Anno nuovo… film nuovi! Alla vigilia del nuovo anno, è arrivato il momento di scoprire quali novità home video ha in serbo per noi Eagle Pictures per accendere il nostro gennaio 2024.
Ci sarà grande spazio per le emozioni e molta cifra autoriale, per aprire l’anno nuovo all’insegna del grande cinema.

È il miglior cinema italiano ed internazionale ad inaugurare il gennaio 2024 targato Eagle Pictures: A partire dall’11 gennaio, infatti, arriva Io Capitano di Matteo Garrone.
Vincitore del Leone D’Argento per la regia all’ultimo Festival di Venezia e selezionato dal nostro paese per concorrere alla cinquina di candidati al premio Oscar e al Golden Globe, Io Capitano racconta il viaggio di due giovani a partire dal Dakar e alla volta dell’Italia. Un’Odissea contemporanea e attuale, che li condurrà attraverso orrori, insidie e pericoli.
Io Capitano sarà disponibile in DBD, Blu-Ray e 4K: queste ultime due versioni conterranno il diario di lavorazione. Inoltre, sul sito di Eagle Pictures sarà disponibile in esclusiva la versione 4K a tiratura limitata e numerata con l’autografo del regista Matteo Garrone.

Gli amanti della fantascienza a partire dal 17 gennaio troveranno invece The Creator: diretto da Gareth Edwards (già regista di Rogue One) e interpretato da John David Washington, è un thriller sci-fi con una storia innovativa ed emozionanti sequenze d’azione. Sarà disponibile in DVD, Blue-Ray e Steelbook 4K da collezione.

Il 25 gennaio vede Eagle Pictures lanciare un’esclusiva mondiale: si tratta dell’edizione in home video di Killers of the Flower Moon, ultimo capolavoro del cineasta Martin Scorsese.
Interpretato da Leonardo Di Caprio e da Robert De Niro, il film mette in scena la vicenda dell’omicidio di massa della nazione di Osage, una storia di amore e tradimento agli inizi del XX secolo e una delle pagine più nere della storia degli Stati Uniti.
Killer of the Flower Moon sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e nell’esclusivo formato 4K Steelbook.

Infine, il 25 gennaio è anche la data d’uscita della versione home video di L’ultima volta che siamo stati bambini, toccante esordio alla regia di Claudio Bisio. Un viaggio di formazione che racconta la pagina più dolorosa della nostra storia, ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale. Sarà disponibile nei formati DVD e Blu-Ray.

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Come la pensate in merito all’intelligenza artificiale e all’impatto che sta avendo ogni giorno di più sulle nostre vite? The Creator arriva al cinema dal 28 settembre, prodotto da 20th Century Studios, New Regency ed Entertainment One e distribuito da The Walt Disney Company Italia e propone un interessante scenario sulla questione. Senza anticipare nulla, vi racconto le mie impressioni sull’anteprima a cui ho assistito per Nerdando.

Recensione

Lavorando in ambito web mi capita spesso di imbattermi in discussioni con i colleghi, i familiari e i nerdacci che frequento in merito ai benefici e i rischi a cui potrebbe esporci il graduale inserimento nella nostra quotidianità dell’AI. Indubbiamente l’utilità di creare un testo senza fare troppe ricerche, creare un’immagine solo evocandola con il pensiero, automatizzare funzioni ripetitive e noiose evitando perdite di tempo è comodo.

Mi fa pensare al capolavoro Disney che è WALL•E, in cui l’essere umano diventa un’imbolsita versione di se stesso e ne ho paura. Paura che la creatività possa non esistere senza manualità, che lo sforzo cerebrale impigrisca le nuove generazioni (che già non sanno più scrivere con una penna in mano e riducono costantemente le proprie capacità attentive), che l’artigianalità dell’uomo finisca per sparire. Figurarsi al pensiero che nel futuro potremmo decidere di affidare a delle macchine decisioni fondamentali per la nostra esistenza.

Attenzione: ne riconosco l’utilità immensa, ma mi chiedo se saremo in grado di non non abbandonarci alla pigrizia e sapremo cavalcare con intelligenza questa straordinaria opportunità.

Nel drammatico scenario che si profila in The Creator (che paradossalmente non è stato scritto di recente e per stessa ammissione del regista è per pura casualità che sia pronto per uscire nelle sale proprio ora, che il tema è caldo), si ha l’impressione di ritrovarsi in un film degli anni ’90, in cui il futuro è lontanissimo e l’uomo ha fatto scelte che lo hanno portato ad una quasi irrimediabile sorte. Il ritmo della pellicola è ben scandito con una divisione in capitoli che permette di orientarsi tra flashback e presente. La fotografia è spettacolare, così come la musica e la scelta di location ed effetti speciali.

Quello che più lascia spiazzati in questa storia è l’avere la sensazione di vivere in un film di qualche anno fa, che prospetta uno scenario che potremmo vivere domani (anche se è pensato come futuro distopico). E in tutto questo le domande sull’etica, sull’empatia e sul ruolo dei buoni e dei cattivi continueranno a perseguitarci. Voi come la pensate a riguardo? Venite a parlarne con noi sui nostri canali social!

Trama

In uno spaventoso scenario distopico, Los Angeles è appena stata decimata per errore dall’intelligenza artificiale. Il governo degli Stati Uniti decide (al solito) di arrivare alla PACE usando la GUERRA e pensa bene di attaccare il nemico (che in questo caso è l’AI stessa) bombardando tutti gli insediamenti che vengono ospitati in Asia, arrivando ad una spaventosa serie di scontri per la salvezza dell’umanità.

L’ex agente delle forze speciali Joshua, frustrato e deluso da una vita militare che gli ha portato via una moglie, due arti e la speranza di un felice futuro in famiglia, viene obbligato dal governo americano a cacciare e distruggere il Creatore, mente della diabolica AI che rischia di prendere il sopravvento sull’umanità. Ma che fare quando pensi di dover eliminare un congegno elettronico e scopri che ha le sembianze dolcissime di una creatura indifesa?

Cast e Regia

Questo thriller d’azione fantascientifico è stato scritto, diretto e prodotto da Gareth Edwards (regista noto per Rogue One: A Star Wars Story, Godzilla).
Il protagonista è interpretato da John David Washington (BlacKkKlansman, Tenet), la moglie Maya è la bellissima Gemma Chan (Eternals), l’inossidabile Ken Watanabe (L’ultimo Samurai), Sturgill Simpson, e il premio Oscar Allison Janney (Tonya).

L’interpretazione che più mi ha colpito (lo so, mi piace vincere facile), è quella della bimba chiamata ad interpretare l’AI, l’esordiente Madeleine Yuna Voyles. A proposito del suo ruolo, Edwards ha dichiarato: “Abbiamo ricevuto registrazioni da centinaia e centinaia di bambini in tutto il mondo. La prima a fare il provino è stata Maddie, che è stata fantastica fin da subito. Mi ha fatto venire voglia di piangere. Dopo che è uscita dalla stanza, ho guardato il mio assistente ed entrambi abbiamo detto: ‘È lei’”.

Gli ha fatto eco il co-sceneggiatore Simpson: “Il mondo sta per fare la conoscenza di Madeleine Yuna Voyles. Madeleine è una delle attrici più professionali, instancabili e talentuose in circolazione, e ha appena 7 anni. Questo film non era per i deboli di cuore. Viaggiavamo molto e lavoravamo in ambienti difficili, e Madeleine non perdeva un colpo. Abbiamo girato alcune delle scene finali del film in una cava fuori Bangkok, dove faceva un caldo soffocante, e la performance di Madeleine è stata mozzafiato, tutti ci guardavamo come per dire: ‘L’avete visto anche voi?’ Tutta la troupe, compresi alcuni tecnici dalla scorza dura, aveva le lacrime agli occhi”.

Per poter supportare visivamente una catastrofica ambientazione come quella immaginata da Edwards, sono stati scelti straordinari professionisti come i direttori della fotografia Greig Fraser, ASC, ACS (vincitore di un Oscar per Dune); lo scenografo James Clyne (Star Wars: L’ascesa di Skywalker); i montatori Hank Corwin, ACE (candidato all’Oscar per Don’t Look Up), Joe Walker, ACE (vincitore di un Oscar® per Dune) e Scott Morris (Armageddon Time – Il tempo dell’apocalisse); il compositore Hans Zimmer (vincitore di un Oscar® per Dune e Il Re Leone); i sound designer Erik Aadahl (candidato all’Oscar per A Quiet Place – Un posto tranquillo) e Ethan Van der Ryn (vincitore del premio Oscar per King Kong e Il Signore degli Anelli – Le due torri); e il produttore di effetti speciali Julian Levi (Flags of Our Fathers).

Curiosità

Per rendere al meglio le ambientazioni che il regista e lo sceneggiatore avevano pensato per la storia di The Creator, la produzione ha percorso più di 16.000 km in 80 location tra Thailandia, Vietnam, Cambogia, Nepal, Giappone, Indonesia, Regno Unito (presso i Pinewood Studios londinesi) e gli Stati Uniti (Los Angeles).

Il regista ha raccontato di aver utilizzato come ispirazione per lo scenario di fondo di The Creator opere come Cuore di tenebra di Joseph Conrad, Apocalypse Now (a sua volta ispirato dal libro di Conrad), Blade Runner, Akira. Per costruire invece il rapporto tra Joshua e Alphie si è invece ispirato a E.T. l’extraterrestre, Rain Man e Paper Moon – Luna di carta.

Nerdando in breve

Un’interessante pellicola sul rapporto tra uomo ed intelligenza artificiale, che porta a chiedersi chi siano davvero i buoni e i cattivi quando il mondo esplode e l’uomo perde la sua identità.

Trailer

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Recensione

Nell’anno peggiore che il cinema possa ricordare di film ne sono usciti pochi e ancora non sappiamo tra quanto tempo l’industria cinematografica riuscirà a riprendersi dalla crisi in cui è stata gettata dal Covid 19.
Nonostante il momento incerto, comunque, qualche film esce e, in alcuni casi, si rivela parecchio interessante. È il caso di Malcolm & Marie, primo film ad essere completato dopo lo scoppio della pandemia.

Malcolm & Marie, scritto e diretto da Sam Levinson (se ve lo state chiedendo, sì: è il figlio del regista Barry Levinson), è uscito su Netflix il 5 febbraio 2021 e ha subito diviso la critica tra chi ha gridato al capolavoro e chi ha gridato alla schifezza colossale.
Personalmente non lo considero un capolavoro assoluto ma propendo più da questa parte della bilancia: è un film che cattura, scritto perfettamente, recitato benissimo e girato altrettanto.

Trama

Interno, notte. Il regista Malcolm e la compagna Marie sono appena tornati dalla prima cinematografica del film di lui, che si è rivelata un successo.
Peccato che durante il suo discorso di ringraziamento Malcolm abbia dimenticato di citare Marie.
È l’occasione per la coppia di tirare fuori una serie di incomprensioni e tensioni sopite.

Stile

Sam Levinson per il suo Malcolm & Marie ha fatto scelte audaci: bianco e nero, pellicola 35mm anziché digitale, due soli attori, un’unica ambientazione per un film che, di fatto si regge sui dialoghi.
È un terreno rischioso ma il risultato a me è piaciuto tantissimo. C’è chi lo ha definito “manieristico e autoreferenziale” ma, a mio avviso, nella pellicola nulla è fine a se stesso e ogni elemento è funzionale alla storia che racconta.

Partiamo dal bianco e nero, con la sua fotografia elegante e dalla decisione di girare in pellicola: è una scelta di stile, senza dubbio ma, per me, la storia non avrebbe funzionato allo stesso modo se fosse stata girata a colori e in digitale. Stesso discorso per la musica, ricercata e coinvolgente, comprimaria perfetta per i protagonisti e i loro dialoghi.

Proprio i dialoghi sono il fiore all’occhiello di Malcolm & Marie: ho trovato il film scritto benissimo, come capita sempre più raramente ormai. Assistiamo a un dramma personale, certo, ma il film non è tutto lì perché porta in scena in realtà una riflessione sul mondo del cinema e della critica cinematografica.
Il regista incassa la lezione di Chi ha paura di Virginia Woolf?, insomma, ma va decisamente oltre, aggiungendo un sottotesto assente nei grandi drammi relazionali apparsi finora sul grande schermo.

Perché Malcolm & Marie, prima di tutto, è un film sul cinema e per il cinema. Dietro l’elegante patina compositiva e anche dietro il confronto intimo tra i due protagonisti c’è una riflessione sul cinema contemporaneo, sui suoi meccanismi e soprattutto su chi quel cinema si sforza (molte volte esageratamente) di interpretarlo, di trovargli un senso e di attribuirgli delle etichette.

La scrittura è ottima ma per far sì che un progetto del genere riesca non si può fare a meno di una coppia di grandi attori, in grado di interiorizzare e caricarsi il film sulle spalle. Malcolm & Marie ha la fortuna di avvalersi di due protagonisti praticamente perfetti nei rispettivi ruoli: Zendaya e John David Washington sono a loro agio in un microcosmo che ruota intorno alle loro capacità e riescono a tenere incollato allo schermo lo spettatore in un film in cui, in realtà, non succede praticamente nulla al di là dell’intenso confronto di sogni infranti e speranze disilluse.

Concludendo

Lo devo ammettere, sono una fan dei film di questo tipo, dell’impianto teatrale e anche del bianco e nero. Sicuramente questa mia inclinazione contribuisce non poco nel mio giudizio complessivo su Malcolm & Marie ma, anche tralasciando queste mie propensioni, bisogna ammettere che siamo di fronte ad un gran bel film, il meglio che ultimamente Netflix abbia saputo offrire.

Non è il capolavoro dei capolavori e probabilmente se preferite l’azione dura e pura questo film non è esattamente quello che fa per voi. Ma non merita la pioggia di critiche negative che l’ha travolto, soprattutto perché è una pellicola coraggiosa e che regala due interpretazioni straordinarie.
Se poi amate il mondo del cinema e non avete problemi ad ammettere i limiti della critica, allora troverete riflessioni molto molto interessanti in questo film.

Nerdando in breve

Malcolm & Marie è una perla nel catalogo Netflix che, dietro un dramma di coppia, nasconde una interessante riflessione sul cinema attuale.

Nerdandometro: 4,5/5

Trailer

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Aprile 2021

Quest’anno nell’uovo di Pasqua troviamo… tanti film e tante serie TV!
Per affrontare la Pasqua in zona rossa, scopriamo le novità del catalogo Infinity per aprile 2021.

Film

Grande cinema questo mese su Infinity, che ci regala titoli importanti della passata (e monca) stagione cinematografica.
Si comincia con Tenet, ultima fatica di Christopher Nolan interpretata da John David Washington, che sarà disponibile su Infinity Premiere dal 2 al 15 aprile.

Altra anteprima, disponibile anche in 4K, è Shaft, che riporta sullo schermo il popolare personaggio televisivo ed è interpretato da Samuel L. Jackson. Sarà disponibile dal 16 all 22 aprile.

Molto apprezzato nell’ultima stagione di festival cinematografici, l’italiano Lasciami andare, storia di fantasmi e legami mai dimenticati.
Interpretato da Stefano Accorsi, Maya Sansa, Serena Rossi e Valeria Golino, potrete vederlo su Infinity Premiere dal 23 al 29 aprile.

La critica non lo ha accolto in maniera concorde ma adesso toccherà a voi farvi un’idea: Wonder Woman 1984, diretto da Patty Jenkins e interpretato da Gal Gadot sarà visibile su Infinity Premiere dal 30 aprile al 6 maggio.

Da non dimenticare anche i titoli che ad aprile 2021 entrano nel catalogo cinema regolare di Infinity.
A partire dal 2 aprile troverete Napoli velata, diretto da Ferzan Ozpetek mentre dal 3 aprile sarà la volta di Hard Kill, interpretato da Bruce Willis.

Da segnalare anche Aquaman, interpretato da Jason Momoa, Amber Heard, Nicole Kidman e Willem Dafoe e basato sul personaggio dei fumetti DC Comics, che sarà in catalogo dal 23 aprile, anche in 4K.

Serie TV

La terza stagione di Legacies è pronta a sbarcare su Infinity. La serie spin-off di The Originals, a sua volta spin-off di The Vampire Diaries arriva con un nuovo episodio ogni settimana. I primi due saranno visibili rispettivamente il 6 e il 13 aprile.

Interpretata da Ruby Rose, anche Batwoman torna su Infinity: la seconda stagione sarà trasmessa a partire dal 7 aprile, con un nuovo episodio ogni settimana.

Un nuovo episodio a settimana anche per la seconda stagione di Bob Hearts Abishola, che arriverà dal 19 aprile e per la seconda stagione di All Rise, programmata a partire dal 20 aprile.

Un episodio a settimana, sempre a partire dal 20 aprile, anche per la terza stagione di Manifest.

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Il regista e sceneggiatore Christopher Nolan non ha certo bisogno di presentazioni, da anni ormai (almeno dal 2005, anno in cui è uscito il suo Batman Begins) ogni volta che esce al cinema un suo film le aspettative sono sempre molto alte, e di solito il consenso generale lo è ancora di più, grazie a ottimi film come Inception, Il cavaliere Oscuro o Dunkirk. Nel caso di Tenet, la sua ultima opera fantascientifica nelle sale dal 26 agosto,  l’aspettativa è alle stelle, a causa dei continui rinvii dell’uscita per via della pandemia (doveva infatti debuttare mesi fa) e anche della scelta di utilizzarlo per rilanciare la riapertura delle sale cinematrografiche in tutto il mondo. Tenet sarà stato all’altezza di tutto questo hype? Continuate a leggerlo per scoprirlo!

Trama

Nel mondo è in corso una guerra fredda temporale: grazie all’utilizzo di macchinari futuristici che invertono l’entropia di oggetti e persone, permettendogli così di muoversi attraverso il tempo, una misteriosa minaccia futura cerca di scatenare la terza guerra mondiale e di distruggere il mondo nel nostro presente. È compito di una segretissima organizzazione chiamata Tenet impedire che ciò avvenga, grazie in particolare al Protagonista, agente della CIA di cui non viene mai pronunciato il nome, e a un piccolo esercito di suoi alleati. A incarnare il pericolo nel nostro tempo è il malvagio Andrei Sator, criminale russo disposto a tutto pur di raggiungere il suo scopo.

Curiosando su internet, ho scoperto che alla base del film ci sono i concetti di “freccia del tempo” e “entropia”, oltre al “teorema della fluttuazione”: non ne capisco molto, per cui vi lascio solo con questi indizi nel caso in cui vogliate approfondire l’argomento.

Come avevo intuito la prima volta che ho letto il titolo “Tenet”, Christopher Nolan ha preso ispirazione dal misterioso quadrato magico “SATOR-AREPO-TENET-OPERA-ROTAS”: si tratta di un’iscrizione latina palindroma presente in vari ritrovamenti archeologici il cui significato esoterico rimane tutt’ora oscuro. Se l’argomento vi interessa, vi consiglio una gita nei sotterranei della Basilica di Santa Maria Maggiore a Roma o a Capestrano in Abruzzo dove potrete ammirarne alcuni esempi. Le enigmatiche parole ricorrono più volte nel lungometraggio, il villain ad esempio si chiama Sator e compare un’azienda di nome Rotas, ma a parte questo non ci sono molti altri riferimenti al quadrato e alle teorie su di esso, a parte solo il fatto che essendo un palindromo può essere letto in un senso o nell’altro, così come si muovono nel film nel tempo oggetti e personaggi. Tra tenaglie temporali, paradossi (avete presente il famoso paradosso del nonno?), spiegazioni fisiche complicate ma purtroppo poco plausibili dal punto di vista tecnico reale (mi hanno confermato persone esperte) e scene d’azione adrenaliniche, le 2 ore e mezza scorrono con un po’ di fatica, soprattutto all’inizio, per poi riprendersi nel finale, con l’unico colpo di scena negli ultimi 5 minuti. In generale, ho apprezzato l’atmosfera alla James Bond che Nolan stesso ha ammesso di aver voluto ricreare.

Cast

Il Protagonista è interpretato da John David Washington (visto in BlacKkKlansman), figlio del più famoso Denzel; lo accompagnano Robert Pattinson, che per la prima volta non ho trovato detestabile, Aaron Taylor-Johnson (Pietro Maximoff in Avengers: Age of Ultron), Himesh Patel (visto di recente nel divertente Yesterday), e l’immancabile Michael Caine. Il cattivo Andrei Sator è interpretato da Kenneth Branagh, che ha già collaborato con Nolan per Dunkirk e che questa volta non mi ha convinto molto, il suo criminale russo infatti è poco carismatico, antipatico ma non odioso tanto da renderlo memorabile come ci aspettiamo dai cattivi dei film di Nolan, e quasi identico al personaggio che ha impersonato in qualche anno fa in Jack Ryan – L’iniziazione. Elizabeth Debicki, che ci ricordiamo per aver incarnato l’antipatica aliena Ayesha in Guardians of the Galaxy vol.2, interpreta la moglie di Sator: l’ho trovata abbastanza inutile e anzi distruttiva ai fini della trama, e spesso mi ha fatto venire in mente il famoso dilemma morale “salvare la vita di una persona a scapito di milioni di altre o sacrificarla e salvare così tutti?”, tema già presente ne Il cavaliere Oscuro.

Effetti speciali e colonna sonora

Gli effetti visivi sono stati realizzati magnificamente dalla Double Negative, già responsabile della creazione degli effetti di praticamente tutti i film di Christopher Nolan, oltre che di alcuni Harry Potter e di molti film supereroistici: una garanzia! Le scene in cui, come si vede già nel trailer, gli attori e le cose si muovono al contrario sono incredibili e sono realizzate davvero bene, tutto scorre in modo plausibile e senza il minimo difetto.

Alla colonna sonora non troviamo come al solito Hans Zimmer ma Ludwig Göransson, vincitore del premio Oscar nel 2019 per le musiche di Black Panther.

Concludendo

Lo so, c’è una legge non scritta che dice che “i film di Nolan sono bellissimi e non criticabili”, e spesso non posso che essere d’accordo (sono fan di Nolan dal 2002), per cui immagino che mi attirerò le ire di molti ma purtroppo la mia personalissima opinione è che stavolta non ci siamo al 100%, nonostante si tratti comunque di un grande film. Tenet mi ha un pochino deluso, è troppo lungo e ho dovuto vederlo una seconda volta per riuscire a capirci qualcosa (e ho ancora moltissimi dubbi) mentre guardando gli altri film del regista, come ad esempio Inception, nonostante l’ambientazione fantascientifica non mi ero mai trovata a sentirmi così tanto persa come stavolta. Le spiegazioni fisiche e scientifiche sono frequenti durante il film, e anche se non sono accurate non fa niente, si tratta sempre di fiction, però mi è rimasta l’impressione che alcuni avvenimenti non si svolgano in modo coerente rispetto ad altri precedenti, e che alcune cose siano rimaste senza un chiarimento (dovrò vederlo una terza volta!). Le scene d’azione sono tante, molto particolari e interessanti (con i personaggi che si muovono all’indietro, in particolare una spettacolare lotta corpo a corpo) e tengono viva l’attenzione nonostante la prima parte sia un po’ lenta. A parte il personaggio di Pattinson, che mi è stato da subito simpatico e ritengo essere il migliore del film, gli altri non mi hanno suscitato particolare passione, evidentemente Nolan mi ha abituata troppo bene grazie ad altri personaggi memorabili come Cobb o Angier.

Nerdando in breve

Tenet è un gran film che sicuramente resterà una pietra miliare nella storia del cinema in particolare per il tipo di narrazione scelto, secondo me è un po’ troppo incasinato e non paragonabile ad altri capolavori di Christopher Nolan, primo tra tutti Inception, ma è un film che piacerà agli appassionati del regista e non solo, e farà un po’ storcere il naso agli studiosi di fisica.

Nerdandometro: 4/5

Trailer

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Recensione

I tempi sono quelli che sono, qui e in America. E quando la situazione razziale è quella che è c’è solo una persona che può dire la sua senza peli sulla lingua: quella persona è Spike Lee e il film è BlacKkKlansman.

Spike Lee non è un regista per tutti. I suoi film non sono mai sottili o delicati, ma sono delle bombe a mano contro tutti. Per questo è un regista senza mezze misure artistiche che o ti piace o lo odi. Al massimo ti piacciono Inside Man e La 25esima Ora, due film che, probabilmente, Lee ha realizzato per pagarsi l’abbonamento a vita dei New York Knicks e per dimostrare che, se decidesse di fare compromessi artistici, sarebbe osannato ovunque. E invece, dopo quella doppietta clamorosa, Lee fa un documentario di QUATTRO ORE sull’uragano Katrina e una miriade di progetti indigesti per quasi tutti.

Trama

Con BlacKkKlansman, Lee torna con un film quasi normale per i suoi standard, prodotto da Jordan Peele, il regista di Scappa – Get Out. Basato su una storia vera, il film racconta la vicenda a tratti surreali dell’agente di polizia Ron Stallworth, primo poliziotto afroamericano a Colorado Springs, che riesce ad infiltrarsi nella sezione locale del Ku Klux Klan.

Lo spunto è ai limiti del grottesco e nel trailer sembrava quasi una commedia retro con tutti quei personaggi dalle acconciature afro e i pantaloni a zampa. Invece il film non è una commedia, non è un ritratto nostalgico degli anni ‘70 e non è nemmeno del tutto un poliziesco, ma è una pellicola seria e autorevole, un’indagine sul razzismo e sull’identità razziale.

Indagine sul razzismo

Il protagonista è John David Washington, che è il figlio di un certo Denzel Washington, non so se ne avete sentito parlare (e giusto per farci sentire vecchi). Non ha ancora il magnetismo del padre, ma regge bene il ruolo e probabilmente ne sentiremo ancora parlare.

Il collega infiltrato, Flip Zimmerman, è Adam Driver, che vedo per la prima volta fuori da Star Wars, mentre la bellissima Laura Harrier (interpretava Liz in Spider-man: Homecoming) è l’attivista Patrice e Topher Grace (tra le altre cose, Eddie Brock in Spider-man 3) è David Duke, il capo del Ku Klux Klan.

Dell’indagine a Lee interessa il giusto, infatti scorre tutta relativamente liscio e senza grossi scossoni, con i classici problemi delle indagini con infiltrati. Non a caso, le due scene chiave e più forti del film non sono cruciali per la storia ma lo sono per quello che vuole dire Lee. La prima scena chiave è un comizio di un attivista di colore, inno all’orgoglio e alla bellezza nera.

La seconda è la scena della cerimonia d’iniziazione al KKK contrapposta al ricordo di un linciaggio da parte di un afroamericano anziano (il cantante Harry Belafonte in un cameo). Questa scena, che contrappone le storie ed esperienze di bianchi e neri, ognuno chiuso nella sua comunità, contiene anche una riflessione metacinematografica su La Nascita di una Nazione, caposaldo del cinema muto e film da cui il moderno Ku Klux Klan trae ispirazione.

Lee non ci presenta i suprematisti bianchi come macchiette, non fa come Tarantino in Django Unchained che li ridicolizza al massimo per cercare un risata. Lee ce li rende ridicoli presentandoceli nella loro normalità. E questo è ancora più forte. Vediamo la loro volgarità, il loro razzismo e la loro misoginia per quello che sono, niente di cui ridere ma qualcosa di intrinsecamente ridicolo, fuori tempo e da annientare.

Eppure, il problema non è fuori tempo e, sebbene l’indagine nel film finisce tutto sommato bene, il problema non è affatto terminato. Le ultime due scene sono un notevole pugno allo stomaco, un doppio gancio, alla storia e al presente con filmati veri, che ci ricorda che David Duke è ancora oggi il capo del Ku Klux Klan, è tra i supporter di Donald Trump e che solo un anno fa il Ku Klux Klan e gentaglia simile marciava in pieno giorno a Charlottesville. Insomma, il razzismo esiste ancora, sempre violento e cattivo come è sempre stato. Sta a noi lottare contro.

Nerdando in Breve

BlacKkKlansman è meno rabbioso dei film giovanili, ma sempre incazzato e potente, come tutte le Spike Lee Joint.

Nerdandometro: 4/5

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