Recensione

Sono sempre a caccia di miniserie intriganti e originali (non che disdegni i prodotti sviluppati in più stagioni, ma la brevità è un po’ un mio feticcio: in TV sono le miniserie, su pagina scritta sono i racconti brevi). Quasi per caso, mi sono imbattuta in Something Very Bad Is Going To Happen, miniserie originale Netflix disponibile in piattaforma dal 26 marzo scorso.
Non sapevo bene cosa aspettarmi ma devo ammettere che mi è piaciuta davvero molto grazie alle sue atmosfere inquietanti e a una storia che riesce a rivelarsi più originale di quanto possa sembrare a una prima occhiata.

Trama

Rachel e Nicky sono giovani e innamorati e, decisi a sposarsi, si addentrano nelle innevate foreste americane per raggiungere lo chalet di famiglia di lui, dove avrà luogo la cerimonia.
Inquietanti situazioni, oscuri segreti di famiglia e maledizioni ancestrali, funesteranno l’atmosfera e costringeranno Rachel a domandarsi: Nicky è davvero la mia anima gemella?

Stile

Dietro Something Very Bad Is Going To Happen ci sono i Duffer “Stranger Things” Brothers, che ricoprono la veste di produttori esecutivi. Ma la serie è tutta farina del sacco di Haley Z. Boston, che l’ha creata e scritta, mentre in cabina di regia, per le otto puntate che la compongono, ci sono Weronika Tofilska, Axelle Carolyn e Lisa Brühlmann.
Il cast vede protagonisti Camila Morrone e Adam DiMarco, intensi e in parte, e tra i comprimari vede spiccare Jennifer Jason Leigh.

Non ti dico nulla sulla storia, perché questa serie è ricca di svolte e colpi di scena che meritano di essere svelati poco a poco, procedendo nella visione. Posso dirti, però, che Something Very Bad Is Going To Happen esplora numerose strade tipiche dell’horror, accennando soluzioni all’enigma e spiazzandoci puntualmente nell’episodio successivo.

A funzionare particolarmente è sicuramente l’atmosfera: l’inquietudine ci accompagnerà da vicino durante tutta la visione e in più di un’occasione mi sono sentita un po’ tornare a Twin Peaks (anche se l’andamento della vicenda è diverso dalla celebre serie di David Lynch). La componente horror non manca per una storia che, in fondo, si rivela una riflessione sul matrimonio, sull’amore e sulla predestinazione con conclusioni dolci amare.
Io ti consiglio di darle una chance per spaventarti, riflettere ed emozionarti senza troppo impegno.

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Nerdando in breve

Esiste l’anima gemella? E che conseguenze potrebbe avere il non riconoscerla? Something Very Bad Is Going To Happen dà la sua risposta.

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Recensione

Si è da pochissimo conclusa la messa in onda della stagione 5 di Fargo, la serie antologica creata da Noah Hawley (mente dietro a Legion) nel 2014 a partire dal premiatissimo e omonimo film scritto e diretto dai fratelli Coen nel 1996.
Col susseguirsi delle stagioni abbiamo visto alternarsi luoghi, personaggi e vicende sempre diversi uniti però dal comune filo conduttore della violenza e della stupidità, temi entrambi cari alla filmografia di Ethan e Joel Coen.

Costruire una narrativa sempre nuova e appassionante che mantenga fermi alcuni punti cardine divenuti ormai marchio di fabbrica della serie non è certo semplice e, dopo una prima stagione decisamente ben riuscita, Fargo ha vissuto alti e bassi. La quinta stagione, tuttavia, sembra aver riportato la serie agli antichi fasti, rivelandosi una visione ispirata e coinvolgente.

Trama

Dorothy Lyons è una tranquilla e innocua casalinga e madre del Minnesota, con giusto qualche problema di reazione quando sente se stessa e la sua famiglia minacciati.
Quando però du sinistri individui la rapiscono, Dorothy rivela un lato della sua personalità inaspettato e riesce ad opporsi con le unghie e con i denti ai suoi rapitori. Salvata dall’intervento del Vicesceriffo Witt Farr, la donna nega però fermamente di essere mai stata rapita e torna a casa. La ragione del suo strano comportamento sarà presto spiegata.

Stile

Non c’è nulla da fare, se pensiamo a Fargo ci vengono subito in mente paesaggi innevati, personaggi sopra le righe e storie intricate. Elementi, questi, che tornano tutti in questa stagione 5 e forse sono il motivo per cui è tanto riuscita. Lo spirito di Fargo, in questa stagione, c’è tutto. Ci troviamo alle prese con una storia forse meno intricata del passato ma proprio per questo in grado di appassionarci fin dal primo momento, complice l’immediata empatia con la protagonista.

Non voglio rivelarvi troppo della trama, affinché possiate gustarvela come si deve. Vi dirò solamente che Fargo stagione 5 mi ha coinvolto come non succedeva forse dalla prima stagione. Il motivo è presto detto: ottimo personaggi, grandi interpretazioni, una fotografia che ricorda i freddi paesaggi del Minnesota e una storia complessa il giusto per creare tensione.
Un ottimo lavoro, che riporta finalmente la serie agli antichi fasti.

Cast

Cast di stelle per la stagione 5 di Fargo, il che si rivela un valore aggiunto perché contribuisce a dare vita a personaggi sfaccettati per i quali diventa facile e immediato parteggiare.
Su tutti, troneggia Juno Temple: dopo aver dato ottima prova di sé in Ted Lasso, l’attrice inglese ci regala una protagonista incredibile che calamita su di sé l’attenzione del pubblico.

A farle compagnia troviamo Jennifer Jason Leigh, bravissima in un ruolo caratterizzato da forte ambivalenza, Lamorne Morris (New Girl) alle prese con un personaggio che non può che farsi amare e, di contro, Jon Hamm (Mad Men) e Joe Keery (Stranger Things) detestabilissimi.
Menzione d’onore per Sam Spruell che, con il personaggio di Ole Munch, dà vita ad un affascinante killer “alla Coen”.

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Fargo stagione 5 riporta la serie agli antichi splendori grazie a una storia coinvolgente, attori incredibili e una fotografia ispirata.

Trailer

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Recensione

In una fresca serata di quasi primavera mi sono ritrovata nel bel mezzo di un gelido inverno: degrado, sporcizia, ignoranza portata ad un livello tale che in tutto il film non viene utilizzato un congiuntivo corretto che sia uno (e non oso immaginare la difficoltà dei doppiatori). Vite letteralmente buttate via in una realtà dalla quale non si può far altro che voler scappare. Se non avessi vissuto gli anni ’80 penso che mi immaginerei quel periodo storico ringraziando di non averlo conosciuto.

Man mano che le scene procedevano e si approfondiva la conoscenza della vita di White Boy Rick, di quanto fosse misera, vuota e piuttosto scontata, mi sono sinceramente chiesta di che interesse potesse essere l’ennesimo film biografico su un giovanissimo spacciatore bianco che domina un mercato gestito da neri in pelliccia di castoro e catenazza da 10 kg al collo. Sulle rivalità tra bande e la gestione del rapporto tra mala e sbirri.

Anche i personaggi principali li ho trovati piuttosto prevedibili. Mi ha stupito però, la capacità, tutta nella recitazione, di riuscire a commuovere raccontando vite così scontate e già viste. Mi ha riportato alla mente una visita fatta lo scorso anno alla prigione di Alcatraz. E di una guida che ci ha raccontato la storia di uno dei prigionieri, un ragazzino che è stato talmente maltrattato dagli eventi (una madre depressa che ha tentato di far saltare in aria tutta la famiglia, un padre che non lo ha accettato) da arrivare per futili motivi a diventare un delinquente talmente pericoloso da finire nel carcere più rigido del mondo. Alla fine del racconto, la guida ha cominciato a singhiozzare, ricordandoci che quella storia, VERA, era la storia di un uomo che il destino e la sfiga hanno trasformato in un colpevole.

L’intento del lungometraggio credo fosse proprio quello: raccontare il dramma di una vita reale in cui il contesto in cui cresci, a volte non ti può salvare.

Indiscutibile l’eccezionale interpretazione di tutti gli attori, in particolar modo il legame tra padre e figlio.

Trama

Richard Wershe Jr. ha 14 anni e vive con il padre (rivenditore di armi usate che recupera alle fiere) e con la sorella maggiore Dawn, che cerca di dimenticare lo schifoso destino che le è toccato, bucandosi. Siamo nel 1984 nella degradata periferia di Detroit e quando le cose vanno benissimo, piove da far schifo. La madre ha abbandonato la famiglia e suo padre tira avanti cercando di dare un senso alla disperazione con frasi fatte e ottimismo che non si capisce da dove riesca a tirar fuori.

Sparatorie, spaccio, malavita, polizia corrotta sono all’ordine del giorno e Rick Jr., unico bianco in una compagnia poco raccomandabile, viene scelto dall’FBI per infiltrarsi nel giro e aiutare a buttare in galera qualche pesce grosso. Lo aiutano a costruirsi una credibilità facendo di lui un vero spacciatore e poi lo dimenticano.

Forte del sapere acquisito e schiacciato da un quotidiano che non ha niente da offrire, il quattordicenne pensa bene che lo spaccio sia la via più veloce per fare soldi e fuggire da una vita di schifo. Lo fa in una città del Michigan in cui l’ergastolo viene garantito a chi viene beccato con più di 650 g. di droga. Lo trovano con 8 kg addosso e nemmeno le sue conoscenze in commissariato riusciranno ad aiutarlo. Uscirà dopo trent’anni.

Sembra tutta una storia già vista fino a che non si sente la voce, quella VERA, del protagonista che racconta dopo trent’anni dentro, l’emozione della scoperta dell’unica cosa importante. E una lacrima scende.

Cast

Matthew McConaughey si rivela sempre straordinario e in questo film non fa eccezione. Nel film anche altri grandi attori come Bruce Dern, Piper Laurie o Jennifer Jason Leigh. Bravissimi sia Richie Merritt, che come interprete del ruolo protagonista è al suo esordio sul grande schermo, che l’attrice britannica Bel Powley (Diario di una teenager) nei panni di Dawn, la sorella di Rick.

Nerdando in breve

Matthew McConaughey regala in Cocaine: La vera storia di White Boy Rick ancora una strepitosa interpretazione, in una storia vera non adatta ai deboli di stomaco.

Nerdandometro: 3,5/5

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Annientamento è la seconda prova da regista di un certo Alex Garland, sceneggiatore di molti film di successo (28 giorni dopo, Sunshine, Dredd) e autore e regista di Ex Machina.

Avendo adorato l’opera prima, avevo molte aspettative su questa nuova pellicola, prodotta da Netflix e ispirata alla trilogia letteraria dell’Area X di Jeff VanderMeer.

Annientamento si è rivelato un film sperimentale, ambizioso e complesso ma, ahimè, non mi ha convinta fino in fondo come era invece accaduto con il predecessore Ex Machina.

Trama

Il film si apre in medias res, mostrandoci la biologa Lena tenuta in quarantena e interrogata dopo essere tornata da una missione militare. Attraverso il suo racconto scopriamo cosa è successo.

Lena è la moglie di Kane, soldato appartenente ad una task force segreta che è sparito senza lasciare tracce dopo essere partito per il suo ultimo incarico. Dopo quasi un anno, inaspettatamente, Kane torna a casa ma appare confuso e privo di gran parte della memoria, oltre che in preda a violente convulsioni.

Durante il trasporto in ospedale, l’ambulanza viene intercettata e deviata dai militari del progetto cui appartiene anche Kane, che spiegano a Lena la situazione: tre anni prima un corpo celeste si è abbattuto in una porzione di territorio, ora denominata Area X, provocando un fenomeno sconosciuto, chiamato Bagliore.
L’area interessata è caratterizzata da una strana luminosità ed è impenetrabile alle onde radio.

Studiare e comprendere il fenomeno è però fondamentale perché il Bagliore si sta espandendo gradualmente. Diverse missioni sono state mandate al suo interno senza mai fare ritorno: Kane apparteneva all’ultima in ordine di tempo, ed è l’unico che sia riuscito a tornare indietro.

Nella speranza di salvare il marito, le cui condizioni appaiono sempre più gravi, Lena accetta di partecipare ad una nuova missione scientifica, con una squadra tutta al femminile, all’interno del Bagliore.

Recensione

Annientamento è un film di fantascienza estremamente particolare: se cercate azione o ritmi serrati, non è la pellicola per voi. Non pensiate, tuttavia, che tensione e paura non siano presenti perché sono invece il filo conduttore. C’è un costante senso di ansia, durante la visione, che striscia seguendo il ritmo lento e compassato del film.

Si tratta di una pellicola riflessiva, che non si mette fretta e gioca costantemente sul senso di straniamento: è quella la sensazione che provano le protagoniste, immerse in un mondo fuori dalle logiche che governano le nostre conoscenze scientifiche, ma è anche il sentimento dominante nello spettatore. L’Area X non risponde alle leggi fisiche che conosciamo, è inutile cercare di trovarvi un senso.

Ho definito il film “fantascienza new age” perché il suo elemento dominante è quello della natura; si tratta però di una natura altra, estranea e minacciosa, che non può essere compresa e controllata e che per questo diventa qualcosa da temere. Lena e le sue compagne non riescono, con le loro conoscenze scientifiche, a catalogare quello che le circonda e, per loro, restano solo due strade: accettare o combattere.

Allo stesso tempo, questo viaggio nell’ignoto si rivela anche un viaggio all’interno di se stessi: Annientamento si presta a molteplici chiavi di lettura e svariate interpretazioni ma non voglio rovinarvi la sorpresa e non mi dilungo oltre.

Come si capisce da queste poche righe, il film di Garland si rivela piuttosto ambizioso. Non a caso, nonostante fosse stato pensato per il grande schermo, Netflix ha optato per una distribuzione cinematografica solo in tre paesi (Stati Uniti, Canada e Cina), temendo che la complessità della pellicola non sarebbe stata premiata al botteghino.

Effettivamente la complessità c’è eccome: la premessa, i piani interpretativi, lo svolgimento sono interessanti ma al film manca qualcosa per lasciare davvero il segno. È come se si perdesse anch’esso all’interno dei misteri incomprensibili dell’Area X, non riuscendo a risolversi pienamente e questo è un peccato.

Vale la pena, comunque, sottolineare la fotografia e la parte effettistica della pellicola, davvero di grande livello. I colori e la luce all’interno del Bagliore fanno la parte del leone, creando un’atmosfera straniante e rendendo quasi alieni anche i tratti delle figure umane.

Non male anche il cast tutto al femminile, in particolare Jennifer Jason Leigh e la protagonista Natalie Portman (che, comunque, io adoro sempre e comunque). Efficace anche Oscar Isaacs, attore feticcio di Alex Garland.

Nerdando in breve

Annientamento è un film di fantascienza ambizioso e insolito, giocato sui livelli interpretativi e l’introspezione. Ottima la fotografia ma manca qualcosa per restare memorabile.

Nerdandometro: 2,8/5

Trailer

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