French Kiss è il claim di quest’anno

Tutto pronto per Lucca Comics & Games 2025. L’edizione French Kiss ci accoglie con un programma come sempre ricchissimo e variegato, con tantissime proposte tra cui scegliere.
Per aiutarti a orientarti, ho pensato di raccogliere alcuni eventi che, secondo me, non puoi proprio lasciarti scappare, giorno per giorno. Ecco i miei suggerimenti per la giornata di giovedì 30 ottobre!

Comics

Da non perdere nella giornata di oggi il Maxi Showcase di John Romita. Alle 15.00 in Si3 – Auditorium San Romano uno dei più prolifici disegnatori di fumetti americani, celebre per il suo tratto energico, sarà protagonista di un panel con disegno dal vivo.

Games

Appuntamento da non perdere alle 10.50 al Grog Live Show con un’istituzione del settore videoludico: John Romero, creatore di DOOM e pioniere del genere FPS, sarà protagonista di un’intervista sulla sua carriera e sul momento attuale nel panorama dei videogiochi indie.

Alle 14.00 in Si8 – Sala Ingellis si terrà la conferenza Morire è solo l’inizio: la cultura del fallimento nella Scatola Rossa, nel gioco Old School e non solo. Nel panel Andrea Rossi e Silvia Ferrari rifletteranno sul fallimento come parte integrante di crescita nell’esperienza del gioco di ruolo.

Alle 16.10 il Grog Live Show ospiterà un appuntamento live di La giochi o la strappi?, il format Youtube di Delmo dedicato a Magic: The Gathering.

Appuntamento alle 16.30 in Si3 – Auditorium San Romano con la ciurma di Inntale per scoprire Navigavia, ultima seguitissima avventura piratesca del team.

Varie

Compleanni di prestigio in Si1 – Teatro del Giglio, dove alle 10.30 andrà in scena 10 anni di Netflix in Italia: un Varietà Nerd. A fare gli onori di casa saranno Stefano Rapone e Karim Musa (Yotobi), accompagnati dagli ospiti speciali Carolina Crescentini e Zerocalcare.

Alle 19.30 non perderti la serata di gala in Si1 – Teatro del Giglio per la Cerimonia di Premiazione dei Lucca Comics & Games Awards. Tutte le tipologie di premi saranno consegnate ai molti ospiti presenti.

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French Kiss è il claim di quest’anno

Nella mattinata del 30 settembre 2025 la città di Milano è stata testimone delle ultime anticipazioni in vista di Lucca Comics & Games 2025: l’edizione French Kiss ha svelato ulteriori sorprese che animeranno la città toscana tra il 29 ottobre e il 2 novembre prossimi.

Comics

Vero e proprio cuore pulsante del festival, l’area Comics trasforma l’intera città nel palcoscenico ideale perché la Nona Arte possa mostrarsi in tutte le sue infinite sfumature.
Per l’edizione French Kiss assisteremo a un ideale giro del mondo, con autori e autrici che arriveranno da tutta Europa e anche dagli altri continenti. Tanti ospiti illustri e moltissime iniziative: tra le molte, ad avermi colpito maggiormente, per mio gusto personale, è la presenza di Caparezza, che sarà presente dal 30 ottobre al 1° novembre per presentare Orbit Orbit, in uscita proprio il 31 ottobre. In occasione dell’uscita dell’album omonimo, infatti, l’autore firma anche il suo debutto con un fumetto pubblicato da Sergio Bonelli Editore.

Per l’area Games, come sempre, l’azione si concentra nel padiglione Carducci: anche qui sono moltissime le iniziative in programma, tra le quali spiccano anniversari di peso.
In questa edizione di Lucca Comics & Games, infatti, si festeggiano i 50 anni Chaosium, con un’edizione anniversario di Il Richiamo di Cthulhu realizzata da Raven Distribution.
Sono 40 le candeline, invece, per la celeberrima “scatola rossa” di Dungeons & Dragons: per festeggiare a dovere, la speciale avventura inedita ambientata nelle mura della città, Lucca bacia il cielo.
Da segnalare anche l’esperienza immersiva pensata da LEGO, che proporrà un grande diorama in mattoncini che riproduce il centro storico di Lucca.

Music

La grande musica torna anche quest’anno ad animare il centro storico durante il Lucca Comics & Games, grazie a un parterre di ospiti nazionali e internazionali presentati da Andrea Rock, frontman dell’area music.
Tra i nomi illustri, spiccano quelli di Max Pezzali, di Omar Pedrini, del già citato Caparezza e di Elio e le Storie Tese.

Il 29 ottobre, inoltre, l’eSport Stadium si colorerà di musica in occasione del grande party con il meglio della musica dance francese.

Videogame

Molta carne al fuoco anche per quanta riguarda i videogame. Tra tutti, spicca la presenza di Hideo Kojima per l’ultima tappa del suo Death Stranding World Strand Tour 2. Ma il festival ospiterà anche Keiichirō Toyama, creatore di Silent Hill e Siren, John Romero, mente dietro Quake e DOOM e Luca Galante, autore di Vampire Survivors.

Movie

L’area movie, quest’anno, propone una serie di iniziative da non perdere. Netflix, ad esempio, ha scelto Lucca per l’arrivo dell’ultima stagione di Stranger Things: oltre al padiglione immersivo in Piazza San Michele è infatti prevista la presenza di quattro degli attori protagonisti (Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin e Noah Schnapp) e del duo di autori Matt e Ross Duffer.

Sky e NOW portano inoltre a Lucca, in anteprima mondiale per quanto riguarda il secondo episodio, la serie IT: Welcome to Derry, che espande il mondo narrativo dei film diretti da Andy Muschietti.
Al calare della sera, inoltre, tornano le Notti Horror firmate Lucca Comics & Games.

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Un marine spaziale viene inviato dalla corporazione UAC ad indagare sui satelliti di Marte Phobos e Deimos, sconvolti da un terribile incidente avvenuto durante un esperimento militare di teletrasporto tra le due lune. I portali così creati si sono in realtà rivelati un collegamento con l’inferno, dai cui sono usciti demoni di ogni sorta che hanno spazzato via la vita nelle colonie. Al giocatore non rimane quindi che farsi strada tra tutti i livelli che compongono i tre episodi di Doom, uccidendo orde di demoni con armi di ogni genere, che vanno dalla motosega al potentissimo BFG-9000, per raggiungere il portale che lo porterà indietro sulla Terra.

“La trama in un videogioco è come la trama in un film porno, ti aspetti che ci sia ma non è così importante.”

Questa era la filosofia di John Carmack e John Romero, fondatori della id Software e padri spirituali Doom, una filosofia che ben si sposava con l’epopea degli fps e dei giochi d’azione dei primi anni ’90, che vedevano venire alla luce anche altri capolavori come Wolfenstein 3D e Duke Nukem. Doom è una iniezione di adrenalina pura, una dose di sangue e violenza ininterrotta dall’inizio alla fine di ogni livello, mi è capitato molto raramente di incontrare giochi che avessero un ritmo così folle e serrato. I corridoi stretti, gli ambienti illuminati da luci evanescenti ed intermittenti, l’aspetto malato e deformato dei demoni, ogni piccolo elemento trasmette angoscia e terrore; fermarsi a riposare, cercare le munizioni o i kit di primo soccorso, persino esplorare una stanza che all’apparenza sembra vuota viene fatto con timore e circospezione perché la morte è sempre dietro l’angolo. È quindi facile intuire come un gioco di questo calibro sia diventato il capostipite di un intero genere ed abbia fatto breccia nei cuori e nell’immaginario di tutti quei giocatori che, come me, poco dopo aver compiuto i dieci anni si sedevano a giocare in una stanza buia, con le cuffiette, pronti a saltare sulla sedia ed urlare di paura in qualsiasi istante.
Se ho stimolato la vostra curiosità e volete sapere qualcosa in più su Doom ed i suoi aneddoti, vi consiglio di leggere la puntata del Non è un gioco per vecchi ad esso dedicata.

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Mecha-Hitler armato di qudruplo mitragliatore. Dubito ci sia altro da aggiungere.

Considerato il fatto che una delle prime cose scritte per Nerdando parlava della Apogee e dell’epopea dei giochi shareware (se siete curiosi, potete trovarlo qui), non vi stupirà vedermi parlare di questa perla del 1992, partorita dal genio di John Romero. Il mio personalissimo mondo videoludico all’epoca era definitivamente passato al mondo PC, dopo aver abbandonato l’amatissimo Commodore 64, e si divideva principalmente tra le avventure grafiche della Lucas Arts ed i giochi della id Software.

Descrivere in modo asettico e imparziale giochi del genere sarebbe per me impossibile, questi sono i giochi della mia infanzia, i miei passatempi e descrivere uno di questi titoli implica ritornare con la mente a quei momenti magici. Quindi, Wolfenstein 3D non è solo la storia di un prigioniero che fugge dalla prigionia nazista per finire, dopo mirabolanti avventure, a distruggere un Hitler corazzato e armato fino ai denti; è anche la storia di un bambino che si trova ad affrontare i primi cagotti di uno sparatutto in prima persona, i cani maledetti (che sono tra i nemici che ho odiato più in assoluto nella storia dei videogiochi), il terrore maledetto nel trovarsi di fronte ad un fottutissimo robot con la testa di Hitler! Ora vi direte “Che palle! Saranno almeno 3 volte che nomina sto Hitler-bot in poche righe!”. Effettivamente avete ragione, ma quello scontro, alla fine del terzo capitolo, rimarrà per sempre impresso nella mia memoria videoludica. A parte questa digressione, non c’è davvero molto da dire sulla trama del gioco, d’altronde era stato curato da un uomo, John Carmack, che all’epoca la pensava così:

Story in a game is like story in a porn movie. It’s expected to be there, but it’s not that important.

Che tradotta sarebbe qualcosa tipo: “La trama di un videogioco è come quella di un film porno. Tutti si aspettano che ci sia, ma alla fine non è poi così importante.” Rielaborando mentalmente questa frase, capirete perchè questo fu il primo sparatutto in prima persona a suscitare clamore nel mondo dei videogames, si trattava di un gioco controverso, violento, frenetico la cui trama era fondamentalmente la seguente: ecco un coltello e una pistola con 8 colpi, ora finisci l’episodio. Il gioco era tutto lì, sopravvivere, uccidere i nemici, prendere nuove armi, uccidere nemici più forti e arrivare al boss di fine episodio; eppure, il modo in cui queste cose si facevano, totalmente innovativo, ne decretò il grandissimo successo. L’ambientazione del gioco fu un altro elemento che fece molto scalpore: nonostante la simbologia e i personaggi nazisti fossero talmente esagerati e grotteschi da suscitare più che altro delle risate, il gioco venne bloccato in Germania. Per evitare altri problemi del genere, alcune versioni successive del gioco, come quella per SNES, furono totalmente stravolte e videro l’eliminazione del sangue, delle svastiche e dei dannati dobermann.

Spero che anche voi, come me, vi siate fatti un bel viaggio nostalgico indietro nel tempo. Ce ne saranno altri, non mancate!

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