I miei ricordi

Oggi Frozen – Il regno di ghiaccio è probabilmente uno dei film Disney più famosi di sempre, soprattutto tra i giovanissimi. Nel 2013, quando uscì nelle sale cinematografiche, io invece non andai a vederlo al cinema, all’epoca per me il tempo dei classici Disney era in momentaneo standby.
I ricordi che ho di Frozen – Il regno di ghiaccio, invece, sono legati alla più forte emicrania della storia: è in quella occasione che lo guardai per la prima volta, infatti, approfittando del canale dedicato da Sky ai classici Disney e del fatto di essere bloccata sul divano da un fortissimo cerchio alla testa.
Nonostante questo ricordo non proprio felice, però, ammetto di essere rimasta decisamente colpita da Frozen: una storia nuova e classica allo stesso tempo, che ha saputo segnare l’epoca della rivalsa per i film Disney.

La favola della riscossa

Il 53° classico Disney è stato il film dei record: Frozen – Il regno di ghiaccio ha rappresentato al suo esordio il film d’animazione con il maggior incasso di sempre nella storia del cinema. Almeno fino al 2019, quando è stato superato proprio dal suo sequel: Frozen II – Il segreto di Arendelle.
Enorme successo di pubblico, soprattutto tra i più giovani, Frozen è stato apprezzato anche dalla critica, collezionando riconoscimenti. 2 Oscar (miglior film d’animazione e miglior canzone), Golden Globe, BAFTA sono solo alcuni dei premi nel suo palmares.

Liberamente ispirato alla fiaba La regina delle nevi di Hans Christian Andersen, Frozen – Il regno di ghiaccio è scritto da Jennifer Lee, anche regista insieme a Chris Buck e sviluppa una storia originale e moderna, che reinventa gli stilemi della fiaba classica per presentarci una morale al passo con i tempi.

Trama

Nel regno scandinavo di Arendelle, la principessa Elsa nasce con poteri magici: quando, da bambina, ferisce involontariamente la sorella minore Anna, i regnanti decidono di allontanare Elsa e tenerla nascosta al mondo e alla sua stessa sorella.
Costretta a crescere da sola, Elsa vede il proprio potere crescere e diventare sempre più incontrollabile, tanto da chiudersi totalmente in se stessa evitando ogni contatto con gli altri.
Al compimento dei 21 anni di Elsa, arriva per lei il momento dell’incoronazione: in occasione della cerimonia, la ragazza perde il controllo del suo potere, scatenando involontariamente un inverno perenne su Arendelle.
Sconvolta, Elsa fugge e si rifugia nelle montagne del Nord mentre Anna decide di lanciarsi al suo inseguimento per riportarla a casa.

Produzione

La produzione di Frozen – Il regno di ghiaccio, in realtà, affonda le radici molto più indietro nella storia Disney di quanto si potrebbe immaginare: già nel 1938, ai tempi di Biancaneve e i sette nani, negli Studios si parlava di realizzare un film in tecnica mista basato sulle opere di Hans Christian Andersen.
L’idea venne comunque archiviata con l’inizio della Seconda Guerra Mondiale, rimanendo a decantare nei decenni successivi.

Dopo l’acquisizione di Pixar da parte di Disney, tuttavia, si riprese a ragionare sulla possibilità di adattare La regina delle nevi: fu così che iniziò a prendere vita quello che sarebbe diventato uno dei classici Disney più famosi di sempre.
Per ricreare le atmosfere di Arendelle, gli animatori si ispirarono ai paesaggi norvegesi e, nonostante il film sia realizzato in CGI, presenta anche effetti speciali realizzati in maniera tradizionale.

Particolarità di Frozen – Il regno di ghiaccio è che è finora l’unico classico Disney ad avere due principesse sorelle per protagoniste. Il rapporto tra sorelle, peraltro, è perno del film come mai era accaduto prima. Un rapporto di amore profondo, che supera e innova quello principe-principessa che troviamo sempre nelle fiabe.

Colonna sonora

Tra gli elementi più famosi e iconici di Frozen – Il regno di ghiaccio, c’è sicuramente la colonna sonora. Composta da Kristen Andersen-Lopez e Robert Lopez, è sicuramente trainata da Let it Go, il brano portante, interpretato in lingua originale da Idina Menzel e da Demi Lovato nella versione pop.
In Italia è stato tradotto con All’alba sorgerò, con l’interpretazione di Serena Autieri durante il film e di Martina Stoessel durante i titoli di coda.

Premiata con l’Oscar per la migliore canzone, Let it Go è diventata un vero e proprio fenomeno virale, vendendo circa 11 milioni di copie in tutto il mondo.
La canzone, nata quando la trama e i personaggi di Frozen non erano ancora altro che una semplice bozza, si rivela fondamentale per lo sviluppo e la caratterizzazione di Elsa, che in una fase iniziale era stata pensata come la cattiva del film. Grazie a Let it Go, invece, permise di definire un nuovo corso della trama, inedito e spiazzante, che avrebbe premiato decisamente la pellicola.

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La morte di Walt e il Medioevo Disney

Nel 1966 poco prima dell’uscita de Il libro della Giungla (1967) muore Walt Disney. La morte del fondatore getta gli studios in un decennio abbondante di enormi difficoltà. Senza l’incredibile visione di Walt e con il progessivo pensionamento di tutti gli animatori storici l’animazione Disney attraversa un periodo di crisi. Se un film come Gli aristogatti (1970) beneficia ancora della visione del fondatore, dal successivo Robin Hood (1973) iniziano a vedersi le prime crepe, con il riciclo di personaggi e sequenze, reso possibile dal processo Xerox.

Ma è il decennio successivo a inasprire la crisi. Red & Toby (1981) ma soprattutto Taron e la pentola magica (1985) furono due flop artistici prima che di pubblico. A questo si dovette aggiungere l’esodo di alcune leve molto promettenti come Don Bluth che per i successivi 15 anni farà concorrenza grossa agli studios che l’avevano formato.

Dalla crisi però nascono nuove opportunità, con una nidiata di nuovi animatori che piano piano si affermano e portano in dote freschezza artistica e nuovi approcci tecnologici. Servono due film di riscaldamento come Basil l’investigatopo (1986) e Oliver & Company (1988) ma nel 1989 è tutto pronto al grande ritorno.

Il Rinascimento Disney

Nel 1989 esce infatti La Sirenetta, clamoroso successo di pubblico e critica che riporta gli studios in territori più noti. Tra animazioni spettacolari e canzoni indimenticabili, La Sirenetta ritrova la formula magica dell’epoca d’oro. Si apre un decennio di enorme successo.

Dopo il dimenticabile Bianca & Bernie nella terra dei canguri (1990), gli studios piazzano tre giganteschi successi: La bella e la bestia (1991), Aladdin (1992) e Il re leone (1994), tuttora tra i più amati e più visti film d’animazione di sempre. La bella e la bestia divenne anche il primo film animato nominato come miglior film agli Oscar, mentre Il re leone fece crollare una sfilza di record d’incassi.

Nella seconda parte del decennio usciranno una serie di film sempre di successo e sempre molto amati come Hercules (1997) e Mulan (1998). Gli anni novanta e il millennio si chiusero con una doppietta che diede il via anche al più sperimentale periodo successivo: Tarzan e Fantasia 2000.

L’era sperimentale o secondo Medioevo

Con il secondo millennio si apre un periodo complesso, fatto di chiusure e licenziamenti, con tanti progetti diversi che mostrano la confusione attorno agli studios. I successi dell’animazione 3D di Dreamworks e Pixar mostrano una Disney in ritardo e forse lontana dai gusti del pubblico, che non vince per anni l’appena creato Oscar come miglior film animato.

In questo periodo escono alcuni flop costosi come Dinosauri (2000) e Il pianeta del tesoro (2002), film poco memorabili come Koda, Fratello Orso (2003) e Mucche alla Riscossa (2004) oltre a film onestamente brutti come Chicken Little (2005). Tra le poche produzioni azzeccate si contano solo Le follie dell’imperatore (2000) – che comunque non fu un grande successo di pubblico e venne fuori da una produzione molto travagliata – e Lilo & Stitch (2002).

La situazione cambia nel 2006, quando Disney decide di comprare Pixar direttamente e il suo direttore John Lasseter assunse il ruolo di direttore creativo degli studios Disney.

Il Revival Disney

Lasseter spinge ancora più concretamente per la produzione di film in animazione 3D. Inizia subito a mettere le mani su Bolt (2008), già in produzione e pesantemente modificato dal nuovo direttore creativo. Si vedono già dei miglioramenti a livello creativo.

Dopo un ultimo hurrà dell’animazione tradizionale con La principessa & il ranocchio (2009) e Winnie the Pooh – Nuove avventure nel Bosco dei 100 Acri (2011), gli studios si concentrano sull’animazione 3D e tornano alle origini favolistiche con Rapunzel (2010), primo grande successo di pubblico da parecchio tempo.

I film successivi vanno ancora meglio. Ralph Spaccatutto (2012) è un un buon antipasto, ma con Frozen (2013) Disney realizza un incasso strepitoso e mette le mani per la prima volta sull’Oscar come miglior film animato. Il successivo Big Hero 6 (2014) fa fruttare la recente acquisizione di Marvel Comics e vince nuovamente l’Oscar. Stessa cosa per Zootropolis (2016), che in più è un altro clamoroso successo di pubblico.

L’addio di Lasseter e il futuro

John Lasseter lascia il suo ruolo nel novembre del 2017 dopo accuse di sessismo, prima in maniera provvisoria e poi da giugno 2018 in maniera definitiva. Viene sostituito da Jennifer Lee, regista di Frozen e prima donna assunta come direttrice creativa alla Disney.

In questo periodo escono i seguiti di Frozen e Ralph Spaccatutto e Raya e l’ultimo drago. Il Covid-19 e la chiusura delle sale cinematografiche hanno sicuramente avuto il loro impatto, con Raya posticipato e poi uscito direttamente sulla piattaforma di streaming Disney+. Al momento è in programma un solo nuovo classico, Encanto, in arrivo in autunno, più due ancora senza nome in uscita nei prossimi anni.

Nel mentre la Disney è cresciuta a dismisura ed è ormai un gigante dell’intrattenimento. Il fascino dei classici resta sempre immutato e la casa madre lo sa bene. Negli ultimi anni infatti sta producendo a getto continuo remake in live-action dei suoi classici più famosi, sempre con buoni riscontri di pubblico, cresciuto e amante degli originali. Il successo di questi remake non deve però farci dimenticare la magia degli originali.

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