Quest’anno, la mia Lucca Comics & Games è all’insegna della frenesia per via della breve presenza (una toccata e fuga di due giorni) e delle mille “cose da fare”.

Ovviamente, è sempre un piacere andare al primo piano dell’Area Stampa della Camera di Commercio della Toscana Nord-Ovest e più precisamente nell’amata Sala dell’Oro per incontrare il maestro Go Nagai, probabilmente il più importante mangaka di sempre, basti pensare che tra le sue opere possiamo annoverare Devilman, Mazinga Z, Violence Jack e Jeeg Robot d’Acciaio, un curriculum di tutto rispetto.

Ecco un estratto di ciò che il celebre mangaka ha raccontato alla stampa.

Da Mazinga Z agli eroi di oggi

Parlando di Mazinga Z, Go Nagai ha spiegato di non aver immaginato fin dall’inizio un’intera saga. L’idea originale era quella di creare una storia con robot pilotati da esseri umani, ma fu il suggerimento di un produttore, che ne intuì le potenzialità, a spingerlo verso lo sviluppo di più saghe, un processo diventato successivamente naturale.

Anche la scelta di utilizzare nemici provenienti dal passato nasce da un interesse preciso: le antiche leggende e le storie di demoni che accompagnano da sempre l’umanità, rielaborate per adattarle ai suoi racconti. Tra le fonti d’ispirazione figurano i demoni della Divina Commedia di Dante (opera di cui il maestro ha realizzato una rielaborazione negli anni ’90).

Più difficile, invece, stabilire quanto abbiano influito le opere Disney: Go Nagai ha ricordato di aver amato Bambi e Cenerentola durante l’infanzia, senza però riconoscere una loro influenza consapevole sulle proprie creazioni.

I suoi lavori hanno conquistato generazioni di lettori e spettatori, diventando parte dell’immaginario collettivo anche grazie alle indimenticabili sigle dei cartoni animati. Un successo che rende felice il maestro, soprattutto perché ha sempre creato le storie che desiderava raccontare, scoprendo poi che i sentimenti trasmessi dalle sue produzioni erano capaci di superare le differenze culturali.

La stessa soddisfazione l’ha provata vedendo per la prima volta i propri personaggi trasformati in giocattoli, offrendo ai fan un nuovo modo di divertirsi con le sue creazioni.

E se oggi dovesse inventare un nuovo eroe? Pun­terebbe meno sulla forza fisica e maggiormente sulla forza d’animo e sulla virtù, immaginando un protagonista capace di essere un esempio positivo per gli altri.

La guerra e le preoccupazioni per il presente

Le opere di Go Nagai hanno spesso affrontato il tema della guerra, raccontando anche la sofferenza di chi ne subisce le conseguenze. Secondo il maestro, comprendere davvero il dolore provocato dai conflitti potrebbe aiutare l’umanità a costruire qualcosa di positivo.

Proprio per questo, osservare oggi droni e robot impiegati sui campi di battaglia gli provoca tristezza e preoccupazione. Quando immaginava simili scenari nelle proprie storie, non pensava che sarebbero diventati realtà e si augura che la situazione non peggiori.

Il mangaka ha affrontato anche il tema delle manifestazioni e delle proteste sociali, osservando come queste nascano spesso dalla percezione che i governi non funzionino come dovrebbero. Il suo auspicio è che le proteste riescano a comunicare efficacemente il malcontento della popolazione, facendo comprendere a chi detiene il potere le ragioni di chi chiede un cambiamento.

Il manga tra tradizione e innovazione

In sessant’anni di carriera, Go Nagai ha assistito a una trasformazione radicale del mondo del manga, oggi molto più vasto rispetto a quando ha iniziato a lavorare.

Il maestro cerca di rimanere aggiornato e osserva con interesse soprattutto il passaggio dal disegno tradizionale su carta agli strumenti digitali.

Un discorso che coinvolge inevitabilmente anche l’intelligenza artificiale: Go Nagai, che ha sempre lavorato su carta, ha ammesso di non conoscere ancora abbastanza questa tecnologia per esprimere un giudizio sul suo impiego nella creazione dei manga, ma è curioso di scoprire come si evolverà.

Il ritorno a Lucca

L’incontro si è concluso con un ricordo della sua prima partecipazione a Lucca nel 1992, quando la manifestazione era decisamente più piccola.

Ritrovare la città dopo oltre trent’anni, vedere quanto sia cresciuto l’evento e sentire il calore dei fan lo ha reso particolarmente felice. Il suo augurio è che l’entusiasmo respirato a Lucca possa rappresentare una spinta positiva per il mondo intero.

L’incontro, durato poco meno di un’ora, è stato molto emozionante e mi sono sentito onorato di aver avuto l’opportunità di assistere alle discussioni di un maestro che ha saputo, in questi anni, arricchire la vita di tante lettrici e tanti lettori attraverso i suoi incredibili racconti.

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Home video di aprile 2019

Aprile dolce dormire… Ma anche guardare film su film! E per non lasciarvi nell’imbarazzo della scelta, come al solito, abbiamo dato una sbirciata alle novità home video per il mese di aprile 2019 dal catalogo Koch Media, Midnight Factory e Anime Factory.
Ecco i nostri consigli!

Koch Media

Partiamo dai titoli adatti ai più piccoli: dal 4 aprile, in DVD, arriva Pj Masks – Un caso da risolvere: nuove avventure per i tre mini supereroi Gatoboy, Gufetta e Geco.

All’insegna della leggerezza anche Molang – Il safari e altre storie, serie nata dal mondo della app che unisce sapientemente le tradizioni dell’animazione orientale e europea. Rispetto reciproco e solidarietà sono gli elementi chiave degli episodi.
Dal 18 aprile in DVD.

Passiamo ad un genere decisamente più movimentato  con Ride, primo film tra cinema e videogioco nell’epoca dei social network. Max e Kyle, due riders acrobatici, ricevono l’invito a partecipare ad una gara con un allettantissimo premio in denaro. Si ritroveranno coinvolti in una corsa estrema per la sopravvivenza.
L’edizione DVD e quella Blu-Ray contengono un booklet, 2 card da collezione e molti contenuti speciali. Saranno in vendita dal 4 aprile.

Per gli amanti dell’arte senza tempo, da segnalare Michelangelo Infinito, un viaggio unico e sorprendente attraverso la vita e le opere del genio assoluto dell’arte universale. Ad interpretare il Maestro c’è Enrico Loverso.
Il film, completo di numerosi contenuti speciali, sarà disponibile dal 18 aprile in DVD e Bu-Ray + 4K.

Midnight Factory

Tra le uscite più interessanti del mese c’è sicuramente La casa delle bambole – Ghostland, horror angosciante e ricco di colpi di scena dal genio del regista cult Pascal Laugier.
Una vecchia casa dall’atmosfera angosciante, una terribile aggressione e una notte che lascerà tracce indelebili nella vita di  una donna e delle sue due figlie.
Il film sarà disponibile in DVD, Blu-Ray e Steelbook Blu-Ray a partire dal 4 aprile.

Anche questo mese non può certo mancare l’appuntamento Midnight Classic: ad aprile arriva l’intera saga di Phantasm: dal genio del regista Don Coscarelli la pentalogia che ha consacrato il personaggio di Tall Man, il becchino sadico e dalla forza sovrumana magnificamente interpretato da Angus Scrimm.
Dal 4 aprile in DVD e Blu-Ray 6 dischi con oltre 5 ore di extra e il booklet di 24 pagine.

Anime Factory

Per concludere, anche questo mese vanno segnalate le novità di Anime Factory, sezione di Koch Media dedicata all’animazione giapponese.

Per la prima volta in alta definizione, nell’anno del suo 40° anniversario, arriva Jeeg Robot d’Acciaio: il vol.2 sarà in vendita dal 4 aprile in DVD e Blu-Ray insieme a tantissimi bonus e un booklet di 32 pagine a colori.

Anche l’anime più famoso in Italia negli anni Ottanta torna nel primo volume della seconda stagione: Ken il guerriero – serie 2 vol.1 arriva il 4 aprile in DVD insieme ad un booklet esclusivo di 32 pagine.

Infine segnaliamo l’anime, adrenalinico e violento, Ninja Scroll: un carico d’oro maledetto, una notte di tradimenti e un misterioso complotto. Dal 4 aprile in DVD e Blu-Ray, completo di booklet esclusivo di 24 pagine.

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Marzo 2019

Con l’arrivo della primavera, arrivano anche tantissimi nuovi titoli da guardare sul divano di casa: ecco le novità home video di Koch Media e dei suoi brand per il mese di marzo 2019.

Koch Media

La grande novità del mese è che Koch Media acquisisce Bing per la sua divisione home video, arricchendo così la sua offerta dedicata ai più piccoli.
All’interno di questa nuova collaborazione si colloca la sesta stagione completa di Lo straordinario mondo di Gumball, simpatico gatto blu combina guai che ogni giorno vive fantastiche avventure insieme a Darwin, pesce domestico munito di zampe. Dal 14 marzo in DVD.

Dedicata ai teen agers è invece Maggie e Bianca Special Collection, un cofanetto contente due film sulle avventure delle due amiche. Dal 14 marzo in DVD.

Decisamente per adulti, invece, è Red, che vede Brian Cox in una missione di vendetta senza esclusione di colpi. Basato sull’omonimo libro best seller di Jack Ketchum, dal 14 marzo sarà in vendita in DVD e Blu-Ray.

Midnight Factory

L’etichetta dedicata alle emozioni estreme e rivolta agli stomaci forti per marzo 2019 propone due novità. La prima è Pet, affascinante thriller psicologico che si basa su un’ossessione amorosa e stupisce con continui colpi di scena.
Dal 14 marzo in DVD e Blu-Ray.

Questo mese l’offerta Midnight Factory si arricchisce anche di Antisocial 1-2, film che si inserisce in maniera incisiva nel filone degli horror legati a virus e pandemie.
Dal 14 marzo in DVD e Blu-Ray in edizione limitata con Booklet.

Anime Factory

Per gli amanti dell’animazione giapponese, Anime Factory ha i titoli perfetti.
Questo mese propone un grande classico: Jeeg Robot d’Acciaio. Il personaggio ormai entrato a far parte della cultura popolare, viene presentato per la prima volta in alta definizione nel 40° anniversario della messa in onda in Italia.
Dal 14 marzo sarà in DVD e Blu-Ray ricchi di contenuti speciali.

Ha accompagnato la nostra infanzia e ora arriva in home video: C’era una volta Pollon, che unisce mitologia greca e animazione giapponese, arriva dal 14 marzo in DVD insieme a un booklet di 12 pagine.

Tratto dall’omonimo manga di successo, farà vivere agli spettatori un incubo dal quale sembrerà impossibile svegliarsi: Gantz – La serie completa arriva dal 14 marzo in DVD con tantissimi contenuti speciali, compresi ben 2 booklet.

Infine, entra a far parte della collana Anime Factory anche Devil May Cry, anime tratto dalla celebre saga videoludica della Capcom. Dal 14 marzo in DVD e Blu-Ray con un booklet di ben 40 pagine.

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Se siete cresciuti con Ufo Robot, Ken il Guerriero, Lamù e tutti i grandi classici dell’animazione giapponese, la notizia che sto per esporvi vi riempirà di gioia! Koch Media ha infatti siglato un accordo con Yamato Video, colosso dell’animazione giapponese in Italia, per la distribuzione in home video.

Koch Media, filiale italiana del gruppo europeo leader nella produzione e distribuzione di prodotti per l’intrattenimento digitale e Yamato Video, azienda leader in Italia nel mercato audiovisivo dedicato all’animazione giapponese hanno infatti unito le forze e dato vita ad una collaborazione, articolata nell’arco temporale di tre anni, finalizzata alla promozione e distribuzione di alcuni dei più grandi capolavori nell’universo dell’anime.

Parte ghiotta dell’accordo è sicuramente quella relativa alle opere del Maestro Go Nagai, tra i mangaka più famosi ed apprezzati di sempre. Per la prima volta in Blu-Ray in Italia, grazie alla collaborazione stipulata, gli appassionati potranno mettere le mani su UFO Robot Goldrake, Jeeg Robot D’Acciaio, Mazinga Z, Il Grande Mazinga. Tutte le versioni saranno rimasterizzate in HD.

Tra le altre esclusive da non perdere spiccano Lupin III, Lamù la ragazza dello spazio, Gigi la trottola, anche loro per la prima volta in Blu-Ray sul mercato italiano e le saghe complete in DVD di Ken il Guerriero e C’era una volta…Pollon.

E, per gli appassionati di calcio, da non perdere le serie complete in DVD di Holly e Benji e Holly e Benji Forever.

“Siamo onorati di annunciare ufficialmente la continuazione di una partnership di successo con un’azienda così importante e di storica presenza nel mercato dell’animazione giapponese, quale Yamato Video” ha dichiarato Umberto Bettini, Country Manager Koch Media Italia. “Siamo orgogliosi di arricchire il nostro portfolio con alcune delle pietre miliari dell’universo anime targate Yamato Video e impazienti di offrire agli appassionati, ai fan ed ai nostalgici degli anni ’80 delle versioni rimasterizzate e di altissima qualità dei loro titoli preferiti”.

Parole di orgoglio anche da parte di Yamato Video: “Siamo lieti di comunicare la continuazione e il rafforzamento della nostra collaborazione con Koch Media dopo quattro anni di grandi risultati. Koch Media ha dimostrato di essere un partner affidabile e tenace, capace di distribuire efficacemente la nostra line up di genere e non vediamo l’ora di potenziare ulteriormente questa partnership anche in altri settori.” ha dichiarato Fabrizio Ferrario, CEO di Yamato Video.

Parere confermato anche da Francesco Di Sanzo, Manager di produzione e sales di Yamato Video, che ha dichiarato: “Affidare la distribuzione del nostro catalogo a Koch Media è  la scelta più logica e, grazie alla sinergia dei nostri team, pubblicheremo e cureremo con passione e professionalità le edizioni da collezione dei cult più attesi in alta definizione, per la gioia dei fan di tutte le generazioni. Sarà un grande evento sul trade che monopolizzerà il mercato degli anime in Italia per i prossimi 3 anni, con i grandi cult del passato ma anche con le produzioni più recenti”.

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Anche questa settimana abbiamo voluto innescare un rissone redazionale interrogandoci su quale sia la migliore sigla di sempre di un cartone animato.

Zeno2k

Corri ragazzo laggiù, corri tra lampi di blu.
Call me lazy. Call me crazy. I don’t want to go to planet O.
Si trasforma in un razzo missile con circuiti di mille valvole.
Fantaman, Fantaman, la bacchetta si alzerà e più magica del magico sarà.
Teki wo azamuku kage kage kage Ore wa hariken Hariken Polimar.
Arriva Bem, nemico del mal che in bocca tien mille pugnal.
Mai, mai, scorderai… l’attimo, la terra che tremò…

No, davvero: come si fa a sceglierne solo una?
Sono cresciuto con queste sigle: canzoni con voci, strumentazioni ed arrangiamenti pazzeschi che, se non fosse stato per il tema, non avrebbero sfigurato davanti a nessun altro pezzo.
Se proprio devo scegliere la preferita, tuttavia, faccio ricadere la mia decisione su Jeeg Robot d’acciaio, per mere ragioni sentimentali e per il fatto che è stato il mio primissimo album di figurine Panini.

Ah già: e anche perché anche arrivato a 40 anni, appena parte la canzone salto sulla poltrona a fare air guitar.

Clack

Qual è la mia sigla preferita di un cartone animato? Ecco un’altra domanda da un milione di dollari! Sono cresciuta (come tutti, immagino) guardando miriadi di cartoni animati di ogni genere e le sigle di apertura restano parte integrante della mia infanzia: collezionavo gli album di Fivelandia e passavo praticamente ogni viaggio in macchina, anche per il tragitto più breve, canticchiandone le tracce.
Le canzoni cui resto affezionata sono moltissime (solo per citarne alcune: Pollon, Memole, i Cavalieri dello Zodiaco, Una spada per Lady Oscar, Sailor Moon…) e, faticando a sceglierne una, ho deciso di affidarmi all’istinto. Segnalo, quindi, la sigla che, posta di fronte alla domanda, mi è venuta automaticamente in mente: Il mistero della Pietra Azzurra! Adoravo la canzone e anche la serie animata, direi che merita di essere la vincitrice!

Tencar

Ci ho pensato a lungo e la risposta è una sola: la sigla della seconda stagione di Ken Shiro, ovvero Tough Boy.
Ma quanto era rock? Ricordo che mi serviva per fomentarmi prima della puntata, davvero micidiale!

jedi.lord

Ho visto tantissimi cartoni animati nella mia vita e, a volte continuo, a farlo.
Spesso mi accade di canticchiarne le sigle, soprattutto quelle che ti entravano in testa per tutto il pomeriggio con il loro motivetto accattivante e la vocina di Cristina D’avena (Mila e Shiro, per esempio, o Occhi di Gatto).

Ci sono sigle cui sono legato da un forte affetto, quelle dei cartoni animati che non aspettavi altro che guardare la prossima puntata: uno su tutti, D’Artagnan e i moschettieri del Re.
Ma quello è affetto, non è che fosse un capolavoro quella sigla.

Ho deciso di sceglierne due per questo Discutendo, ma avrei potuto sceglierne almeno dieci. Poi mi dicono che sono prolisso e quindi a malincuore ho dovuto tagliare.

La prima è quella dei Ducktales, perché Ducktales era un grandissimo cartone animato, da piccolo lo adoravo (e da amante dei personaggi Disney come potevo non amarlo?), perché è una sigla che ti rimane in testa per secoli e perché la parte “visiva” di quella sigla è ormai patrimonio dell’umanità. E perché non vedo l’ora di vedere la nuova serie, sto letteralmente sbavando al solo pensiero.

La seconda l’ho scelta perché per me rappresenta la sigla più gasante della storia dei cartoni animati: quella di Ken Il Guerriero.
Ditemi se riuscite a non gasarvi quando comincia il “Mai mai scorderai / l’attimo / la terra che tremò”. Io mi eccito in tempo zero e inizio a cantarla a squarciagola.
Puntualmente mi viene in mente sotto la doccia e qualche mese fa ho convinto i miei compagni di squadra a metterla all’improvviso durante l’allenamento di scherma: gambe che partono a 300 km/h e spadate a destra e manca manco fossimo alle Crociate.
Oh, è uno che con il pugno suo più forte ha messo KO la morte, eh. Non poteva non avere la sigla più tosta dell’universo.

Giakimo

La prima sigla che mi è venuta in mente è L’incorreggibile Lupin, a cui va il mio voto. Era la sigla della terza serie, quella con la giacca rosa, ma ebbe talmente tanto successo che fu riutilizzata per anni tutte le volte che programmavano il cartone. Con quel coretto e quel “Lupin” detto con due -p e pronunciato male (Luppen, invece di Lupèn, lo so sono pignolo), però cavolo era orecchiabile da morire e adesso non riesco a togliermela dalla testa. E credo non ci riuscirete nemmeno voi.
Menzione speciale per questioni affettive a due sigle, quella delle DuckTales (in italiano o in inglese non fa differenza), talmente iconica che anche la nuova serie la riutilizza, e quella di Spider-Man TAS, con le schitarrate e la voce meccanica tamarra.

Gattiveria

La mia sigla dei cartoni preferita?
Premetto che per quanto mi riguarda, della sigla non fa solo parte la canzoncina, ma anche la storia raccontata attraverso le immagini. Per intenderci, ho apprezzato moltissimo su MTV video di canzoni terrificanti, che però raccontavano un fatto o una sensazione con una bella trama.
Classe ’74, quindi posso dire di aver vissuto da ragazzina un periodo in cui di sigle dei cartoni belle ce n’erano davvero parecchie. Mi piaceva moltissimo L’uomo tigre, che sto cercando di insegnare alle mie figlie (ma che al momento preferiscono i Teen Titans o Doraemon). Trovavo molto malinconica anche se davvero suggestiva, quella di Capitan Harlock. Devo alla sigla di Lady Oscar le prime occasioni di riconoscere in una figura femminile qualità come il coraggio e l’abnegazione. Detestavo nella maniera più totale Candy Candy e le sue gigantesche code a ricciolo ai lati della testa. E amavo, moltissimo, Pollon. Graficamente divertente, orecchiabile, originale e dedicata ad un tema – quello della mitologia greca – che mi ha sempre affascinato. Sicuramente è la mia preferita.

LC

Ce ne sono tante, ma veramente tante. Cercherò di sceglierne solo una, ma prima menzioni d’onore a Ken il Guerriero, Death Note, Trigun e Cowboy Bebop.
Scelgo la sigla italiana di Dragon Ball Z, perché l’eccitazione senza senso che mi causava quand’ero piccolo era immensa. Anche ora ogni volta che la vedo e la sento mi prendo a bene come non mai, soprattutto al momento di “la tua fiamma oramai” con Goku che combatte con Vegeta. Ci sarebbe da citare Sborropippo.

E ora, come al solito, spazio ai lettori direttamente dal nostro gruppo Facebook.

Federico Cortonesi

Come robot era brutto in maniera importante (la serie invece era decisamente godibile), ma la sigla di Godam per me è il miglior pezzo di Riccardo Zara e dei Cavalieri del Re.
Anche se pure quella de “I Predatori del Tempo” è tanta tanta roba, ogni volta che le ascolto mi danno un leggero brivido

Massimiliano Sabatelli

Io non ho dubbi: Capitan Harlock. Musica di Vince Tempera, cantanta dalla Banda dei Bucanieri. Per chi ha la mia età non sarà difficile ricordare lo splendido 45 giri blu (e per dirla tutta era ancora più bella la canzone sul lato B “I corsari delle stelle”, un riff di basso degno di Jaco Pastorius).

Alessio Lori Ssl

La prima di Bleach: Asterisk – Orange Range.
Nota di merito anche alla opening di Tokyo Majin: Acid – 0:00am

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