Prima di cominciare, è doverosa una premessa: si parla di Star Wars, e questo universo lo mastico ormai da quasi trent’anni. Ho visto tutto lo scibile (sì, anche l’Holiday Special del 1978) e mi sono ingozzato di contenuti da entrambi i canoni narrativi. Le opere più importanti, per me, sono quelle che seguono la filosofia Lucassiana (e successivamente Filoniana) dell’equilibrio e delle riflessioni filosofiche su allegorie e metafore taoiste. E le navicelle che fanno pew pew.

Perché questa premessa? Beh, la cosa che subito ho notato di questo Star Wars Outlaws è che, come lascia intuire il titolo, di tutti questi elementi non c’è nemmeno l’ombra. È un bene? È un male? Adesso ve lo racconto, insieme a tutto quello che ho provato nel nuovo prodotto di Massive Entertainment.

Recensione

I cacciatori di taglie, i contrabbandieri e tutti i fuorilegge dei peggiori bar della galassia sono fondamentali in Guerre Stellari, ma nel nuovo canone non sono forse mai stati esplorati così approfonditamente come in Star Wars Outlaws. Come anticipavo, scordatevi di Jedi, Sith, spade laser, guerre, cloni, armate di droidi e stazioni spaziali distruggipianeti. Qui si bazzica nel sottobosco di criminalità, povertà e violenza che ricorda allo stesso tempo storie del vecchio West, della frontiera e storie distopiche futuristiche degne del peggior universo cyberpunk.

In questo contesto troviamo Kay Vess e tutti gli altri personaggi del gioco, che fondamentalmente passano il tempo a commettere crimini, accoltellarsi alle spalle e muovere guerra ai delinquenti avversari. Il tutto in un terreno di gioco che potremmo definire un “finto” open world, mascherato però molto bene. Assieme alla protagonista Kay, tutto un compendio di personaggi, fra cui spiccano il droide commando ND-5 e Nix un… cosino estremamente carino e puccioso che sembra fatto in laboratorio per mandare in overdose di serotonina chi lo guarda per più di dieci secondi (è legalmente sanzionato il non adorarlo).

Le avventure di questa banda di sciagurati spaziali si svolgono per la maggior parte su circa quattro pianeti esplorabili, sulla superficie e in orbita, dove incontreremo altrettante organizzazioni criminali e con le quali sarà inevitabile stringere complessi rapporti. Lavorare per un clan di malfattori spesso vi farà perdere favore nei confronti di altri clan rivali. Anche sparare ai loro membri non è molto gradito. A complicare le cose, c’è ovviamente l’Impero Galattico (l’ambientazione è fra Episodio V ed Episodio VI, quindi all’apice della guerra con l’Alleanza Ribelle) che non renderà le cose facili e sarà in grado di vendicarsi duramente degli attacchi. 

Questo è in linea di massima Star Wars Outlaws. Così non è semplice capire che gioco è, questo anche perché vi assicuro che i pregi e i difetti del gioco sono inseriti in modo non uniforme nel gameplay e nella storia. Ok, questo è vero per molti titoli, ma la mia esperienza è stata un po’ come andare sulle montagne russe, con alti e bassi che non si possono spiegare in due paragrafi. Già da adesso, però, vi posso assicurare che probabilmente dovrete provare il gioco con mano per capire se fa per voi, anche se posso comunque tentare di raccontarvi nel dettaglio che cosa ho scoperto e vissuto in questa nuova opera di Ubisoft e Massive Entertainment.

Trama

Tranquilli, niente spoiler. Giusto il minimo indispensabile per farvi capire cosa succede nel gioco: Kay Vess è una delinquentella cresciuta nei bassifondi di Canto Bight, la città casinò del pianeta Cantonica (vista per la prima volta in Episodio VIII – Gli Ultimi Jedi) che per una serie di ragioni si trova a dover fuggire con una nave danneggiata su Toshara, un ventoso mondo minerario e agricolo. Qui, inizia rapidamente a stringere legami con i clan criminali della zona e a lavorare con loro per rifarsi una vita. Subito capisce che i guai sono all’ordine del giorno e collaborare con dei mafiosi non è una passeggiata di salute.

Una volta riparata la nave, incontrerà una nuova sfida: mettere insieme una banda per un colpo in stile Ocean’s Eleven, viaggiando avanti e indietro da Toshara verso i pianeti di Kijimi, Akiva e Tatooine (già tutti apparsi in vari prodotti della saga). Man mano che la sua avventura “forzata” prosegue, incontrerà personaggi conosciuti e meno conosciuti che le insegneranno i trucchi del mestiere o che la aiuteranno a potenziare la sua attrezzatura, per farsi strada nella galassia e compiere missioni e avventure sempre più difficili e complesse.

Lo so, non sembra entusiasmante e… è così. Purtroppo, la trama non è il punto forte di Star Wars Outlaws e, per quanto non sia necessaria sempre un’originalità sconvolgente, soprattutto nei videogiochi, qui non è la storia a portare avanti la voglia di giocare. Certo, ci sono colpi di scena e alcuni elementi accattivanti, ma almeno per me è stato veramente difficile appassionarmi ai personaggi e alle loro storie. Partiamo da Kay, che pur avendo un retroscena delineato risulta un personaggio con una personalità quasi assente, o almeno così sembra.

Gli unici momenti genuini sono quelli in cui interagisce con Nix, per qualche motivo, sono i soli in cui sembra una persona reale e non un avatar. ND-5 risulta sicuramente più interessante (già solo per il fatto che sia un droide ninja con l’impermeabile, sono almeno centomila punti figaggine), anche per il rapporto un po’ complicato con Kay in cui viene inserito al suo debutto nella storia. L’impressione, poi, è che se uno ha visto qualche film e conosce un minimo il mondo di Star Wars, la storia è abbastanza telefonata e tende a sapere un po’ troppo di “già visto”.

Magari è voluto e il target è una fascia d’età meno avvezza a certi temi ricorrenti, è sacrosanto anche questo. La mia impressione è quella che si sia puntato molto sul voler immergere il giocatore in una “classica storia cinematografica” e non sul fare una storia adatta al medium videoludico. Questo può essere semplicemente questione di gusti e ognuno dovrebbe giudicare secondo i suoi. Dopotutto, talvolta, una storia conosciuta dà quella sensazione di comfort che può piacere.

I personaggi secondari sono comunque fondamentalmente dimenticabili. Il grande villain della storia che è anche il capo del clan che ci dà la caccia, gli Zerek Besh, poteva chiamarsi tranquillamente “Ricco Cattivo” e andava bene comunque. Così come i vari capibastone dei clan dei vari pianeti, hanno un nome e una faccia, ma vi sfido a ricordarli senza andare a guardare! Tutti questi malandrini stellari si confondono facilmente dato che non sono così caratterizzati, se non con il classico cliché del gangster che sta seduto in una fumosa taverna, minaccia chiunque, sa tutto di tutti e fa il duro. Oppure con quello dell’assassino spietato che riesce a scoprire tutto quello che fai e quando ti parla fa il duro. O ancora il delinquente di bassa levatura che per prendersi la sua fetta è pronto a fare il doppiogiochista e quando lo scoprite fa il d…

Insomma, avete capito. Uscendo dal contesto delle missioni principali, devo dire che il mondo si fa immediatamente meno banale e più vivo e le storie sono più approfondite e interessanti, forse anche per quel sapore di “slice of life” che si assaggia talvolta.

Questo è bene, perché è uno dei grandi pregi di questo titolo: l’ambientazione. Se i personaggi della trama spesso sembrano generati da IA, il mondo di gioco in cui si è immersi è innegabilmente ben fatto. Camminare per le campagne di Toshara, le foreste di Akiva o le strade di Mos Eisley su Tatooine è un’esperienza realistica che funziona. Spesso nei videogiochi si vedono città animate con persone, suoni, scene che però spesso risultano un po’ farlocche. Ecco, qui no. in Star Wars Outlaws è tutto “vero”.

Entrare nella taverna vista in Una Nuova Speranza non può non farvi venire un brividino e un sorrisetto, perché sembra davvero di esserci. L’unica critica che mi sento di muovere è che in alcuni contesti il mondo non è così starwarsiano e se non fosse per le varie razze e armature degli NPC potrebbe essere tranquillamente un qualsiasi mondo sci-fi un po’ distopico. La mia impressione è che sia stato reso il meno “alieno” possibile, per quanto l’ambientazione consentisse. Uscendo dalle ambientazioni “conosciute” della saga potremmo tranquillamente confonderci con un Borderlands o con Cyberpunk 2077 e tutto diventa un po’ meno vicino a quell’immaginario che personalmente adoro.  

Lo speeder della protagonista sembra una moto terrestre senza ruote, mentre accanto a noi sfrecciano le classiche moto ad antigravità viste nella saga. Perché non è possibile guidarne una?! Gli interni esplorabili sono quasi tutte bettole o comunque bassifondi criminali senza grosse differenze stilistiche da un pianeta all’altro. Chiaro, il gioco parla di fuorilegge, non di impiegati informatici di Coruscant, però questa linea costante contribuisce a quella dimenticabilità dei personaggi che si incontrano. Dove ho visto quel Mon Calamari? Era la prima taverna o la seconda taverna? E su quale pianeta era? Quello che ha tre taverne o quello che ne ha solo due?

Il problema del gioco, che a volte molla un po’ e si dimentica di essere uno Star Wars, credo sia dovuto al fatto che parlando principalmente di fuorilegge, si perde il senso di meraviglia che ha reso indimenticabile questa saga. Tutto è terreno. Certo, sempre rimanendo nelle logiche fantascientifiche, ma quella meraviglia amplificava le emozioni di vedere creature aliene, astronavi sfrecciare nel cielo e combattimenti a colpi di laser.

A questo si aggiunge che il design del mondo osa poco. Al di là delle ambientazioni di Toshara c’è poco che davvero lascia il segno fra le novità introdotte: gli Zerek Besh e il loro capo sono anonimi, la nave della protagonista è dannatamente anonima (è di fatto un parallelepipedo stondato, forse per esigenze di interni esplorabili) e non ci sono mezzi di trasporto, razze aliene o concetti della mitologia prominenti non dico originali, ma almeno di nuova introduzione.

Sembra che sia stata scelta una manciata di elementi già visti che tutti conoscono se avete guardato almeno un paio di film e chiuso il discorso. Legittimo, sia chiaro, ma un altro elemento fondante di Star Wars è il senso di scoperta, di trovare davanti qualcosa di riconoscibile, coerente con il mondo, ma nuovo e almeno un poco iconico. In questo, ad esempio, Jedi: Fallen Order ha fatto un lavoro più solido: la nave del protagonista grida “galassia lontana lontana” al solo sguardo ed è diventata inconfondibile, così come la sua spada, i suoi compagni di viaggio e via dicendo. Niente di strabiliante, solo qualche nuovo pezzo creato per l’occasione, che si incastra bene con gli altri. Cosa che purtroppo manca a Star Wars Outlaws.

Ad ogni modo, nel complesso resta un mondo brulicante di vita e le missioni secondarie giovano di questa realizzazione, anche perché consentono di esplorare e vivere meglio questi mondi, cosa che la storia principale invece non riesce a fare.

Il problema più grosso di Star Wars Outlaws è la storia, infatti. O meglio, la missione principale è sicuramente una bella avventura, sulla carta, ma in gioco diventa una prigione. Spesso vorrete esplorare, godervi quello che il titolo ha da offrirvi, ma soprattutto nelle prime 10-15 ore circa, sarete parzialmente bloccati dal fare quello che è di fatto un lunghissimo tutorial che vi prende per mano (o vi strattona, a seconda di come la vivrete) e vi costringe a fare lunghe missioni per introdurvi a tutte le meccaniche del gioco.

Ecco, il mio consiglio è quello di fare tutte le missioni a dritto fino ad avere la possibilità di viaggiare sugli altri pianeti e poi esplorare il resto, così da avere a disposizione tutte le possibilità o quasi. Svolgere il grosso della missione principale subito non sarebbe nemmeno una sofferenza, se non fosse per qualche stortura a livello di meccaniche.

Gameplay

Snocciolate virtù e peccati della trama e dell’ambientazione, arriviamo al vero centro del gioco. Dopo un po’ che scoprivo i vari aspetti delle meccaniche di Star Wars Outlaws mi sono reso conto che è un titolo dalle personalità multiple. Se, da una parte, c’è una gestione veramente interessante dei rapporti con i clan e di tutte le capacità di Kay e Nix, dall’altra c’è una parte di interazione con il mondo di gioco non esattamente sopraffina, che mi ha stimolato istinti malsani, talvolta. Il minigioco dello scassinamento richiede, ad esempio, che si clicchi a ritmo con un anello che ruota e si chiude e richiede di farlo tre-quattro volte per ogni serratura, più volte per ogni missione. Ho dovuto disattivarlo dalle impostazioni di accessibilità per non impazzire.

Altra grande “chicca”, soprattutto delle missioni principali, sono interminabili sezioni di parkour arrivate direttamente da Uncharted che richiedono di andare avanti su balconate e appigli per rampino senza rischi o difficoltà. In pratica, bisogna solo tenere premuto avanti e saltare una volta che non si può più proseguire. Attenti però a non deviare dalla strada prefissata! Potreste trovarvi a ripetere gli ultimi cinque minuti di arrampicata, più volte a missione. Insieme a queste sezioni, spesso al loro interno, potete trovare poco simpatici quick time events che forse per smorzare la monotonia vengono appioppati al player. Capisco che sia l’andazzo dei giochi action adventure, ma in alcuni momenti una cutscene sarebbe stata ampiamente più apprezzata, soprattutto quando ho fior di abilità trovate durante la partita e che sono costretto a non utilizzare per lunghe missioni. Potete disattivare i QTE, certo, ma non le sezioni di arrampicata, purtroppo.

Il peggio, però, arriva con le missioni stealth che per la maggior parte non possono essere svolte in altro modo. Dovete essere silenziosi, pena ripeterla quasi sempre da capo. Ah, molte volte, non potete comunque svolgerle come preferite, ad esempio mettendo fuori gioco in modo silenzioso tutti i nemici, perché soprattutto nella missione principale vi sarà impedito in vari modi e dovrete quindi andare per la strada che il gioco vi “intima” di seguire. Figuriamoci entrare in una stanza e sparare a tutti, aiutandovi con le abilità che avete ottenuto!

Fortunatamente, nella maggior parte delle missioni secondarie ci si può divertire di più e possiamo scegliere l’approccio che preferiamo, cambiandolo quasi in ogni momento. Se la sensazione di essere su binari invisibili è forte nelle lunghe missioni principali, la gestione delle secondarie è parecchio più snella e dinamica, dato che spesso richiede anche di esplorare una zona per trovare tesori o informazioni che il gioco non indica in modo diretto. Non è così netta la distinzione fra missioni primarie e secondarie, dato che comunque anche nelle secondarie ci sono sequenze più rigide dal punto di vista del gameplay, ma la differenza fra i due contesti è palpabile.

Detto ciò, il resto delle meccaniche di Star Wars Outlaws è bello solido, senza ombra di dubbio. Il sistema di relazioni con le organizzazioni criminali, tanto per iniziare, è profondo e ramificato. Quando fate missioni a favore di un clan, questo aumenterà il favore nei vostri confronti, dando accesso a zone private, commercianti esclusivi, missioni e bonus di vario tipo. Se però iniziate a commettere azioni come rubare o uccidere membri del clan, perderete questi privilegi arrivando addirittura a diventare bersagli di questi gruppi, che verranno a cercarvi attivamente per farvela pagare. La situazione dei rapporti con i quattro clan disponibili riesce a plasmare l’esperienza di gioco, perché di fatto vi costringe a valutare in modo un poco diverso gli spostamenti, soprattutto se considerate che su alcuni pianeti non sono presenti certi clan, che invece sono presenti su altri mondi.

Riguardo all’esplorazione c’è da fare una premessa: non chiamatelo open world, per amor del cielo. Chiamiamolo free roaming, come si faceva una volta. La mappa di gioco è divisa in quattro pianeti con un’area più o meno vasta che può essere esplorata, ma vi accorgerete presto che non è così aperta, esplorabile o comunque interessante. Le attività sono concentrate negli insediamenti o nei punti di interesse e i grandi spazi sono utili soprattutto per vedere dei bei paesaggi. La dimensione non è funzionale al titolo e poteva essere tranquillamente ridotta per avere tragitti più brevi e lo stesso identico gioco a fronte di qualche gigabyte in meno occupato sul disco.

I viaggi e i combattimenti spaziali seguono la stessa logica: avvengono tutti in un’area ristretta in orbita al pianeta e non c’è nulla al di là dell’area delimitata (che non è nemmeno così grande tutto sommato).

Il combattimento non è niente di rivoluzionario, ma funziona. L’armamentario di Kay è composto da qualche granata e da un blaster, che può essere modificato e potenziato per migliorarne le prestazioni o per avere a disposizione nuovi effetti oltre a quello di sparare laser. Ad esempio, l’emettitore a ioni permette di disattivare droidi e robot vari così come di interagire con alcuni macchinari, mentre l’emettitore di potenza permette effetti esplosivi. Ogni emettitore poi ha tre modalità selezionabili ciascuno per vari stili di gioco che potrete utilizzare. Si possono anche raccogliere le armi che alcuni nemici lasciano cadere, ma solitamente hanno pochi colpi e comunque non sono persistenti.

Non aspettatevi di andare in giro con armi e munizioni, anzi, pure l’inventario serve principalmente per trasportare materiali necessari a far progredire le proprie abilità e non è presente un vero e proprio crafting, invece, per progredire negli alberi di abilità è necessario talvolta spendere oggetti che si trovano in giro. Questo è il caso soprattutto delle modifiche allo speeder e all’astronave, che possono essere migliorati in molti aspetti (velocità, potenza di fuoco, funzioni aggiuntive e via dicendo). Le abilità di Kay, invece, non sono in veri e propri alberi, ma sono set di capacità che si ottengono spendendo materiali e/o compiendo determinati obiettivi.

Un esempio: atterrare dieci nemici silenziosamente permette di sbloccare l’abilità di parlantina che a sua volta consente di avere più tempo per atterrare nemici che ci scoprono. La cosa più interessante è che determinati personaggi, una volta rintracciati e conosciuti, insegnano alla giovane fuorilegge le loro conoscenze, sbloccando nuove funzioni che possono essere poi ottenute soddisfacendo i requisiti richiesti. Le abilità quindi non sono subito tutte disponibili e conosciute ed è necessario esplorare i pianeti per scoprire chi può insegnare i trucchi del suo mestiere alla protagonista. 

Oltre a questi aspetti, si possono equipaggiare indumenti speciali che danno bonus passivi e si può modificare l’estetica di quasi ogni cosa: blaster, speeder, navi e pure gli stessi vestiti possono essere visualizzati come un qualsiasi altro modello posseduto, così da avere un outfit sempre perfetto, senza rinunciare ai potenziamenti dei capi di abbigliamento speciali!

Altra parte fondamentale del gameplay è Nix, l’animaletto coccoloso che Kay si porta dietro che è in grado di fare azioni a distanza e di derubare e distrarre nemici, che poi possono essere atterrati di nascosto, oppure può semplicemente difendere l’amica in combattimento, ed ha la capacità di metterlo in modalità difensiva o aggressiva. Con i suoi bargigli invece riesce a dare un’idea di cosa si trova nei dintorni, se ci sono apparecchi da utilizzare, nemici in allerta o in semplice pattugliamento e oggetti da raccogliere o da far raccogliere.

In questo modo, quella che poteva sembrare una semplice mascotte (un po’ come il BD-1 di Jedi: Fallen Order e Jedi: Survivor) diventa un personaggio giocabile a tutti gli effetti. Non passa molto prima di rendersi conto che, soprattutto durante esplorazioni e combattimento, si stanno utilizzando due personaggi allo stesso tempo.

Nix è poi presente in molte altre situazioni: è parte integrante di diverse scene di trama e i personaggi sono sempre consapevoli della sua presenza. In giro per i vari pianeti è possibile trovare delle bancarelle di street food che se ordinato danno accesso a delle simpatiche cutscene in cui Kay e Nix dividono un pasto (seppur farcite di inutili e distraenti quick time events, dannazione!) le quali sbloccheranno dei potenziamenti da assegnare al compagno, che così potrà calciare via le granate, distrarre meglio i nemici e così via. Nix è poi presente anche durante le partite di Sabacc, in cui si può barare come i peggiori contrabbandieri di spezia di Kessel e può vedere le carte degli avversari, a patto di fare attenzione a non farsi scoprire, pena la rissa violenta.

E proprio il Sabacc è la punta di diamante di un’altra parte molto ben curata di Star Wars Outlaws, ovvero i minigiochi. Premesso che il Sabacc è più una meccanica integrante del gioco che uno svago, non mi stupirei di vederlo uscire su una app a parte, per quanto è divertente e veloce. Non vi voglio annoiare con le regole, ma è fondamentalmente una versione a due carte del poker italiano unita al blackjack, con alcuni modificatori jolly in aggiunta.

Nelle bettole della galassia potete anche trovare anche altri ottimi modi per dilettarvi: cabinati con videogiochi che creano eccessivamente dipendenza e su cui rischiate di passare troppo tempo, il gioco delle tre carte (in chiave stellare, ovviamente) su cui scommettere soldi e corse con i Fathier, gli strani cavalli con cui i protagonisti fuggono dal casinò di Episodio VIII. Piccola chicca: le corse dei cavalli sono truccate e potete scoprire, esaminando datapad in giro per i vari luoghi esplorabili, chi vincerà e come fare a capire chi scegliere, altrimenti, potete sempre tentare la fortuna!

E in tutto questo, cosa fa il nostro caro Impero? Di fatto, è l’equivalente della polizia di Grand Theft Auto, solo meno presente, ma più pedante. Sui vari pianeti, troverete una certa presenza imperiale, con basi e avamposti che, se stuzzicata, farà aumentare il livello di ricercata di Kay che vedrà arrivare forze imperiali sempre più ingenti e vi assicuro: scontrarsi con un AT-ST incavolato nero non è affatto una piacevole esperienza.

Le basi imperiali offrono loot goloso e prezioso, ma allo stesso tempo sono anche difficili da affrontare e se venite scoperti, vi sarete fatti un nemico importante. L’unico modo per scrollarsi le teste a secchio di dosso è sconfiggere un manipolo di Deathtroopers oppure corrompere un ufficiale imperiale per insabbiare il tutto. Alla fine, la parte più divertente dell’andarsene in giro a caso per i pianeti è sicuramente sparare ai cattivi ogni volta che si parano davanti.

Ultimo, ma non meno importante (beh, forse invece sì) è lo spazio. Una volta sbloccato il volo orbitale, è possibile avventurarsi fra detriti, asteroidi e battaglie per recuperare risorse e affrontare missioni, un po’ come sulla superficie. Le battaglie sono all’ordine del giorno, che siano fra clan rivali o fra gang e Impero, o anche tutti contro di voi, c’è sempre da sparare, scappare e rubare. La nave è dotata di cannoni, missili, turbo e, a un certo punto, pure di una torretta. Per quanto rinfrescanti, i viaggi spaziali non sono così entusiasmanti (anche se sono obbligatori quando ci si sposta da un pianeta all’altro) e devo dire che non aggiungono niente al gioco, se non un po’ di varietà che, sia chiaro, male non fa e quindi, perché no?

Grafica e sonoro

Niente da eccepire, qui. Il comparto grafico di Star Wars Outlaws è eccelso. Punto e basta. Ci ho giocato a dettagli massimi su PC, su uno schermo 2K ultra-wide ed è uno spettacolo per gli occhi. È stata una delle poche volte in cui mi sono soffermato ad apprezzare il realismo della resa grafica dei paesaggi, personaggi, luci ed edifici. Alcuni screenshot mi sembrano dei fermo-immagine di un film e, se visti di sfuggita, anche un occhio attento potrebbe non notare la differenza. Ci sono alcune piccole storture qua e là, soprattutto nelle espressioni facciali dei personaggi, ma niente di tremendo. La qualità su questo aspetto è davvero massima e anche a volergli trovare un difetto rilevante e costante non ci si riesce. Bravi!

La colonna sonora, dal canto suo, fa delle scelte singolari: non ci sono i classici ottoni e archi di John Williams, ma i suoi temi vengono solo citati qua e là. Le musiche sono originali e composte da Wilbert Roget II. Non so se potranno diventare memorabili, come altri temi della saga, ma sicuramente hanno il loro perché e si sente la loro bontà e presenza, non è una musica anonima messa lì tanto per non avere dei silenzi.

Prezzo

Star Wars Outlaws è disponibile su PC, Xbox Series X e S e su PlayStation 5 al prezzo di 69,99€ per la versione base, 109,99€ per la Gold Edition che include anche il season pass e 3 giorni di acquisto anticipato e infine 129,99€ per la Ultimate Edition, che include i bonus precedenti più alcuni pacchetti estetici aggiuntivi e l’artbook digitale. Quest’ultima edizione è presente anche in Ubisoft+ a cui ci si può iscrivere a 17,99€ al mese.

Nel season pass si trovano principalmente due avventure (che si sappia per adesso) una con protagonista Lando Calrissian e una con il mio adorato pirata Hondo Ohnaka, previste rispettivamente per l’autunno 2024 e la primavera 2025. In aggiunta, è già disponibile una missione con Jabba e alcuni elementi cosmetici per Kay e Nix

In conclusione

Ammetto che a un primo impatto ero rimasto molto deluso da Star Wars Outlaws. Ho avuto bisogno di dargli un po’ di tempo, finire la prima parte della missione principale per capirlo a fondo e avere tutti gli elementi per comprendere cosa mi ha detto questo gioco. Ho capito che non lo giocherei per la trama o per il carisma dei personaggi e che non lo giocherei per il senso di avventura di arrampicarmi ovunque senza rischio o difficoltà. Non lo giocherei per le missioni stealth, che a me piacciono pure, ma non posso sfondare la tastiera dal nervoso perché le guardie hanno la vista laser un momento e diventano gravemente miopi quello dopo.

Lo giocherei per il senso di esplorazione e scoperta di missioni e luoghi nascosti. Lo giocherei per i combattimenti in cui posso sbizzarrirmi con azioni, strategie e abilità che ho coltivato viaggiando per la galassia. Lo giocherei perché talvolta mi sembra di essere davvero dentro Star Wars. Lo giocherei per Nix. 

Ho capito una cosa: è il gusto personale che sposterà l’ago della bilancia su questo titolo. Se siete appassionati di action adventure con una spruzzata di gdr, qualcosa lo troverete. Qualcosa vi acchiapperà e qualcosa no. Personalmente, ho ancora voglia di giocarci, ma solo ad alcune parti. Vorrei che fosse un qualcosa di un po’ diverso.

Forse voglio un GTA Star Wars? Possibile, chi non lo vorrebbe? Se questo è ciò che vi aspettate, resterete in parte delusi. Ma come biasimarvi? Alla fine è anche quello che gli manca: una storia accattivante con personaggi memorabili, un level design mai noioso che ti tiene sempre sull’attenti, anche nelle sezioni più facili, e un gameplay che non ti incatena a dei binari francamente non necessari. Se fra le basi fondanti di un titolo open world c’è la libertà di gioco, perché farla a metà?

Ed è quello che alla fine credo manchi a Star Wars Outlaws per diventare un classico. Per essere un gioco che ti propone di rischiare il tutto per tutto nel mondo criminale e di muoversi con libertà sui vari pianeti, poteva rischiare un po’ di più invece di andare sul sicuro. Detto ciò, penso che possa regalare parecchie ore di divertimento, se vi concederete di chiudere gli occhi di fronte ad alcuni limiti. È una cosa buffa da dire per un prodotto basato sulla libertà d’azione, ma alla fine tutto dipende dall’aspettativa e spero di avervi dato quella giusta per godervelo a pieno. Buon divertimento e che la Forza sia con voi!

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Nerdando in breve

Star Wars Outlaws è il primo videogioco free roaming (e non open world) ambientato nella galassia lontana lontana. Una storia deboluccia e alcune meccaniche snervanti non dovrebbero però impedirvi di godervi un gioco graficamente stupendo e con un gameplay coinvolgente che orbita tutto intorno a combattimento ed esplorazione.

Trailer

L'articolo Star Wars Outlaws – Questo è l’open world che state cercando? proviene da Nerdando.

Ci avviciniamo al finale di Ahsoka, con due puntate ambientate nella nuova galassia. Anche a causa dell’ambientazione totalmente nuova, le citazioni sono veramente scarse e gli easter-egg ancor di più, ma ciò non significa che non ce ne siano!

Svisceriamo insieme quest’ultimo passo verso il finale di questa incredibile serie che ha dato nuova Forza al franchise di Star Wars.

Tanto tempo fa…

La prima grande citazione “meta” di Star Wars viene affidata allo Huyang di David Tennant, che per la prima volta pronuncia la frase “Tanto tempo fa, in una galassia lontana lontana” all’interno di una storia. Non solo, a quanto pare questo è addirittura l’inizio di una grande trilogia raccontata ai giovani del tempio Jedi, proprio come Star Wars è nato come un racconto di crescita per ragazzi.

Ahsoka preferisce il primo capitolo, forse un riferimento al fatto che i primi capitoli di tutte e tre le trilogie cinematografiche sono stati i più impattanti, ma anche i più modesti, rispecchiando in un certo senso la natura della ex-Jedi. Episodio I, IV e VII raccontano tutti storie di respiro meno ampio e più contenuto, un po’ come il primo capitolo di molte trilogie che seguono la struttura dell’eroe dai mille volti di Campbell, archetipo a cui George Lucas si è fortemente ispirato. Una di queste storie è anche La Compagnia dell’Anello, e come ci ricorda Ahsoka la bianca, Dave Filoni è molto vicino alla simbologia tolkieniana.

Tragedia greca

Per la prima volta in live action vediamo tre Grandi Madri delle Sorelle della Notte, del tutto simili a Madre Talzin, vista in The Clone Wars, queste tre streghe utilizzano la loro magia coordinandosi tramite uno strumento che emette un filo di luce.

Ed è quando nominano “il filo del destino” che la somiglianza con le tre Parche, o Moire, della mitologia romana e greca si palesa. Non è un caso, infatti che le tre Madri si chiamino Klothow, Lakesis e Aktropaw, nomi che ricordano molto quelli greci delle Moire: Clotho, Lahkesis e Atropos.

L’armata delle tenebre

Finalmente, rivediamo lo Star Destroyer di Thrawn, il Chimaera. Un enorme incrociatore decorato con quella che appunto dovrebbe essere una chimera. La nave è stata riparata dai danni subiti durante la battaglia di Lothal, con parti d’oro. Il riferimento è al Kintsugi, l’arte giapponese di riparare con l’oro, simboleggiando il valore delle ferite, che vengono esaltate anziché nascoste.

Questa è un’ispirazione che diventa più chiara guardando le armature dei Night Trooper, la guarnigione di soldati che è stata trasportata su Peridea dai purrgil insieme al Grand’ammiraglio. Il termine “Night Trooper” nel canone Legends indica degli stormtrooper zombificati, cosa che conoscendo la magia delle Sorelle della Notte probabilmente vedremo declinata. Sia in The Clone Wars che in Jedi: Fallen Order, vediamo soldati resuscitati con la magia delle streghe. Che all’interno dei sarcofagi caricati da Thrawn ci siano corpi pronti a combattere di nuovo fra i vivi?

La nuova guardia del corpo di Thrawn, Enoch, prende il nome direttamente dalla Bibbia: Enoch era un servitore di Dio, a cui venne concesso di entrare in paradiso senza morire. Anche qui, ci sono riferimenti alla sconfitta della morte e all’aura enormemente carismatica di Thrawn.

Gli Eredi dell’Impero

Quando il Chiss di nome Mitth’raw’nuruodo, per gli amici Thrawn, viene a contatto con la civiltà galattica, lo fa incontrando un certo Anakin Skywalker, che da quel momento incrocerà più volte, anche dopo la nascita dell’Impero e di Darth Vader. Thrawn sa bene chi è Anakin e di cosa è stato capace, sia come generale della Repubblica Galattica, sia come braccio destro dell’Imperatore (per capire meglio la loro storia, ci sono le due ottime trilogie di Timothy Zahn: Thrawn e Thrawn Ascendancy).

Per questo, quando scopre che Ahsoka Tano è stata la sua padawan, capisce che non si può scherzare con la Jedi e che deve necessariamente applicare le conoscenze sul suo maestro e acquisirne di nuove su di lei. Thrawn è sempre dieci passi avanti al proprio avversario e per questo è un nemico formidabile, difficile da sopraffare anche con una buona dose di imprevedibilità.

Nomi importanti

La settima puntata contiene molti riferimenti a vari personaggi che però non sono (ancora?) comparsi. Il cameo di C-3PO commuove, non tanto per la comparsata, ma per la triste implicazione che il fare le veci di Leia comporta. L’amicizia fra Hera Syndulla e la senatrice risale addirittura ai tempi della nascita dell’Alleanza Ribelle, quando la principessa di Alderaan aveva appena 15 anni e trafficava già navi rubate.

Anakin compare di nuovo con la veste da generale della serie animata (e Hayden Christensen sembra recitare in modo più vicino alle movenze della controparte animata e al modo di parlare di Matt Lanter) e cita alcuni nemici da loro affrontati: il conte Dooku, il generale Grievous e Asajj Ventress.

Quest’ultima è particolarmente importante, perché seppur mai comparsa in live action, si tratta di una Sorella della Notte, affidata proprio a Dooku per diventare la sua apprendista segreta. Viene poi abbandonata quando Palpatine inizia a temere che il suo apprendista si stia preparando a rovesciarlo e lei… non la prende benissimo.

Diventa una cacciatrice di taglie, ma non prima di aver attentato un paio di volte alla vita del conte, concludendo la sua storia come quasi-alleata di Ahsoka poco prima del suo abbandono dell’ordine Jedi e concludendo la sua storia nel romanzo L’Apprendista del Lato Oscuro. Chissà che la sua capacità di utilizzare la Forza e la magia delle streghe non si riveli utile a Lady Tano nella sua lotta contro le forze di Thrawn.

Gli abitanti di Peridea

Dopo più di 5 lunghi anni, la ricerca di Sabine giunge al termine: finalmente ritroviamo Ezra ed è un’esperienza surreale. Eman Esfandi è perfetto nei panni del ragazzo di Lothal e il suo aspetto ricorda quello del padre di Ezra, che vediamo in alcune foto e visioni durante Rebels. Qui Sabine gli fa un veloce recap delle puntate precedenti: l’Impero è stato sconfitto su Endor (la battaglia finale sarebbe su Jakku, ma Endor è il simbolo della sconfitta dell’impero), mentre Zeb addestra le reclute, probabilmente alla base Adelphi, insieme a Carson Teva, mentre Hera guida una flotta della Repubblica.

Baylan ci insegna che Ezra è un Jedi Bokken (la bokken è la spada di legno da allenamento giapponese) e quest’ultimo sembra del tutto ignaro del potere che il Jedi oscuro percepisce. Un potere inimmaginabile sembra nascondersi su Peridea. Che sia lo stesso potere che Palpatine percepisce nella trilogia di libri di Aftermath? Un’entità così potente che addirittura il temibile Imperatore ha ritenuto saggio lasciare in pace?

L'articolo Ahsoka – Tutte le citazioni e gli easter-egg di sesta e settima puntata proviene da Nerdando.

È un bel giorno per essere fan di Star Wars, ancora di più per essere fan delle serie animate. Con l’uscita della quinta puntata di Ahsoka si conclude il colpo di scena introdotto alla fine della quarta, che mette tanta carne al fuoco, soprattutto per gli spettatori rimasti esclusivamente al contenuto live action. Andiamo però con ordine e scopriamo insieme tutti i riferimenti di questi due episodi.

Ovviamente, da qui in poi è terreno fertile per spoiler su Ahsoka, The Clone Wars e Rebels, continuate a vostro rischio e pericolo!

La magia delle streghe

Alla fine, Marrok si è rivelato essere… un fantasma? Più o meno. Con una scena che cita direttamente ed esplicitamente Akira Kurosawa, ci viene mostrato che all’interno dell’arrugginita armatura da inquisitore, vi era niente altro che un fumo verde. Questo è un segnale dell’utilizzo della magia delle Sorelle della Notte, che sono in grado di resuscitare i morti in uno stato di “marionette zombie” che agiscono secondo gli ordini delle loro padrone.

Marrok probabilmente era effettivamente un inquisitore imperiale da vivo, ma il suo corpo è stato riutilizzato, probabilmente da Morgan Elsbeth, anche per le sue capacità nella Forza. D’altronde, cosa c’è di meglio di uno zombie, se non uno zombie con una doppia spada laser rotante?

Jacen Syndulla, nato per volare

“…proprio come la madre e, beh, sappiamo tutti come era il padre“. Una delle ultime battute di Rebels introduce così il figlio di Hera Syndulla e Kanan Jarrus, lasciando subito intendere la sua capacità nella Forza. In effetti, lo vediamo anche molto entusiasta di volare sullo Spettro e non abbandona mai la madre, nemmeno in situazioni di pericolo.

La presenza forte è però quella del padre, che sentiamo nominare finalmente nel quinto episodio e aguzzando la vista, è possibile vederne una foto sul cruscotto dello Spettro nella quarta puntata, giusto per un attimo. Che sia un’anticipazione di un ritorno come fantasma della Forza o in un flashback? Jacen, poi, veste uno spallaccio con lo stesso simbolo di quello che Kanan vestiva quando faceva parte della ciurma dei ribelli di Lothal.

La storia di Mandalore

In queste due puntate la storia fa due brevi ma importanti passaggi riguardanti i mandaloriani. La prima, quando Baylan rivela per la prima volta che fine ha fatto la famiglia di Sabine: sono tutti morti, presumibilmente, nella Notte delle Mille Lacrime (a sua volta un triste riferimento al reale evento storico della Notte dei Lunghi Coltelli).

Il clan Wren compare in Rebels, quando viene riunito agli altri clan da Bo-Katan e Sabine. Ursa Wren, sua madre, compare nuovamente nello stesso evento mostrato nella quinta puntata di Ahsoka: l’assedio di Mandalore.

Questo evento coincide con la fine della serie The Clone Wars e si svolge in contemporanea con la caduta di Anakin e l’Ordine 66. Il motivo per cui Ahsoka rivive questo momento è perché in questa battaglia è da sola per la prima volta. A causa del ritorno di Maul a Mandalore, Bo-Katan chiede aiuto alla ex-Jedi, la quale rivedrà un’ultima volta il suo maestro, per chiedere il supporto della Repubblica in questa battaglia. Anakin le regalerà quindi le spade blu che vediamo in questo quinto episodio, prima di partire per salvare il cancelliere Palpatine e quindi diventare Darth Vader poco dopo.

Vediamo diversi mandaloriani con un casco adornato di corna, questo perché si tratta di una fazione di fedeli della Ronda della Morte, alleata a Maul, i cui superstiti probabilmente poi si trasformeranno nei Figli della Ronda di The Mandalorian. Contro di loro, dei cloni con il casco dipinto con i colori del viso di Ahsoka. Si tratta della 332esima divisione, nata dalla 501esima legione di Anakin e guidata dal comandante Rex (che finalmente vediamo in live action). È stata di fatto affidata alla giovane guerriera, proprio per poter operare con le forze della Repubblica, senza però avere più un titolo all’interno dell’esercito.

Un interessante dettaglio è il fatto che poco prima che Anakin entri nel campo di battaglia vediamo mescolarsi ai soldati pitturati della 332esima, alcuni soldati con i colori della 501esima, che però non sono mai stati presenti a Mandalore in quel momento. Probabilmente si tratta di un’influenza della presenza del generale Skywalker in quella visione, che di fatto “trasforma” gli elementi intorno con la sua essenza.

Le guerre dei cloni

Impossibile fare una serie su Ahsoka senza parlare di Guerre dei Cloni e di Anakin. Finalmente, per la prima volta, vediamo spezzoni di due battaglie prese direttamente dalla serie animata e, complice la presenza di uno dei due creatori originali (Dave Filoni), sono state rese in modo semplicemente perfetto.

Nel secondo “flashback” ci viene mostrato appunto l’assedio di Mandalore, mentre nel primo vediamo la battaglia di Ryloth, pianeta originario di Hera Syndulla, sulla cui superficie, in realtà, non vediamo mai Ahsoka e Anakin durante The Clone Wars. Sappiamo però che erano presenti nel sistema, infatti dopo una battaglia in orbita la giovane padawan riceve la prima dura lezione dal suo maestro sulla guerra e sull’importanza della vita dei cloni.

Tutti i personaggi dei flashback hanno il loro costume originale, identico in ogni dettaglio a quello della serie animata, fatta eccezione per quello di Ahsoka da bambina del primo ricordo, che invece somiglia molto a quello che vestirà successivamente. In effetti, non è un costume che si traduce bene in live action, e infatti direi che si tratta di una modifica che migliora la resa.

Piccola citazione a Rebels: poco prima che il combattimento fra allieva e maestro si concluda, c’è un momento che richiama l’ultimo incontro fra i due, sul pianeta Malachor, quando Ahsoka per poco non viene uccisa da Vader (e poi salvata da Ezra tramite il Mondo fra i Mondi).

Una chicca da parte del doppiaggio italiano è il fatto che Anakin sia doppiato ancora una volta da Francesco Pezzulli, ormai voce storica del personaggio in live action e in animazione, mentre per i cloni e, soprattutto, Rex è stato mantenuto il doppiatore delle serie animate, Alessandro Ballico. Questa scelta soprattutto mi ha dato grande gioia dato che, per quanto accurata, la voce di Temuera Morrison non riesco ad associarla così fortemente ai cloni come quella di Dee Bradley Baker (che, fra le altre cose, ha fatto un lavoro clamoroso in The Bad Batch, doppiando i cinque personaggi principali).

La scintilla della ribellione

Nella stessa scena in cui la Home One fa la sua apparizione, Hera Syndulla ritorna ad essere la combattente ribelle che ai tempi dell’Impero dava filo da torcere all’intero esercito avversario. Andandosene disubbidendo agli ordini, anche Carson Teva si unisce a lei con un manipolo di altri caccia (uno di essi è guidato da Brendan Wayne, l’attore che dà il fisico al Mandaloriano quando Pedro Pascal non c’è).

Il pilota comunica la sua fedeltà chiamandola “Capo Phoenix”, un rimando ai giorni ribelli di Hera, che ha fondato la Squadriglia Phoenix, prendendo il nome dal simbolo di Sabine (il quale poi, unito al simbolo dell’ordine Jedi, diventerà la fenice della Ribellione).

Che dire poi della citazione della senatrice Organa? A quanto pare Leia è già consapevole del fatto che il pericolo imperiale è ancora dietro l’angolo e come poco prima dell’inizio de Il Risveglio della Forza, deve contrastare l’immobilismo della Nuova Repubblica aiutando gli eroi che sono sempre in prima linea per contrastare i nemici.

Colui che porterà equilibrio nella Forza

Anakin Skywalker compare nuovamente nel cliffhanger del quarto episodio, ma la cosa che colpisce subito all’inizio della quinta puntata è come sia in grado di attingere in modo estremamente controllato alla personalità di Darth Vader e tornare poi ad essere Anakin senza problemi. Questa capacità è stata già mostrata in vari fumetti e libri, in modo più limitato, ma qui sembra aver definitivamente compiuto la “vera” profezia del prescelto della Forza. Essa ci viene raccontata nella terza stagione di The Clone Wars, dove Anakin, Ahsoka e Obi-Wan vengono portati su un pianeta apparentemente fuori dallo spazio e dal tempo chiamato Mortis.

Lì troveranno tre esseri, chiamati la Figlia, il Figlio e il Padre, che rappresentano rispettivamente la Luce, il Lato Oscuro e l’equilibrio fra di essi. Anakin scoprirà che il suo destino è quello di prendere il posto del Padre e domare i due figli. Viene quindi implicato il fatto che Luke rappresenterà il Lato Oscuro e Leia la Luce, essendo a loro volta figli del prescelto. Questa cosa in parte avviene nella trilogia classica, con la differenza che Luke rifiuta la tentazione del male e si riavvicina al bene, anche se continuerà ad avere un conflitto interiore negli anni a venire.

Le cose però vanno a rotoli: Ahsoka muore, viene resuscitata dalla Figlia che le donerà la vita, togliendosi però la sua (e questo si rifletterà nello strano gufo Morai che accompagna Ahsoka ovunque, per qualche motivo nella serie live action non l’abbiamo ancora visto, mentre compare per un attimo, appollaiato su un albero, in The Mandalorian), il Figlio a questo punto senza più controparte positiva si scatena e diventa inarrestabile.

Il Padre si suicida per togliere il potere al Figlio che viene così ucciso. Senza più dei della Forza, Anakin ha un solo modo per portare a compimento il suo destino: distruggere tutte le espressioni della Forza, positive e negative, nella galassia. Gli dei della Forza hanno un forte legame con il Mondo fra i Mondi, il luogo etereo in cui Ahsoka rivede il suo maestro, ed è possibile che questi esseri vengano citati più direttamente. Chissà se, dopo la loro morte, anche Luke e Leia siano diventati guardiani del mondo della Forza, al fianco del loro padre.

E proprio l’ultimo incontro fra Anakin e suo figlio viene citato nella quinta puntata: quando Ahsoka dice “Non ti combatterò”, lui risponde “Questa l’ho già sentita”. Da chi? Proprio da Luke, sulla seconda Morte Nera, quando si rifiuta di affrontare Darth Vader, cercando di aggrapparsi alla Luce per salvare suo padre.

Ahsoka la bianca

Lo shadow warrior del titolo del quinto episodio può essere riferito sia ad Anakin che ad Ahsoka, ma probabilmente si riferisce a entrambi allo stesso tempo. La traduzione giapponese del termine è “kagemusha”, che è anche il titolo di un film di Akira Kurosawa del 1980 (guarda un po’, di genere jidai-geki) in cui un ladro viene usato come sosia di un signore della guerra. La scelta del termine potrebbe indicare sia il fatto che Anakin sia un guerriero che combatte anche con l’ombra, sia di Ahsoka che ormai è l’ombra della guerriera lucida e viva di un tempo.

Dave Filoni è da sempre un grande fan del Signore degli Anelli e spesso negli anni passati ha pubblicato illustrazioni “crossover” di Ahsoka e personaggi di Tolkien insieme. Già in occasione della seconda “resurrezione” di Ahsoka aveva immaginato un parallelo fra lei e Gandalf. In questa puntata, viene gettata giù dalla scogliera da Balr… Baylan, mentre grida disperata a Frod… Sabine di obbedire al suo ordine.

Dopo un’esperienza mistica di combattimenti, acqua e visioni, ne uscirà cambiata. Sembra finalmente ritornata ad essere Furbetta, e non più spenta e grigia, appunto. Non a caso, una volta risvegliata la sua veste è bianca, proprio come Gandalf quando ritorna alla compagnia dell’Anello.

Questo nuovo aspetto era già comparso nell’ultima scena di Rebels, la stessa che vediamo alla fine del secondo episodio. Ahsoka nella versione live action è vestita di grigio, perché evidentemente Dave Filoni ha fatto un piccolo cambiamento per poter riflettere meglio il simbolismo dietro di esso in questa nuova storia.

Con il suo ritorno, viene confermato che Ahsoka sembra padroneggiare senza problemi due nuovi poteri molto specifici della Forza. Uno è la psicometria, la capacità di percepire eventi e sensazioni tramite il contatto con oggetti e ambienti. Già nella prima puntata sembrava utilizzare questo potere e qui la vediamo farlo di nuovo toccando la mappa distrutta. Nel canone, conosciamo almeno due Jedi in grado di farlo, Quinlan Vos e Cal Kestis, il protagonista di Jedi: Fallen Order e Jedi: Survivor.

L’altro potere che utilizza è lo stesso che Ezra impiega per esiliare Thrawn nella nuova galassia e cioè quello per connettersi con gli animali, comunicando ai Purrgil il suo volere e riuscendo così a viaggiare con loro.

Star Whales

E infatti, dopo essere apparsi in quasi tutte le puntate, finalmente i Purrgil si mostrano in tutta la loro maestosità. La scena in cui la navetta T-6 entra nella bocca della balena più grande è un diretto parallelo inverso della scena in cui il Millennium Falcon esce dalla bocca del verme spaziale in L’Impero Colpisce Ancora e se vogliamo, è una metafora inversa a quella di Pinocchio: anziché doversi liberare dalla balena dell’ignoranza, Ahsoka decide volontariamente di affrontare l’ignoto, forte della sua sicurezza ritrovata. A occhi chiusi, come nell’allenamento Zatochi.

I Purrgil quindi partono e Hera sa bene quanto possano essere pericolosi e magnifici. Jacen ricorda il momento in cui Ezra è stato portato via insieme a Thrawn, così come gli è stato raccontato dalla madre. La scena dell’entrata nell’iperspazio dei cetacei ricalca proprio quella del finale di Rebels e diventa il momento in cui anche noi spettatori, per la prima volta, varchiamo il confine della galassia di Star Wars.

L'articolo Ahsoka – Tutte le citazioni e gli easter-egg di quarta e quinta puntata proviene da Nerdando.