Recensione

Grazie ad Apple TV ho potuto guardare in anteprima la serie Materia Oscura, tratta dal romanzo omonimo di Blake Crouch e in arrivo in streaming a partire dall’8 maggio 2024.
Una serie di fantascienza cupa e avvincente che riflette sulle infinite possibilità scaturite dalle nostre scelte e non scelte, che mi ha coinvolta fin dal primo episodio.

Trama

Il professor Jason Dessen è un brillante fisico che ha scelto di dedicarsi all’insegnamento anziché privilegiare una carriera nella ricerca per poter costruire una amorevole famiglia insieme alla moglie e critica d’arte Daniela.
Tornando a casa una sera, però, Jason viene rapito da un misterioso individuo mascherato e tramortito. Quando si sveglia, si ritrova in quella che sembra una realtà completamente diversa da quella che conosceva: non è sposato con Daniela, non hanno mai avuto un figlio insieme e Jason viene descritto da tutti come un ricercatore di fama mondiale alle prese con un complesso esperimento di fisica.
Dopo l’iniziale stordimento, l’uomo dovrà capire che cosa sia successo e come fare ritorno alla realtà da cui proviene.

Stile

Materia Oscura ci trasporta nell’universo della fantascienza più vicina a noi: niente spazio profondo o futuri lontanissimi ma una quotidianità a portata di mano, nella quale possiamo identificarci senza fatica alcuna.
Ed è forse proprio il senso di familiarità che ci viene trasmesso già dalle prime immagini a rendere la situazione ancora più inquietante.

Le atmosfere generali della serie sono cupe e avvolte da toni scuri, contribuendo a immedesimarci nel dramma di chi si ritrova da un momento all’altro in una realtà estranea, vedendo scomparire in un soffio tutto ciò che ha costruito nella vita.
Non posso dire troppo sulla trama, perché la serie verrà pubblicata con la cadenza di un episodio a settimana, ma mi limiterò a dirvi che Materia Oscura si fa seguire con interesse fin dalle prime battute.

Oltre alla storia avvincente e ricca d’azione, spiccano le interpretazioni degli attori protagonisti: il professore Dessen è interpretato da Joel Edgerton mentre nel ruolo di Daniela troviamo una sempre stupenda Jennifer Connelly. Ad affiancarli anche Jimmi Simpson, uno che di tecnologia non sempre benevola ne sa decisamente qualcosa (era infatti nel cast di Westworld).

Uno degli aspetti che ho apprezzato di più in Materia Oscura è il fatto che, pur parlando di fantascienza e realtà alternative non risulta mai verbosa o esageratamente tecnica. Quando si tratta di queste tematiche è estremamente facile perdersi nella propria stessa trama e invece qui non succede mai.
Se volete lasciarvi trascinare in un mystery adrenalinico e inquietante, Materia Oscura fa decisamente per voi!

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Nerdando in breve

Materia Oscura ci trascina nei meandri del lato più cupo dei what if, in un viaggio inquietante tra le realtà alternative.

L'articolo Materia Oscura – Nel labirinto delle realtà alternative proviene da Nerdando.

Stiamo per entrare nella famigerata Fase 2 della quarantena da coronavirus ma staremo comunque ancora chiusi in casa, passeremo ancora parecchio tempo sul divano e bisogna pur cercare qualcosa di nuovo da vedere. Quindi io e Morgana, nel nostro ruolo di esperti di musical, abbiamo deciso di consigliarvi 10 musical da vedere o rivedere per rallegrarvi la giornata.

Perché i musical? Perché sono un genere leggero e sognante per definizione. Esistono musical più drammatici e tristi – da Jesus Christ Superstar a La La Land – ma in generale è un genere ottimista e felice. Non c’è niente di reale ma tutto da sognare in un musical. E questo spirito escapista è proprio quello che ci vuole in questo periodo.

Abbiamo scelto 10 musical tra quelli che più ci sono piaciuti e ci hanno fatto sognare, con qualche consiglio extra in caso voleste vedere altro. E con due menzioni d’onore perché non ci sappiamo regolare. Questi sono i primi cinque.

Cantando sotto la pioggia (Singin’ in the rain, 1952)

Uno di quei film che non mi stancherei mai di guardare, a cui sono legatissimo. Non è solo affetto però. Cantando sotto la pioggia resta ancora oggi un film straordinario, con una storia metacinematografica sul passaggio dal muto al sonoro nel cinema e tanti numeri di danza bellissimi. E poi c’è Gene Kelly che balla, una delle cose più belle che si possono vedere su schermo.

Oltre al citatissimo pezzo che dà il titolo al film – girato da Gene Kelly mentre aveva 39° di febbre, io non sarei riuscito manco a prepararmi un caffè – indimenticabili sono Make ‘em laugh in cui Donald O’ Connor, altro ballerino straordinario, fa dei numeri pazzeschi, Moses supposes, come rendere indimenticabile uno scioglilingua e The Broadway Melody, pezzo quasi solo ballato con Cyd Charisse.

Se vi è piaciuto: di musical che parlano del dietro le quinte del mondo dello spettacolo è pieno, ma forse nessun altro è bello come Spettacolo di varietà (The Band Wagon, 1953), con Fred Astaire e Cyd Charisse.

(Giakimo)

The Rocky Horror Picture Show (1975)

The Rocky Horror Picture Show è un cult, ed è uno dei miei musical preferiti in assoluto. Rivoluzionario e altamente trasgressivo, racconta le disavventure di una coppia di fidanzatini che loro malgrado in una notte buia e tempestosa si ritrovano nella villa dell’ambiguo dottor Frank-N-Further, un alieno travestito, completamente disinibito e fuori di testa (interpretato da un grandissimo Tim Curry), in compagnia di parecchi altri personaggi alquanto strani. Janet e Brad ne vedranno delle belle…

Nella colonna sonora, scritta da Richard O’Brien che nel film interpreta il maggiordomo Riff Raff, spiccano The time warp, che va ascoltata rigorosamente interpretandone la coreografia, Science fiction/Double feature, Sweet transvestite e la mia preferita, Touch-a, touch-a, touch-a, touch me.

Se vi è piaciuto: Kinky boots (2005), con Joel Edgerton e Chiwetel Ejiofor, racconta la vera storia del proprietario di una fabbrica di scarpe in fallimento che per mantenere la sua attività ha deciso di trasformare la produzione realizzando stivali per drag queen.

(Morgana)

Cappello a cilindro (Top Hat, 1935)

Ho già ampiamente dimostrato di avere gusti retrò, per cui getto la maschera e vi consiglio un film in bianco e nero del 1935. Però insomma, quando si parla di musical non si può non parlare di Fred Astaire e Ginger Rogers, coppia a ragione considerata leggendaria. E Cappello a Cilindro è probabilmente il loro film migliore, sicuramente il più celebrato.

La storia è come al solito di carta velina, commedia romantica degli equivoci che già sapete come va a finire. Il motivo per cui è consigliato è per le scene di danza. In questo film c’è la famosissima Cheek to cheek, uno dei momenti più romantici mai visti sullo schermo, Top Hat White Tie and Tails, in cui Astaire si lancia in una tap dance bellissima e Isn’t This a Lovely Day? in cui Fred & Ginger s’innamorano sotto un patio.

Se vi è piaciuto: ovviamente gli altri otto film della coppia sono tutti più o meno dello stesso livello e vanno benissimo. Dovessi fare un nome che spicca sugli altri, direi Follie d’inverno (Swing Time, 1936), principalmente per Never Gonna Dance e Pick yourself up.

(Giakimo)

Grease – Brillantina (Grease, 1978)

La nostalgia per un decennio passato non è niente di nuovo. Gli anni ’80 sono semplicemente i nuovi anni ’50. Tra gli anni ’70 e ’80 erano gli anni ’50 il decennio rimpianto per eccellenza, e oltre a film e serie tv famosissime quel periodo ci ha lasciato un musical da ricordare, Grease.

Con John Travolta al massimo del suo star power e Olivia Newton-John a fare l’adolescente a 30 anni suonati, Grease è uno di quei film che è impossibile non aver visto anche solo di sfuggita o anche solo un numero. Merito di una colonna sonora accattivante che resiste al passare del tempo e che eleva una tipica storiellina da musical. Ma come si fa a non lasciarsi trasportare da Greased Lightin’ o dallo spettacolare finale You’re the one that I want?

Se vi è piaciuto: un altro musical nostalgico, Incontriamoci a Saint Louis (Meet Me in St. Louis) uscito nel 1944 ma ambientato nella Golden Age del primo Novecento. Non ci libereremo mai della nostalgia del passato.

(Giakimo)

Rocketman (2019)

La visione di Rocketman mi ha folgorato e spiazzato: mi aspettavo un “semplice” biopic su Elton John, un po’ come è stato Bohemian Rhapsody per i Queen, e invece mi sono ritrovata a guardare un musical vero e proprio, immaginifico, colorato, a tratti commovente e magnificamente interpretato da un Taron Egerton in stato di grazia (meritatissimo il suo Golden Globe).

Grazie alle canzoni più famose di Elton John come Your song, Goodbye yellow brick road, Tiny dancer o Rocketman (che dà il titolo al film) ma anche ad altre meno note come la dolce I want love, il film ripercorre la vita del musicista inglese da quando era il piccolo Reginald Dwight passando per i primi successi, la fama mondiale e i problemi familiari e con le dipendenze, fino al finale intimo e introspettivo.

Se vi è piaciuto: vado un po’ fuori tema perché il film che sto per consigliare non è propriamente allegro ma se penso a Elton John e ai musical penso anche a Tommy (1975), psichedelica opera rock degli Who con protagonisti gli stessi membri della band e Elton John in un cameo.

(Morgana)

Menzione d’onore: Anna prendi il fucile (Annie get you gun, 1950)

Come Giakimo anche io ho un debole per i film anni 30’-50’, quindi solo 5 titoli mi stavano stretti e non potevo non menzionare Anna prendi il fucile, divertentissimo musical ispirato alla storia di Annie Oakley, circense americana esperta nell’uso del fucile nel selvaggio West. Tra i vari brani del film, Anything you can do I can do better è in assoluto il più iconico.

(Morgana)

L'articolo #NerdandoACasa – 10 musical per stare in allegria, prima parte proviene da Nerdando.

Netflix si sta dando sempre più da fare nell’ambito della produzione non solo di serie televisive ma anche di lungometraggi e, nell’ultimo periodo, ha puntato molto sulla sua ultima fatica in questo campo: Bright.

Atmosfere futuristiche di stampo fantasy, adrenalina e azione, un cast di livello tra cui spiccano i nomi di Will Smith, Noomi Rapace e Joel Edgerton: il film sembra promettere molto. Nonostante la preoccupante presenza di David Ayer (Suicide Squad) in cabina di regia decido di concedergli comunque una chance. Purtroppo però devo ammettere che Bright si dimostra parecchio sotto le aspettative.

Trama

In un futuro alternativo la Terra è abitata da diverse razze che convivono pacificamente ma secondo una rigida gerarchia sociale: il gradino più alto è occupato dai ricchi elfi, mentre al livello più basso stanno gli orchi, colpevoli di aver appoggiato 2000 anni prima l’ascesa dell’Oscuro Signore e, per questo, ghettizzati e tenuti ai margini della società.

Nick Jakoby, orco impuro, è il primo della sua razza ad essere ammesso nel corpo di polizia, ragione per cui viene disprezzato non solo dalle altre specie ma anche dagli orchi, che lo considerano un traditore della sua stirpe. Anche il poliziotto che gli viene affiancato, l’umano Ward, non prova molta simpatia per lui.

I due, tuttavia, si ritroveranno a dover fronteggiare un complotto per riportare in auge l’Oscuro Signore ordito dagli Inferni, elfi reietti capeggiati da Leilah, una Bright, ovvero uno dei pochi essere sulla Terra a poter maneggiare una bacchetta magica ed effettuare magie.

Leilah necessita di un’altra Bright per riuscire nel suo piano e per questo dà la caccia all’elfa Tikka, che incrocerà la strada dei due poliziotti.

Recensione

Intendiamoci: le premesse alla base di Bright non sono affatto male e, se sviluppate meglio o perlomeno con maggiore coerenza, potevano dare vita ad un buon film. Uno dei maggiori problemi di Bright, infatti, è quello di non scegliere una strada precisa: il film introduce più di un tema interessante, senza però mai svilupparne uno e il risultato è un’accozzaglia di input poco coerenti lasciati poi a mezz’aria.

Magari sarebbe stato meglio dedicare più spazio alla vicenda centrale, senza cercare di trovare spazio che non c’è anche ad altre tematiche come la critica sociale, appena accennata e affatto decisiva. Anche la storia centrale, ahimè, fa però acqua da tutte le parti.

Bright evidenzia una scrittura più che confusa e i difetti della sceneggiatura si riversano inevitabilmente nella pellicola: più di una volta mi sono trovata a chiedermi il perché di determinate azioni o avvenimenti e con l’impressione che alcuni momenti importanti fossero andati persi nel montaggio.

Anche la recitazione lascia piuttosto perplessi anche se, c’è da dirlo, gli attori non sono aiutati dalla caratterizzazione dei personaggi e soprattutto dai dialoghi. Questi ultimi sono in molti casi terribili e involontariamente esilaranti.

In conclusione

Bright poteva fare molto di più e sfrutta decisamente male il materiale di partenza, che pure sembrava interessante. Non è certo un film memorabile ma, effettivamente, c’è molto di peggio in giro.

Potete concedergli una visione se la prendete con lo spirito giusto: senza aspettarvi troppo, mettendo in pausa la coerenza e preparandovi a battute che spesso vi lasceranno perplessi ma vi strapperanno qualche sorriso.

Nerdando in breve

Bright, poliziesco urban fantasy prodotto da Netflix, purtroppo non colpisce nel segno: scrittura confusa e dialoghi pessimi lo rendono un film riuscito a metà. Da guardare solo senza troppe aspettative.

Nerdandometro: 1,9/5

L'articolo Bright – Il pasticcio urban fantasy di Netflix proviene da Nerdando.