in un modo o nell’altro, sono certo che lo recupererò prima o poi.

Sin dalla creazione del personaggio, ho capito come Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint sia un gioco per tutti: 4 livelli di difficoltà sono in grado di mettere alla prova sia l’utente casual che quello più esperto. Sceglieremo, per il nostro protagonista – il cui aspetto è totalmente customizzabile – una delle quattro classi iniziali (che vanno dal classico medico, al cecchino o all’assaltatore) per poi andare a specializzarlo grazie a uno skill tree abbastanza completo che andrà a rendere quasi unico il nostro eroe, con una progressione simile a quella di un gioco di ruolo.

Ho notato con grande gioia un elemento che adoro, ovvero l’interfaccia minimale che ha soltanto le informazioni essenziali e lascia spazio libero per l’azione.

Andando a discutere del lato più operativo del gioco e, più precisamente, della parte squisitamente PvE, che richiederà circa una ventina di ore per portare a termine la storia principale e una cinquantina invece per completarla al 100%, posso affermare che rappresenta un qualcosa di già visto con tante missioni dal sapore di “già fatto” (anche l’hub social ricorda quello di The Division 2), affrontabili con diversi approcci grazie al già citato open world. Alcune operazioni richiedono azioni parecchio tattiche, come un controllo completo dell’area, una pianificazione dell’assalto e tante dosi di stealth e mira: portarle a compimento è davvero soddisfacente. Sono presenti anche alcuni e leggeri elementi survival ma è veramente poca roba per chi è abituato a titoli più hardcore.

Come in un looter shooter, anche con Breakpoint c’è la continua corsa all’armamento sempre più raro e performante e questo non è necessariamente un male: interessanti i gadget e i mini droni che renderanno la vita in Auroa più facile. I mezzi con cui muoversi vanno dalle classiche moto o auto ai più emozionanti elicotteri per i più rumorosi e casinisti.

Breakpoint è affrontabile in solitario ma vi consiglio, per vivere un’esperienza più divertente e completa, di cercare degli amici per giocare e godervi appieno il titolo.

La modalità che ho trovato più interessante è Ghost War, nella quale 2 squadre composte da 4 giocatori si affrontano in uno scontro in cui dovranno distruggere il team avversario (Eliminazione) oppure una compagine dovrà piazzare una bomba e l’altra disinnescarla (Sabotaggio). Nel corso dei vari match mi sono divertito parecchio perché è necessario una sana dose di competenza e tattica con i propri compagni per uscirne vittoriosi.

Un elemento da non sottovalutare è la completa localizzazione del titolo nella nostra lingua.

Comparto tecnico

Il primo impatto con il motore grafico di Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint è stato positivo: l’isola è molto realistica nella sua realizzazione e sembra essere “viva”, l’alternanza tra il giorno e la notte crea dei begli effetti di luce e ombra. Con l’andare del tempo, ho notato qualche rallentamento e i soliti rumori provenienti dalle ventole della Playstation 4.

Andando più a fondo nel dettaglio, ho riscontrato alcune problematiche piuttosto fastidiose come delle animazioni dei personaggi un po’ legnose, dei ritardi nel caricamento delle texture di alcuni elementi, fastidiose compenetrazioni e cali di frame rate: fin qui tutto quanto passabile, anche se noioso.

I veri disagi sono avvenuti in seguito, quando dei bug hanno rovinato l’esperienza di gioco. È capitato, nel corso di alcune missioni, di non poter interagire con dei personaggi o con degli oggetti e questo mi ha costretto a ripartire da capo con la quest: perdere minuti è sempre frustrante.

Il comparto audio è – quando funziona – efficace ma è capitato di avere dei desync in alcune scene di intermezzo nonché della perdita totale di suono nell’utilizzo dell’elicottero; insomma, non benissimo.

In conclusione

Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint, seppur con i bug che presenta e che, spero, siano risolti, è un titolo divertente.

La trama non brilla per originalità, ma mantiene alta l’attenzione grazie anche al cattivo di turno Cole Walker interpretato da un Jon Bernthal in grande spolvero.

Come capita in questo genere, a tener banco è la ricerca di armamenti sempre migliori e più performanti ma, alla fine della fiera, le armi non si differenziano tantissimo una dall’altra altra. Sia chiaro, c’è una diversificazione tra un mitra e un fucile da cecchino, ma nei gruppi simili non ho notato troppe disuguaglianze.

Non ho esplorato a fondo il mondo delle microtransazioni ma, nella fase di test, non ho sentito l’esigenza di – come dicono i giovani – shoppare e utilizzarle.

Nella speranza di uno sviluppo approfondito, mi sento di consigliare Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint a chi apprezza questo genere di titoli realizzati da Ubisoft.

Nerdando in breve

Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint è il classico shooter open world a cui Ubisoft, in questi anni, ci ha abituato, con tutti i pro e i contro del caso.

Nerdandometro: 3,5/5

Trailer

L'articolo Tom Clancy’s Ghost Recon Breakpoint – L’isola dei proiettili proviene da Nerdando.