Recensione

Bao Publishing ci ha da sempre abituato a prodotti di grande spessore e fa di nuovo centro con Da non aprire mai di Ken Niimura, in uscita il 24 marzo.
Il ritorno dell’autore si rivela un gioiellino di eleganza, delicatezza e sottotesti, da divorare tutto d’un fiato e decisamente da non perdere.

In Da non aprire mai troviamo tradizioni antiche, rilette attraverso gli occhi e la sensibilità dell’autore, simbolismo cromatico, riflessioni sulla natura umana e atmosfere sognanti che però nascondono in bella vista una amarissima verità: per ogni scelta c’è sempre un prezzo da pagare.

Trama

Tre “mukashi banashi“, miti della tradizione giapponese sono protagonisti di Da non aprire mai, tutti uniti dal filo comune della irresistibile tentazione di infrangere un divieto e del fare i conti con le conseguenze di questa scelta.
Nel primo assistiamo all’avventura del giovane pescatore Taro che, dopo aver salvato una tartaruga marina, viene invitato nel fantastico regno sottomarino della principessa Otohime, dove ogni desiderio diventa realtà. La principessa regala a Taro una misteriosa scatola: se vorrà tornare nel regno fatato, gli basterà immergersi in mare tenendo la scatola in mano. Per nessuna ragione, però, dovrà mai aprirla.

La seconda storia vede protagonisti due giovani apprendisti monaci: l’anziano capo del tempio ha affidato loro l’importantissimo compito di sorvegliare un misterioso vaso al quale non devono avvicinarsi e che non devono assolutamente aprire. I due ragazzi combattono con la tentazione di infrangere il comando ma il saggio monaco sembra aver previsto ogni possibilità.

Infine, una delicata storia d’amore è protagonista del terzo racconto. Il giovane Yohio, sfaccendato ma di buon cuore, sembra finalmente cambiare vita quando, durante una tormenta di neve, bussa alla sua porta un’incantevole ragazza di nome Tsuu. Grazie a lei, che si rivela una filatrice di incredibile bravura, il giovane riesce a vendere alcuni pregiati tessuti e i due possono sposarsi e vivere felici insieme. La voce del talento di Tsuu si sparge in tutto il villaggio ma la ragazza ha imposto una sola regola: per nessuna ragione dovrà mai e poi mai essere vista filare.

Stile

Faccio una brevissima premessa: ho scoperto I Kill Giants grazie all’adattamento Netflix, che ho adorato. La curiosità mi ha poi spinta a saperne di più circa il fumetto da cui è stato tratto, permettendomi di innamorarmi del lavoro di Joe Kelly ai testi e Ken Niimura ai disegni.
Avevo quindi grandissime aspettative per il nuovo lavoro in solitaria di Niimura, che mi appariva intrigante già dalle prime immagini, con il bianco e nero inframmezzato da potenti sprazzi di rosso.

E le mie aspettative sono state pienamente ripagate: Da non aprire mai mi ha conquistata! Ho apprezzato molto la scelta di rivisitare in chiave personale i racconti mitici della tradizione giapponese, così come quella di giocare con storie che ruotano intorno ad un tema affascinante come quello del libero arbitrio.

Le tre storie in cui ci immergiamo leggendo Da non aprire mai sono diverse tra loro, alcune più drammatiche, altre più giocose ma tutte ci permettono di riflettere sulla natura umana e sul fascino del proibito. I protagonisti dei racconti vengono messi di fronte a prove diverse ma tutti dovranno confrontarsi con le conseguenze delle proprie scelte, imparando qualcosa su loro stessi e sul mondo che li circonda.

Questa realtà ha un impatto anche a livello grafico: il rosso irrompe a spezzare il bianco e nero solo in alcune circostanze, simbolo del sangue, del magico e dell’irrimediabile ma anche del cambiamento e della novità. Ho amato l’uso del colore che sceglie di adottare Ken Niimura in questo volume, rendendo il rosso un vero e proprio personaggio attivo, protagonista della narrazione tanto quanto le figure umane.

In conclusione, Da non aprire mai si dimostra una lettura catalizzante, la cui esperienza non si esaurisce con la pagina ma lascia spazio a riflessioni e ragionamenti duraturi. Un gioiello di grazia e fascino.

Edizione

Il corposo volume Da non aprire mai (408 pagine) si presenta in un’edizione brossurata di grande impatto visivo, con il rosso acceso che ne caratterizza la copertina e i dettagli delle pagine. Particolarmente interessante anche la postfazione in cui lo stesso Ken Niimura ci fornisce precisazioni sul suo lavoro e sul percorso della sua ispirazione.
È disponibile a partire dal 24 marzo 2022, al prezzo di copertina di 22,00€.
Un grazie a Bao Publishing per la copia fornita per questa recensione.

Nerdando in breve

Da non aprire mai è un’appassionante excursus sulla natura umana alle prese con il fascino del proibito attraverso tre storie tradizionali giapponesi filtrati dalla visione in bianco, nero e rosso di Ken Niimura.

L'articolo Da non aprire mai – Tre suggestive fiabe sul filo del proibito proviene da Nerdando.

Siamo in quel magico periodo dell’anno in cui ci sono i saldi. Il bello è che non riguardano ormai solo i vestiti e altre cose noiose, ma anche i nostri amati fumetti. BAO Publishing infatti a partire dal 6 settembre e fino al 4 ottobre ha messo uno sconto del 20% su tutto il suo catalogo sia in vendita in libreria che online, a patto che siano volumi usciti da più di sei mesi. Ma come districarsi nell’immenso catalogo BAO? Ci penso io.

Italia

Mi tolgo subito il dente, BAO è la casa editrice di Zerocalcare e quindi trovate scontata al 20% tutta la sua produzione da La profezia dell’armadillo fino al recente A babbo morto. Se non avete ancora letto niente del fumettista più di successo dell’ultimo decennio, sarebbe anche ora che cominciaste.

Non c’è solo Zerocalcare, anzi. BAO ha tanti grandi autori italiani. Ad esempio ci trovate tutte le opere della coppia Turconi-Radice, compreso il meraviglioso Il porto proibito, il suo spin-off Le ragazze del Pillar e l’ultimo La terra, il cielo, i corvi. Oppure qualche opera extra Rat-Man di Leo Ortolani, come Cinzia e Bedelia.

Tra gli autori magari meno noti al grande pubblico, potreste prendere gli Scarabocchi di Maicol&Mirco, da Da lassù la Terra è bellissima e i due volumi de La Belgica di Toni Bruno, Mercedes di Daniel Cuello, Golem di LRNZ.

Francia

Per quanto riguarda il fumetto d’oltralpe, BAO ha nel suo catalogo autentici pezzi da novanta, come Cyril Pedrosa di cui ha pubblicato il suo capolavoro Portugal. Ma trovano spazio anche le opere di Bastien Vivès, come il manga europeo Last Man o l’autobiografico Una sorella.

BAO sta anche pubblicando uno dei fumetti francesi più famosi degli ultimi decenni, La Fortezza di Joann Sfar e Lewis Trondheim. Tra i volumi singoli, consiglio Un’estate fa di Zidrou e Jordi Lafebre, lo struggente Pillole Blu di Frederik Peeters, Bellezza di Kerascoët e Hubert. 

USA

Per quanto riguarda il fumetto americano, BAO pesca sempre benissimo nel fumetto indipendente e ha pubblicato tutte le opere di Terry Moore, dal capolavoro Strangers in Paradise fino alle altre opere più recenti. In particolare, consiglio il volume unico Echo. Altri volumi unici imperdibili sono Bone di Jeff Smith, Capire il fumetto di Scott McCloud, E la chiamano estate di Jilian Tamaki e Mariko Tamaki e I kill giants di Joe Kelly e Ken Niimura.

Tra le serie, BAO pubblica un pezzo da novanta del fumetto mondiale come Saga di Brian K. Vaughan e Fiona Staples. In attesa che riprende potete approfittarne per recuperare una serie unica. Sempre di Vaughan consiglio Paper Girls, sopratutto se siete appassionati di Stranger Things.

Se cercato qualcosa di più supereroistico, la serie da avere è Black Hammer di Jeff Lemire. Oppure perché no, La lega degli straordinari gentlemen di Alan Moore e Kevin O’Neil e The Umbrella Academy di Gerard Way e Gabriel Bà. Insomma, come vedete ce n’è per tutti i gusti.

L'articolo Guida agli sconti BAO Publishing 2021 proviene da Nerdando.

Recensione

Devo fare un mea culpa: sono la prima a risentirsi con Netflix per la qualità altalenante delle sue produzioni e per il fatto che sembra puntare più alla quantità che alla qualità. Nonostante questo, tuttavia, tra i tanti prodotti poco convincenti, ogni tanto spunta un gioiello che passa quasi inosservato e che, invece, meriterebbe di essere messo in luce.

I kill Giants è sicuramente un film inaspettato, profondo e sfaccettato, in grado di dimostrare che, quando vuole, anche Netflix è in grado di realizzare pellicole accurate che possono lasciare un’eco duratura nello spettatore.

Splendidamente diretto dall’esordiente Anders Walter, I kill Giants è tratto dall’omonima e apprezzata graphic novel di Joe Kelly, edita in Italia da Bao Publishing.
È una storia che sa affrontare temi difficili come il bullismo, l’emarginazione, l’elaborazione del lutto e la follia con grande eleganza e profondità di contenuti, senza mai trascendere nel melenso o calcare eccessivamente la mano. Un film che scorre e coinvolge, regalandoci una visione non stereotipata di una fase di vita complessa come l’adolescenza.

Trama

La giovane Barbara vive in riva al mare con i due fratelli maggiori. È una ragazza eccentrica e difficile, motivo per cui viene evitata e bullizzata dai compagni di scuola ed affidata ad una psicologa che le permetta di reinserirsi. La sua unica amica è Sophia, appena trasferitasi dall’Inghilterra, che riesce a farsi strada nel muro che Barbara costruisce nei confronti di tutti quelli che incontra.

Barbara, però, custodisce in realtà un segreto: di notte difende la città dai temibili giganti, creature mitologiche che attaccano e distruggono tutto quello che incontrano sul proprio cammino. Barbara è l’unica in grado di fronteggiarli e sconfiggerli, grazie alla sua arma mitologica, il martello Kovaleski, che la ragazza custodisce in una borsa dalla quale non si separa mai.

Ma i giganti esistono davvero o sono solo un’illusione? Sophia e la psicologa della scuola scopriranno cosa si nasconde davvero dietro i singolari comportamenti di Barbara e la aiuteranno a sconfiggere una volta per tutte i suoi nemici giurati.

Cast

I kill Giants presenta un cast tutto al femminile che convince pienamente. Se l’unico volto noto è quello di Zoe Saldana, qui nel ruolo della psicologa che cerca di entrare in empatia con Barbara, sono anche le giovanissime protagoniste a regalare un’ottima interpretazione.

Su tutte, meritano sicuramente una menzione Rory Jackson nei panni della bulla Taylor e soprattutto Madison Wolfe che interpreta la protagonista Barbara riuscendo a rendere perfettamente i suoi turbamenti interiori e le sue difficoltà senza mai eccedere.

Il fumetto

Come dicevo prima, I kill Giants è basato sull’omonimo fumetto scritto da Joe Kelly, che si è occupato anche della sceneggiatura del film. Pubblicato negli Stati Uniti come miniserie, I kill Giants è illustrato da J.M. Ken Nimura e, fin dalla prima uscita, ha convinto pubblico e critica.

In Italia è stato pubblicato nel 2010 in un unico volume da Bao Publishing, vincendo l’anno successivo anche il Gran Guinigi a Lucca. Nel 2013 c’è stata una prima ristampa mentre nel 2018 Bao ha proposto la Titan Edition, edizione riveduta e ricca di materiali aggiuntivi.

Ammetto di non aver ancora letto la graphic novel ma, dopo aver visto il film, non vedo l’ora di tuffarmi nella lettura!

Nerdando in breve

I kill Giants mescola perfettamente realtà e fantasia trattando temi forti come il bullismo e l’elaborazione del lutto. Una prova di come Netflix, quando vuole, sappia produrre adattamenti di altissimo livello.

Nerdandometro: [usr 4.6]

[amazon_link asins=’8832731541,1607069857,2811223983,1607061724,B079JPHK21,B015XB3160,B015XAYM9Q’ template=’ProductCarousel’ store=’nerdandocom-21′ marketplace=’IT’ link_id=’f6d0357f-13fb-11e9-93c4-2918ec019ea6′]

L'articolo I kill Giants – Quando Netflix nasconde tesori proviene da Nerdando.