Mamma, ho perso l’aereo

Era il 16 novembre 1990 quando nei cinema degli Stati Uniti usciva una commedia natalizia per famiglie destinata ad entrare nel mito.
Mamma, ho perso l’aereo, diretto da Chris Columbus, ha lanciato la stella (cadente, si potrebbe dire. Ma questa è un’altra storia) del giovanissimo Maculay Culkin, che all’epoca aveva solo 10 anni.

Clamoroso e immediato successo, Mamma, ho perso l’aereo è diventato rapidamente uno dei film di Natale per eccellenza, programmato ancora oggi in tutto il mondo. Con un remake all’orizzonte già annunciato da Disney, abbiamo pensato di celebrare i 30 anni della pellicola ricordando alcune curiosità legate alla sua realizzazione!

Ideazione

Sebbene Mamma, ho perso l’aereo sia legato nell’immaginario comune indissolubilmente al nome del regista Chris Columbus, la sceneggiatura è stata firmata da John Hughes ed è sua l’idea alla base della pellicola.
Hughes, infatti, era in vacanza in Europa con la famiglia quando ebbe l’illuminazione: e se uno dei ragazzi fosse stato dimenticato a casa? Due settimane dopo, il copione era pronto.

Chris Columbus, in quel momento, stava lavorando ad un’altra commedia natalizia: Un Natale esplosivo, con Chevy Chase. Le incomprensioni con l’attore protagonista, però, rendevano la lavorazione esasperante e, una volta letto il copione di Hughes, Columbus non ebbe dubbi: abbandonò il progetto per dedicarsi a Mamma, ho perso l’aereo. Inutile ricordare quale, tra i due film, sia rimasto di più nella memoria collettiva…

Cast

Il giovanissimo attore Maculay Culkin era nella mente di John Hughes fin dal primo momento: avevano già lavorato insieme per Lo zio Buck e lo sceneggiatore era certo che fosse perfetto per la parte. Chris Columbus volle comunque sostenere le audizioni ma, dopo più di 200 provini, si convinse di aver trovato il suo Kevin McCallister appena Culkin aprì bocca.

Nei panni del pericolo ladro Harry Lime (nome omaggio ad un personaggio del film Il Terzo Uomo, sceneggiato da Orson Welles) doveva esserci Robert De Niro, che però preferì rifiutare la parte. Al suo posto, venne scelto un altro re del gangster movie, Joe Pesci. L’attore si è dimostrato una scelta azzeccata e si è anche calato molto nella parte: durante la lavorazione, trattò sempre Maculay Culkin in maniera scostante, per fargli credere di essere davvero cattivo; durante un ciak di prove, inoltre, morse per sbaglio un dito del bambino, tanto da lasciargli una cicatrice.

Anche Daniel Stern, nel ruolo del ladro Marv, si è dimostrato un interprete versatile, tanto da recitare senza problemi perfino con una tarantola sul naso. Sì, l’animale era vero. Ad essere aggiunto in postproduzione, invece, l’urlo di Marv: registrarlo dal vivo avrebbe spaventato l’aracnide.

Sul set di Mamma, ho perso l’aereo, in generale, si creò una buona sintonia tra gli interpreti e si improvvisò molto e anche una delle battute più famose del film, pronunciata da Kevin all’indirizzo dei ladri (Allora, ne avete avuto abbastanza?) è stata totalmente improvvisata.

Film nel film

Uno degli elementi più riconoscibili di Mamma, ho perso l’aereo è sicuramente il film di gangster che Kevin guarda in TV, terrorizzandosi. È rimasto così tnato nell’immaginario da essere citato in lungo e in largo e da essere inserito anche nel sequel, Mamma, ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York.

La particolarità, però, è che Angels with Filthy Souls… non esiste! Lo spezzone è stato infatti girato per l’occasione, così come quello presente nel secondo film, che verrebbe da un ipotetico Angels with Filthier Souls.

Teorie

Negli anni diversi pareri medici hanno decretato che, nella realtà, per i ladri Harry e Marv sarebbe assolutamente impossibile sopravvivere alle trappole architettate da Kevin.
In particolare, fiamme ossidriche sulla testa e barattoli di vernici lanciati in piena faccia, comporterebbero seri danni ai due malcapitati.
E proprio i barattoli di vernice sono oggetto di una citazione nel film Safe Neighborood dove, però, l’esito è molto più realistico che nel film di Columbus.

Secondo una singolare teoria, il personaggio del Re della Polka interpretato da John Candy sarebbe in realtà il diavolo. Compare infatti proprio quando la madre di Kevin afferma che sarebbe disposta a vendere l’anima al diavolo pur di trascorrere la notte di Natale col figlio e inoltre esordisce con le parole “Lasciate che mi presenti“, frase iniziale di Sympathy for the Devil dei Rolling Stones.

Che sia il diavolo o no, comunque, il personaggio di John Candy è stato quasi totalmente improvvisato dall’attore, che ha creato il suo background rimanendo sul set per 23 ore consecutive.

Sequel

Il successo di Mamma, ho perso l’aereo ha portato ad un sequel diretto nel 1992: Mamma, ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a New York, con lo stesso cast artistico e tecnico.

Ma fanno parte del franchise anche Mamma, ho preso il morbillo, uscito nel 1997 con il titolo originale di Home Alone 3 e sceneggiato nuovamente da John Hughes e il film per la televisione del 2002 Mamma, ho allagato la casa (Home Alone 4), che riprende i personaggi di Mamma, ho perso l’aereo interpretati però da nuovi attori.

L'articolo Mamma, ho perso l’aereo – Curiosità per i 30 anni del film proviene da Nerdando.

Martin Scorsese

Ultimamente il suo nome è legato soprattutto a polemiche: quella sulla distribuzione del suo nuovo film prodotto da Netflix, per esempio, o quella, insensatissima, con Marvel e i suoi cinecomic ma non si può negare che Martin Scorsese sia uno dei migliori registi viventi e uno dei più importanti all’interno della storia del cinema.

Non potevo, quindi, che inaugurare proprio con lui questo nuovo appuntamento nel corso del quale vi presenterò una serie di registi, dandovi qualche informazione sul loro stile e suggerendovi i titoli che proprio non potete perdervi.

Novembre è il mese di The Irishman, nuovo e atteso lungometraggio di Martin Scorsese, uscito al cinema ad inizio mese e disponibile su Netflix a partire dal 27. E allora scopriamo qualcosa in più su questo interessante regista, che vanta una carriera lunghissima e ricca di premi e soddisfazioni.

Martin Charles Scorsese nasce a New York nel quartiere di Queens il 17 novembre del 1942. I genitori sono nati come lui negli Stati Uniti, ma la sua famiglia è di origine italiana, precisamente della Sicilia. Quando Martin è ancora piccolo la famiglia si trasferisce a Little Italy, quartiere nel quale il futuro cineasta ha la possibilità di formare il proprio immaginario. La quotidianità che lo circonda lo colpisce profondamente, tanto che contribuirà in maniera significativa alle storie al centro dei suoi futuri film. Scorsese soffre d’asma fin dalla tenera età e questo non gli impedisce solo di fare sport ma anche di integrarsi nelle numerose gang del quartiere. Costretto a passare lunghi periodi in casa, Martin si appassiona al cinema, in particolare al Neorealismo e alla Nouvelle Vague;  contemporaneamente sviluppa un forte senso religioso.

Tutto questo si riversa nel suo cinema, che esplora l’uomo alle prese con la violenza, il peccato, la colpa e la religione. Caratteristiche tipiche del suo stile sono le sequenze virtuosistiche e la violenza iper realista.

Gli anni Settanta

Martin Scorsese inizia a fare film già nel 1967, con il lungometraggio Chi sta bussando alla mia porta ma sono gli anni Settanta a mostrarne il pieno potenziale e a cominciare a renderlo noto presso il grande pubblico.

Tra i film di questa decade, vi consiglio Mean Streets – Domenica in chiesa, lunedì all’inferno, diretto nel 1973. Il film è fortemente autobiografico e racconta le vicende di Charlie Cappa, giovane di Little Italy intenzionato a farsi strada nel mondo violento che lo circonda. Mean Streets mette in luce quelli che diventeranno i temi fondamentali del cinema di Martin Scorsese e segna l’inizio del fortunato sodalizio del regista con Harvey Keitel ma soprattutto con Robert De Niro.

Nel 1976 Scorsese gira il film che è tuttora considerato uno dei suoi capolavori indiscussi: Taxi Driver. Robert De Niro, accompagnato ancora una volta da Harvey Keitel e da una giovanissima Jodie Foster, è il protagonista di un intenso spaccato del forte disagio che i reduci del Vietnam vivono nel reinserirsi nella società civile. Ancora attualissimo, il film vale al suo regista la Palma d’Oro al Festival di Cannes ed è un must see per ogni cinefilo che si rispetti.

Gli anni Ottanta

Il decennio successivo rappresenta la consacrazione per l’emergente cineasta, che proprio nel 1980 dirige l’apprezzatissimo Toro Scatenato. Girato in bianco e nero, il film racconta la vita del pugile Jake LaMotta. Nei panni del protagonista c’è nuovamente Robert De Niro, premiato per l’occasione con il premio Oscar, accompagnato da Joe Pesci.

Nel 1983 Martin Scorsese ritrova Robert De Niro in Re per una notte, che racconta la storia di Rupert Pupkin, ossessionato dal presentatore TV Jerry Langford e dall’ambizione di diventare un grande comico televisivo. Dovete vederlo, fosse solo per comprendere da dove nasce il Joker di Todd Phillips e Joaquin Phoenix.

Nel 1988 Martin Scorsese gira il suo film più controverso e anche il più apertamente religioso: L’ultima tentazione di Cristo, interpretato da Willem Dafoe e Harvey Keitel, mette in scena un Gesù dubbioso e tormentato.

Gli anni Novanta

Il 1990 regala al mondo uno dei film più ispirati e riusciti di Martin Scorsese: Quei bravi ragazzi, interpretato da Ray Liotta, Robert De Niro e Joe Pesci, premiato con l’Oscar al migliore attore non protagonista. Il film fa parte della classifica dei 100 film più belli della Storia del Cinema.

Nel 1991 Scorsese realizza Cape Fear – Il promontorio della paura, remake del classico thriller Il promontorio della paura del 1962. Ancora una volta nei panni del protagonista c’è Robert De Niro, accompagnato da Nick Nolte, Juliette Lewis e Jessica Lange. Appaiono in piccoli ruoli anche Gregory Peck e Robert Mitchum, protagonisti del film del 1962.

Nel 1995, poi, il regista conclude la sua “trilogia della Mafia” girando Casinò, interpretato da Robert De Niro, Joe Pesci, Sharon Stone e James Woods.

Gli anni Duemila

Il nuovo millennio regala una nuova giovinezza a Martin Scorsese, che raggiunge in questo decennio nuove vette e il tanto sospirato Oscar alla regia.
È del 2002 Gangs of New York, ispirato affresco storico sulla nascita della metropoli con Leonardo Di Caprio e un grandissimo Daniel Day-Lewis. A completare il cast ci sono Cameron Diaz, Liam Neeson, John C. Reilly.

Nel 2004 Scorsese ripete la collaborazione con Leonardo Di Caprio e l’incursione nella Storia girando The Aviator, accurato ed apprezzatissimo ritratto del magnate Howard Hueghes. Il film vale l’Oscar per la migliore attrice non protagonista a Cate Blanchett nel ruolo di Katharine Hepburn.

Non c’è due senza tre e nel 2006 Martin Scorsese e Leonardo Di Caprio si ritrovano per The Departed – Il bene e il male. Remake di Infernal Affairs, il film segna il ritorno alle tematiche di mafia e permette all’autore di vincere il primo Oscar per la regia (oltre che quello per il miglior film). Del cast fanno parte anche Jack Nicholson, Martin Sheen, Matt Damon e Mark Wahlberg.

E poi?

Passano gli anni, ma Scorsese continua ad inanellare grandi capolavori. Tra i miei film preferiti in assoluto, per esempio, c’è Shutter Island, diretto nel 2010 e interpretato ancora una volta da Leonardo Di Caprio. Un film in cui nulla è come appare e la mente umana è un labirinto inestricabile.

Nel 2011 realizza poi Hugo Cabret, con il quale sperimenta il 3D e dimostra tutto il suo grande amore per il cinema. Il film vede Ben Kingsley interpretare il padre del cinema Georges Méliès.

Nel 2013 si ripete la fruttuosa collaborazione con Leonardo Di Caprio per The Wolf of Wall Street. Interpretato anche da Jonah Hill, Matthew McConaughey e Margot Robbie, il film esplora la parabola della finanza.

L'articolo Approfondimento: Martin Scorsese proviene da Nerdando.