I miei ricordi

Ho ricordi veramente nitidi di Ralph Spaccatutto, il 52° classico Disney. E non solo perché è uno dei più recenti (anche se, a ben guardare, ha già ben 11 anni). Era il Natale 2012: Tencar e io stavamo insieme da due mesi e siamo andati al cinema per vedere Ralph Spaccatutto. Non solo, per me si trattava di un vero e proprio ritorno alle origini perché, da bambina, i classici Disney erano stati per molti anni il mio appuntamento fisso natalizio. Nel 2012 avevo perso questa abitudine da un bel po’ e riprenderla dopo anni di pausa mi faceva veramente felice.
Al di là delle mie personalissime sensazioni, comunque, Ralph Spaccatutto prometteva bene: un classico dalla storia completamente originale, che strizzava l’occhio al mondo dei videogiochi e prometteva ironia e uno stile più moderno.
Insomma, le aspettative erano alte. E devo dire che il film le ha ripagate completamente.

Trama

Ralph Spaccatutto è il cattivo del cabinato anni Ottanta Felix Aggiustatutto ma è infelice: essere un cattivo, odiato da tutti e costantemente destinato alla sconfitta non gli basta più e, stufo del trattamento che gli riservano tutti gli altri, decide di intrufolarsi in un altro gioco per guadagnare una medaglia e dimostrare a tutti il proprio valore.

Dopo essere riuscito a conquistare l’agognata medaglia nello sparatutto Hero’s Duty, Ralph finisce però per sbaglio nel gioco di kart Sugar Rush. Lì incontra Vanellope, che lo raggira e gli ruba la medaglia, per usarla per iscriversi alla corsa dei kart.
Infuriato, Ralph segue la ragazzina e scopre che Vanellope condivide un destino simile al suo: emarginata da tutti per via della sua natura di glitch, viene bullizzata e tenuta ai margini dagli altri personaggi del suo videogioco.

I due decidono di allearsi per ottenere ciascuno il proprio obiettivo ma non sanno che, nel frattempo, Felix l’aggiustatutto e i soldati di Hero’s Duty sono sulle tracce di Ralph.

Curiosità

Con le voci originali di John C. Reilly nel ruolo di Ralph e di Alan Tudyk in quello del Re Candito, Ralph Spaccatutto è stato dirompente tanto quanto il suo titolo.
Divertente e con un messaggio profondo ma mai eccessivamente didascalico, Ralph Spaccatutto coinvolge e tiene il ritmo alto, anche grazie all’effetto nostalgia garantito dai numerosi cameo.

Un film che si ambienta nel mondo dei videogiochi, infatti, non può certo prescindere dalle citazioni a un mondo composito e amatissimo: durante tutta la pellicola troviamo numerosi riferimenti alle serie videoludiche che hanno fatto la storia del medium e per i fan più accaniti è una vera gioia divertirsi a scovare anche il più nascosto dei rimandi.

Tra le note positive di Ralph Spaccatutto c’è senza dubbio anche la colonna sonora: composta da Henry Jackman, mixa brani originali ad altri famosissimi titoli della scena pop, come Shut up and drive di Rihanna o Celebration dei Kool & the Gang.

Piccola e gustosa nota aggiuntiva per un film che parla di videogiochi: Disney Interactive e Activision hanno sviluppato un videogioco dal titolo Ralph Spaccatutto che al suo interno includeva Felix Aggiustatutto, Sugar Rush e Hero’s Duty. I tre titoli, poi, sono stati resi disponibili gratuitamente online sul sito ufficiale di Disney.

Sequel

Ralph Spaccatutto si è rivelato un ottimo successo al botteghino, tanto da meritarsi il suo personale sequel: diretto ancora una volta di Rich Moore e interpretato da John C. Reilly, Ralph Spacca Internet è uscito nel 2018.
Ma questa è un’altra storia di NerDisney e ne parleremo molto presto!

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Recensione

Ci sono icone che fanno parte del nostro vissuto, non importa a quale epoca apparteniamo. Stanlio & Ollio sono sicuramente tra queste.
Coppia di comici sulla cresta dell’onda tra gli anni Trenta e i Cinquanta, Stanlio & Ollio hanno accompagnato l’infanzia di tutti noi: non credo che esista qualcuno che non sia mai incappato in un loro vecchio film o in qualche scenetta per la TV.

Il duo formato da Stan Laurel e Oliver Hardy è diventato di fatto un caposaldo della comicità di tutti i tempi, termine di paragone imprescindibile per comici di ieri e di oggi e nel 2018 è tornato a vivere sul grande schermo grazie al film biografico Stanlio & Ollio, diretto da Jon S. Baird e magistralmente interpretato da Steve Coogan e John C. Reilly.

Apprezzato al Festival di Venezia e presentato al London Film Festival nell’ottobre 2018, il film è arrivato nelle nostre sale solamente il 1 maggio 2019, piuttosto in sordina, il che è un vero peccato perché Stanlio & Ollio è una pellicola davvero ben fatta, che sa emozionare, coinvolgere e rendere giustizia ad una coppia di mostri sacri del cinema mondiale.

Trama

Stanlio & Ollio si apre nel 1937, quando la coppia di comici è già affiatata e all’apice del successo. Le tensioni di vecchia data di Laurel con il produttore Hal Roach, tuttavia, portano a una momentanea rottura degli equilibri all’interno della coppia.

Sedici anni dopo, invecchiati e provati da uno stile di vita a volte eccessivo ma ancora ricchi di talento, Stanlio e Ollio si ritrovano per compiere una tournée in Gran Bretagna: sarà l’occasione per i due di chiarirsi apertamente dopo tanti anni.

Cast

Non giriamoci tanto intorno: la forza di questo film sta nel cast. Steve Coogan e John C. Reilly hanno fatto un lavoro mostruoso sui personaggi e meriterebbero ogni premio che sia mai stato inventato.
I due protagonisti non si limitano a interpretare Laurel e Hardy ma letteralmente diventano loro: movenze, atteggiamenti e spirito dei due comici degli anni Trenta sono replicati alla perfezione a tal punto che è quasi è impossibile capire quando sono Coogan e Reilly a recitare e quando invece vengono mostrate immagini dei film originali.

Il compito riservato ai protagonisti non era certo facile: confrontarsi con due miti di tale levatura senza strafare e scivolare nel macchiettistico rappresentava senza dubbio un campo minato per chiunque. Invece Steve Coogan e John C. Reilly sono riusciti a catturare così bene l’essenza di Laurel e Hardy da far sembrare la recitazione dei rispettivi ruoli qualcosa di estremamente naturale: gli attori scompaio e restano solo i personaggi. Da applausi, davvero.

Concludendo

Stanlio & Ollio è un film godibile, che mostra uno spaccato della carriera longevissima di due miti della comicità con estremo rispetto e fedeltà. Era impossibile racchiudere una materia ampia e variegata come questa in appena 98 minuti e allora il film sceglie di approfondire un momento ben preciso, prendendosi il giusto tempo per mettere in luce la vera perla della pellicola: i protagonisti.
Steve Coogan e John C. Reilly sono una sorpresa stupenda, sanno diventare perfettamente i personaggi che recitano e regalano una interpretazione memorabile e toccante.

NdR. se siete fan sfegatati di Stanlio & Ollio, vi divertirete ancora di più a scovare tutte le citazioni e i rimandi alla filmografia e agli episodi del duo comico. Vicino a me al cinema, per esempio, c’era uno spettatore talmente esperto che potrebbe scrivere un’enciclopedia sulla coppia che era veramente soddisfatto della visione!

Nerdando in breve

Stanlio & Ollio è un bellissimo omaggio a due grandissimi mostri sacri della comicità di tutti i tempi con una coppia di attori protagonisti da urlo.

Nerdandometro: 4/5

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Giornata mondiale del teatro

Il 27 marzo è la data in cui si celebra in tutto il mondo l’arte teatrale: la giornata mondiale del teatro è un appuntamento organizzato in ogni città per ricordare la bellezza e il fascino del palcoscenico, che ormai da secoli sa stregare il pubblico e rinnovare la propria maestosità.

A ben riflettere, però, il teatro è anche un po’ il progenitore del cinema: arti affatto in antitesi, i due aspetti dell’intrattenimento visivo si presentano più come due facce della stessa medaglia e negli anni non sono mancati i momenti di incontro e le possibilità di comunicazione e trasferimento dall’uno all’altro.

Abbiamo quindi pensato di celebrare anche noi la giornata mondiale del teatro segnalandovi 5 film tratti da opere teatrali nei quali l’adattamento da un medium all’altro è perfettamente riuscito e che, di conseguenza, proprio non potete non guardare almeno una volta nella vita!

Un tram che si chiama Desiderio

Diretto nel 1951 da Elia Kazan, il film è l’adattamento dell’omonima opera teatrale realizzata da Tennessee Williams nel 1947 ed è parecchio fedele all’archetipo, considerato che lo stesso Williams è autore della sceneggiatura. Rispetto alla controparte teatrale, tuttavia, il film incontrò numerose difficoltà con la censura dell’epoca, tanto che Williams e Kazan si videro costretti ad omettere e lasciare sottintese tematiche e avvenimenti che invece sul palcoscenico sono direttamente esplicitati. Il risultato è che il film risulta edulcorato rispetto al testo teatrale, ma rimane comunque un capolavoro.

Il film segue le vicende di Blanche DuBois, donna depressa e disturbata psicologicamente, che si stabilisce a casa della sorella Stella e di suo marito Stanley Kowalski, uomo violento e rozzo ma anche attraente e sensuale.
L’impatto con il carattere dell’uomo e il riemergere del passato di Blanche non faranno che aggravare la sua precaria situazione mentale.

Un tram che si chiama Desiderio vedeva nel ruolo della protagonista femminile la già affermatissima Vivien Leigh e lanciò, nel ruolo del protagonista maschile, l’astro di Marlon Brando, che aveva interpretato Stankey Kowalski anche a teatro.

Jesus Christ Superstar

Diretto nel 1973 da Norman Jewison, il film è l’adattamento per grande schermo dell’omonimo musical teatrale scritto da Tim Rice e Andrew Lloyd Webber nel 1970.

Un gruppo di hippie si reca nel deserto e mette in scena l’ultima settimana di vita di Gesù Cristo.
Interamente cantato e privo di dialoghi parlati, il film è un’opera rock caratterizzata da musiche stupende e una rivisitazione moderna e provocatoria della Passione che colpì molto il pubblico all’epoca, generando anche polemiche.
A distanza di tanti anni, resta uno dei migliori musical mai portati su grande schermo.

Romeo + Giulietta

Classico dei classici: l’amore osteggiato e tragico tra Romeo Montecchi e Giulietta Capuleti è sinonimo stesso del teatro e opera più famosa del drammaturgo William Shakespeare, vissuto alla corte di Elisabetta I tra la fine del 1500 e la prima metà del 1600.

Trasposizioni cinematografiche di Romeo e Giulietta ne sono state fatte a migliaia ma, senza dubbio, la più ambiziosa è Romeo + Giulietta, diretto nel 1996 da Baz Luhrmann e interpretato da un giovanissimo Leonardo Di Caprio.
Ambientazione contemporanea e americana, per il film, ma dialoghi originali del testo shakespeariano: una commistione ardita e decisamente riuscita.

Carnage

Diretto nel 2011 da Roman Polanski, il film è la trasposizione al cinema dell’opera teatrale Il Dio del Massacro, scritto nel 2006 dall’autrice francese Yasmina Reza.

A Brooklyn, un ragazzino ne colpisce un altro al parco con un bastone così le rispettive famiglie, composte da persone pacate e perbene, decidono di incontrarsi a casa del bambino aggredito per discutere civilmente dell’accaduto e trovare una soluzione.
L’incontro degenererà…

Il film, che si svolge tutto all’interno dell’appartamento ed è splendidamente interpretato da Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz e John C. Reilly, è uno dei più riusciti adattamenti del teatro al cinema e si risolve in una caustica e spietata critica alla nostra società.

Cena tra amici

Concludiamo spostandoci in Francia: Cena tra amici è un film del 2012 diretto da Alexandre de La Patellière e Matthieu Delaporte e basato sulla pièce teatrale Le Prénom, scritta dagli stessi registi.

Un gruppo di amici di lunga data si ritrova per una cena ma quando uno di loro rivela che avrà presto un bambino e lo chiamerà Adolphe gli animi iniziano a scaldarsi. Sarà un crescendo che porterà il gruppo a tirare fuori segreti e rivalità sopite.

Cena tra amici è un riuscitissimo adattamento, divertente e caustico quanto basta per avvincere lo spettatore.

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