Norrington vs Will nell’immagine tratta dalla gallery ufficiale

Introduzione

Ho visto il DVD di La maledizione della prima luna (il primo Pirati dei Caraibi) un milione di volte. Mi ricordo che per l’epoca poter mettere l’audio in inglese era una rivoluzione super tecnologica. Così, univo l’utile al dilettevole: vedevo un gran film pop e al contempo lo facevo in lingua originale. Spiegarlo mi fa strano, ma è così che funzionava nel 2003/2004.
Avevo un ricordo positivo della trilogia; mentre del quarto capitolo assolutamente no, tanto che non avevo mai guardato il quinto. Visto che ora ho Disney Plus, ho deciso di recuperarmi questa saga anche per capire che effetto fa nel 2025.

Premesse

Non farò spoiler principali, cioè non ti dirò che l’assassino è il maggiordomo! Però, menzionando e analizzando i personaggi, ti darò implicitamente qualche anticipazione su chi tornerà e su come si comporterà. Poi comunque, tranne il quinto e ultimo titolo, si tratta di film usciti da un po’. Possiamo iniziare col Nerdando Consiglia dedicato alla trilogia!

La maledizione della prima luna: Il primo Pirati dei Caraibi

Non mi dilungherò sul film in sé, visto che su questo sito trovate già un approfondito Nerdando Consiglia dedicato proprio al primo capitolo della saga.
Ti dirò che Jack Sparrow, soprattutto grazie all’interpretazione di Johnny Depp, ebbe un grande impatto; questo perché era un personaggio non convenzionale per l’epoca. Fascino alimentato anche dalle storie (al limite della leggenda, ma sostanzialmente vere) sul capo della Disney di allora, che, per usare un eufemismo, non lo apprezzava affatto.
Poi come non menzionare il bellissimo personaggio di Elizabeth Swann?
Secondo me dovrebbe essere usato nelle scuole di cinema per insegnare come si scrivono i personaggi femminili indipendenti senza esposizione forzata, bensì attraverso “il mostrare” e non “il dire”, che allo spettatore sembrerà sempre innaturale. Elizabeth Swann parte da un contesto che la imbriglia e si evolve nel corso di tre film fino a un punto cruciale altamente simbolico.
Mi soffermo su di lei, visto che torneremo sull’argomento personaggio femminile.
Per me il primo Pirati dei Caraibi ha tutto quello che un blockbuster dovrebbe avere. A livello personale, il migliore della saga e, come me, anche i grandi aggregatori (IMDb, Rotten Tomatoes e Metacritic) lo premiano come il migliore tra i cinque.

L’epica entrata in scena di Jack Sparrow

La maledizione del forziere fantasma: “Ma è veramente un film del 2006?!?”

In questo film appare Davy Jones, uno dei personaggi iconici della saga, capitano dell’Olandese Volante, oltre che nemico di Jack Sparrow e di Will Turner. La CGI di Davy Jones oggi è incredibile, visto che si tratta di una pellicola del 2006! Anche l’altro antagonista introdotto nel secondo capitolo, Lord Cutler Beckett, funziona alla grande!
Nonostante ci sia un abbassamento dei voti degli aggregatori, ti dico che il film fa benissimo quello che deve fare, cioè preparare il campo al terzo capitolo. Infatti non finisce, un po’ come Spider-Man: Across the Spider-Verse, ma a differenza di quanto avviene per l’amichevole supereroe di quartiere, in questo caso il terzo film uscì un anno dopo. Poi Elizabeth Swann fa una cosa che non avrebbe mai fatto all’inizio del primo capitolo e va benissimo così, visto che il personaggio ha avuto un’evoluzione coerente e ben scritta: lo ripeto, visto che è importante per dopo.
Questa è anche la pellicola della saga che ha incassato di più: oltre un miliardo di dollari! Ecco perché Disney ha continuato a spremere i Pirati dei Caraibi!

Che ti dicevo? Davy Jones è perfetto!

Ai confini del mondo: si chiude la trilogia dei Pirati dei Caraibi

Ai confini del mondo è la conclusione della saga e fa quello che deve fare. Nonostante tutti i suoi difetti, ritengo che Rotten Tomatoes (tramite il Tomatometer) e Metacritic siano stati troppo pesanti con questo film. Infatti, se le valutazioni dei critici sono abbondantemente sotto la sufficienza, va notato come i voti degli utenti su RT e IMDb siano sul 7. A prescindere da quello che dicono gli altri, riportato solo per avere un quadro d’insieme, per me comunque è un ottimo finale per una fantastica trilogia.

Perché guardare la trilogia dei Pirati dei Caraibi

I primi tre film nel loro complesso sono invecchiati benissimo. Hanno una CGI migliore di molti film che escono oggi, colonna sonora firmata da Hans Zimmer che rimane in testa, personaggi ben scritti che evolvono in un universo narrativo con regole sempre affascinanti e coerenti.

Oltre i confini del mare: è giusto essere cattivi col quarto

Qui non c’è nulla da salvare. Jack Sparrow, con l’interpretazione magistrale di Johnny Depp, funzionava benissimo, invece qui appare spremuto fino a risultare eccessivo tanto da sapere di parodia di se stesso. Anche i poteri di Barbanera, il nemico del film, non sono giustificati e sembrando lì giusto per… Invece la trilogia sapeva sapientemente bilanciare ironia, azione, epica, miti e anche momenti cupi.
Di Oltre i confini del mare non salvo nulla, se non a livello visivo, aspetto, questo, probabilmente anche figlio dell’investimento da più di trecento milioni di dollari.

La vendetta di Salazar: lo stereotipo delle produzioni Netflix?

Oggi si discute molto della notizia secondo cui Netflix chiederebbe agli sceneggiatori di far annunciare ai personaggi cosa stanno facendo, visto che si presume la visione a doppio schermo dove quello principale è lo smartphone. Ecco: La vendetta di Salazar incarna proprio questa filosofia, nonostante sia del 2017. Quando dico che Disney dovrebbe tornare a essere pioniera e innovativa non mi riferivo a questo!
Il primo film mostrava come Elizabeth Swann fosse soffocata dal suo ruolo sociale non tramite l’esposizione, bensì tramite il metaforico svenimento a causa del corpetto troppo stretto. Qui, invece, non c’è questa finezza: Carina Smyth e il film sbattono in faccia allo spettatore il suo essere donna ogni due per tre in modo forzato.
Inoltre, se nella trilogia ritornava tutto ed era tutto coerente, qui le regole dell’universo narrativo introdotte in precedenza vengono totalmente ignorate.
Per me, l’unico motivo per guardarlo è che alcuni personaggi troveranno, comunque, una conclusione.

Breve giudizio sul quarto e quinto capitolo

Non è per fare quello nostalgico, cosa che non mi appartiene e, anzi, non approvo, visto che la intendo come una scorciatoia che ha trovato l’industria dell’intrattenimento per riproporci sempre le stesse cose. Qui, invece, si tratta della qualità dei film che è crollata, come dimostrano i voti a picco degli aggregatori.

Per approfondire

Retrospettiva di Caleel sui cinque film della saga qui;

Articolo (in inglese) sull’evoluzione di Elizabeth Swann qui;

Johnny Depp su quello che pensava Disney qui e qui, ma articoli in inglese;

Netflix chiederebbe agli sceneggiatori di far annunciare ai personaggi cosa stanno facendo qui e qui (secondo articolo in inglese).

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Concludendo

La trilogia dei Pirati dei Caraibi è una delle mie preferite e visto che la trovi su Disney Plus consiglio di guardarla!

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Un regista dallo stile inconfondibile

Tim Burton è, da sempre, il mio regista preferito e ne conosco l’intera opera. Pur con alti e bassi, la carriera di Burton è costellata di pietre miliari e si caratterizza per uno stile unico e perfettamente connotato. Avevamo già avuto occasione di approfondire la sua figura di regista (precisamente, qui) ma, visto che il cineasta di Burbank è attualmente al cinema con Beetlejuice Beetlejuice, atteso sequel della sua opera d’esordio, ho pensato di indicarvi tre film da recuperare all’interno della cinematografia di Tim Burton!

Beetlejuice – Spiritello porcello

Come non partire dal film che ha dato il via a tutto? Uscito nel 1988, il film era interpretato da Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davies e una giovanissima Winona Ryder e fissava i temi che sarebbero poi diventati centrali nel cinema di Tim Burton. Una coppia di amabili neo trapassati, una bizzarra famiglia di vivi, un’aldilà frizzante e colorato, una giovane outsider che fatica a trovare il suo posto nel mondo e un antagonista scorretto e irresistibile: gli elementi ci sono tutti. Macabro e divertente, Beetlejuice è entrato nel cuore dei fan che, infatti, hanno accolto a braccia aperte il seguito.

Edward mani di forbice

L’autentico e innegabile capolavoro di Tim Burton (e il mio film preferito in assoluto) è uscito nel 1990 e ha segnato l’inizio di un solidissimo sodalizio artistico con Johnny Depp. L’attore che sarebbe poi diventato l’alter ego del regista in numerose altre pellicole interpreta qui, insieme a Winona Ryder, una favola macabra, dolce e malinconica sul tema del diverso. Una poesia su pellicola, che tutti meritiamo di guardare almeno una volta! Attualmente, potete guardare il film su Disney+.

Mars Attacks!

Pur essendo tra le pellicole più sottovalutate nella filmografia di Tim Burton, questo titolo merita in realtà di essere rivalutato. Che accadrebbe se i marziani invadessero la Terra? Come reagirebbe l’umanità? In questo film Tim Burton ci dà la sua personale risposta, caustica con ironia, partendo dai personaggi di un tipo di gomme da masticare famose negli anni Sessanta e dagli stilemi del cinema di fantascienza anni Cinquanta. Interpretato da un cast di stelle (davvero, c’è chiunque in questo film!), potete attualmente guardarlo su Netflix, Sky e Now TV.

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Uno dei mesi più misteriosi e cupi dell’anno è al via: è il momento di scoprire quali novità home video ha in serbo per noi Eagle Pictures per il novembre 2023.

Che novembre sarebbe senza un po’ di brivido? Forse è per rispondere a questa domanda che questo mese Eagle Pictures ci regala un titolo perfettamente in linea con le atmosfere tetre del periodo.
La casa dei fantasmi è il nuovo family movie ispirato alla celebre attrazione dei parchi a tema Disney, una divertente avventura fantasy interpretata da LaKeith Stanfield, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Jamie Lee Curtis e Jared Leto.
Ambientato in una New Orleans particolarmente suggestiva, il film oscilla costantemente tra il fiabesco e l’epico. Lo troverete disponibile a partire dal 15 novembre 2023 in DVD, Blu-Ray e 4K Ultra HD.

Un classico intramontabile del genere western, tra i film più amati e apprezzati di sempre, è pronto a stupirci ancora una volta in un’edizione rinnovata. Stiamo parlando di Per un pugno di dollari, il celebre primo capitolo della Trilogia del Dollaro di Sergio Leone. Interpretato da Clint Eastwood, è il film che ha saputo diventare un autentico caposaldo per il genere western.
A partire dal 15 novembre 2023 entra a far parte della collana 4Kult, in 4K UHD: sarà disponibile con una card da collezione ma dalla stessa data troverete anche le nuove edizioni di DVD e Blu-Ray, ricche di contenuti extra inediti.

È stata una delle rivelazioni più attese dell’ultima stagione cinematografica e adesso è pronto a fare il suo debutto anche in home video. Jeanne Du Barry – La favorita del re ha segnato il grande ritorno al cinema di Johnny Depp ed è stato anche il film di apertura della 76^ Mostra del Cinema di Venezia.
Un biopic storico diretto e interpretato da Maiwenn che racconta una vicenda di emancipazione femminile nella Francia di Luigi XV.
Sarà disponibile dal 23 novembre 2023 in DVD e Blu-Ray.

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Una vita nel segno del gotico

Probabilmente sono di parte, rivelandomi un’inguaribile fan girl quando si tratta di lui, ma Tim Burton rappresenta sicuramente uno degli sguardi più originali nel panorama del cinema internazionale negli ultimi trent’anni.
Seppure tra alti e bassi, Tim Burton ha vissuto una carriera lunghissima e poliedrica, pur nel segno del suo stile personale e riconoscibile: la tematica dell’outsider, declinata in chiave goth con forti rimandi all’espressionismo tedesco, è il suo marchio di fabbrica ed è stata protagonista di pellicole indimenticabili.

Tornato alla ribalta in questo periodo grazie alla serie Netflix Mercoledì, che arriverà in streaming il 23 novembre 2022 e racconterà una storia originale sul personaggio della Famiglia Addams, Tim Burton sarà protagonista del Lucca Comics & Games 2022 nella giornata del 31 ottobre.
Per prepararci al meglio all’incontro, ripercorriamo allora la carriera del genio gotico di Hollywood.

Le origini

Tim Burton nasce a Burbank, nella California di Hollywood, nel settembre del 1958. La cittadina in cui cresce influirà molto nella sua poetica futura, così come le sue esperienze di vita da emarginato. Il giovane Tim, infatti, ama il disegno e la solitudine, preferendo perdersi in mondi immaginati e un po’ macabri piuttosto che giocare al sole come la maggior parte dei suoi coetanei.
Il suo immaginario è costellato da mostri di ogni tipo e i suoi miti indiscussi sono Ray Harryhausen, maestro della stop motion, e Vincent Price, protagonista di molti horror di culto.

Il grande talento nel disegno premia il futuro regista con una borsa di studio messa in palio da Disney: nel 1979 Tim Burton entra ufficialmente nella squadra di animatori Disney, lavorando a Red e Toby – Nemiciamici e poi a Taron e la pentola magica. L’esperienza si rivela però deludente per l’aspirante cineasta, che sente lo stile grafico di casa Disney decisamente lontano dalle sue corde. La collaborazione quindi si interrompe e Tim Burton segue la sua ispirazione cimentandosi in cortometraggi: nascono così Vincent, corto in stop motion narrato da Vincent Price nel 1982 e Frankenweenie, sempre in stop motion e ispirato a Frankenstein di Mary Shelley, nel 1984.

Gli anni d’oro

L’occasione della svolta arriva grazie all’attore Paul Reubens, interprete del popolarissimo personaggio televisivo di Pee-wee Herman, che sceglie proprio Burton per dirigere un lungometraggio sul suo personaggio: Pee-wee’s Big Adventure esce nel 1985 e attira l’attenzione dei grandi studios sul giovane regista.

Il primo grande successo è Beetlejuice – Spiritello Porcello, uscito nel 1988: Alec Baldwin, Geena Davis, Micheal Keaton e una giovanissima Winona Ryder interpretano una fiaba dark che lascia già trasparire molto dello stile che renderà famosissimo Tim Burton e segna l’inizio di alcune tra le più proficue e durature collaborazioni per il regista, tra cui quella con il compositore Danny Elfman.

Beetlejuice segna l’avvio del momento più positivo per la carriera di Tim Burton, che riesce a declinare al meglio la sua poetica e a dare vita ad alcuni dei suoi capolavori più riusciti. Nel 1989 esce Batman, interpretato da Micheal Keaton e Jack Nicholson: nonostante qualche difficoltà iniziale con la produzione (che non approvava la scelta dell’attore principale), il film si rivela un grande successo. L’esperienza si rinnova nel 1992 con Batman – Il ritorno: interpretato ancora una volta da Micheal Keaton, affiancato da Danny De Vito e Michelle Pfeiffer, il film segna un deciso affondo verso gli stilemi e le atmosfere tipiche del cinema burtoniano e, infatti, Warner Bros. deciderà di cambiare passo, affidando le nuove incarnazioni dell’Uomo Pipistrello a Joel Schumacher.

Tra i due capitoli di Batman si colloca il vero capolavoro di Tim Burton: Edward Mani di Forbice. Uscita nel 199o, questa ispirata favola dark segna il punto più alto della cinematografia di Tim Burton e l’inizio della lunghissima collaborazione con l’alter ego attoriale per eccellenza del regista, Johnny Depp.

Non porta la sua firma come regista per conflitti di produzione (mentre si girava, Burton dirigeva Batman – Il ritorno) ma è totalmente farina del suo sacco anche Nightmare Before Christmas, capolavoro musical in stop motion entrato nell’immaginario collettivo.

I film sottovalutati

Tra la fine degli anni Novanta e gli inizi del Duemila, Tim Burton lavora moltissimo e regala agli schermi una serie di film che spesso vengono sottovalutati ma che invece presentano aspetti apprezzabili. Tra tutti, uno dei miei preferiti è sicuramente Mars Attacks!, uscito nel 1996 e basato sulle popolari figurine dei chewingum anni Sessanta, che utilizza un surreale attacco alieno per attaccare l’America e il suo conformismo.

Nel 1994 era intanto uscito Ed Wood, l’esperimento in bianco e nero sul “peggiore regista di tutti i tempi”, omaggio ad uno degli idoli di infanzia di Tim Burton volto ad esorcizzare il terrore di essere incompresi che, in fondo, attanaglia anche Burton.
Nel 1999 esce Il mistero di Sleepy Hollow, rielaborazione del racconto di Washington Irving (dichiaratamente tra i preferiti del regista) e nel 2000 la personale rivisitazione di Il pianeta delle scimmie, che permette al cineasta di conoscere la futura moglie e musa Helena Bonham Carter.

Il riscatto

L’ispirazione di Tim Burton sembra rinascere con Big Fish – Le storie di una vita incredibile, interpretato da Ewan McGregor e universalmente riconosciuto come uno dei momenti più fiabeschi e riusciti della cinematografia burtoniana, che per una volta mette da parte i toni cupi per concentrarsi su un immaginario felliniano e colorato.

Il prolifico momento è coronato da tre lungometraggi particolarmente riusciti: nel 2005 escono Charlie e la Fabbrica del Cioccolato, basato sul romanzo di Roald Dahl e La sposa cadavere, fiaba gotica in stop motion ideata da Tim Burton.
Nel 2007 è la volta del musical horror Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street, ingiustamente incompreso ma, secondo me, una delle migliori prove del regista californiano.

Gli anni bui

L’inoltrarsi del nuovo millennio vede Tim Burton riavvicinarsi alla Disney, nonostante la precedente esperienza negativa. Molte cose sono cambiate, da allora e Tim non è più un semplice animatore ma un regista affermato con il pieno controllo dei suoi progetti. Ciononostante, il periodo vede susseguirsi una serie di progetti non pienamente riusciti, in cui le potenzialità del cineasta non riescono a brillare appieno.

Il periodo si apre e chiude, curiosamente, con un film pienamente Disney: nel 2010 esce il pasticciato Alice in Wonderland, nel 2012 Dark Shadows, nel 2014 Big Eyes, basato sulla vita della pittrice Margaret Keane, nel 2016 Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali. A chiudere un altalenante decennio è Dumbo, remake live action del classico Disney del 2019.

E ora?

Nonostante un periodo di appannamento, Tim Burton ha ancora molto da dire e intende dimostrarlo cimentandosi con il piccolo schermo: Mercoledì uscirà il 23 novembre 2022 ma, dalle immagini che abbiamo potuto vedere, c’è da stare sicuri che ci sarà molto dell’immaginario gotico e tenero allo stesso tempo di Tim Burton, espresso all’ennesima potenza!
E in lavorazione c’è anche Beetlejuice 2…

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Ahoy!

Quanto amiamo i pirati! Sarà il fascino degli epici duelli in punta di spada, sarà quell’aura di libertà e ribellione, saranno le incredibili avventure solcando i mari ma è innegabile che i pirati riscuotano da sempre un fascino irresistibile.

Tanto da meritarsi una particolarissima festività: a partire dal 1995, infatti, il 19 settembre si celebra l’International Talk like a Pirate Day, che ci permette di trasformarci, almeno per un giorno e almeno per il linguaggio, in pirati.

Per celebrarlo a dovere Zeno2k e io abbiamo pensato di suggerirvi un film, un fumetto, un gioco da tavolo, un videogioco e una serie TV a tema pirati! Ahoy!

Film – La maledizione della prima luna

Non c’è niente da fare: se parliamo di film a tema pirati, non si può che citare questa pellicola diretta da Gore Verbinski nel 2003 a partire da un’attrazione dei parchi Disney e interpretata da Johnny Depp, Keira Knightley e Orlando Bloom.
Antiche maledizioni, vascelli fantasma, umorismo e tantissimi duelli: ricordo ancora che quando uscii dalla sala cinematografica gli occhi mi brillavano, perché La maledizione della prima luna è tutto quello che un amante dei pirati può desiderare di vedere sul grande schermo.

Fumetto – One Piece

Iniziato nel 1997 da Eiichiro Oda e ancora in corso, One Piece è il manga dei record.
Il manga che ha venduto di più al mondo ed entrato nel Guinness World Record come serie a fumetti disegnata da un singolo autore ad aver pubblicato più copie, One Piece è una storia di pirati a tutti gli effetti, ricca di personaggi che richiamano quelli della tradizione e di colpi di scena. Per sapere come andrà finire sembra che dovremo aspettare ancora, ma quello che è certo è che One Piece ha conquistato gli amanti dei pirati in tutto il mondo.

Gioco da tavolo – Corsari dei Caraibi

Scatto di shutupandsitdown.com

Prendete i pirati, quelli caciaroni alla Jack Sparrow o quelli straccioni alla Polanski. Prendete i Caraibi, quelli che ti cuociono sotto il sole e incrostano di sale marino. Prendete le golette, i galeoni e le fregate. Prendete la marina militare di sua maestà o i mercantili spagnoli. Ora mettete tutto in una scatola e vi troverete in mano Corsari dei Caraibi, o se preferite, Merchants and Marauders: uno dei giochi sa tavolo a tema piratesco meglio riusciti.
Tantissime cose da fare, ciurme da arruolare, navi da potenziare e dicerie da taverna da verificare. Sareste mercanti o pirati? O entrambe le cose? E perché non cacciatori di taglie?
In questo gioco c’è davvero tutto lo spirito dell’età d’oro dei pirati: comprese cacce al tesoro, battaglie navali e abbordaggi.
Splendido da giocare da 2 a 4 amici attorno al tavolo (del bar più malfamato di Tortuga, ovviamente)

Videogioco – Il segreto di Monkey Island

Proprio oggi esce l’attesissimo nuovo capitolo della saga, come potremmo quindi non suggerirvi il titolo che ha dato origine al mito?
Il segreto di Monkey Island è uscito nel 1990 per LucasArts ed è la prima avventura grafica di una saga che ha fatto dell’ironia (e dei pirati) il suo punto di forza, entrando nella leggenda.
Ancora oggi estremamente godibile grazie all’umorismo graffiante, è il must del periodo!

Serie TV – Black Sails

Uscita nel 2014, Black Sails è LA serie televisiva di pirati.
Le quattro stagioni sviluppano una storia originale che riesce a fondere abilmente personaggi reali della pirateria caraibica ai protagonisti del libro di pirati per eccellenza, L’isola del tesoro di Robert Louis Stevenson.
Non mancano arrembaggi, intrighi e duelli all’ultimo sangue. Al momento potete recuperarla interamente su Amazon Prime Video!

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Pioggia di novità in arrivo in casa Eagle Pictures per quanto riguarda il mese di novembre 2021. Sono tanti, infatti, i titoli che si accingono ad arricchire l’offerta della casa, in particolare per quanto riguarda i cofanetti speciali.

Si comincia con lo spionaggio e l’azione: il 3 novembre sarà il momento di L’ombra delle spie, interpretato da Benedict Cumberbatch. Ambientato nel corso della Guerra Fredda, il film segue le vicende di un uomo d’affari inglese reclutato dall’MI6 per diventare una spia. Disponibile in DVD, Blu-Ray e 4K.

Giornalismo d’assalto per il ritorno al cinema di Johnny Depp che ne Il caso Minamata offre una intensa performance nei panni di un fotografo che documenta gli effetti dell’avvelenamento da mercurio in una cittadina sulla costa giapponese. Dal 3 novembre sarà in DVD, Blu-Ray e 4K.

Se siete inguaribili amanti di un buon dramma, non potete perderevi Every Breath You Take – Senza Respiro, interpretato da Casey Affleck e Michelle Monaghan, che mette al centro la tematica del trauma in modo autentico e commovente. Dal 17 novembre lo troverete in DVD e Blu-Ray.

Lo avevamo anticipato: novembre sarà il mese delle collection per Eagle Pictures. Il 3 novembre, per la collana Green di Eagle Pictures, uscirà Anime Green Blu Ray, edizione plastic free che contiene il meglio dell’animazione giapponese in blu-ray. Questo mese il titolo in uscita è Tokyo Godfather, accompagnato da tre card da collezione.

Dal 17 novembre sarà la volta della Woody Allen Collection, in edizione riciclabile ed ecologica e con all’interno 8 pellicole del regista newyorkese: Anything Else, Hollywood Ending, Basta che funzioni, Match Point, Scoop, Vicky Cristina Barcellona, To Rome with love e Midnight in Paris.

Dal 10 novembre sarà poi disponibile il Cofanetto Eric Rohmer, che contiene ben 12 film in DVD del Maestro della Nouvelle Vague.  Il 17 novembre invece sarà la volta del Cofanetto Sergio Leone – La trilogia del tempo, un’edizione a tiratura limitata con all’interno tre capolavori del Maestro in formato Blu-Ray: C’era una volta il west, Giù la testa e C’era una volta in America.
Sempre il 17 novembre, per la serie 4Kult, arriva Il buono, il brutto e il cattivo, caposaldo della Trilogia del Dollaro in formato 4K.

Infine, a partire dal 24 novembre, la prima stagione completa della serie Hannibal, che approfondisce il personaggio reso famoso dal film Il silenzio degli innocenti, arriva in DVD e Blu-Ray.

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Settembre 2021

Settembre: principio d’autunno, tempo di nuovi inizi e di buoni propositi. E… di grandi film! Scopriamo insieme le novità Koch Media per settembre 2021. Senza dimenticare i brand tematici Midnight Factory e Anime Factory!

Koch Media

È stato un cult interpretato da Jean Reno e adesso è pronto a nuova vita grazie all’imperdibile limited edition proposta da Koch Media: I fiumi di porpora arriva dal 16 settembre in DVD e Blu-Ray, corredato di booklet e tantissimi contenuti bonus. Sarà in esclusiva su Fan Factory Shop.

Lo abbiamo aspettato tanto e, per colpa del Covid-19, abbiamo dovuto attendere ancora di più ma il suo momento è finalmente arrivato: A Quiet Place II, seguito di uno dei film rivelazione degli ultimi anni, è interpretato da Emily Blunt e Cillian Murphy e arriva in DVD e Blu-Ray a partire dal 23 settembre 2021 in edizione standard ma ricchissima di contenuti extra. Dalla stessa data, potrete trovare anche l’edizione 4K UHD Blu-Ray in esclusiva Steelbook. Solo su Amazon, inoltre, troverete anche il cofanetto contenente i due film della saga.

Inoltre questo mese Koch Media ci regala una serie di titoli storici che vale sempre la pena riscoprire: si comincia con Bowfinger, l’esilarante parodia delle produzioni hollywoodiane ideata e interpretata da Steve Martin, che troveremo dal 23 settembre in DVD. Si prosegue poi con Cry Baby, l’irriverente musical che lanciò la carriera di Johnny Depp, che sarà in DVD sempre a partire dal 23 settembre. Si conclude, nella stessa data, con Dante’s Peak, lo storico thriller catastrofico interpretato da Pierce Brosnan e Linda Hamilton, che arriva in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Per aprire il mese dei nuovi inizi, Midnight Factory sgancia la bomba: The Amityville Horror Trilogy, la spaventosa trilogia dedicata ad una delle case infestate più famose di sempre, arriva in una speciale edizione a tiratura limitata.
Distribuito in sole mille copie, il cofanetto comprende Amityville Horror (1979), Amityville Possession (1982) e Amityville 3D (1983), tutti in edizione limitata con booklet e tantissimi contenuti extra.
Dal 16 settembre li troverete in DVD e Blu-Ray in esclusiva su Fan Factory Shop.

Altro titolo da non perdere questo mese è Run, interpretato da Sarah Poulson e incentrato su una sinistra relazione madre – figlia. L’edizione limited con booklet sarà disponibile dal 23 settembre in DVD e Blu-Ray.

Anime Factory

Uno dei più famosi e amati rappresentanti dell’animazione giapponese di tutti i tempi in un’esclusiva edizione limitata di mille copie. Lupin The IIIRD – La Trilogia è l’uscita più ghiotta del brand Anime Factory per quanto riguarda il mese di settembre 2021. Tre film (La lapide di Jigen Daisuke, Ishikawa Gaemon Getto di Sangue e La Bugia di Mine Fujiko), ciascuno accompagnato da un booklet di 32 pagine e tantissimi contenuti extra, arriva il 16 settembre in DVD e Blu-Ray in esclusiva su Fan Factory Shop.

Questo mese, infine, arriva per la prima volta in DVD Le nuove avventure di Pinocchio, rilettura a firma Tatsunoko della classica fiaba italiana. Dal 23 settembre troverete la serie completa di 52 episodi.

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Recensione

Ho un’autentica passione per i pirati, che sfocia quasi nella fissazione. Metto le mani avanti per spiegare come mai, appena viene presentato un qualunque prodotto in qualche modo correlato al loro mondo, mi ci fiondo senza pensarci due volte.

Potrete quindi immaginare quanto Morgana mi abbia rallegrato la giornata quando mi ha svelato che a metà marzo su Netflix sarebbe uscita Il mondo segreto dei pirati, docuserie originale dedicata a corsari e bucanieri.

Il mondo segreto dei pirati racconta alcuni tra i personaggi più conosciuti e tra gli eventi cruciali dell’epoca d’oro della pirateria.
L’approccio scelto è quello ibrido tra documentario e fiction: ne Il mondo segreto dei pirati, infatti, assistiamo a drammatizzazioni delle vicende come accade in una serie TV ma troviamo anche un narratore (Derek Jacobi nella versione originale) e alcuni studiosi che ci spiegano meglio quello che vediamo e i retroscena.

Trama

I pirati dei Caraibi sono diventati famosissimi grazie al mondo del cinema: riscoperti grazie al film La Maledizione della prima luna e alla performance istrionica di Johnny Depp, hanno appassionato il grande pubblico.
Le gesta di capitan Jack Sparrow e compagni, comunque, non sarebbero potute esistere senza i veri pirati dei caraibi, personaggi affascinanti e temerari che hanno dato vita ad imprese leggendarie.

Ne il mondo segreto dei pirati assistiamo all’epoca d’oro della pirateria attraverso le gesta dei grandi personaggi che ne hanno fatto la storia: Barbanera, Calico Jack, Sam Bellamy, Anne Bonny.
Vedendoli agire sullo schermo, riviviamo in prima persona gli eventi che hanno caratterizzato un periodo ricco di fascino e avventura.

Stile

Il mondo segreto dei pirati mi ha veramente conquistata! Sicuramente ha influito la mia grande passione per l’argomento, ma la docuserie realizzata da Netflix è davvero accurata e ben fatta e in grado di conquistare anche i più scettici.

In appena sei puntate dalla durata di circa 45 minuti ciascuna, Il mondo segreto dei pirati riesce a raccontare in maniera dettagliata e coinvolgente un periodo ricchissimo di eventi e a rievocare personalità sfaccettate e complesse come quelle dei grandi pirati che racconta con pochi ed efficaci tratti.

Non vi racconto i particolari della storia che guarderete ma posso dirvi che, anche se magari conoscete già alcuni degli eventi mostrati sullo schermo, ne Il mondo segreto dei pirati scoprirete retroscena gustosi e inediti.

Grazie ad un’ottima recitazione e a un perfetto equilibrio tra commenti e fiction, Il mondo segreto dei pirati coinvolge e affascina e vi farà venire voglia di saltare su un veliero e solcare i sette mari.

Nerdando in breve

Il mondo segreto dei pirati vi farà rivivere l’epoca d’oro della pirateria e conoscere i protagonisti più iconici e leggendari.

Nerdandometro: [usr 4.5]

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Film ambientati nel 2021

Il nuovo anno è appena iniziato e già lo abbiamo sommerso di aspettative. Certo, dopo un 2020 passato quasi totalmente in pandemia, è quasi naturale che dal suo successore ci aspettiamo tutti una sorta di magica panacea e 12 mesi ricchi di buone notizie, fortuna, arcobaleni e zucchero filato.

Naturalmente, non possiamo sapere in anticipo cosa ci aspetterà nel prossimo futuro, ma possiamo dare uno sguardo a come l’anno in corso è stato immaginato nel mondo del cinema, quando ancora era un ipotetico futuro. Scopriamo insieme 5 film ambientati nel 2021!

Johnny Mnemonic

Diretto nel 1995 da Robert Longo e interpretato da Keanu Reeves, Takeshi Kitano e Ice-T, Johnny Mnemonic ci mostra un 2021 in cui alcuni umani sono dei “ricordanti”, banche dati umane grazie ad apposite bolle di memoria inserite chirurgicamente nel loro cervello. Johnny, uno di questi ricordanti, si ritroverà coinvolto in un complotto che lo mette a rischio della sua stessa vita.

Nella realtà

Sebbene siano allo studio diversi metodi per innestare ricordi nel cervello, al momento non è di uso comune usare gli esseri umani come gigantesche pennette USB. Allo stesso tempo, non viviamo in compagnia di cyborg e umani potenziati. Il visore che il personaggio di Johnny indossa nel film, comunque, ricorda molto da vicino gli attuali VR presenti nell’industria videoludica.

Le forze del destino

Diretto nel 2003 dal regista danese Thomas Vinterberg, è interpretato da Clare Danes, Joaquin Phoenix e Sean Penn. In un 2021 in cui la Terra è funestata da continui e violenti cambiamenti climatici, seguiamo la storia di John, che va a New York per far firmare le carte del divorzio all’ex moglie Elena, campionessa di pattinaggio su ghiaccio. La donna, invece, gli chiede di aiutarla: il suo entourage progetta di sostituirla con tre cloni.

Nella realtà

La clonazione, nel 2021 reale, sembra al momento un argomento accantonato, dopo aver fatto discutere molto all’inizio del nuovo millennio. Il cambiamento climatico, per quanto non ancora violento e irreversibile come quello mostrato nel film, è sicuramente un argomento caldo e decisamente preoccupante nell’anno appena iniziato.

Cercasi amore per la fine del mondo

Interpretato nel 2012 da Steve Carell e Keira Knightley, il film ci trasporta in un 2021 in cui un asteroide è in rotta di collisione con la Terra. Mancano solo tre settimane all’inevitabile impatto e la vita di chiunque è stata completamente sconvolta dalla notizia. Il venditore di assicurazioni Dodge decide così, spronato dalla vicina di casa Penny, di ritrovare un antico amore perduto.

Nella realtà

Fortunatamente (almeno al momento in cui scrivo – incrociamo le dita) non sono previsti impatti di asteroidi contro il nostro pianeta nei prossimi 12 mesi. Proprio quest’anno, comunque, la NASA sperimenterà il lancio di missili per deviare eventuali corpi celesti diretti contro la Terra. Che non si sa mai.

Transcendence

Interpretato nel 2014 da Johnny Depp, Paul Bettany, Morgan Freeman e Cillian Murphy, Transcendence ci mostra una realtà in cui il più importante ricercatore nell’ambito dell’intelligenza artificiale è sul punto di creare una macchina che sia in grado di combinare l’intelligenza collettiva con l’intera gamma delle emozioni umane. Assassinato da terroristi, il suo cervello viene caricato dalla moglie sul computer a cui lo scienziato stava lavorando, in modo che possa continuare le sue ricerche.

Nella realtà

Mel momento attuale non esistono tecnologie come quella ipotizzata nel film né appare possibile “caricare” la coscienza di una persona defunta su una macchina. E per fortuna, aggiungerei, come ci insegnano proprio questo film ma anche Black Mirror.

Luna Zero Due

Torniamo decisamente indietro nel tempo fino al 1969 e a una produzione Hammer, pubblicizzata all’epoca come il primo western lunare.
Nell’anno 2021 la Luna è in piena colonizzazione e si presenta come una nuova frontiera in grado di attirare le tipologie umane più disparate.

Nella realtà

Sicuramente tra le pretese del film della Hammer non c’era quella di prevedere il futuro ma il 2021 segnerà proprio l’anno del ritorno dell’essere umano sulla Luna, con più di una missione programmata nei prossimi 12 mesi.

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Il 15 novembre prossimo arriverà in sala in contemporanea mondiale I crimini di Grindelwald, secondo, attesissimo capitolo degli Animali Fantastici. Ecco a voi perché secondo me (a meno che non siate degli scontatissimi babbani), varrà assolutamente la pena di essere pronti a godersi lo spettacolo che promette una magica guerra tra il bene e il male senza esclusione di colpi (sceneggiata dalla Rowling in persona).

Tutto quello che avreste sempre voluto sapere su Silente

Sin dall’epoca della pietra filosofale era chiaro a tutti che Albus Silente è uno di quei personaggi dalla storia infinita e con una vita piena di aneddoti. In questo prossimo film avremo modo di aggiungere nuovi pezzi al puzzle della sua esistenza e conoscere ancora meglio il suo fittissimo passato. Sarà infatti uno dei protagonisti della caccia a Grindelwald, al fianco del magizoologo conosciuto nel primo capitolo della saga.

Per mantenere coerenza con quanto visto ne I doni della morte parte 1, ritroveremo Tony Regbo e Jamie Campell Bower ad interpretare rispettivamente il giovane Albus ed il suo amico/compagno/amore giovanile Geller Grindelwald. I due attori, per quanto si può desumere al momento, sono gli unici legami con la saga potteriana, essendo stati nel 2010 parte del cast.

Purtroppo viviamo in una società in cui l’orientamento sessuale di un personaggio è cosa che desta ancora scalpore e la produzione ha deciso di non esplicitare l’omosessualità del nostro amato preside di Hogwarts, da tempo dichiarata pubblicamente dall’autrice più ricca d’Inghilterra. Inutile dire che la cosa ha scatenato non poche polemiche a riguardo, a cominciare dal meraviglioso Ian McKellen (Gandalf per intenderci) che da difensore dei diritti dei gay ha dichiarato:

“È un peccato… Beh, nessuno si rivolge a Hollywood per un commento sociale, no? Solo recentemente hanno scoperto che esistono delle persone di colore nel mondo. Hollywood ha anche sempre maltrattato le donne in ogni modo nel corso della sua storia. Gli omosessuali non esistono. Demoni e Dei del 1998 penso sia stato il primo passo per far sì che Hollywood ammettesse che esistono i gay, e questo nonostante mezza Hollywood sia gay.” Insomma per Hollywood una questione più difficile della magia da affrontare.

Le new entry: Johnny Depp, Jude Law e Zoe Kravitz

Il nostro Jack Sparrow ha a mio giudizio la straordinaria capacità di risorgere dalle ceneri tutte le volte che viene dato per spacciato, dimostrandosi in grado di regalare memorabili interpretazioni alternate a personaggi davvero imbarazzanti.
Cerchiamo insomma di ricordare che è stato Edward mani di forbice oltre che Sweeney Todd…

Del personaggio affidato a Johnny Depp sappiamo al momento che sarà un cattivo di raro spessore (addirittura peggio di colui che non deve essere nominato), che sarà stranamente simpatico, con un aspetto da nazista e con due occhi di diverso colore a rappresentare la doppiezza della sua anima.
A giudicare dall’entusiasmo con cui l’attore si è presentato a sorpresa all’ultimo Comic Con di San Diego, sembrerebbe pronto a regalarci uno dei suoi cattivi migliori. Speriamo bene.

L’inglesissimo Jude Law è stato invece chiamato ad interpretare il Silente in età adulta ma non decrepita, cosa di cui si è detto felicissimo. A quanto dichiarato dallo stesso, verrà presentato un personaggio diverso rispetto al bizzarro vecchietto dalle mille risorse a cui Ed Harris prima e Michael Gambon poi ci avevano abituato.
Non solo per la relazione tormentata con l’amico/nemico, ma anche per le sfide che verrà chiamato ad affrontare e che lo porteranno poi a diventare uno dei personaggi più amati della saga.

Sono molto curiosa anche di vedere l’interpretazione della bellissima figlia di Lenny Kravitz e Lisa Bonet che presterà il volto a Leta Lestrange, che ho già avuto modo di apprezzare in Big Little Lies.

Le meravigliose creature di Newt Scamander (e non solo)

Aldilà della bravura del suo interprete, Newt Scamander non è un personaggio che personalmente mi abbia affascinato molto, ma sono rimasta a bocca aperta di fronte alle meravigliose creature che J.K. Rowling gli ha messo a fianco (in tasca, in testa, in valigia, intorno insomma).
Non vedo quindi l’ora di scoprire Le Nundu, Le Murlaf, Le Niffleur che affiancheranno gli snasi, i thestral, Pickett e gli erupment.

Altra creatura di cui scopriremo la storia è Nagini, il serpente che in forma umana ha le sembianze dell’attrice Cladia Kim. L’horcrux ucciso da Neville Paciock scopriremo essere una stella del Circus Arcanus, sfruttata dal suo crudele datore di lavoro per i suoi poteri magici ed il cui sangue è stato maledetto sin dalla nascita, rendendola una Maledictus.

Effetti speciali davvero magici

Non avendo ancora visto il film è difficile immaginare quanto saremo incantati dalla ricostruzione di un’ambiente magico nell’Europa del primo ‘900, girata negli studios Leavesden di Londra. Il cast tecnico è così composto: direttore della fotografia è il premio Oscar Philippe Rousselot, il bravissimo Stuart Craig come scenografo (tre volte premiato con la dorata statuetta) e Tim Burke è il supervisore effetti visivi. Per il momento sappiamo che gli effetti speciali saranno di ultima generazione e che rivedremo una spettacolare esercitazione in cui il giovane professor Silente insegnerà ai suoi studenti come evocare un incantesimo Ridiculus (voluta citazione alla scena già vista con il molliccio).

Parigi val bene una guerra tra maghi

Altro motivo a mio parere valido per non perdersi I crimini di Grindelwald è la location. Dopo aver visto una spettacolare New York di inizio ‘900 la scena si sposterà infatti nella Ville Lumière, regalandoci uno spaccato anche storico della meravigliosa capitale francese.

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