Un’immagine diventata iconica

Era il 2008 quando J.J. Abrams e Matt Reeves fecero tornare di moda il found footage con Cloverfield. Un film di fantascienza apparentemente semplice ma la cui forza è stata non fermarsi allo schermo, uscendone grazie a una campagna di marketing a dir poco geniale e sicuramente dirompente per l’epoca.

Io non lo vidi al cinema ma in home video, grazie al sapiente consiglio di jedi.lord, e ne rimasi folgorata. Certo, all’epoca non avevo ancora guardato The Blair Witch Project (capostipite del genere falso documentario) ma ciò non toglie che Cloverfield è un gran film ed è proprio per questo che oggi ho deciso di consigliartelo.

Quello che vediamo su schermo ci viene presentato come il materiale presente in una memory card di una videocamera rinvenuta in quello che una volta era Central Park, catalogato come “caso Cloverfield“. Le immagini, registrate in occasione della festa d’addio per Rob, che ha accettato un lavoro in Giappone e sta per partire, da parte dei suoi amici, prendono una piega inaspettata quando un fortissimo boato scuote la città e la piomba in un improvviso blackout. Scesi in strada, i ragazzi scoprono che numerose esplosioni si stanno susseguendo e la mancanza di una spiegazione sta generando il caos. Da quel momento li seguiamo, grazie alle riprese della telecamera, in una fuga forsennata dalle misteriose creature che sembra stiano attaccando il Paese, cercando di sopravvivere e di darsi una spiegazione.

Cloverfied, anche grazie alla scelta del found footage, si caratterizza per un ritmo serrato e un susseguirsi quasi continuo di colpi di scena. La sua forza principale sta nel non spiegare: la componente di mistero genera un’atmosfera angosciante per lo spettatore quanto per i protagonisti, che si ritrovano sullo stesso piano.
J.J. Abrams è maestro in questo e, per Cloverfield, portò il film oltre lo schermo, un po’ come aveva già fatto con successo con Lost. Tutta la campagna pubblicitaria per la pellicola, infatti, è stata creata per dare l’impressione che gli eventi mostrati fossero accaduti veramente: i personaggi avevano reali account Myspace ed esistevano numerosi siti che trattavano il misterioso attacco al centro del film.

Anche grazie a queste trovate, Cloverfield si è dimostrato un grande successo, che ha dato vita al suo universo cinematografico: 10 Cloverfield Lane è uscito nel 2016 e The Cloverfield Paradox nel 2018.
Io ti consiglio di recuperarlo per scoprire un film avvincente, ben fatto e ricco di emozioni. Al momento in cui scrivo, lo trovi su Paramount+.

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Novembre 2022

È il momento di fare il pieno di novità home video per novembre 2022! Scopriamo quelle che ci riserva Plaion Pictures, insieme ai suoi brand tematici Midnight Factory e Anime Factory.

Plaion

La personale rilettura di J.J. Abrams del classico di fantascienza Star Trek è pronta a debuttare nella collezione Titans of Cult. Star Trek arriva il 21 novembre in un esclusivo cofanetto che custodisce il film in 4K UHD Blu-Ray all’interno di una pregiata Steelbook e altri due gadget da collezione.

Restiamo nel panorama della fantascienza per una serie che ha dato nuova vita ad un popolarissimo franchise videoludico. Stiamo parlando di Halo, la cui prima stagione completa arriva a partire dal 17 novembre 2022 in DVD, Blu-Ray, 4K UHD e Steelbook 4K UHD. Tutte le edizioni includono un Xbox Game Pass – Ultimate di un mese e le edizioni UHD contengono anche 7 card da collezione.

Il 17 novembre è la data da segnare anche per la stagione 2 di Star Trek Picard, sempre interpretata dall’intramontabile Patrick Stewart. Sarà disponibile in DVD e Steelbook Blu-Ray.

Midnight Factory

A novembre ci sarà spazio anche per le emozioni forti, grazie a Midnight Factory: questo mese il brand del terrore ci propone X – A Sexy Horror Story, apprezzatissima nuova pellicola di Ti West.
Dopo aver convinto al cinema, questo brillante horror slasher sarà disponibile in home video dal 17 novembre 2022 in DVD, Blu-Ray e Steelbook 4K UHD più Blu-Ray.

Anime Factory

Se amate le storie delicate sui sentimenti e la ricerca del proprio posto nel mondo, adorerete La casa degli smarriti sul promontorio, vincitore del 76° Mainichi Film Award.
Troverete l’intenso lavoro di Reiko Yoshida a partire dal 17 novembre 2022 in esclusiva su Fan Factory in edizione ultralimited Blu-Ray numerata a 1000 copie completa di due book e due poster.

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Recensione

Scrivo per Nerdando.com da ormai 5 anni e questo è forse l’articolo più difficile da scrivere.

Non solo da scrivere, ma anche da cominciare. Quindi, la prendo alla larga. [Disclaimer: l’articolo è completamente spoiler-free, quindi tranquilli]

La saga di Star Wars ha un posto speciale nel mio cuore (come credo si evinca anche dal mio nickname) e mi accompagna da molti, moltissimi anni. Per me non si tratta “soltanto” di bei film, ma di una storia, di una leggenda che mi ha sempre parlato direttamente al cuore e alla mente, smuovendomi sentimenti, emozioni e curiosità.

Se mi chiedeste come mai quella galassia lontana lontana eserciti su di me questo fascino, probabilmente farei una faccia da ebete cercando di spiegarne i motivi, fallendo miseramente. Se poi, ancor più difficile, doveste chiedermi un giudizio…beh, vi premetto come sempre ho fatto, che con Star Wars io non posso essere obiettivo.

Avete presente la famosa domanda “vuoi più bene alla mamma o al papà”? Ecco, che domande sono?

Star Wars è entrato nelle nostre vite nel 1977 e da allora è diventato un pilastro fondante di tutta la cultura pop. Si può ignorarlo, non averlo guardato, ma è impossibile negarne l’importanza capitale in questo mondo.

Ecco, siamo arrivati ad un punto fondamentale. Il punto in cui un ciclo durato 42 anni si chiude.

La mia storia preferita, in pratica, termina qui.

Episodio 9 (di 9), l’Ascesa di Skywalker. La storia deve trovare un suo finale; due ore, due ultime ore per chiudere il cerchio e rispondere a tante domande.

Guardiamo un po’ da cosa ripartiamo: una nuova saga, figlia del nuovo corso targato Disney, che ha fatto piazza pulita del cosiddetto Universo Espanso, cercando di dare alle opere collaterali un filo logico e sopratutto una coerenza totale tra tutti i media che raccontano storie della galassia creata da George Lucas. Operazione epica e difficile, ma molto intrigante per chi ha voglia di appassionarsi al franchise.

Episodio VII, scritto e diretto da un fanboy di Star Wars come JJ Abrams, che lo infarcisce di fan service, traghetta il mito nella nuova epoca e riscrive, da capo, un seguito alle vicende che hanno appassionato il mondo per decenni. Abrams introduce tanto di nuovo, si ispira al vecchio e soprattutto manca di spiegare troppo (ricordatevelo questo, che è importante).

Due anni dopo, Episodio VIII, si cambia regista e il fandom si spacca ancora di più, un terremoto di magnitudo 8. Rian Johnson ha coraggio, quel coraggio che serve per scrollarsi di dosso il vecchio e per traghettare la Saga verso il futuro, per donarla alle nuove generazioni. Gli ultimi Jedi mi  piacque da matti, lo trovai un film molto coraggioso e speravo fino in fondo che Abrams, avendo l’onore di dirigere l’ultimo episodio, gli sarebbe rimasto in scia.

Come volete che stia? Le mani mi sudavano, al cinema attendevo soltanto che le luci si abbassassero e che apparisse, per l’ennesima volta quella scritta lì.

Inizia lo scroll, scritte gialle su fondo nero. E sono già dannatamente stordito da ciò che leggo.

Trama e tematiche (ma anche no)

Ho dichiarato che qui siamo in territorio spoiler-free, quindi continuate a stare tranquilli, che non vi dico nulla.

Tanto, appena iniziato il film, sarete già in panico ai titoli di testa. Prime tre parole dopo il titolo, garantito. I dubbi che vi sarete creati a proposito della stramba campagna di marketing che ha anticipato il film (tipo svelare il cattivo nel trailer, ndr) si dipaneranno in un lampo.

L’Ascesa di Skywalker ha un compito infame: cucire e portare a termine le trame della nuova trilogia, concepite da due persone  diverse con obiettivi evidentemente diversi, e soprattutto ritrovare la fiducia perduta di una parte dei fan che in questi quattro anni si sono sentiti traditi dal franchise che tanto dicono di amare. E, hai detto niente, chiudere per sempre la storia degli Skywalker.

Voglio togliermi un sacco di sassolini dalla scarpa, e questa è la mia occasione, quindi concedetemelo: il veleno che si è insinuato nel grande gruppo degli appassionati di Star Wars a causa di questi nuovi film è una roba senza senso, che riesco a spiegarmela soltanto con il fatto che l’impatto culturale di Star Wars è così vasto che la gente riesce a farne polemica come con la politica o con il calcio e, invero, adducendo motivazioni poco plausibili.

Per carità, un film può non piacere eh, ma quattro anni di tiritera sulla Disney malvagia che rovina tutto, sul fatto che eroi di gioventù siano stati massacrati, “giornalisti” che scrivono articoli su quanto sia scarso l’hype per il nuovo film perché ormai non si tratta più del “vero Star Wars” (e quale sarebbe?) li trovo quantomeno esagerati.

Evidentemente Star Wars non ha più nulla da dirvi, ci avete pensato che potreste essere voi il problema?

Tutto questo per dirvi che, se avete aspettato di guardare Episodio IX per potervi riconciliare con la Saga, partendo da salde posizioni bigotte e conservatrici sull’intoccabilità della Sacra Trilogia e sullo schifo della nuova, beh, ve lo dico: non è questo il film che state cercando.

Il DNA di L’Ascesa di Skywalker è 100% quello della nuova trilogia, è inutile negarlo, seppur Abrams confermi, come mi aspettavo, che il suo approccio è più celebrativo rispetto alla dissacrante opera di Johnson.

Abrams aveva l’arduo compito di spiegare molto, partendo dal fatto che molti si erano lamentati proprio delle scarse spiegazioni fornite in  Episodio VII; se vi attendete spiegazioni, perlomeno sui quesiti più grossi, le avrete, qualunque reazione possiate trarne.

Molte cose, purtroppo, rimarranno sospese, come potevo aspettarmi da Abrams; a caldo, non mi sono sembrate fondamentali da non dormirci la notte. Certo, dà un po’ fastidio, è innegabile, ma il fatto è che Star Wars è una storia transmediale, e questo, nella gestione Disney si sente in particolar modo: molte risposte, a volte, non si trovano nei film.

Altre, invece, avrei preferito trovarle all’interno della pellicola, perché richiedono troppa sospensione di incredulità per non chiedersi come si sia giunti ad un certo punto.

Star Wars è un saga che ha sempre stimolato le teorie dei fan, perché si basa moltissimo sul mistero che circonda molti aspetti. Ricordate il grande fascino della prima volta che avete guardato Guerre Stellari: c’è un malvagio Impero Galattico, un uomo terrificante e potentissimo dietro una maschera, dei leggendari guerrieri estinti e delle fantomatiche Guerre. Quanto vi spiegano?

Siamo diventati pretenziosi, è vero; è lo spirito dei tempi, siamo nostalgici ma non tolleriamo il farci domande, gli aspetti nascosti, il non detto. Ripensate ai film che ora sono cult perché li avete visti negli anni ’80 quando eravate bambini: ve le facevate tutte ‘ste domande? Avevate sempre in bocca l’espressione  “buco di trama” o “buco di sceneggiatura”? Ma quando le hanno aperte, tutte ‘ste università del cinema?

È vero, sembra che io stia difendendo a spada tratta JJ, ma vi assicuro che non è così: dopo Episodio VIII, probabilmente, lo confesso, avrei preferito che la trilogia la terminasse  Johnson.

Ci sono un sacco di ammiccamenti in questo film, roba che manderà sicuramente i fan di vecchia data in brodo di giuggiole, ma anche alcune cose che scateneranno i commenti a non finire; ci sono di certo scene di fortissimo impatto ed altre che presteranno il fianco alle critiche come non mai.

Il mio giudizio attuale, assolutamente a caldo post-anteprima, è di certo influenzato dall’ansia dell’articolo e dal poco tempo per assorbire informazioni ed emozioni; ergo, non voglio sbilanciarmi su quanto io possa gradire questo episodio all’interno della Saga, perché per quello necessito di altre visioni e altre considerazioni (si, è solo un film in definitiva, ma un film di Star Wars).

Per quella roba lì, con spiegazioni, approfondimenti e roba del genere, mi sa che dovrete aspettare qualche giorno, in modo tale che io e gli altri due Moff redazionali assorbiamo il colpo e ragioniamo a mente lucida, che ora è tutto tranne che quello.

Avevo gradito tantissimo l’approccio di Episodio VIII, ma ho potuto notare come, in Episodio IX, vi sia un parziale cambio di rotta per riallinearsi a quanto fatto all’inizio della nuova trilogia. E questo non sempre mi ha fatto piacere, perché l’artificiosità a volte rimane troppo palese.

Posso dirvi che si tratta di una pellicola che procede a diverse velocità: la prima parte è veloce, densa, succedono molte cose, in molti posti diversi e per diversi motivi; nella seconda parte ci sono epicità, tenerezza, lacrime, commozione e tutto ciò che ci si attende quando si conclude una storia. Il finale, inteso come ultima scena, è proprio bello. Sarà pure una marchetta, pensatela come volete, ma è bellissima.

Ecco, se avevo definito Episodio VIII “impetuoso”, questo potrei definirlo “denso“.

Denso di accadimenti, ma anche di messaggi, seppur più “classici” rispetto all’episodio precedente; Star Wars è una fiaba, e parla di concetti grandi tramite le epiche storie dei nostri eroi. Ciò che ci dice, sta a noi interpretarlo, come  metabolizzare i tanti concetti che ci vengono presentati. Ho dei momenti ben precisi in mente, e molte frasi che diverranno iconiche; molte sono legittime, altre figlie, purtroppo, del cambio di rotta di cui vi parlavo sopra.

L’Ascesa di Skywalker, mi sto rendendo conto mentre scrivo, non è un film semplicissimo da ricordare e giudicare, forse proprio in virtù di questo: cambiamenti, ritorni sui propri passi, tanta roba che accade in poco tempo, momenti non esattamente spiegati per bene.

C’è da riflettere per bene, qui.

Personaggi

Altro aspetto fondamentale di Star Wars, oltre alla trama, sono sempre stati i meravigliosi personaggi che ne animano le storie.

In Episodio IX ho trovato conferma su moltissime idee che mi ero fatto circa i nuovi personaggi. Trovo sempre che Kylo Ren sia il personaggio più vero ed umano del nuovo corso, un animo fratturato che compie un percorso perfettamente coerente, e che mi è piaciuto dall’inizio alla fine. Il suo legame con Rey è quello che più mi ha stuzzicato durante questi episodi e ho gradito come Abrams lo abbia portato avanti.

Poe è un altro personaggio che in questa pellicola trova a mio avviso un ottimo trattamento: a parte la mise da Nathan Drake di Uncharted, il pilota più bravo della Resistenza mostra il suo lato umano in modo naturale e ci fa capire che anche gli eroi soffrono e sbagliano. E dicono parolacce, la prima in assoluto nei film di Star Wars, se non erro (spoiler?)

Finn è, a mio avviso, il personaggio meno risolto del terzetto, a volte spalla comica, a volte eroe senza paura, ma comunque non sfruttato al massimo, per come la vedo io. Dal “feccia ribelle” degli Ultimi Jedi, d’altronde, forse mi aspettavo troppo?

A parte il terzetto principale, l’Ascesa di Skywalker può contare su un mitologico Lando Calrissian, che non delude assolutamente con il suo ritorno, ed è il portatore di uno dei messaggi più importanti del film, su un fantastico C-3PO (colpa sua la mia lacrima più vera) e sul trattamento doveroso della nostra amata Principessa, protagonista di almeno una scena incredibile e sinceramente non ascrivibile al mero fan service, ma piuttosto omaggio dovuto al personaggio di Carrie Fisher. E tante new entry di livello, come il riparatore di droidi, che mi ha fatto un sacco ridere.

Su molti altri personaggi non posso dirvi nulla e non lo farò di proposito per non rovinarvi la visione; alcuni mi hanno deluso (soprattutto a causa dell’attesa che avevano suscitato, una specie di effetto Darth Maul), altri non hanno avuto spazio adeguato. E non vi parlerò, inoltre, di alcun cammeo.

Rey? Mi state chiedendo di Rey per caso? E perché dovrei svelarvi qualcosa? È un personaggio fighissimo e potentissimo (si, finalmente capirete perché è potente e potete smettere di rompere le scatole), godetevelo sulla poltrona del cinema.

Tecnica

Dal punto di vista tecnico, l’Ascesa di Skywalker è davvero incredibile come, d’altronde, potevamo attenderci: se c’è un punto assolutamente non criticabile della nuova trilogia è di certo l’aspetto tecnico. Non vedo l’ora di guardarlo in IMAX per godermi le scene al massimo.

Scenografie, costumi, design: Star Wars è sempre stato un incredibile scrigno di meraviglie visive ed invenzioni favolose, e anche Episodio IX non delude su questo aspetto. Dai lucidi corridoi delle navi del Primo Ordine, ai pianeti più disparati, Abrams mette in scena un’inventiva di cui non ha mai difettato, né lui, né il franchise. A tal proposito, il visual dictionary lo attendo con ansia per gustarmi tutte le invenzioni e i dettagli, come da tradizione.

Più che dell’aspetto meramente visivo, mi premeva tantissimo ascoltare la colonna sonora, ultimo lavoro della carriera onoratissima del colossale John Williams, che tesse un affresco sonoro importante, sfruttando tutti i temi principali della Saga in modo saggio ed incisivo, intrecciandoli insieme per chiudere in modo degno una storia che ha sempre avuto nella sua colonna sonora un pilastro imprescindibile.

Conclusioni

Ecco la parte più difficile, quella che temevo da matti.

Sospetto che l’ansia di scrivere questo paragrafo mi abbia tenuto con il fiato sospeso durante tutto il film, intossicando la mia visione con echi delle diatribe su questa nuova trilogia.

Mi sono seduto al cinema non rilassato come avrei voluto, ma con aspettative contrastanti, sperando di non dover esclamare “JJ, perché?”.

La corruzione del fandom e del lato oscuro della polemica sterile mi ha lambito e non sono riuscito a godere completamente della fiaba che si mostrava a me sullo schermo. Troppe polemiche intorno, prima e dopo il film, troppa saccenza: giuro che mi sarei voluto alzare e dare sfogo al mio lato oscuro, tanto ero infastidito.

Domani sera andrò a fare pace con questo film in una sala IMAX, senza l’angoscia del dover mettere un numerino in fondo all’articolo, senza la paura che il capitolo finale della mia Saga potesse essere brutto o che qualche scelta discutibile potesse rovinarmi la storia.

È vero, uscendo dal cinema dopo gli episodi precedenti ero sinceramente gasato e senza dubbi. Oggi, invece, ho avuto una sensazione strana. Forse non ho spento abbastanza il cervello, mi sono fatto influenzare dalla polemica e dalla aspettativa. Ho risentito, forse eccessivamente, di ciò che meno avevo apprezzato di Episodio VII: una certa mancanza di coraggio e alcuni aspetti non spiegati a modo.

Voglio amarti, Episodio IX, perché hai delle scene che mi hanno aperto il cuore a metà; ma allo stesso tempo, devo capirti e comprenderti, per bene, perché tu possa entrare pian piano nel mio mito personale.

La Saga degli Skywalker è terminata, nel bene e nel male.

Il mito vivrà per sempre.

Nerdando in breve

L’Ascesa di Skywalker è arrivato a concludere la Saga di Star Wars dopo 42 anni. Un film denso, emozionante e molto, molto difficile da giudicare al primo impatto.

Nerdandometro

Il mio voto rimane vuoto, per ora.

Trailer

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Augurando a tutti un meraviglioso nerdanno, vi invito ad accomodarvi sul divano per iniziare il 2018 con un po’ di relax e a godervi le serie TV più attese. Pronti? Via!

Sequel attesissimi

Westworld – Dove tutto è concesso – ad aprile su Hbo (USA) e a seguire su Sky Atlantic HD e Now TV (in Italia).
È sicuramente il ritorno più atteso. Capace di sorprenderci per l’originalità dello script e le doti attoriali dei protagonisti, questo strepitoso prodotto anche per la seconda stagione ha intorno un alone di mistero.
Jonathan Nolan e Lisa Joy non si sono eccessivamente sbottonati sulle possibili evoluzioni della trama.
Al momento sappiamo solo che Ed Harris farà ancora parte del cast, che Katja Herbers (Manhattan, Divorce, Leftovers) interpreterà Grace, una visitatrice del parco, che il Dottor Ford (Anthony Hopkins) è morto, e che gli sceneggiatori hanno promesso una stagione ancora più ambiziosa della prima.

X-Files 11ª stagione – su Fox dal 29 gennaio.
Mulder e Scully, i due agenti più fascinosi del pianeta, saranno impegnati nella ricerca del figlio William negli episodi che ripartono dal finale visto due anni fa. Per nostalgici anni ’90.

Doctor Who – dall’autunno 2018 su Bbc One (UK).
L’undicesima stagione in arrivo segna un passaggio storico per la serie TV di fantascienza più longeva di tutti i tempi, sia per il fatto che per la prima volta Doctor Who si rigenererà in un corpo umano femminile (ma per favore non chiamatela Dottoressa), sia perché Steven Moffat, lo storico showrunner della serie, lascerà il posto a Chris Chibnail.
Si è parlato moltissimo in questi mesi del cambio drastico della serie più amata nel Regno Unito e le aspettative sono altissime. Per il momento possiamo solo apprezzare la puntata natalizia, certi che Jodie Whittaker non ci farà rimpiangere i dottori precedenti.

Star Trek: Discovery (Chapter 2) – su CBS All Access dal 7 gennaio (Usa) e su Netflix dall’8 gennaio.
A seguire la pausa dopo i primi nove episodi andati in onda, la seconda parte della prima stagione sarà composta da sei episodi. Nuove puntate attendono noi ed il primo ufficiale Michael Burnham (Sonequa Martin-Green), pronta ad affrontare nuove sfide galattiche.

Novità per i nostri schermi

The Orville – dall’11 gennaio su Fox Italia.
Serie americana Fox pensata, creata ed interpretata dall’inesauribile Seth McFarlane (il papà dei Griffin), è stata trasmessa negli Usa da settembre 2017.
Chi ama Star Trek ma anche non prendersi troppo sul serio si divertirà moltissimo con questa irriverente serie ambientata tra quattrocento anni a bordo dell’astronave USS Orville, il cui capitano Ed Mercer è interpretato dallo stesso MacFarlane. Nel cast troviamo anche Scott Grimes, Peter Macon, Halston Sage e Adrianne Palicki, nei panni dell’ex moglie del capitano.

Britannia – dal 22 gennaio su Sky Atlantic.
Questa nuova produzione anglo-americana prodotta da Amazon e Sky, è nata per gli appassionati di storia. Tratta infatti il periodo in cui i Romani si trovarono a fronteggiare i guerrieri britannici ed i loro druidi, cercando di invadere le loro terre. Debutterà il 18 gennaio su Amazon Video per il pubblico statunitense e su Sky Atlantic per Irlanda e Regno Unito. In Italia potremo vederla sempre su Sky Atlantic, ma dal 22 gennaio.

Philip K. Dick’s Electric Dreams – in mondovisione su Amazon Prime Video dal 12 gennaio.
Dieci dei più interessanti romanzi di uno dei padri della fantascienza convertiti in episodi televisivi.
Questa promettentissima serie, ideata e prodotta da Ronald D. Moore e Michael Dinner, è andata in onda in anteprima in Inghilterra nel settembre dello scorso anno.
Nel cast Bryan Cranston (che è anche produttore della serie), Richard Madden, Steve Buscemi, Vera Farmiga, Anna Paquin, Liam Cunningham, Maura Tierney, Janelle Monáe e Juno Temple.

Feud – Bette and Joan – dal 7 gennaio su Studio Universal.
Ryan Murphy ha ideato una serie TV dedicata alle grandi rivalità della storia. La prima stagione, della durata di otto episodi vedrà come protagoniste due grandissime dive: Bette Davis (Susan Sarandon) e Joan Crawford (Jessica Lange), grandissime nemiche sul set e nella vita reale. Le meravigliose protagoniste di Che fine ha fatto Baby Jane? finalmente viste da vicino.

Debutti planetari

McMafia – dal 2 gennaio su Amazon Prime Video.
Serie BBC tratta dal bestseller autobiografico di Misha Glenny pubblicato nel 2008, racconta la storia di Alex Godman, figlio di emigrati russi che cerca di fuggire dal passato familiare di delinquenza, droga e armi. James Norton, David Strathairn, Aleksey Serebryakov, Maria Shukshina e Juliet Rylance danno vita alle otto puntate di questa miniserie.

Black Lightning – dal 16 gennaio su The Cw (USA) e dal 23 gennaio su Netflix.
Jefferson Pierce è Fulmine nero, il supereroe DC Comics protagonista di questa serie con una straordinaria capacità di utilizzare la corrente elettrica, ma che sceglie di ritirarsi per potersi dedicare alla famiglia. Nel momento in cui le sue adorate figlie si troveranno in pericolo, si vede costretto suo malgrado a tornare in azione.
Mentre Flash, Arrow, Supergirl e Legends of Tomorrow resteranno in esclusiva a Mediaset, i diritti di Black Lightning sono stati acquisiti da Netflix Italia.

Altered Carbon – dal 2 febbraio su Netflix.
La trama di questa serie cyberpunk realizzata da Netflix, prende vita in una realtà in cui la coscienza umana viene trasferita da un corpo biologico all’altro (sconfiggendo di fatto la morte). Tutto fila liscio fino al momento in cui qualcuno tenta di uccidere l’uomo più ricco del pianeta.

Mosaic – dal 30 gennaio su Sky Atlantic.
A seguire l’omonima app uscita a novembre scorso, debutta a fine gennaio sulla Hbo il nuovo thriller di Steven Soderbergh. La cosa particolare di questa serie è la facoltà data allo spettatore di approfondire le indagini a proprio piacimento, con files aggiuntivi. Tra gli attori Sharon Stone.

In arrivo negli Usa

Krypton – a marzo su Syfy.
Dopo un lunghissimo travaglio, vedrà finalmente la luce il prequel dedicato al supereroe per definizione ed ambientato 200 anni prima della distruzione del pianeta che gli ha dato i natali.
Seg-El, il nonno di Superman per intenderci, sarà il protagonista di questa serie, interpretato dall’esordiente Cameron Cuffe, e dovrà fare di tutto per placare il caos che sta sconvolgendo il pianeta e far riacquistare alla sua famiglia il prestigio perduto.

The Alienist – dal 22 gennaio su Tnt.
Nuovissima serie ambientata nella NY del diciannovesimo secolo, vede come protagonista uno psicologo (all’epoca definiti alienisti) chiamato a collaborare con la polizia per risolvere un impegnativo caso di serial killer che rapisce bambini. Lo script è del genio Cary Fukunaga, che già ci aveva incantato con quel capolavoro di True Detective.

Nightflyers – a luglio su Syfy.
Restando in trepidante attesa per l’arrivo dell’ultima stagione di Game of Thrones, gli spettatori americani potranno godersi questo adattamento horror fantascientifico di una vecchia novella di George RR Martin che tratta del viaggio spaziale di un gruppo di scienziati alla scoperta di creature aliene. Vi sembra una storia già sentita? Effettivamente è la trama di un film del 1987, ora trasformato dalle abili mani di Jeff Buhler (Pet Sematary) e Daniel Ceron (The Blacklist, Dexter, The Mentalist) in una serie televisiva. Sarà Netflix ad occuparsi della trasmissione internazionale, ma purtroppo non si sa ancora quando.

In arrivo nel 2018 (ma non sappiamo ancora quando)

Castle Rock – Hulu.
Attesissima anche la serie ad episodi prodotta dall’onnipresente JJ Abrams che prevede la messa in scena di tanti degli incubi partoriti dalla diabolica mente di Stephen King e ambientata, manco a dirlo, nella sperduta cittadina del Maine in cui il re del brivido ama ambientare buona parte delle sue storiacce. Tra gli attori coinvolti troveremo Bill Skarsgaard (l’ultimo IT), Scott Glenn (Daredavil e Defenders) e Terry O’Quinn (il John Locke di Lost).

Titans – Dc Comics Digital.
I Teen Titans in formato serie TV ci attendono nella prima serie originale pensata per la piattaforma digitale DC Comics. Nel cast troveremo Brenton Thwaites nei panni di Robin, Anna Diop come Starfire, Ryan Potter alias Beast Boy e Tegan Croft come Raven. Le aspettative sono piuttosto alte anche perché dietro al progetto (iniziato nel 2014) c’è Greg Berlanti, vecchia gloria DC e già produttore di serie come Arrow, Legends of Tomorrow o The Flash.

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