Pirati da non perdere

La versione live action di One Piece si è dimostrata uno dei prodotti più riusciti di Netflix -sicuramente è stata tra quelli che io ho apprezzato di più.
Riconosco che, con me, se racconti storie di pirati vinci molto più che facilmente: l’immaginario che ruota intorno a corsari e bucanieri mi conquista irrimediabilmente.
One Piece, comunque, oltre a una storia appassionante, si distingue anche per una resa scenica impeccabile e interpretazioni adattissime a personaggi e atmosfere immaginate da Eiichiro Oda, creatore del manga omonimo che ha dato origine a tutto.
Oggi la seconda, attesa, stagione di One Piece raggiunge i nostri schermi e, in quanto autoproclamata massima esperta di pirati, ho deciso di cogliere l’occasione per consigliarti altre tre serie sull’argomento che non puoi lasciarti sfuggire.

Black Sails

Se si parla di pirati in TV, non si può che partire da Black Sails (di cui, non a caso, ti abbiamo già parlato qui). Ideata da Jonathan E. Steinberg e Robert Levine e andata in onda tra il 2014 e il 2017, è una delle migliori rappresentazioni televisive dei pirati.
Black Sails mescola alla perfezione storia e letteratura, incastrando nella sua narrazione figure reali e personaggi de L’isola del tesoro, autentico masterpiece letterario del genere, scritto da Robert Louis Stevenson.
Il risultato è una storia originale, sorprendente e appassionante che ti terrà incollato allo schermo per quattro incredibili stagioni.
Al momento in cui scrivo, Black Sails è disponibile su Now TV e Sky.

Our Flag Means Death

Taika Waititi è famoso per saper rivoluzionare i generi e, a quanto pare, è in grado di farlo anche quando è interprete in progetti ideati da qualcun altro. Our Flag Means Death, creata da David Jenkins, ripercorre con ironia e spirito d’avventura l’epoca d’oro della pirateria, inserendo anche la figura cardine di Barbanera (interpretato proprio da Waititi).
Le due stagioni che compongono la serie, in questo momento, sono disponibili in Italia su HBOmax.

Crossbones

La figura di Barbanera, che tanto ha affascinato nel corso dei secoli, è protagonista anche di Crossbones, che si concentra sulla sfida tra il famoso pirata e Woodes Rogers, governatore delle Bahamas deciso a porre fine alle sue razzie.
Creata da Neil Cross, la serie è composta da un’unica stagione in dieci episodi e vanta le interpretazioni di due pesi massimi come John Malkovich nei panni del protagonista e Claire Foy.
Purtroppo, al momento, non è disponibile per lo streaming in Italia.

Bonus

Dato che uno dei titoli che ti ho consigliato non è presente nel nostro Paese, ti lascio con un’idea bonus che puoi trovare su Netflix: si tratta di Il mondo segreto dei pirati, documentario in sei puntate che approfondisce l’epoca d’oro della pirateria con attenzione ai dettagli e ricostruzioni drammatiche accurate. Io me ne sono innamorata.

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Robert Eggers e il recupero dei classici

Ci sono figure iconiche come poche e Nosferatu è senza dubbio una di queste: sono sicura che tutti, guardando la sua oscura sagoma che sale le scale, riconoscano immediatamente il personaggio e il suo immaginario.
La figura del vampiro, d’altra parte, è di per sé affascinante, come ci insegna l’inossidabile successo di Dracula (che, come scopriremo, è legato a doppio filo al nostro Nosferatu).

L’anno nuovo si aprirà con l’arrivo nei cinema, il primo gennaio 2025, di Nosferatu, lungometraggio di Robert Eggers che riprende personaggi e storia di un film del 1922, diventato un caposaldo della cinematografia mondiale. Interpretata da Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Willem Dafoe e Bill Skarsgård, la pellicola si configura come un remake, attualizzato ai mezzi cinematografici della nostra epoca, del classico espressionista di Murnau, del quale riprende anche l’ambientazione tedesca e i nomi dei personaggi.

In principio fu Murnau: il 1922

Ma come nasce Nosferatu? Per scoprirlo dobbiamo tornare indietro fino agli albori del cinema, per la precisione nella Germania del 1922. Il regista Friedrich Wilhelm Murnau ha la ferma intenzione di realizzare un adattamento cinematografico del romanzo Dracula, di cui però non possiede i diritti. L’autore Bram Stoker è morto dieci anni prima ma i diritti della sua opera sono legati ai suoi eredi, in particolare alla figura della vedova Florence.
Murnau e i suoi collaboratori hanno però quella che a loro sembra un’idea geniale: riscrivere la storia ambientandola in un altro Paese e cambiare i nomi dei protagonisti. È così che nascono i coniugi Thomas ed Helen Hutter, l’immaginaria cittadina teutonica Wisborg e soprattutto l’inquietante Conte Orlock, che in realtà altri non è che il vampiro Nosferatu.

La scelta fa sì che il film consegni al mondo una figura che sarebbe rimasta per sempre impressa nell’immaginario comune ma determina anche la fine della casa produttrice: Nosferatu il vampiro, infatti, sarà la prima e ultima produzione della Prana Film, costretta a dichiarare bancarotta dopo aver perso la causa intentata dagli eredi Stoker per la violazione dei diritti d’autore. Florence Stoker riesce anche a ottenere dal tribunale che tutte le copie del film siano distrutte: le poche pellicole sopravvissute, in particolare trasportate in segreto negli Stati Uniti, permettono al film di sopravvivere e giungere fino a noi, regalandoci un capolavoro di cinematografia.

Al di là dei suoi problemi legali, infatti, Nosferatu il vampiro è un capolavoro del cinema muto e capostipite di quell’espressionismo tedesco che tanto condizionerà futuri cineasti di tutto il mondo. Murnau utilizza una messa in scena che resterà nella Storia, imprimendosi nell’iconografia del vampiro e dando vita a ben due remake e a un film dedicato alla sua realizzazione.
Intorno Nosferatu il vampiro, infatti, iniziano da subito a circolare strane voci e sinistre leggende, in particolare riguardo l’attore che interpreta il Conte Orlock, un semisconosciuto Max Schreck. Ma, di questo, ne parliamo tra un attimo.

Il primo remake

Nel 1979 il regista tedesco Werner Herzog decide di dare nuova vita su grande scherma alla figura di Nosferatu: nasce così Nosferatu, il principe delle tenebre, interpretato da Klaus Kinski e Bruno Ganz.
L’idea alla base del nuovo film è quella di omaggiare la pellicola di partenza, riproducendone quasi per filo e per segno la trama e alcune delle inquadrature più iconiche (sebbene manchi quella della scala).

Quando Herzog gira, i diritti del romanzo Dracula sono ormai scaduti: rispetto all’originale di Murnau, quindi, in questo film i nomi dei personaggi tornano a essere quelli del romanzo di Stoker (nonostante, forse per confusione, i personaggi di Mina e di Lucy risultino invertiti). È curioso considerare come sia Bram Stoker che Friedrich Whilelm Murnau siano indicati come autori del soggetto, soprattutto se si considera che Nosferatu il vampiro ha rischiato di non esistere proprio per la disputa legale tra gli eredi del romanziere irlandese e il regista tedesco.

Werner Herzog ha affermato in più di un’occasione di considerare Nosferatu il vampiro come la pellicola più importante mai prodotta in Germania ed è per questo che ha deciso di realizzarne un remake, come ideale collegamento tra il grande cinema tedesco e quello che viene considerato “il nuovo cinema tedesco”, di cui lui stesso è esponente.

L’ombra del vampiro

Poco fa vi ho raccontato che numerose leggende si erano diffuse nel 1922 intorno alla figura dell’attore protagonista Max Schreck. Il fatto che il suo nome e cognome in tedesco suonino come “massimo terrore” e che non fosse un interprete molto conosciuto hanno alimentato dicerie secondo cui si trattasse di una figura inesistente, pseudonimo di Murnau stesso, che avrebbe prestato volto e movenze al suo vampiro, o addirittura di un vampiro vero, scovato dal regista sui Carpazi e ingaggiato in cambio di un oscuro patto.

Proprio da quest’ultima leggenda nel 2000 il regista E. Elias Merhige ha tratto il suo L’ombra del vampiro, omaggio a Nosferatu il vampiro che ripercorre la lavorazione della pellicola.
John Malkovich interpreta il regista Murnau e un incredibile Willem Dafoe dà vita al misterioso Max Schreck che, in questa ricostruzione è davvero un sinistro vampiro assetato di sangue.

La rivisitazione in chiave horror e drammatica cambia la maggior parte delle vicende reali (ovviamente) ma restituisce uno sguardo attento sulla lavorazione dei film muti, reinterpretando alla perfezione inquadrature e scene dell’originale: una dimostrazione definitiva di quanto l’interesse su Nosferatu sia destinato a rimanere acceso nonostante il trascorrere del tempo.

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Il film che non vedremo

La notizia non è nuovissima ma, in un’estate così calda, vale la pena di ricordarla. Che ne pensereste se vi dicessi che c’è un film bello e pronto, girato, montato e tutto il resto ma che nessuno di noi potrà mai vedere?
Probabilmente mi direste che il troppo caldo di questi giorni mi ha dato alla testa e, nove volte su dieci, avreste sicuramente ragione. Ma questa è la decima volta ed è tutto vero.

Il film in questione ha il titolo decisamente esplicativo di 100 Years ed è stato girato dalla strana coppia Robert Rodriguez e John Malkovich. Il progetto è in realtà legato ad uno spunto commerciale: è stato infatti commissionato per pubblicizzare il Cognac Louis XIII, che richiede, appunto, 100 anni di invecchiamento prima di poter essere consumato.

Su trama e dettagli di 100 Years viene mantenuto il più assoluto riserbo e non è possibile scoprire nulla di preciso, tantomeno è stato divulgato se si tratti di un lungometraggio o di un corto. Di certo c’è un solo elemento: 100 Years verrà proiettato per la prima volta il 18 novembre 2115. C’è giusto un pochino da attendere, insomma.

Un sorso nel futuro

La collaborazione tra John Malkovich e Robert Rodriguez e il marchio di Cognac Louis XIII, prodotto in Francia, è stata ufficializzata nel 2015: nel novembre di quell’anno il film era già bello e confezionato. Lo spunto per 100 Years è stato proprio il liquore stesso e il lungo processo richiesto per dargli vita.

Può sembrare strano che un regista e degli attori abbiano accettato un lavoro del genere, che non potranno nemmeno guardare al cinema ma, in fondo, ammettiamolo: chi non sarebbe stato tentato dal fare un passo così decisivo nella Storia?
I due artisti non hanno saputo resistere e, chissà, magari saranno i loro discendenti a gustarsi il frutto del loro lavoro sul grande schermo.
Per la premiere, infatti, sono stati inviati degli appositi biglietti in metallo a una serie di personalità sparse per il globo. Naturalmente, nessuno di loro potrà essere presente alla prima tra circa 100 anni, per cui insieme all’invito è stato allegato un biglietto che spronava i fortunati a lasciare in eredità la propria tessera metallica ai propri discendenti. A contribuire all’esclusività dell’evento, il fatto che siano stati realizzati solamente 1000 biglietti in totale. Una trovata di sicuro impatto, non c’è che dire.

La teca del tempo

Una volta concluse le riprese di 100 Years era fondamentale che il film non venisse visionato prima di quel fatidico 2115: la pellicola, quindi, è stata sistemata (insieme all’immancabile bottiglia di Louis XIII) in una teca, custodita in una camera di sicurezza che è programmata per aprirsi solo e soltanto il 18 novembre del 2115. Nemmeno a dirlo, il luogo in cui 100 Years trascorrerà il prossimo secolo si trova in Francia, nella cittadina di Cognac.

Insomma, non so voi ma a me fa stranissimo il fatto che sia stato girato un film che non potrò assolutamente mai vedere nonostante sia pronto da essere proiettato, peraltro nel mio stesso continente, nemmeno troppo distante da dove vivo io. Non resta che berci su e consolarci con un bicchiere di cognac e con il teaser diffuso da Robert Rodriguez, che vi lascio qui sotto.

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Agosto 2020

L’estate entra nel vivo e per il mese di agosto 2020 Universal ci regala una serie interessante di novità home video, sia per quanto riguarda i film sia per quanto riguarda le serie TV.
Accendete l’aria condizionata, mettetevi comodi sul divano e schiacciate “play”.

Film

Si apre con un film che tratta argomenti scottanti e attuali: Queen & Slim racconta l’inaspettata piega che prende il primo appuntamento tra due ragazzi afroamericani nel momento in cui vengono fermati dalla polizia.
Un drama di accusa alla moderna società degli Stati Uniti interpretata da Daniel Kaluuya (Scappa – Get Out). Dal 6 agosto in DVD e Blu-Ray.

Un mix tra La fattoria degli animali di George Orwell e La notte del giudizio che mescola adrenalina, splatter e satira: ecco a voi The Hunt. Interpretato da Emma Roberts (Scream Queens) racconta di dodici sconosciuti che si risvegliano in una radura: perché si trovano lì? E perché delle persone stanno dando loro la caccia? Dal 6 agosto in DVD e Blu-Ray.

Doveva essere una delle novità portanti della primavera cinematografica del 2020, poi ci si è messa di mezzo una pandemia e le carte in tavola si sono mescolate. In ogni caso Emma, trasposizione cinematografica del celeberrimo romanzo di Jane Austen interpretata da Anya Taylor-Joy (Split) arriva finalmente in home video. Lo troverete dal 6 agosto in DVD e Blu-Ray.

Il debutto alla regia di Christoph Waltz, che lo vede anche interprete insieme a Vanessa Redgrave e Annette Bening, arriva in home video: Georgetown sarà in vendita dal 6 agosto in DVD.

Serie TV

Tra le più apprezzate serie italiane degli ultimi anni, Suburra è finalmente pronta ad entrare nelle vostre case. La serie che racconta la Roma della criminalità organizzata e della corruzione è interpretata da Alessio Borghi, Claudia Gerini e Filippo Nigro e l’intera prima stagione, composta da 10 episodi, sarà disponibile dal 6 agosto in DVD.

Agosto ci regala anche la serie TV evento HBO diretta da Paolo Sorrentino: The Young Pope e il suo seguito, The New Pope, interpretate da un cast d’eccezione che comprende Jude Law, John Malkovich, Diane Keaton, Silvio Orlando e Stefano Accorsi saranno entrambe disponibili a partire dal 26 agosto in DVD e in Blu-Ray.

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Dicembre è un mese magico e, grazie al Natale, ricco di doni. Lo sa bene anche Netflix che, per dicembre 2018, ci regala una serie di nuove uscite da non perdere! Se amate trascorrere le vacanze natalizie a casa, allora non avrete che da scegliere il film o la serie TV più adatti a farvi compagnia.

Si comincia con Roma, atteso nuovo lavoro del regista messicano Alfonso Cuaròn. Vincitore del Leone d’Oro all’ultima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e già candidato ai prossimi premi Oscar, il film racconta le vicende di Cleo, domestica che vive nel quartiere Roma di Città del Messico. Sarà disponibile su Netflix dal 14 dicembre 2018.

Altrettanto atteso è Mowgli – Il figlio della giungla, rivisitazione in chiave dark del celebre romanzo di Rudyard Kipling diretta da Andy Serkis e interpretata da Christian Bale, Cate Blanchett e Benedict Cumberbatch. Sarà disponibile dal 7 dicembre 2018.

Un futuro distopico e post-apocalittico è invece quello raccontato in Bird Box, film con Sandra Bullock e John Malkovich tratto dal romanzo di Josh Malerman e diretto dal premio Oscar Susanne Bier che sarà disponibile dal 21 dicembre 2018.

Per gli amanti delle serie TV, poi, l’appuntamento da non perdere è fissato il 14 dicembre 2018, quando sarà disponibile lo speciale di Natale de Le terrificanti avventure di Sabrina.

Da segnalare c’è anche l’arrivo in catalogo il 7 dicembre 2018 di Dogs of Berlin e, ancora senza data precisa ma fissato per il mese di dicembre, della miniserie La collina dei conigli.

E i grandi titoli? Anche a dicembre non possono mancare e spaziano tra tutti i generi: si parte con Forrest Gump il 1 dicembre 2018 per proseguire con Arrival il 3 dicembre e concludere con Lion il 22 dicembre. Il 1 dicembre arrivano anche gli adrenalinici Disturbia e Snowpiercer, mentre il 4 dicembre sarà la volta di Assassin’s Creed e il 30 dicembre di Guardiani della Galassia Vol.2.

Non possono infine mancare i grandi classici Disney, che questo mese sono di tutto rispetto: il 1 dicembre sarà disponibile Nightmare Before Christmas e il 12 dicembre Wall-E.

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Home video di luglio 2018

Novità home video in vista per il mese di luglio 2018: per tutti gli amanti delle emozioni forti, i nomi da tenere d’occhio sono quelli di Koch Media e di Midnight Factory che, come ogni mese, sfornano titoli adrenalinici e ricchi di tensione.

Per raffreddare le temperature estive con qualche brivido non avrete che l’imbarazzo della scelta! Andiamo a scoprire insieme le novità home video di Koch Media e Midnight Factory per luglio 2018!

Koch Media

Per gli appassionati del genere thriller, l’uscita del mese è sicuramente Bullet Head: tre criminali rimangono bloccati, dopo un colpo, in un magazzino; la polizia, comunque, non sarà la loro unica preoccupazione perché si ritroveranno braccati da un gigantesco e ferocissimo cane.

Interpretato da Adrien Brody, Antonio Banderas e John Malkovich, il film gioca sulla falsariga de “Le Iene” per 95 minuti di altissima tensione. Dal 12 luglio 2018 sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.

Se invece vi siete sempre chiesti quali fossero i segreti dietro una delle saghe cinematografiche più prolifiche degli ultimi anni, non potete perdervi Sharknado: alle origini del mito. Un cofanetto contenente due documentari (Sharknado – Feeding Frenzy e Sharknado – Heart of Sharkness) pronti a svelarvi tutti i retroscena di quello che è diventato un vero e proprio fenomeno di culto. Dal 12 luglio 2018 in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

Luglio è un mese caldissimo anche per quanto riguarda l’horror, grazie alle novità presentate da Midnight Factory.

A cominciare dalla presenza de Il tunnel dell’orrore – The funhouse, cult del 1981 diretto da Tobe Hooper riportato in home video da Midnight Factory in un’esclusiva edizione. Il titolo entra a far parte della collana Midnight Classics e viene presentato in edizione limitata con Booklet: sarà disponibile a partire dal 12 luglio 2018, in DVD e Blu-Ray.

Le sorprese, però, non finiscono qui: per il mese di luglio 2018 Midnight Factory presenta anche The Bride, horror ispirato alle tradizioni russe del XIX secolo, in edizione limitata con Booklet disponibile dal 12 luglio in DVD e Blu-Ray.

Dalla stessa data sarà in vendita, sempre in DVD e Blu-Ray, Starry Eyes, horror che si confronta con il mondo della recitazione e con il prezzo della fama. In edizione limitata con Booklet.

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