90 anni e non sentirli

Ottobre è al via! Nel mio mese preferito, carico di autunno e spooky vibes, vi segnalo le novità Plaion Pictures da non perdere!

Universal

Un compleanno di un certo calibro per La Moglie di Frankenstein, iconico classico di James Whale che spegne ben 90 candeline. Per l’occasione, l’amatissimo horror gotico si presenta per la prima volta in Steelbook e, a partire dal 30 ottobre, sarà disponibile in 4K UHD Blu-Ray.

Un altro grande classico ma di tutt’altro genere è protagonista dell’ottobre Universal. Scarface, indimenticabile capolavoro interpretato da Al Pacino e Michelle Pfeiffer con la regia di Brian De Palma, a partire dal 30 ottobre sarà in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

L’inedita rilettura che trasforma una delle fiabe più amate di sempre in un’epica avventura: Biancaneve e il cacciatore sarà disponibile a partire dal 30 ottobre in 4K UHD + Blu-Ray. Dalla stessa data e negli stessi formati sarà disponibile anche il prequel Biancaneve e la regina di ghiaccio.

Uno degli sci-fi più iconici e rivoluzionari di sempre finalmente in 4K UHD. Stiamo parlando di La Cosa, diretto da John Carpenter e interpretato da Kurt Russell. Dal 30 ottobre sarà in 4K UHD + Blu-Ray.

E, per concludere l’autunno a base di grandi classici di Universal, questo mese arriva anche Duel, il primo e iconico lungometraggio di Steven Spielberg, che sarà disponibile dal 30 ottobre in 4K UHD + Blu-Ray.

Paramount

L’ottobre di Paramount è all’insegna dell’azione più frenetica con Mission: Impossible – The Final Reckoning. La nuova avventura di Ethan Hunt, con il volto di Tom Cruise, dal 14 ottobre sarà in DVD, Blu-Ray + Blu-Ray Bonus, 2 Steelbook 4K UHD + Blu-Ray + Blu-Ray Bonus.

Dal 30 ottobre troveremo invece I Puffi – Il Film in DVD e Blu-Ray, Il Mistero di Sleepy Hollow in Steelbook 4K UHD + Blu-Ray e l’iconicissimo Signori, il delitto è servito che, in occasione del 40° anniversario, festeggia con una Steelbook 4K UHD che comprende tutti e tre i finali.

Plaion

Questo mese si conclude il viaggio in compagnia di Arcane con l’uscita in home video della seconda e ultima stagione. Dal 30 ottobre sarà disponibile in Steelbook 3 Blu-Ray e Steelbook 3 Blu-Ray 4K UHD + Blu-Ray Bonus.

Midnight Factory

Anche questo mese Midnight Factory ci propone una versione decisamente horror delle classiche fiabe per bambini: Bambi – La Vendetta sarà disponibile a partire dal 30 ottobre in Limited Edition DVD e Steelbook 4K UHD + Blu-Ray.

Anime Factory

Per gli amanti degli anime, il titolo da non perdere questo mese è Fieren – Oltre la fine del viaggio – Parte 1, che sarà disponibile dal 30 ottobre in DVD e Limited Edtion Blu-Ray.

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Le serate revival anni Novanta

Chi mi conosce sa bene quanto io adoro la festività di Halloween, tanto da vivere praticamente tutto il mese di ottobre come una sorta di countdown preparatorio per respirare l’atmosfera della festa.
Proprio per questo, qualche sera fa, ho deciso di riguardare Scream: vero e proprio cult degli anni Novanta, lo avevo guardato tantissimi anni fa ma non lo ricordavo quasi per niente.

Ricordo che lo guardai intorno ai 13/14 anni, in una notte d’estate, occupando la camera dei miei genitori, l’unica che aveva il decoder di Tele+. Ne rimasi folgorata e spaventata, ai tempi ma poi lo dimenticai piuttosto in fretta. Ho potuto quindi riguardarlo con occhi praticamente nuovi e me ne sono innamorata: Scream è un gioiellino, un autentico uovo di Pasqua per ogni appassionato di cinema -non solo- horror!

Wes Craven

Che Wes Craven fosse il mattatore del cinema horror era fuori di dubbio già nel 1996, quando esce Scream. Con questa nuova pellicola, però, il regista di Le colline hanno gli occhi e Nightmare – Dal profondo della notte, mette a segno il colpo della vita. Scream unisce paura e ironia, si rivolge a un pubblico di giovanissimi e parla loro direttamente con il loro linguaggio. Oggi ci sembrano concetti scontati ma all’epoca era una novità assoluta. A dettare la strada a tutto il cinema horror che verrà sarà proprio Wes Craven con il suo Scream.

Scream si rivela un successo incontenibile, tanto da dare vita ad un longevo franchise: Scream 2, Scream 3 e Scream 4 saranno nuovamente diretti da Wes Craven ma la saga è completata anche da altre due pellicole (una uscita a gennaio, l’altra prevista per il 2023) e una serie TV.

Nel segno di Halloween – La notte delle streghe

Scream è per il cinema horror anni Novanta quello che Halloween – La notte delle streghe era stato per il cinema horror anni Settanta. È un assunto indiscutibile, di cui Wes Craven sembra essere perfettamente consapevole. Il capolavoro di Carpenter, infatti, è un vero e proprio filo conduttore in Scream, con frequentissimi rimandi velati e diretti.

Durante Scream, infatti, si parla spesso di Halloween – La notte delle streghe e della sua interprete Jamie Lee Curtis e addirittura alcune scene del cult appaiono sullo schermo, con i protagonisti di Scream intenti a guardarlo in TV. Non solo, uno dei protagonisti si chiama Billy Loomis e porta lo stesso cognome del dottore presente in Halloween – La notte delle streghe. Il legame con Carpenter è messo in risalto dallo stesso regista, che fa affermare ad una delle sue protagoniste: “Comincia a sembrare un film di Wes Carpenter!“, a sottolineare il profondo legame tra i due registi e le due opere. (Non è questo, comunque, l’unico rimando che Craven fa a se stesso: nel corridoio della scuola vediamo apparire un bidello identico a Freddy Krueger).

Anche l’inconfondibile colonna sonora strizza l’occhio a Halloween – La notte delle streghe: in Scream e in Scream 2 troviamo (Don’t fear) The Reaper, brano reso celebre proprio dal film di John Carpenter, eseguito in versione acustica.
Ulteriore curiosità: il brano portante dei primi tre film della saga di Scream è Red Right Hand di Nick Cave and the Bad Seeds. La canzone è tornata alla ribalta di recente grazie a Peaky Blinders, che la utilizza come sigla.

Il metacinema

Halloween – La notte delle streghe non è l’unico film omaggiato in Scream. Wes Craven conferisce alla sua pellicola un legame profondo con il mondo del cinema, citando tantissime pellicole: Carrie – Lo sguardo di Satana, Venerdì 13, Frankenstein, Hellraiser, Psyco solo per citarne alcuni.

Ma non solo, di cinema si parla in Scream e tanto: uno dei personaggi lavora in una videoteca, il killer fa domande sui film horror alle sue vittime, i protagonisti discutono sulle loro vite se fossero film e così via. Scream, in questo senso, è un grandissimo omaggio al cinema di genere.

Abbiamo detto che l’ironia è uno degli elementi portanti di Scream e infatti il film si permette di scherzare sugli stereotipi del genere horror: è uno dei protagonisti, infatti, ad elencare le regole per sopravvivere in un film horror. Regole, neanche a dirlo, che verranno confermate o smentite nel corso della storia.

Cast

Anche il cast di Scream, naturalmente, getta continui rimandi al cinema e alla TV. Protagonisti indiscussi del film sono gli adolescenti e allora ecco che Courtney Cox, interprete di Monica Geller in Friends e Henry Winkler, il Fonzie di Happy Days appaiono nelle vesti di adulti.

Non solo, un’icona dell’horror come Linda Blair, già protagonista de L’Esorcista, appare in un breve cameo e tra i protagonisti troviamo alcuni giovanissimi attori che diventeranno delle icone del cinema. (Rose McGowan, che interpreterà Streghe, Skeet Ulrich, Matthew Lillard, Liev Schreiber).

L’attrice più famosa del cast è anche quella che ha minor minutaggio: Drew Barrymore, nel 1996, era già una star affermata. Era stata contatta per il ruolo della protagonista Sidney ma alla fine venne impiegata come interprete di Casey, la prima vittima di Ghostface in apertura del film. L’idea era scioccare il pubblico uccidendo l’attrice più famosa, che tutti si sarebbero aspettati nel ruolo della protagonista, nei primi minuti di pellicola. Proprio come aveva fatto, nel 1960, Alfred Hitchcock in Psyco.

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Ottobre 2022

Tempo di novità nel campo dell’home video ed è il momento di scoprire le novità per ottobre 2022 in casa Plaion Pictures. Come sempre, diamo uno sguardo anche ai brand tematici Midnight Factory e Anime Factory.

Plaion

Accolto da un grande successo al cinema, l’atteso sequel della pellicola di culto Top Gun è pronto a sbancare anche l’home video. Top Gun Maverick arriva in pompa magna a partire dal 31 ottobre con un’edizione standard in DVD, Blu-Ray e 4K UHD e un’edizione Steelbook 4K UHD più Blu-Ray. Per i più esigenti, solo su Amazon sarà disponibile anche l’edizione Steelbook 4K UHD più Blu-Ray con magnete lenticolare. E poteva forse mancare il cofanetto con i due titoli? Top Gun – 2 Film Collection sarà disponibile dal 31 ottobre in 4K UHD più Blu-Ray e DVD.

Più veloce della luce arriva anche Sonic – 2 Film Collection, che racchiude le avventure cinematografiche del riccio blu più famoso dei videogiochi, sarà disponibile dal 17 ottobre in doppia Steelbook 4K Ultra HD più Blu-Ray.

Una delle commedie brillanti più apprezzate tra le pellicole di Steven Spielberg è Prova a prendermi, basato sulla vita del celebre truffatore Frank Abagnale Jr. e interpretato da Leonardo Di Caprio e Tom Hanks. Candidato a due premi Oscar, arriva a partire dal 17 ottobre in Steelbook Blu-Ray.

Il capolavoro di Francis Ford Coppola pronto a mostrarsi in tutta la sua spettacolare epicità: dal 17 ottobre Il Padrino, Il Padrino – Parte II e Il Padrino Coda: La morte di Micheal Corleone arrivano in un’esclusiva edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray che potrete trovare solamente su Amazon.

Ottobre è sinonimo di paura: ecco che quindi anche Plaion Pictures ci propone una serie di titoli ad hoc per il periodo. Si comincia con The Ring, celeberrimo remake statunitense del classico giapponese che, in occasione del 20° anniversario, arriva in un’edizione celebrativa Steelbook Blu-Ray a partire dal 26 ottobre. Nella stessa data potremo trovare anche Scream 2, per la prima volta in 4K UHD e in edizione Steelbook per il 25° anniversario.

Midnight Factory

È uno dei più grandi cult di sempre e, finalmente, potremo gustarcelo per la prima volta in edizione Steelbook 4K UHD. Stiamo parlando di Donnie Darko, la visionaria ed apprezzata opera horror di Richard Kelly, interpretata da Jake Gyllenhaal.
L’esclusiva edizione Midnight Classics conterrà anche nuovi restauri in 4K, il theatrical cut e il director’s cut. La troverete, corredata da booklet e card da collezione, a partire dal 26 ottobre solo su fanfactory.it.

Non sarebbe il mese di Halloween senza un’incursione filmica tra i classici del genere horror. Questo mese Midnight Factory ci propone Ringu Film Collection, che sarà disponibile dal 26 ottobre in edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray con booklet e card da collezione.

Classico dei classici è Halloween – La notte delle streghe, capolavoro di John Carpenter che ha segnato la nuova strada dell’horror cinematografico dagli anni Settanta in poi. Dal 26 ottobre lo troverete per la prima volta in edizione Steelbook 4K UHD + Blu-Ray con booklet e card da collezione.

Anime Factory

E per concludere, ecco a voi il kolossal di Production I.G debuttare in home-video: The Deer King – Il re dei cervi sarà disponibile dal 17 ottobre in DVD e Blu-Ray, in edizione limited con booklet e tre card da collezione.

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Luglio 2022

L’estate scalda i motori e, per bilanciare i bollenti spiriti, abbiamo pensato di rinfrescarvi un po’ con le novità home video che Universal ci regalerà a luglio 2022!

Film

È stata una delle serie televisive più apprezzate e indimeticate di sempre e, dopo averci stupito col primo lungometraggio, torna per fare il bis: Downton Abbey II: una nuova era è un film evento che torna a farci ritrovare i conti di Grantham e i personaggi che abbiamo imparato ad amare.
A partire dal 14 luglio lo troverete in DVD e Blu-Ray e, dalla stessa data, troverete anche il cofanetto con i due film, l’O-Ring e due libretti fotografici, dedicati ciascuno ad una pellicola.

Una delle pellicole più chiacchierate dell’ultima stagione cinematografica arriva finalmente in home video: The Northman, nuova fatica filmica di Robert Eggers, ci trasporta nella brutale Islanda del X secolo. A partire dal 14 luglio lo troverete in DVD, Blu-Ray e 4K UHD Steelbook con oltre un’ora di contenuti speciali.

Cosa c’è di meglio di Stephen King per qualche brivido estivo? Il popolarissimo regista è la mente dietro Firestarter, ispirato proprio ad uno dei suoi romanzi. Una ragazza dotata di straordinari poteri pirotecnici combatte contro sinistre forze che minacciano lei e la sua famiglia. Il film è prodotto dalla mitica Blumehouse e la colonna sonora è curata da John Carpenter.
Dal 14 luglio sarà in DVD e Blu-Ray con oltre mezz’ora di contenuti extra e anche un finale alternativo.

Eventi

E per concludere come non riscoprire un intramontabile classico di tutti i tempi? A luglio Universal ci permette di rigustarci tutta la freschezza di Ritorno al futuro, presentato per l’occasione in un’imperdibile edizione Steelbook con 3 film, 1 bonus disc e una slipcase inedita.

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Signore e signori, John Carpenter!

Per gli appassionati di cinema c’è un nome che rientra a pieno titolo tra i grandi: quello di John Carpenter. Autore di pellicole culto come Halloween – La notte delle streghe, Fuga da New York, Grosso guaio a Chinatown, Essi vivono, Il seme della follia, giusto per citarne alcuni, Carpenter ha saputo imprimere un timbro unico alla cinematografia e lo ha fatto anche e soprattutto con il film che oggi spegne ben 40 candeline: La Cosa.

Uscito nel 1982 e interpretato da Kurt Russell, La Cosa mescola sapientemente horror e fantascienza, ispirandosi liberamente al racconto del 1938 La cosa da un altro mondo, già trasposto al cinema nel 1951 nel film omonimo diretto da Howard Hawks.
Per festeggiare il 40° anniversario de La Cosa, dunque, abbiamo pensato di raccontarvi alcune curiosità sul film!

Un successo…lento

Nonostante oggi sia considerato un film di culto, La Cosa si rivelò un gigantesco flop nel 1982. Probabilmente, a decretarne l’insuccesso fu più di un fattore: nello stesso anno era uscito E.T., che aveva messo in evidenza un immaginario sugli alieni concepiti come amichevoli e positivi, decisamente lontano da quello portato invece in scena da Carpenter. Inoltre nel 1951 era già uscito il film di Hawks: in molti, all’uscita di La Cosa, lo liquidarono come un banale remake, non concedendo al film l’attenzione che invece avrebbe meritato.

Gli incassi si rivelarono deludenti e anche la critica lo bollò come “sciocco” o “deprimente”. È un vero peccato, perché invece La Cosa è un film incredibile, angosciante e dal ritmo serrato. Il tempo comunque, come succede in molti casi, è stato galantuomo: negli anni La Cosa è stato rivalutato molto positivamente, assurgendo al rango di cult movie per eccellenza.
Una bella rivincita per John Carpenter, che lo ha sempre indicato come il suo preferito tra i film che ha girato.

Colonna sonora

John Carpenter ha l’abitudine di occuparsi personalmente della colonna sonora dei suoi film: lo aveva fatto, ad esempio, in Halloween – La notte delle streghe, dando vita a sonorità uniche e identificative del suo cinema.
Per La Cosa, invece, desiderava un approccio più “europeo”: decise quindi di affidarsi a quello che oggi viene universalmente riconosciuto come uno dei più grandi registi di tutti i tempi, Ennio Morricone.

Per La Cosa, Morricone cerò di avvicinarsi il più possibile allo stile del regista: è così che la colonna sonora dà grande spazio a sonorità elettroniche, in pieno stile Carpenter. Purtroppo per il grande compositore italiano, il suo lavoro gli fruttò quell’anno una nomination ai Razzie Awards. Quell’anno Ennio Morricone fu candidato nella stessa categoria anche per Butterfly – Il sapore del peccato. A vincere, comunque, fu Kit Hain per Il film pirata.

Effetti speciali

Grande importanza in La Cosa rivestono gli effetti speciali, curati da Rob Bottin, già collaboratore di Carpenter per The Fog. Le tecniche utilizzate per il film spaziavano moltissimo: animatronic, animazione a passo uno (in realtà non particolarmente amata dal regista) e perfino una grande dose di inventiva.
Per dare vita ai tentacoli presenti in una scena, infatti, furono usate delle fruste manovrate a mano dallo stesso Bottin; gran parte dei materiali necessari per le scene più splatter era costituito invece da chewing gum riscaldati, crema di mais, marmellata, gelatina e altri cibi addensati.

Inoltre, Kurt Russell si trovò coinvolto in una scena decisamente più esplosiva del previsto: nella sequenza in cui utilizza della dinamite, infatti, l’attore non aveva previsto la forza dell’esplosione, rimanendo leggermente ferito e regalando un’interpretazione assolutamente genuina.

Spoiler… norvegesi

Chi ha già visto La Cosa, ricorderà bene come all’inizio della pellicola si senta una frase in norvegese. Sebbene alla maggior parte degli spettatori risulti incomprensibile, si tratta di uno spoiler perfettamente udibile da parte dei parlanti norvegesi, dato che recita: “Non è un cane, è una specie di Cosa!”.

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Dicembre 2021

Dicembre 2021 arriva col suo carico di regali e nel sacco di Babbo Natale andiamo a scoprire le sorprese firmate Koch Media, Midnight Factory e Anime Factory.

Koch Media

Dicembre è anche tempo di esclusive: questo mese, solo da Fan Factory, potrete trovare The Stand Collection, cofanetto con due serie tratte dal Maestro del Brivido Stephen King. L’Ombra dello Scorpione e The Stand, tratte dal romanzo di King, saranno in edizione limited in DVD a partire dal 9 dicembre.

Dal 9 dicembre sarà possibile acquistare anche il regalo perfetto per i nostalgici: Star Trek The Original Series arriva per la prima volta in edizione rimasterizzata e in Steelbook in occasione del 55° anniversario della prima messa in onda. In Blu-Ray 20 dischi con oltre 9 ore di contenuti speciali.

Dopo uno sguardo al passato, non poteva mancare anche quello al presente e questo mese arriva anche la terza stagione di Star Trek Discovery. Dal 9 dicembre sarà disponibile in DVD e Steelbook Blu-Ray con tantissimi contenuti extra. Dalla stessa data potrete trovare anche il cofanetto Star Trek Discovery che contiene le tre stagioni complete, in DVD e Blu-Ray.

La panoramica su Star Trek si conclude poi con Star Trek Lower Decks – Stagione 1. La serie animata dai creatori di Rick & Morty arriva in DVD e Steelbook Blu-Ray dal 9 dicembre.

A dicembre poi, spazio per l’horror. Il 9 dicembre arriva in 4K UHD Blu-Ray A Quiet Place II, sequel del campione di incassi 2018 interpretato da Emily Blunt e Cillian Murphy.
Dalla stessa data, Scream, amato slasher movie di Wes Craven, celebra il 25° anniversario con un’edizione 4K UHD in Blu-Ray.

Midnight Factory

Per la collana Midnight Classics questo mese c’è un grande titolo in esclusiva su Fan Factory: Il Villaggio dei Dannati, capolavoro di John Carpenter, debutta in versione restaurata in alta definizione. Dal 9 dicembre sarà in DVD e Blu-Ray in edizione limited con booklet.

Il brand delle emozioni forti non si ferma qui e a dicembre ci presenta anche un nuovissimo horror fantascientifico. Sputnik – Terrore dallo spazio è stato presentato al recente Trieste Science+Fiction Festival e sarà disponibile dal 9 dicembre in DVD e Blu-Ray, in edizione limitata con booklet.

Le insidie del sonno sono protagoniste in Come True, nuovo terrificante horror di Midnight Factory. Lo troverete dal 9 dicembre in DVD e Blu-Ray, in edizione limited con booklet.

Anime Factory

Dal 9 dicembre, fresco del recente successo al cinema, arriva Josée, la Tigre e i Pesci, in esclusiva su Fan Factory.
Il film sarà presentato in un’edizione ultralimited Blu-Ray numerata in 1000 copie. All’interno troverete anche un book, una special story, 4 cards e la mappa di Osaka, oltre a tantissimi contenuti extra.

Il 9 dicembre è anche la data in cui potrete trovare Doraemon – Nobita il nuovo dinosauro, film d’animazione che celebra i 50 anni dalla prima pubblicazione a fumetti di Doraemon. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray.
Nella stessa data arriverà, in DVD e Blu-Ray, il secondo volume del super classico Mimì e la nazionale di pallavolo.

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Universal

Bentornata, Universal! Lo sappiamo, l’ultimo anno non è stato certo roseo per il mondo del cinema. La pandemia di Covid-19 ha messo a dura prova il settore, costringendolo ad uno stop imprevisto. Ma grande e piccolo schermo non si sono certo arresi e sono pronti a tornare, più agguerriti che mai. E lo è anche Universal, che per i mesi di agosto e settembre 2021 è pronta a sfornare tante novità interessanti per l’home video!

Agosto 2021

Si comincia dall’estate, che si preannuncia rovente. E non solo per le temperature! Questo mese Universal apre le danze con Petra, serie Sky Original ispirata ai romanzi di Alicia Gimenez-Bartlett. Protagonista è l’ispettrice della squadra mobile di Genova Petra Delicato, impegnata a risolvere crimini intricati e violenti. Diretta da Maria Sole Tognazzi, la serie – già confermata per una seconda stagione nel 2022 – trova la sua protagonista indiscussa in Paola Cortellesi. In formato DVD da due dischi e ricca di contenuti extra, la troverete a partire dal 26 agosto.

E ad agosto si impone prepotente il connubio con Sky Original: la seconda uscita del mese, infatti, è Romulus, l’epico racconto delle origini di Roma diretto da Matteo Rovere, reduce dal successo de Il Primo Re.
Fiori all’occhiello sono un cast di giovani talenti e un potente impianto scenografico: dal 26 agosto la troverete in DVD e Blu-Ray, con 10 puntate e tantissimi contenuti speciali.

Settembre 2021

Un settembre scoppiettante quello che ci attende in casa Universal. Si comincia con lo slasher comedy dell’estate, protagonista della ripartenza dei cinema in tutta Italia: Freaky, interpretato da Cathryn Newton e Vince Vaughn, vede una liceale e un serial killer di mezza età scambiarsi i corpi inaspettatamente. La giovane avrà solo 24 ore per invertire il processo, prima che lo scambio diventi drammaticamente definitivo. Il film è diretto da Christopher Landon, già dietro il successo di Auguri per la tua morte, di cui incassa pienamente la lezione. Lo troverete dal 16 settembre in DVD e Blu-Ray.

Il 16 settembre è la data di uscita anche di un altro prodotto Sky Original: Speravo de morì prima, apprezzato racconto degli ultimi due anni di carriera di Francesco Totti. I sei episodi e i molti contenuti bonus saranno disponibili in DVD e Blu-Ray, suddivisi in tre dischi.

Ritorno al passato – e che passato! – nel catalogo Steelbook, che a settembre ci propone titoli da collezione da non perdere. Il primo è La Cosa, diretto nel 1982 da John Carpenter e interpretato da Kurt Russell. Il cult della fantascienza horror, con l’incredibile colonna sonora di Ennio Morricone, viene presentato per la prima volta in 4K e Blu-Ray e sarà disponibile a partire dal 16 settembre.

Alla collezione si aggiungono poi due classici del Maestro del Brivido Alfred Hitchcock: La donna che visse due volte e La finestra sul cortile saranno disponibili dal 16 settembre, entrambi in 4K e Blu-Ray.

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NerdandoSu Marte

Come saprete se siete appassionati di spazio (ma anche se guardate un TG ogni tanto) Perseverance, la sonda inviata dalla NASA su Marte, è atterrata con successo sulla superficie del Pianeta Rosso proprio alla fine di febbraio scorso.

Per celebrare questo importante traguardo, abbiamo deciso di dedicare il nostro NerdandoSu proprio a Marte e a come è stato ritratto nei media più disparati. Oggi vi porto con me in un viaggio sul Pianeta Rosso, attraverso i film che lo hanno scelto come protagonista.

Piccola precisazione: noterete sicuramente l’assenza di John Carter. Ho preferito non considerarlo, perché sull’argomento vi ha già detto tutto quello che c’è da sapere il nostro Giakimo.

Adesso fate partire Life on Mars di David Bowie in sottofondo e tuffatevi nella lettura.

Atto di forza

È vero, esistono due film tratti dal racconto breve di Philip Dick Ricordiamo per voi. Ma io ho deciso di raccontarvi quello del 1990 di Paul Verhoeven e interpretato da Arnold Schwazenegger e Sharon Stone perché è un cult e perché ci sono affezionata.

Tra i film più famosi ambientati su Marte, Atto di forza si svolge in un 2084 in cui Marte non solo è stato raggiunto con successo dall’essere umano ma è diventato una vera e propria colonia terrestre.
Arnold Schwazenegger interpreta Douglas Quaid, operaio edile ossessionato dall’idea di visitare Marte. Pian piano, però, scoprirà un passato personale legato al pianeta rosso che era stato rimosso dalla sua memoria.
Il film è stato premiato con il Premio Oscar per i migliori effetti speciali nell’edizione del 1991.

Sopravvissuto – The Martian

Nel 2015 Ridley Scott, uno che di angosce spaziali se ne intende, decideva di portarci su Marte in compagnia di Matt Damon.
La missione NASA Ares 3 sul Pianeta Rosso è costretta a ripartire in tutta fretta per via di una terribile tempesta. Durante l’evacuazione l’astronauta Mark Watney viene separato dalla squadra e, dato per morto, si ritrova abbandonato su Marte. Dovrà darsi da fare per sopravvivere.

Il film è stato premiato con un Golden Globe per il miglior film commedia o musicale e uno per il miglior attore in una commedia o film musicale.

Mars Attacks!

Altro film a cui sono affezionatissima è Mars Attacks!, diretto nel 1996 da Tim Burton a partire da una popolare serie di figurine anni Sessanta e interpretato da Jack Nicholson, Micheal J. Fox, Glenn Close, Pierce Brosnan, Natalie Portman, Sarah Jessica Parker, Martin Short, Annette Bening e Tom Jones.

Commedia nera che nasce come parodia dei B movie di fantascienza anni Sessanta, Mars Attacks! racconta con grande ironia e cinismo un’invasione aliena da parte di crudeli e astuti marziani.

Mission to Mars

Anche un maestro della suspense come Brian De Palma ha voluto confrontarsi con Marte e il suo fascino. Lo ha fatto nel 2000 con Mission to Mars, interpretato da Gary Sinise, Tim Robbins e Don Cheadle.
Ambientato nel 2020, il film segue la prima missione spaziale con equipaggio umano inviata su Marte. Le cose però si complicheranno più del previsto.

Mission to Mars non è stato un grande successo, anzi: per la sua regia Brian De Palma ha ricevuto una candidatura ai Razzie Awards di quell’anno come peggior regista (senza tuttavia vincere: fu battuto da Roger Christian per il terribile Battaglia per la Terra – Una saga dell’anno 3000).

Fantasmi da Marte

Non è la sua opera migliore, ma come si può lasciare John Carpenter fuori da questa cinquina?
Nel 2001 il regista porta Jason Statham e Ice Cube sulla superficie del Pianeta Rosso per una audace commistione di horror e western (e fantascienza, ça va sans dire).
In un Marte perfettamente terraformato del 2176, una poliziotta e un prigioniero si troveranno alle prese con spettri vendicatori.

Curiosità interessante: il film doveva essere incentrato sul personaggio di Jena Plissken ma, visto lo scarso successo di Fuga da Los Angeles, si preferì cambiare idea.

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PLAYlist per l’estate

È arrivato anche per me il momento per le agognate e sudate ferie e non vedo l’ora di godermi un po’ l’estate crogiolandomi in spiaggia, tra un tuffo in acqua e un po’ di relax.
Ma vacanze vuol dire anche avere finalmente (si spera) il tempo per recuperare quei titoli che da troppo tempo giacciono in fondo alla propria personale lista desideri e per i quali non si è mai finora trovato il momento adatto.
Quindi, senza troppe chiacchiere, ecco la mia PLAYlist per l’estate: spero di darvi qualche spunto per passare le vacanze Nerdando!

Libro – La ragazza dello Sputnik

Alcuni probabilmente lo sapranno già: il Corriere della Sera sta pubblicando in una nuova edizione i principali romanzi di Haruki Murakami e l’uscita del 28 luglio scorso è stata proprio il suo libro del 1999, La ragazza dello Sputnik: quale occasione migliore per recuperarne la lettura?

Ho sempre sentito parlare molto bene di questo romanzo e volutamente non ho letto alcun accenno alla trama, perché voglio gustarmelo dalla prima all’ultima pagina.
Per quanto mi riguarda, sarà la quasi prima esperienza con la scrittura di Murakami (finora ho letto solo Ritratti in jazz, che però non è un romanzo) e non vedo l’ora di scoprire se saprà conquistarmi come ha già fatto con tantissimi lettori in tutto il mondo.

Fumetto – La Stella della Senna

Non sono una grande consumatrice di manga ma per questa estate voglio fare un’eccezione per La Stella della Senna, scritto e disegnato nel 1975 da Asuka Morimura a partire dall’anime Il Tulipano Nero.
In Italia, la serie completa è stata pubblicata da J-Pop nel 2018, in un elegante cofanetto in 2 volumi ed è proprio questa l’edizione che intendo leggere.

La storia racconta dell’impareggiabile spadaccina Simone Lorène nella Francia settecentesca: pur essendo in ferie, non mi farò mancare la scherma attraverso le sue avventure.

Videogioco – Grim Fandango

Per quanto riguarda i videogiochi, viaggio sempre con un certo ritardo ed è per questo che dopo aver giocato per la prima volta due estati fa quella meraviglia di The Secret of Monkey Island, innamorandomene, ho deciso di trascorrere le vacanze in compagnia di un’altra pietra miliare delle avventure grafiche anni Novanta.

Grim Fandango è stato sviluppato da LucasArts nel 1998 e ha subito conquistato orde di appassionati, che ancora adesso continuano a parlarne benissimo e a ricordarlo con affetto. È stata inoltre la prima avventura grafica ad osare una grafica tridimensionale.

Gioco da tavolo – Disney Villainous

Nonostante quello in corso sia stato un anno un po’ atipico per il gioco da tavolo, per quanto mi riguarda, per il mio compleanno ho ricevuto in regalo Disney Villainous e non stavo nella pelle all’idea di provarlo insieme ai miei amici. L’unico problema è che il mio compleanno è il 9 marzo e sapete bene cosa sia successo in Italia in quella data…

Ora, comunque, l’estate mi permetterà finalmente di dedicare a questo gioco che ci porta a impersonare i più celebri cattivi del mondo Disney la giusta attenzione.

Serie TV – The Handmaid’s Tale

Nel corso del mese di giugno, grazie ad un gruppo di lettura, ho trovato finalmente il coraggio di affrontare la lettura de Il racconto dell’ancella, rimanendone folgorata. Un romanzo a tratti devastante ma indubbiamente necessario, di cui vi ho brevemente parlato nel #NerdandoConsiglia del mese.

Dopo aver amato il libro (e avendo un account Tim Vision fresco fresco a disposizione), ho deciso quindi di recuperare la visione della serie The Handmaid’s Tale, che Hulu ha tratto dal libro nel 2017 ed è tuttora in corso.

Film – Essi vivono

Mi reputo una cinefila onnivora e, ogni volta che ne ho l’occasione, nutro la mia passione con pellicole vecchie e nuove, con cult e con film di nicchia. Ultimamente mi sono posta come obiettivo quello di recuperare la filmografia di John Carpenter.

Del regista ho già avuto modo di apprezzare pellicole di culto (Halloween – La notte delle streghe, 1997: Fuga da New York, La cosa, Christine – La macchina infernale, Grosso guaio a Chiantown e, ultimamente, Il seme della follia) ma il titolo che più mi intriga è anche quello che ancora non ho guardato: Essi vivono, diretto nel 1988 e interpretato dal wrestler Rowdy Roddy Piper.

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La Notte Horror

Se siete particolarmente giovani probabilmente non avrete questo ricordo ma se siete stati ragazzini tra gli anni Novanta e i primi Duemila saprete che per molti di noi l’estate significava una sola cosa: Notte Horror su Italia 1.
Andata in onda a partire dal 1989, la Notte Horror era una rassegna di cinema a tema che andava in onda tutte le estati in seconda serata su Italia 1, rinfrescando il caldo torrido della bella stagione con qualche brivido.
Nei miei personali ricordi l’appuntamento era fissato il martedì sera alle 23.45 circa, subito dopo il Festivalbar e mi ha permesso di avvicinarmi per la prima volta al cinema di genere, facendomi scoprire autentici cult dell’horror internazionale.

Dopo essersi interrotta nel 2008, la Notte Horror era tornata in tempi recenti ma, per l’estate 2020, ancora non è prevista una versione estiva (una inedita versione invernale era stata mandata in onda durante il Festival di Sanremo).
Aspettando fiduciosi, nel frattempo ho pensato di perderci insieme sul viale dei ricordi, ripercorrendo la Notte Horror in 10 film: le scelte sono legate al periodo in cui io facevo parte del pubblico della rassegna e, per forza di cose, sono fortemente personali e parziali. Per cercare di coprire un arco di tempo maggiore, comunque, ho deciso di non concentrarmi solo sui primi anni Duemila ma di includere anche dei veri e propri cult del passato che hanno contribuito a rendere Notte Horror una rassegna famosissima ben prima che io la scoprissi: negli anni Italia 1 ci ha proposto la crème de la crème del panorama horror e sono sicura che ciascun lettore avrà la sua personalissima top 10 del cuore.

Scream (1996)

Diretto dal maestro del brivido Wes Craven, è il film che più di tutti incarna cos’è stato l’horror anni Novanta al cinema: un riuscito mix di elementi classici e satira, con una strizzata d’occhio al pubblico dei giovanissimi.
Il successo è stato immediato, dando vita ad un longevo franchise, tuttora attivo grazie ad una serie TV.
A condire il tutto, una serie di polemiche su come il film e i suoi seguiti possano aver ispirato omicidi nella realtà. Scream è anche il film con il quale ho inaugurato il mio rapporto con la Notte Horror e non potevo quindi che aprire con lui.

Un gruppo di liceali e un serial killer mascherato che semina il panico: il plot è super classico e, da allora, è stato imitatissimo ma è qui che tutto è (ri)cominciato dopo i successi degli anni Settanta e Ottanta. Colpo di genio quello di uccidere l’unica attrice famosa del cast (Drew Barrymore) nei primi 12 minuti di pellicola, come Hitchcock aveva insegnato in Psyco.

Fun fact: nella colonna sonora è presente anche (Don’t Fear) The Reaper, brano che proviene direttamente da Halloween – La notte delle streghe.

So cosa hai fatto (1997)

Nel filone degli horror anni Novanta si inserisce di diritto anche So cosa hai fatto, diretto da Jim Gillespie e interpretato da Sarah Michelle Gellar (Buffy), Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt.
Naturalmente, ormai avrete capito gli anni in cui guardavo io la Notte Horror, è proprio tramite la rassegna di Italia 1 che ho visto per la prima volta il film.

La notte del 4 luglio quattro ragazzi investono accidentalmente un uomo. Presi dal panico, decidono di sbarazzarsi del cadavere e non parlare mai più dell’accaduto. L’anno seguente, però, cominciano a ricevere sinistre minacce che rimandano proprio all’incidente di cui nessuno è a conoscenza.

Fun Fact: galeotto fu il set per Sarah Michelle Gellar e Freddie Prinze Jr.: i due attori, conosciutisi sul set, si sono sposati nel 2002.

…E tu vivrai nel terrore! L’Aldilà (1981)

Notte Horror d’autore con questo classico di Lucio Fulci, tra i maestri del genere in Italia. Parte centrale della cosiddetta trilogia della morte, questo film dal titolo insolito è un caposaldo dell’horror-splatter adatto a stomaci forti.

Una Louisiana infestata da spettri quella protagonista della pellicola, con strani fenomeni che si verificano nell’hotel Sette porte, vera e propria bocca d’ingresso per l’Inferno.
Considerato come una delle opere più visionarie del Maestro Fulci, il film è un cult tra gli appassionati del genere.

Fun fact: una delle scene (quella delle catene) è una citazione ad un altro grande capolavoro del regista: Non si sevizia un paperino.

Halloween – La notte delle streghe (1978)

Questo classicone di John Carpenter ha lanciato la carriera di Jamie Lee Curtis ed è considerato uno dei migliori film horror mai girati, oltre ad aver dato vita ad una lunghissima serie di altre pellicole, nessuna tuttavia ai livelli dell’originale.
Citato anche nei manuali di cinema per l’uso della soggettiva, ha influenzato profondamente il genere dell’horror per gli anni a venire.

Micheal Myers ha ucciso la sorella a coltellate durante la notte di Halloween, quando aveva appena 6 anni.
Dopo 15 anni di manicomio, riesce a fuggire proprio nella notte di Halloween ed è pronto a uccidere di nuovo.

Fun Fact: per le curiosità, potete passare direttamente da qui.

Nightmare – Dal profondo della notte (1984)

Altro grandissimo classico dell’horror, ancora una volta diretto da Wes Craven e interpretato da Robert Englund, per sempre rimasto legato al ruolo, e un giovanissimo Johnny Depp.
Naturalmente, anche in questo caso il film ha dato il via ad una lunga saga che però non è mai riuscita ad eguagliare il capostipite.

Un terribile spirito in cerca di vendetta perseguita gli incubi di un gruppo di liceali. Il problema, però, è che quello che succede nel mondo dei sogni ha un riscontro pratico nella realtà. Per salvarsi, i ragazzi dovranno scoprire chi è che vuole ucciderli e perché.

Fun Fact: delle curiosità di Nightmare abbiamo parlato a NerdandOnAir, qui vi ricordo solo che il nome Freddy Kruger è quello di un bullo che perseguitava Wes Craven da bambino.

Hellraiser (1987)

Diretto da Clive Barker, nome di punta della cinematografia horror degli anni Ottanta, il film è stato il capostipite di una serie di 10 pellicole sullo stesso tema ma, come spesso accade, il primo non si batte.
Un triangolo amoroso si trasforma in una lotta per la sopravvivenza quando entra in gioco una dimensione parallela sconosciuta e minacciosa.

Fun fact: i pochissimi movimenti di camera nel film non sono una scelta stilistica ma una necessità dettata dal bassissimo budget a disposizione.

La casa (1981)

L’esordio di Sam Raimi alla regia è uno di quei film in grado di diventare un inarrivabile cult nonostante il basso budget a disposizione.
Interpretato da Bruce Campbell, il film è un classicissimo horror ambientato in una casa stregata, seguito poi dal sequel/remake La casa 2 e dal divertentissimo L’armata delle tenebre.

Cinque amici in vacanza in uno chalet di montagna si trovano alle prese con una serie di fenomeni paranormali sempre più letali.

Fun fact: la macchina dei protagonisti è in realtà quella del regista Sam Raimi: considerata un portafortuna, appare, insieme a Bruce Campbell, in tutti i film del cineasta, compreso Spider-Man.

La cosa (1982)

Da La casa a La cosa: un anno dopo il film di Raimi, John Carpenter realizza questo horror fantascientifico interpretato da Kurt Russell ed entrato nel mito.
Una spedizione scientifica in Antartide è costretta a misurarsi con uno strano e sconosciuto essere, probabilmente di origine aliena, che cerca di sterminare tutti i componenti della squadra.
Benché sia passato nel corso di Notte Horror, ammetto di non aver visto questo film all’interno della rassegna ma di averlo recuperato solo molti anni più tardi, innamorandomene.

Fun fact: La cosa è uscito nei cinema lo stesso giorno di Blade Runner e, proprio come il film di Ridley Scott, è stato accolto tiepidamente per diventare poi un cult negli anni.

Scanners (1981)

Diretto da David Cronemberg, è un horror atipico che si concentra sui poteri mentali e sulla loro pericolosità se usati con le intenzioni sbagliate.
Nonostante dimostri tutti i suoi anni nello stile e negli effetti speciali, è un film che vale sempre la pena di recuperare, non fosse altro per comprendere le mille citazioni di una delle scene più famose e sorprendenti della pellicola.

Fun fact: La scena dell’esplosione più famosa è stata realizzata utilizzando effetti speciali totalmente analogici filmati in tempo reale.

Il seme della follia (1994)

Non si poteva che concludere con Il seme della follia, diretto dall’onnipresente John Carpenter e interpretato da Sam Neill, è ispirato ai racconti di H.P. Lovecraft ed è il terzo capitolo della Trilogia dell’Apocalisse del regista (iniziata con La cosa e proseguita con Il signore del male).

L’investigatore privato John Trent viene internato in un ospedale psichiatrico e, attraverso una serie di flashback, racconta ai medici quello che gli è successo.

Fun fact: in un dialogo del film vengono citate le ultime righe del romanzo Io sono leggenda di Richard Matheson.

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