Un film su Minecraft!

Tempo fa ho letto da qualche parte che Jack Black, in realtà, non sia altro che un’incarnazione del dio Dioniso, deciso a passare qualche decennio divertente tra gli umani, portando loro gioia e spensieratezza.
Da quel momento non ho mai smesso di crederlo profondamente e confesso che la sua presenza nel cast è stato il principale motivo che mi ha spinto a recarmi all’anteprima di questo film ispirato ad uno dei videogiochi più dirompenti degli ultimi 15 anni: Minecraft.

Recensione

Per chi non lo sapesse (credo giusto mia madre e mia suocera) Minecraft è un sandbox brobdingnagiano in cui è possibile fare qualsiasi cosa. Anche giocarlo come avventura. Ma il web è letteralmente pieno e traboccante di creazioni incredibili portate a termine da artisti digitali che hanno dato vita a progetti incredibilmente ambiziosi, costruendo mattone dopo mattone interi mondi. Non è quindi un caso se al momento è il gioco più venduto di sempre.

Anche le mie figlie, mia fonte primaria di conoscenza su questo universo, sono vittime del fascino di Minecraft, che ha davvero travalicato qualsiasi medium. Già da tempo esistono infatti giochi da tavolo, fumetti, oggettistica da collezione. Era solo questione di tempo perché diventasse anche un film.
Ed eccoci qui.

Un mondo da scoprire

Trama

Un po’ Jumanji e un po’ Pixels, il film vede le (dis)avventure di Steve, classico medioman stanco della vita che riesce a trovare il misterioso portale per accedere all’Overworld, una specie di paese delle meraviglie a base cubica in cui è possibile fare qualsiasi cosa. Rimasto intrappolato in quel mondo a causa della malvagia Malgosha, regina del Nether, verrà successivamente raggiunto da quattro disadattati da competizione: il giovane nerd sfigato Harry con la sorella maggiore Natalie; Dawn, che sbarca il lunario con una dozzina di lavoretti dall’agente immobiliare all’allevatrice di lama; ma soprattutto Garrett, un ex campione di videogiochi che, dopo aver fatto furore negli anni ’80, è diventato vittima della sua stessa immagine patinata.

Il resto della trama vede i protagonisti affannarsi, cubetto dopo cubetto, costruzione dopo costruzione, a cercare una via d’uscita, salvare l’Overworld dalla perfidia distruttiva di Malgosha e tentare di portare un po’ di quella magia nel piattume della vita quotidiana.
Ce la faranno? Lascio a voi il difficile compito di indovinarlo.

Cast

Oltre al già citato Jack Black, meraviglioso come sempre, Un film Minecraft vede tra i suoi protagonisti Jason Momoa nei panni di Garett Garrison. Il personaggio è sostanzialmente l’elemento demenziale della storia, ed è evidente come Momoa si diverta a prendere in giro se stesso e la propria immagine da colosso macho costruita nel corso di decenni, a partire dal Trono di Spade. Qui offre un’interpretazione ampiamente sopra le righe, che oscilla tra il cialtrone piccolo truffatore e il dispensatore di perle di vita che nessuno capisce; il risultato è una dissonanza che qualche volte fa anche sorridere, ma alla lunga tende a stancare per l’eccessivo minutaggio di facezie nonsense su schermo.

I protagonisti sono affiancati dalla splendida Emma Myers (Enid Sinclair di Mercoledì) e Danielle Brooks (splendida nei ruoli drammatici, come Orange is the new black e Il colore viola), che convince con il suo sorriso e la sua fisicità anche nei ruoli da commedia, seppur anche lei costretta a viaggiare talvolta sopra le righe, sfruttando vecchi cliché della donna nera (sovrappeso) che balla in modo così appassionato da trascendere la goffaggine.

Chiude il pacchetto il giovanissimo Sebastian Hansen (Il diritto di opporsi), nei panni triti e ritriti dell’insicuro e geniale nerd bullizzato da tutti ma alla fine vincente e Jennifer Coolidge (American Pie, 2 Broke Girls, White Lotus), in poco più di una comparsata che, onestamente, si deve piegare a un ruolo che supera in demenzialità qualsiasi altro elemento della pellicola.

Regista della pellicola, Jared Hess, che ha preso il posto di Shawn Levy dopo l’abbandono di quest’ultimo per divergenze creative.

Tra le creature protagoniste ci sono due nomi celebri (Rachel House e Jared Hess), che in italiano sono doppiati da Mara Maionchi e Lazza. Continua quindi la discutibile abitudine di affidare il nobile lavoro del doppiaggio a talent che doppiatori non sono e che, ahimè, lo fanno vedere. Mara Maionichi aveva strappato l’ampia sufficienza in Coco, anche perché faceva la vecchia rimbambita con una sola battuta, mentre qui presta la voce all’antagonista e di battute ne ha molte.
Pur riuscendo a strappare un applauso nel suo personale climax (probabilmente grazie alla sua presenza fisica in sala durante l’anteprima), nel complesso offre una prestazione decisamente poco ispirata e ancor meno convincente.
Su Lazza preferisco stendere un velo.

Conclusioni

Un film Minecraft è un’operazione di marketing grande e grossa, interamente pensata e concepita per i fan del videogioco, sono certo che renderà felice ognuno di essi. Personale cartina tornasole è stata mia figlia piccola, in fissa per il gioco, che si è emozionata nel vedere in grande le piccolissime cose con cui piccona ogni giorno: dai villici alla crafting table, dallo slime alle armature di diamanti, dai mob a tutto il resto.

Io, sicuramente, non sono oggetto del target del film e quindi mi asterrò dal giudizi prettamente personali. Dal punto di vista tecnico, è realizzato in modo davvero convincente, senza sbavature, ma scorporando l’effetto meraviglia e grattando sotto la superficie, non resta molto altro da salvare.
La trama (trame? chi ha bisogno di trame?) è inconsistente, piuttosto fallace ma sostanzialmente inutile. Troppo demenziale per far ridere, troppo poco avventuroso per far emozionare. Le gag si susseguono fino al gran finale in cui, perdonatemi l’appropriazione indebita di lessico giovanile, raggiungiamo una scena talmente cringe da sperare in un salvifico Alzheimer per dimenticarla. No, non vi dirò qual è. Lo scoprirete da soli quando ci arriverete.

È un film che piacerà? Ne sono convinto: mia figlia è uscita snocciolando le cose che “mancavano” e chiedendosi quando avrebbero iniziato a fare il seguito.

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Nerdando in breve

Un film Minecraft è la prima pellicola dedicata al celebre videogioco.

Trailer

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Recensione

Da quando ormai più di 2 anni fa è stata annunciata la produzione ad opera di Warner Bros di un nuovo film tratto dalla famosissima saga di romanzi di fantascienza del ciclo di Dune, il mio hype è andato alle stelle, soprattutto dopo che la scelta del regista è caduta su Denis Villeneuve, del quale ho amato il meraviglioso Arrival del 2016 e anche Blade Runner 2049 del 2017.

Purtroppo il COVID ha fatto slittare l’inizio delle riprese e anche di conseguenza l’uscita al cinema (il primo tesser trailer è uscito ormai 1 anno fa!), ma finalmente dal 16 settembre tutti potremo vederlo al cinema. Dune è stato presentato in anteprima al Festival del Cinema di Venezia dove ha diviso la critica, e oggi ho potuto vederlo in anteprima… Ho amato i romanzi, ma mi sarà piaciuto questo nuovo adattamento? Continuate a leggere per scoprirlo!

La saga letteraria

Non posso non parlare brevemente dei libri senza i quali questo film non esisterebbe. Scritti da Frank Herbert tra il 1965 e il 1985, i 6 epici e psichedelici romanzi del ciclo di Dune (Dune, Dune Messiah, Children of Dune, God Emperor of Dune, Heretics of Dune e Chapterhouse Dune) sono considerati i capostipiti della fantascienza letteraria (e non) moderna, e sono spesso paragonati per importanza a Il Signore degli Anelli di JRR Tolkien anche se, come mi insegna il mio amico LC, sarebbe più corretto fare un paragone invece con I Figli di Hùrin.

L’opera di Herbert, che è riuscito a creare un universo profondamente dettagliato e complesso, ha grandemente influenzato moltissimi autori di fantascienza, primo tra tutti George Lucas in persona che ha ammesso di averne subito l’ascendente nella creazione del suo Star Wars: è impossibile non notare la somiglianza tra l’uso che fanno le Bene Gesserit della “Voce” e quello che fanno i Jedi della Forza, inoltre il pianeta natale della famiglia Harkonnen si chiama Giedi!

La saga è ambientata prevalentemente sul pianeta immaginario Arrakis (chiamato anche Dune) dove diverse Dinastie familiari combattono tra loro per il controllo dell’estrazione della preziosa Spezia che vi si trova in grande abbondanza. In particolare, soprattutto all’inizio, la famiglia protagonista è quella degli Atreides, ma la narrazione copre in realtà ben più di 16000 anni!

Temi fondamentali della saga sono l’ecologia, assoluta protagonista (Herbert ha studiato a lungo la desertificazione e gli ecosistemi), l’evoluzione, la preveggenza e la religione. Sono molto importanti anche i sogni (“I sogni sono messaggi dal profondo”) e, come in ogni saga epica che si rispetti mai scritta dall’uomo nei secoli, la figura del Messia, il predestinato, l’eletto (Anakin Skywalker, Enea, Harry Potter, Neo…).

Non mi dilungo troppo e vi rimando agli articoli del nostro super appassionato ed esperto LC: qui trovate il suo primo interessante invito alla lettura della saga.

La trama (senza spoiler)

Per chi ha letto il libro, sappiate che questo film è la trasposizione di solo metà del primo romanzo, uscirà infatti in futuro un altro film sempre di Denis Villeneuve che narrerà la seconda parte.

Arrakis, o Dune, è il Pianeta più importante dell’Imperium galattico: è completamente deserto, ma vi si estrae la Spezia, la sostanza che rende possibili i viaggi interstellari, oltre ad essere un potente allucinogeno. Su Arrakis da decenni domina la famiglia Harkonnen, arricchendosi e opprimendo il popolo nativo, i Fremen, fieri guerrieri e geniali inventori. L’Imperatore decide che non saranno più gli Harkonnen a governare il pianeta, li fa ritirare e invia al loro posto gli Atreides, dal pianeta Caladan. La transizione non sarà molto pacifica.

Paul Atreides, il figlio del duca Leto e della Bene Gesserit Jessica, è stato cresciuto per succedere al padre alla guida della famiglia, ma non solo: fin da piccolo ha appreso le vie della Forz… ops volevo dire del potere delle Bene Gesserit, la sorellanza esoterica di donne capaci di leggere le emozioni e di usare il potere della Voce e che nemmeno tanto segretamente tesse oscure trame nella galassia. Tra intrighi, tradimenti, guerre, profezie e terrificanti vermi giganteschi, Paul si rivelerà essere Kwisatz Haderach, l’eletto destinato a governare l’universo? Riuscirà a sopravvivere tra le dune di Arrakis e a dare un significato ai suoi sogni e alle sue visioni del futuro? Andate al cinema per scoprirlo! 

Il cast

Un cast stellare per un film stellare: il protagonista Paul Atreides è interpretato dal giovane Timothèe Chalamet che per motivi che non mi spiego mi sta un po’ antipatico ma è un ottimo attore, davvero bravo e azzeccato per questo ruolo (l’ho pensato già dall’annuncio del cast nel 2019, e nel frattempo ho avuto modo di apprezzarlo in Piccole donne e soprattutto in The King che trovate su Netflix). Accanto a lui troviamo la giovane e brava Zendaya nel ruolo di Chani, Rebecca Ferguson ad interpretare Lady Jessica e poi Oscar Isaac, Josh Brolin, Dave Bautista, Jason Momoa, Javier Bardem, Stellan Skarsgaard (che popolerà a lungo i miei incubi) e Charlotte Rampling. I miei complimenti al responsabile del casting, ogni attore/attrice è eccezionale nel proprio ruolo ed assolutamente indovinato/a.

Protagonista assoluto del film però in realtà è il pianeta stesso, Arrakis: è il filo conduttore che, grazie alla Spezia, lega e domina i destini di tutti i suoi abitanti, che siano nobili o plebei, nativi o outworlders. Denis Villeneuve è riuscito a rendere vivo il pianeta stesso e a farcelo percepire come tale: le tempeste di sabbia sono il suo respiro, la Spezia i suoi neuroni, i vermi le sue vene.

La colonna sonora

Hans Zimmer colpisce ancora. La sua colonna sonora è epica, onirica, a tratti disturbante, assolutamente perfetta, sottolinea magnificamente ogni scena del film e ne definisce l’atmosfera, coerentemente con le scenografie e la fotografia. È da giorni che ho iniziato ad ascoltarla per prepararmi mentalmente alla visione, a tutto volume e in tutta la casa con l’impianto multi-room e il subwoofer, con grande gioia del povero Giando al quale ho fatto prendere un paio di spaventi, in particolare con Paul’s Dream, davvero da brividi (confermo, ndGiando).

Confronto con il film di David Lynch

La saga di Dune ha già avuto un adattamento cinematografico, nel 1984, diretto dal grande regista David Lynch: cosa succede se dai un romanzo ricco di significati profondi e psicologici in mano a un regista follemente geniale? Viene fuori un kolossal psichedelico! Purtroppo non si tratta di un capolavoro, è lento e soffre molto dei compromessi ai quali il regista è dovuto scendere con la casa di produzione (di Dino De Laurentiis) ma secondo me merita di essere recuperato, anche solo per ammirarne la grandiosità scenografica e l’estetica pop puramente anni ’80 che è diventata di culto.

Raccomanderei a chi vuole recuperarne la visione di non fare paragoni con il film di quest’anno: le differenze artistiche, tecnologiche e temporali sono troppo grandi. Attenzione agli spoiler però: il film di Lynch concentra tutta la trama del primo libro (effettivamente una tale impresa era davvero impossibile per riuscire bene, anche per un genio come Lynch). Notevole la colonna sonora composta dai Toto che più anni ’80 di così non si può.

Curiosità: nel cast, oltre al pupillo di Lynch Kyle MacLachlan e alla conturbante Virginia Madsen (protagonista di una scena che ha investito le fantasie degli adolescenti degli anni ‘80), troviamo il cantante Sting e anche Brad Dourif, che anni dopo ha interpretato Vermilinguo nella trasposizione cinematografica de Il Signore degli Anelli – Le Due Torri.

Evito volutamente di parlare delle mini-serie televisive del 2000-2003.

Concludendo

Il mio giudizio su Dune è assolutamente positivo: è spettacolare, onirico, tecnicamente perfetto. Ho adorato l’uso che il regista fa della luce e delle ombre, e il modo in cui la musica avvolge ed accompagna ma non prende mai il sopravvento. Scenografie ed effetti speciali da Oscar: inutile dire che sto già pregustando il fatto che tra pochi giorni rivedrò Dune in Imax.

Se proprio devo trovare a Dune un difetto, è che dura “solo” 2 ore e 35 minuti invece che 5 ore, mancando la seconda parte della storia, che adesso muoio dalla voglia di vedere, nonostante mi ricordi abbastanza bene cosa accade nel romanzo.

Voglio spendere qualche parola anche a proposito dei costumi che sono incredibili, dettagliatissimi e impeccabili, dai semplici abiti dei servitori alle armature, passando per le divise cerimoniali e gli abiti di Lady Jessica, che sfoggia anche gioielli molto particolari. 

Nerdando in breve

Dune è assolutamente da vedere, consigliatissimo anche solo per apprezzarne la bellezza visiva e compositiva. Non lasciatevi spaventare dalla lunga durata ma andate al cinema (preferibilmente un Imax) a vederlo, ne vale la pena! Avrei continuato a guardare per altre 2 ore e mezza senza problemi, nonostante l’ora tarda e la stanchezza di una giornata di lavoro.

Trailer

Ringraziamo Warner Bros Italia per averci invitato all’anteprima di Dune.

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Aprile 2021

Quest’anno nell’uovo di Pasqua troviamo… tanti film e tante serie TV!
Per affrontare la Pasqua in zona rossa, scopriamo le novità del catalogo Infinity per aprile 2021.

Film

Grande cinema questo mese su Infinity, che ci regala titoli importanti della passata (e monca) stagione cinematografica.
Si comincia con Tenet, ultima fatica di Christopher Nolan interpretata da John David Washington, che sarà disponibile su Infinity Premiere dal 2 al 15 aprile.

Altra anteprima, disponibile anche in 4K, è Shaft, che riporta sullo schermo il popolare personaggio televisivo ed è interpretato da Samuel L. Jackson. Sarà disponibile dal 16 all 22 aprile.

Molto apprezzato nell’ultima stagione di festival cinematografici, l’italiano Lasciami andare, storia di fantasmi e legami mai dimenticati.
Interpretato da Stefano Accorsi, Maya Sansa, Serena Rossi e Valeria Golino, potrete vederlo su Infinity Premiere dal 23 al 29 aprile.

La critica non lo ha accolto in maniera concorde ma adesso toccherà a voi farvi un’idea: Wonder Woman 1984, diretto da Patty Jenkins e interpretato da Gal Gadot sarà visibile su Infinity Premiere dal 30 aprile al 6 maggio.

Da non dimenticare anche i titoli che ad aprile 2021 entrano nel catalogo cinema regolare di Infinity.
A partire dal 2 aprile troverete Napoli velata, diretto da Ferzan Ozpetek mentre dal 3 aprile sarà la volta di Hard Kill, interpretato da Bruce Willis.

Da segnalare anche Aquaman, interpretato da Jason Momoa, Amber Heard, Nicole Kidman e Willem Dafoe e basato sul personaggio dei fumetti DC Comics, che sarà in catalogo dal 23 aprile, anche in 4K.

Serie TV

La terza stagione di Legacies è pronta a sbarcare su Infinity. La serie spin-off di The Originals, a sua volta spin-off di The Vampire Diaries arriva con un nuovo episodio ogni settimana. I primi due saranno visibili rispettivamente il 6 e il 13 aprile.

Interpretata da Ruby Rose, anche Batwoman torna su Infinity: la seconda stagione sarà trasmessa a partire dal 7 aprile, con un nuovo episodio ogni settimana.

Un nuovo episodio a settimana anche per la seconda stagione di Bob Hearts Abishola, che arriverà dal 19 aprile e per la seconda stagione di All Rise, programmata a partire dal 20 aprile.

Un episodio a settimana, sempre a partire dal 20 aprile, anche per la terza stagione di Manifest.

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Chi è Aquaman?

Non sono una grande lettrice di fumetti, devo ammetterlo, quindi forse non è così strano che non conoscessi granché del personaggio di Aquaman.
L’uscita al cinema, il 1 gennaio 2019, del film dedicato a questo eroe sottomarino, però, mi ha incuriosita: ho deciso così di scoprire qualche informazione in più sul protagonista della pellicola, interpretato da Jason Momoa.

Se anche la vostra conoscenza di Aquaman, come la mia, fa acqua da tutte le parti (battutona, lo so ndr) ho pensato di condividere con voi i risultati delle mie ricerche: ecco cosa c’è da sapere su Aquaman prima di… tuffarsi al cinema (posso smettere quando voglio, lo giuro ndr).

Genesi

Aquaman è un personaggio dei fumetti che fa parte dell’universo narrativo DC Comics, creato da Mort Weisinger e Paul Norris nel 1941.
La sua prima apparizione avvenne sulla testata antologica More Fun Comics, dove venne pubblicato fino al 1946; successivamente si spostò su Adventure Comics fino al 1961.
È nel 1962 che gli viene concessa una testata dedicata, dal titolo, appunto, Aquaman.

Come gli altri eroi principali DC Comics, Aquaman vanta una lunga carriera editoriale, nel corso della quale è stato riproposto in più versioni, sia in serie regolari che in miniserie apposite. Il personaggio, spesso membro della Justice League, è originario di Atlantide, proprio come la sua controparte di casa Marvel Namor (che però è stato creato nel 1939).

Biografia

La storia di Aquaman è stata cambiata più volte nel corso del tempo. Inizialmente ci viene presentato come Arthur Curry, figlio di uno scienziato che ha scoperto le rovine sommerse di Atlantide: lo studioso riesce ad insegnare al figlio a respirare sott’acqua, nuotare molto velocemente e comunicare con le creature marine.

Leggermente più realistico il retroterra che gli viene conferito in un secondo momento: in questa nuova versione Aquaman è figlio di un guardiano del faro e di una donna di Atlantide. E proprio dalla madre, Aquaman eredita i suoi poteri (e il legame con l’acqua, dalla quale non può separarsi per troppo tempo) e, dopo la morte di quest’ultima, decide di combattere il crimine e divenire re e protettore di Atlantide.

In una ulteriore versione, Aquaman è in realtà Orin, figlio della regina di Atlantide e del potente mago Atlas. Il bambino, abbandonato quando era in fasce per via dei suoi capelli biondi, ritenuti simbolo di sventura ad Atlantide, viene allevato da un branco di delfini. Successivamente, viene adottato dallo scienziato Curry, che lo ribattezza Arthur. Dopo aver perso l’amore della sua vita in circostanze tragiche, Orin/Arthur diventa il protettore delle creature marine, finché l’incontro con Flash non lo rivela al mondo, che lo ribattezza Aquaman.

Esiste infine anche un crossover in cui Aquaman si scontra con la sua controparte Marvel, Namor, vincendo facilmente lo scontro. In seguito, i due vengono fusi in un unico essere, AquaMariner, che assume le caratteristiche di entrambi.

Poteri

Nei fumetti Aquaman è in grado di sopravvivere sia nelle profondità marine che sulla terra ferma, anche se necessita un contatto frequente con l’acqua per evitare di disidratarsi e indebolirsi.
È dotato di una forza sovrumana (paragonabile a quella di Superman), di una pelle estremamente resistente e di una velocità incredibile nel nuoto. La sua incredibile resistenza lo rende di fatto immune a ogni arma, nonché ai fulmini e alle scariche elettriche. Inoltre può comunicare telepaticamente con tutte le creature marine e la sua arma è un tridente indistruttibile che gli permette di generare tempeste, prerogativa dei membri della famiglia reale di Atlantide.

Al cinema

Prima del film a lui dedicato, Aquaman era apparso raramente negli altri media diversi dal fumetto. Oltre al fatto che è citatissimo nella sitcom The Big Bang Theory, possiamo ricordarlo in alcune serie animate e nella serie TV Smallville, che approfondiva la giovinezza di Clark Kent. Sul grande schermo, il personaggio era apparso brevemente, interpretato da Jason Momoa, in Batman v. Superman: Dawn of Justice e Justice League.

La versione cinematografica interpretata da Momoa ha fatto storcere il naso a più di un appassionato, per via di caratteristiche somatiche non in linea con il personaggio così come era stato rappresentato per anni. L’attore, comunque, ha saputo convincere anche gli scettici con la sua interpretazione.

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