Universal

L’anno nuovo si apre sotto i migliori auspici per gli appassionati di grande cinema ed è il momento di scoprire le novità home video che ci riserva Universal. I primi due mesi dell’anno, si sa, sono i più freddi e la tentazione di rintanarsi in casa a fare scorpacciate di film in attesa della primavera si fa davvero invitante. Scopriamo allora quali titoli ci aspettano per gennaio e febbraio 2022.

Gennaio

Per il mese di gennaio Universal ci propone Matt Damon in versione padre in cerca di giustizia. La ragazza di Stillwater vede infatti l’attore protagonista nei panni di un padre dell’Oklahoma che vola a Marsiglia per fare visita alla figlia: la giovane si trova in carcere, accusata di un omicidio che sostiene di non aver commesso. La missione personale dell’uomo diventa quella di far scagionare la figlia. Ad affiancare Matt Damon nel cast troviamo Abigail Breslin. Il thriller investigativo sarà disponibile a partire dal 13 gennaio 2022.

Febbraio

Numerose le uscite che ci aspettano a febbraio. Si comincia con Baby Boss 2 – Affari di famiglia. Il sequel dell’amato film d’animazione vede i fratelli Tim e Ted, ormai adulti, tornare nei panni di bambini per risolvere un’emergenza alla Baby Corp. L’edizione home video, che contiene anche un corto inedito, sarà disponibile a partire dal 10 febbraio 2022.

Sempre il 10 febbraio arriverà anche il thriller-drama Il collezionista di carte. Presentato al Festival di Venezia 2021, il film è interpretato da Oscar Isaacs e Willem Defoe e racconta di un ex militare che viaggia di casinò in casinò, giocando d’azzardo e contando le carte. Il suo passato, però, tornerà a fargli visita.

Per concludere, a partire dal 10 febbraio 2022, arriverà in home video anche Cinquanta sfumature – La trilogia. Il cofanetto contiene i tre film in versione cinematografica ed estesa, un libretto fotografico di 16 pagine, 6 cartoline da collezione e lo Slipcase Gloss Varnish.

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Recensione

Harry Potter è stato una parte significativa della mia adolescenza, così come di quella di miliardi di persone in tutto il mondo. Nel 2001 il primo romanzo della saga best seller è stato trasposto al cinema, entrando immediatamente nella leggenda. Come tutto, comunque, l’adolescenza è passata e il capitolo si è chiuso, lasciando spazio a nuovi periodi di vita.
Eppure…
Eppure basta che parta il tema del film per riaccendere la magia come il primo giorno: è quello che succede all’inizio di Ritorno a Hogwarts, lo speciale HBO dedicato al ventennale de La Pietra Filosofale, nel momento in cui si avviano le prime note del celeberrimo motivo musicale.

Attori e registi della saga, per l’occasione, tornano a Hogwarts per ripercorrere il viaggio che ha cambiato per sempre le loro vite, tra risate, lacrime ed emozioni. E noi, anche se guardiamo dallo schermo, non possiamo che perderci sul viale dei ricordi insieme a loro.

20 di magia

Ritorno a Hogwarts è uno speciale che era accompagnato da grandissima attesa: la posta in gioco era altissima, le aspettative dei fan alle stelle e non si poteva assolutamente sbagliare. La scommessa di HBO però è pienamente vinta perché lo speciale dedicato alla saga magica più amata di tutti i tempi ci lascia davvero con le lacrime agli occhi.

Nel suggestivo sfondo dei set più iconici del mondo di Harry Potter, gli attori che hanno dato vita al mondo magico partorito dalla mente di J.K. Rowling (e che in molti casi sono letteralmente cresciuti insieme ai loro personaggi) “ritornano a casa” per raccontarsi e raccontarci l’esperienza di vita che le pellicole di Harry Potter hanno significato. E, ammettiamolo, rivedere Harry, Ron ed Hermione seduti nella sala comune di Grifondoro fa davvero un certo effetto!

Grandi protagonisti, naturalmente, sono Daniel Radcliffe, Rupert Grint ed Emma Watson: per loro in particolare Harry, Ron ed Hermione sono stati effettivamente dei compagni di vita, degli alter ego che li hanno accompagnati nel periodo di transizione dall’infanzia all’età adulta. Prendere parte ad un progetto cinematografico di questa portata, per di più in un ruolo principale, cambierebbe la vita di qualunque undicenne e i tre attori si aprono al pubblico, raccontando quel periodo emozionante ma sicuramente impegnativo delle loro carriere e vite.

Non solo i tre protagonisti, comunque, perché in Ritorno a Hogwarts c’è spazio per tutti. D’altra parte Harry Potter è un’esperienza collettiva ed è un piacere ritrovare alcuni tra i volti più rappresentativi dell’intera saga. Tom Felton (Draco Malfoy), James ed Oliver Phelps (i gemelli Weasley) sono tra gli attori rimasti più legati alla saga e non potevano certo perdersi una reunion di questo calibro. Un commosso Robbie Coltrane (Hagrid) completa la combriccola insieme a Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Gary Oldman (Sirius Black) e Ralph Fiennes (Voldemort). E ancora: Evanna Lynch (Luna Lovegood), Bonnie Wright (Ginny Weasley), Matthew Lewis (Neville Paciock) e tutti gli altri attori che hanno contribuito a creare una magia che dura da vent’anni e durerà per sempre.

Come ciliegina sulla torta, non manca l’apparizione di J.K. Rowling, colei che ha dato il via a tutto, così come gli interventi dei registi che si sono susseguiti tra le pellicole, ciascuno con il suo tocco e la sua visione. Chris Columbus, Alfonso Cuaron, Mike Newell e David Yates raccontano cos’è stato Harry Potter per loro e come hanno creato le immagini che ci sono rimaste stampate nella memoria.

L’emozione di tornare a casa

Ero emozionata all’idea di Ritorno a Hogwarts anche se non sapevo bene cosa aspettarmi: fortunatamente il risultato mi ha travolta come uno tsunami di ricordi. Il mio cuore di fan ha iniziato a battere più forte già dall’intro musicale per poi esplodere nel ritrovare la sala grande addobbata a festa con tutti i protagonisti della saga riuniti.

L’emozione, sui volti degli attori, era palpabile ed è così anche per lo spettatore: Ritorno a Hogwarts è davvero ben fatto e non può che farci commuovere. Un tributo sentito e partecipato, che non fa che rinnovare la magia che da sempre e per sempre permea tutto quello che ruota intorno ad Harry Potter.

Nerdando in breve

Ritorno a Hogwarts è una reunion sull’onda del sentimento che conquisterà tutti i fan di Harry Potter. Da non perdere.

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L’estate è ormai un ricordo lontano e torna il momento di buttarsi sul divano sotto una morbida coperta e un bicchiere di qualcosa di caldo in mano a godersi le serie televisive più interessanti. Questo mese il NerdandoSu è dedicato ad uno degli aspetti più curiosi della vita umana: la fase in cui realtà e fantasia, conscio ed inconscio si fondono lasciando emergere le nostre paure più nascoste e i desideri più reconditi, il sogno. È quella fase del nostro vivere in cui il controllo non c’è e possiamo (o dobbiamo) lasciarci andare e scoprire che succede.

Nel mondo televisivo non sono moltissimi i prodotti legati a questo tema, certamente più analizzato in ambito cinematografico, ma esistono comunque serie televisive passate, presenti ed in lavorazione molto curiose che trattano l’argomento in modo esaustivo e originale.

Iniziamo quindi il nostro onirico viaggio!

I segreti di Twin Peaks

Il genio di Lynch al meglio
Indiscusso cult tra le serie televisive di tutti i tempi, quella ideata da Mark Frost e David Lynch e trasmessa per la prima volta dalla ABC tra il 1990 ed il 1991 fa della dimensione onirica il suo ingrediente principale. I segreti di Twin Peaks si è saputo distinguere dalle serie conosciute fino ad allora proprio per quell’alone di ansia, incompiutezza e mistero tipici del sogno, che caratterizzano i personaggi.

Già a partire dalla particolarissima sigla iniziale, si percepiva che qualcosa di anomalo era nascosto dietro all’apparente normalità degli abitanti di Twin Peaks. L’agente speciale Dale Cooper inviato dall’FBI per fare luce sulla morte della povera Laura Palmer, è a sua volta un soggetto anomalo, di quelli che non ci stupirebbe incontrare nella nostra fase REM. Credo si possa affermare con tranquillità che un po’ tutti i personaggi di Twin Peaks, aldilà delle loro differenze, dei loro segreti, e del loro ruolo nella società, siano accomunati da quell’aura sovrannaturale che li renderebbe credibili in un sogno (o un incubo).

Dopo le due stagioni trasmesse negli anni ’90 Twin Peaks ha avuto nel 2017 un terzo capitolo (sempre gestito dagli stessi autori e regista) per poter dare una conclusione maggiormente curata alla seconda stagione della serie, conclusasi bruscamente. Inutile dire che l’epilogo si è rivelato forse ancora più folle della fine inizialmente prevista.

Awake

Quando scegliere è davvero un problema
L’eclettico Jason Isaacs ormai lontano dai panni del Lucius Malfoy che lo rese famoso, dà una convincente prova d’attore in questa serie drammatica in cui proprio attraverso il sogno la realtà si sdoppia in due versioni alternate ed altrettanto difficili. È il detective Michael Britten, reduce da un terrificante incidente d’auto con la famiglia che non riesce a superare lo shock e prova in ogni modo a riprendere in mano la propria vita.

Ogni mattina si sveglia e a giorni alterni le conseguenze dell’incidente sono diverse: in una versione è rimasto solo con il figlio Rex mentre la moglie è deceduta, nell’altra il contrario. Con un continuo alternarsi di sonno e veglia, Britten passa dalla fase verde a quella rossa continuamente, intrecciando due vite, comunque spezzate. Molto ben costruito, merita di essere visto.

Falling Water

Nei cassetti della mente
Cosa possono avere in comune un detective, una trendhunter ed un responsabile sicurezza di un fondo di investimenti? Andato in onda per due sole stagioni tra il 2017 ed il 2018 su Amazon Video, questa serie prodotta da USA Network vede come protagonisti tre Newyorchesi che non si conoscono ma che scoprono di sognare tre parti differenti dello stesso sogno.

Nel tentativo di capire quale possa essere l’elemento che li collega, i tre scoprono di avere la responsabilità del futuro del pianeta, indipendentemente dalla propria volontà. In un continuo alternarsi di sonno e veglia la storia confonde protagonisti e spettatori in modo davvero coinvolgente.

The Sandman

Il capolavoro di Neil Gaiman arriva su Netflix
Il maledetto virus ha rallentato la realizzazione da parte di Netflix di una serie attesissima, tratta dai fumetti DC Comics scritti da Neil Gaiman e dedicati al personaggio di Sogno, uno dei sette fratelli Eterni che costituiscono le principali fasi della vita umana: Morte, Destino, Delirio, Distruzione, Desiderio e Disperazione.

La serie, costretta ad un temporaneo rallentamento, sarà composta da 11 episodi e inizialmente prevista per l’estate 2020, dovrebbe essere pronta a breve.
Gaiman ha recentemente confermato ai fan dell’opera che la trasposizione sarà fedelissima all’opera originale ed incentrata principalmente sul volume intitolato Preludi e notturni.
Attendiamo quindi fiduciosi l’arrivo di Morpheus dalla carta al piccolo schermo.

Incubi e deliri

Stephen King e i suoi racconti
Ormai veterano negli adattamenti televisivi dei suoi racconti, il RE si è prestato nuovamente nel 2006 alla trasposizione televisiva di alcuni dei suoi racconti più inquietanti. Ne è uscita un’interessante miniserie dedicata ad alcuni dei suoi racconti da levare il sonno, trasmessa per la prima volta dalla TNT americana e composta da 8 episodi.

La versione televisiva include cinque episodi tratti dalla raccolta di racconti Incubi e deliri (Il quinto quarto, E hanno una band dell’altro mondo, L’ultimo caso di Umney, La fine del gran casino e Crouch End), un episodio ispirato a Campo di battaglia (contenuto in A volte ritornano) e due da racconti contenuti in Tutto è fatidico (Il Virus della Strada va a nord e Autopsia 4). In Italia la miniserie è andata in onda su FOX nel 2007. Nel cast William Hurt, Tom Berenger, William H. Macy, Greta Scacchi e Claire Forlani.

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Attenzione: contiene alcuni minori spoiler sulla stagione

Star Trek: Discovery. Ovvero: Lo specchio siamo noi.

Dopo aver analizzato a fondo il pilota della nuova serie Star Trek, torno a parlarvi della mia saga preferita per tirare le somme su quella che è stata la prima stagione di questo incredibile ritorno sul piccolo schermo.

Come abbiamo già avuto modo di osservare nel precedente articolo, ST:DIS è un nuovo modo di pensare Start Trek. Cambia la struttura della serie, cambia la dinamica degli episodi, cambia la psicologia dei rapporti tra i personaggi. Il franchise è stato svecchiato, rimodernato e ripensato per il gusto di oggi. La dura lezione di Enterprise è stata imparata e, a mio avviso, messa correttamente in pratica.

Non sono mancate le critiche: perché le divise sono blu? Perché la tecnologia è più avanzata rispetto a TOS? Perché è tutto così cupo? Dove sono la speranza, l’esplorazione, la scoperta? Insomma: dov’è il mio STAR TREK, quello con cui sono cresciuto e che ho amato per 51 anni?

Al di là delle sterili questioni su cui sono già stati spese infinite parole e su cui non intendo tornare, gli sceneggiatori hanno fatto un grandissimo lavoro. Ma soprattutto non hanno fatto finta di nascondersi dietro un dito: i fan li hanno accusati di non aver messo in scena un vero equipaggio affiatato e loro hanno risposto: “Ma dai? Non lo sapevamo… quelle erano persone casualmente finite sullo stessa nave, ma ora, dopo 6 mesi di storie incredibili, ora sono finalmente un equipaggio”.

Ed è vero: la cosa straordinaria di ST:DIS (che poi è sempre stato il rovescio della medaglia delle serie precedenti) è la dinamicità. Con alcune eccezioni, gli episodi di Star Trek delle varie serie possono essere fruiti quasi in qualsiasi ordine. Gli equilibri sono statici, al limite del ridicolo, se non del surreale. Davvero c’è qualcuno disposto a credere che un equipaggio come quello dell’Enterprise D, così eccezionale, sia condannato per sempre a non fare carriera? Il capitano non diventa mai ammiraglio, il comandante non prende mai un comando e così via? Certo che no: fa parte della sospensione dell’incredulità e ci è sempre andato bene così. Avevamo il nostro equipaggio, sempre quello, e questo contribuiva a quel senso di serenità che da sempre permea il franchise.

Ma i tempi sono cambiati, e molto. Cambiati al punto in cui non si può tornare indietro. Chi lo nega è un nostalgico, e in parte lo sono anche io: ma come disse una vecchia saggia “guardare indietro distrae da ciò che abbiamo davanti”.

E allora andiamo avanti. Lo spazio è un posto dannatamente pericoloso e sì, si muore. Lo abbiamo scoperto vedendo sparire personaggi che in altre serie sarebbero stati considerati principali, intoccabili; ma soprattutto abbiamo dovuto fare i conti con un processo evolutivo costante: le persone che abbiamo conosciuto nel pilota non sono le stesse che troviamo alla fine. Sono cresciute, sono cambiate, e sono, ora sì, dannatamente Trek. Ma quanta fatica per arrivarci. Pensateci un attimo: Non è forse la stessa cosa che ci capita quotidianamente? Non siamo tutti in viaggio e in continua evoluzione? Qualcuno di noi può dire di essere la stessa persona di uno, cinque o dieci anni fa?

La cosa che più mi ha colpito, però, è un’altra. Appena giunti nell’universo specchio (tanto amato da molti trekker) ho immediatamente storto il naso. Il motivo è semplice: se amo Star Trek è perché mi mostra un futuro meraviglioso per la razza umana, uno che vorrei si realizzasse davvero. L’universo specchio è la sua esatta negazione. De facto è quello che diventeremo noi uomini se avanzeremo di tecnologia senza evolvere filosoficamente e psicologicamente.

A quel punto, finalmente, ho capito: l’universo specchio siamo noi. Gli sceneggiatori hanno ambientato l’intera seconda parte della stagione nel mirror universe proprio per mostrarci, con cruda lucidità, che l’odioso Impero Terreste non è così lontano da quello che siamo noi essere umani, come specie, giornalmente.

Come dichiarato da Jason Isaacs, la grandezza degli sceneggiatori è stata quella di affrescare un universo specchio che non risultasse ridicolo, esageramene macchiettistico. Quello che dichiarano i Terresti potrebbe essere quello che ognuno di noi pensa in un momento di avvilimento, nel giorno in cui si è alzato col piede sbagliato o in cui si sente un po’ egoista.
Star Trek: Discovery ci ha mostrato il futuro a cui stiamo andando incontro. Se non iniziamo a cambiare, fin da ora, il nostro modo di essere, il nostro destino non è la Federazione Unita dei Pianeti, ma l’Impero Terreste.

Non posso concludere senza fare un’immenso plauso per l’intero cast. Star Trek mi ha sempre abituato a vedere sullo schermo attori di altissima levatura, ma con Discovery abbiamo avuto in regalo una squadra semplicemente eccezionale. Credibili nella loro imperfezione, appassionati, concreti, fallibili e terribilmente umani: in una parola, veri. Avrei voluto ci fosse un po’ più di spazio per gli altri ufficiali di plancia, ma confido nella prossima stagione.

Splendido, a mio avviso, il finale: ci ha riconsegnato la Federazione che ricordavamo, quella che ci mancava e di cui avevamo un disperato bisogno. Una delle migliori conclusioni che io ricordi dai tempi di “Ieri, oggi, domani” ma se lì era toccante come con una singola frase venissero riassunti setti anni di personaggio (“mi sarei dovuto unire a voi molto tempo fa”), qui tocchiamo vette epiche. A quanti è rimasto l’amaro in bocca per il discorso di Archer che NON ci hanno fatto sentire al termine di Enterprise? Il monologo conclusivo di Sonequa Martin-Green non è bello, è devastante: travolgente, terrificante e affascinante come una supernova alla quale non possiamo sottrarci nonostante il suo potenziale distruttivo. Raccoglie in sé tutto ciò che fa dei trekker quello che sono.

A mio modestissimo avviso, chi non ha amato ST:DIS è perché non l’ha capito fino in fondo, ma noi trekker abbracciamo e rispettiamo soprattutto chi non è d’accordo con noi. Questo è quello che siamo.

Un’ultima nota la devo dedicare agli ultimi 30 secondi dell’ultimo episodio. Chi l’ha visto sa già cosa sto per dire, per tutti gli altri: smettete di leggere subito.
Ho iniziato a piangere nel momento in cui è apparso a video quello stralcio di transponder “NCC 17…”, vi lascio immaginare cosa sia successo nei secondi successivi.
Solo un fan service? Forse sì, forse no: personalmente non posso che ringraziare, e non vedo l’ora di avere tra le mani la seconda stagione.

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Star Trek: Discovery

Star Trek: Discovery è l’ambizioso progetto televisivo che riporta il vastissimo universo di Star Trek sul piccolo schermo.

Partita il 25 settembre su Netflix, la serie ha portato una ventata di novità nel franchise e ha convinto gran parte del pubblico, tra cui il nostro Zeno2k, che aveva parlato approfonditamente del pilota.

Durante il secondo giorno del Lucca Comics & Games, grazie alla collaborazione instaurata in questa edizione con Netflix, abbiamo avuto l’occasione di scambiare due chiacchiere con parte del cast della serie, nel corso del Press Cafè, incontro esclusivo riservato alla stampa.

Protagonisti dell’evento sono stati Sonequa Martin-Green, Jason Isaacs e Shazad Latif, interpreti rispettivamente di Micheal Burnham, Gabriel Lorca e Ash Tyler e lo showrunner Aaron Harberts.

L’incontro

La conferenza stampa è stata molto piacevole e distesa, grazie alla grande disponibilità dei protagonisti.

Gli argomenti toccati hanno spaziato sui più svariati ambiti legati alla serie Star Trek: Discovery, che si rivela di fatto una pietra miliare all’interno del franchise televisivo. Proprio per questa ragione, la maggior parte delle domande ha riguardato il rapporto con il fandom.

In particolare gli attori e lo showrunner sono stati interrogati sulle loro aspettative riguardo ai fan italiani: Martin-Green si è detta innamorata dell’Italia e molto felice che la serie sia così apprezzata anche nel nostro paese. Isaacs e Harberts hanno concordato sul fatto che Star Trek, da sempre, abolisce le barriere di ogni tipo e scoprire che, nella realtà, ci riesce davvero li riempie di orgoglio. Latif si è detto felice dell’interazione del pubblico.

Tutti gli attori sono stati inoltre concordi sul fatto di non essere, al momento, ancora in grado di stabilire quale impatto reale possa avere il loro ingresso in un fandom così radicato e sviluppato: per il momento le sensazioni sono positive e sono tutti molto curiosi di scoprire come si evolverà il tutto. Isaacs, inoltre, ha speso lodi per la sua collega Sonequa Martin-Green: in franchise in cui la fama è così rapida, ciò che permette di non perdere la testa sono i rapporti umani e Sonequa rende l’atmosfera sul set particolarmente familiare.

Sempre relativamente al fandom, è stato fatto notare che quello di Star Trek è forse uno dei più esigenti al mondo e ci si è domandati in che modo questo influisca sul lavoro per Discovery. Tutti gli attori ed anche Harberts hanno dichiarato il proprio rispetto per i fan ma, allo stesso tempo, come sia di fatto impossibile accontentare tutti. Nella realizzazione della serie, per tutti è importante dare il massimo e far sì che la serie riesca a veicolare effettivamente un messaggio anziché concentrarsi sulle aspettative.

L’universo di Star Trek si è espanso per oltre 50 anni ed è innegabile che sia molto codificato: è stato quindi chiesto se dal punto di vista artistico, ma anche della scrittura, questo aspetto sia stato fondamentale per la preparazione.

Isaacs ha affermato di essere cresciuto con Kirk e Spock come eroi della propria adolescenza: proprio per questo, ha evitato di guardare le serie del passato, sia per non rovinarsi l’immagine sia per non entrare in competizione con tali icone. Discovery è ambientata prima, per cui il suo obiettivo è stato creare qualcosa di nuovo.

Martin-Green e Latif, invece, hanno guardato alcune delle serie precedenti ma senza farsi influenzare troppo: entrambi concordano sul fatto che bisognava dare vita a qualcosa di nuovo e Martin-Green si è soffermato sulla necessità di vivere ed interiorizzare il personaggio, per dare al pubblico prima di tutto autenticità.

Harberts ha poi aggiunto che, anche dal punto di vista della scrittura, non si è cercato di riprodurre fedelmente quanto più di rispettare lo spirito di Star Trek, innovando allo stesso tempo.

Agli attori sono stati poi chiesti dettagli sulla recitazione. In particolare è stato domandato se avessero riscontrato echi shakespeariani nei propri personaggi. Latif ha risposto di non aver fatto riferimento a Shakespeare nello specifico, pur riconoscendo che, in fondo, ogni personaggio può avere un retroterra shakespeariano.  Isaacs ha confessato di aver attinto da più di un personaggio, da Enrico V, da Riccardo III, da Iago, da Coriolano: è importante che i discorsi in Star Trek abbiano un rilievo epico, perché non si tratta di una sit-com. Martin-Green si è dichiarata una grande amante di Shakespeare, in particolare del personaggio di Mercuzio, che ha avuto occasione di interpretare ed a cui è rimasta molto legata. La sua opinione è che ogni grande storia, se lasciata libera di fluire, incide profondamente sull’attore e questo è valido tanto per Star Trek quanto per Shakespeare.

Interrogati sui propri personaggi, inoltre, sia Isaacs che Latif hanno concordato sul fatto che non giudicano i personaggi che interpretano, per quanto negativi possano rivelarsi. Uno degli aspetti più interessanti per Isaacs è che Star Trek, da sempre, rifletta molto l’attualità e che, in Discovery in particolare, abbia dato vita a personaggi complessi e sfaccettati come mai era accaduto prima nel franchise. Martin-Green ha dichiarato che ama interiorizzare i ruoli che interpreta per cui, sotto un certo punto di vista, lei è Micheal Burnham. Si tratta di un personaggio saldo nei propri principi ma, allo stesso tempo, che presenta aspetti che cambierebbe volentieri.

Sonequa Martin-Green, inoltre, è stata di recente interprete di ruoli femminili forti e importanti: oltre a Burnham in Star Trek: Discovery, ha prestato il volto anche a Sasha di The Walking Dead. L’attrice si è detta molto fortunata di aver avuto la possibilità di interpretare due donne di questo tipo, estremamente forti e vulnerabili allo stesso tempo, la considera la sua forma di attivismo. L’unica somiglianza che trova tra i due personaggi è quella di essere particolarmente fedeli ai propri principi e a ciò che sono.

Le ultime battute sono state per Aaron Harberts: l’autore ha approfondito l’importanza dei Klingon e della loro lingua per Discovery. Si tratta di una serie sulla guerra e, per questo, era importante conoscere approfonditamente entrambi i fronti e le loro motivazioni. Per questo era presente sul set un esperto di Klingon. Infine, Harberts ha dichiarato che ci sono diversi aspetti che gli piacerebbe approfondire, come i Klingon stessi, il passato di Lorca, la giovinezza di Burnham: tutti argomenti per un possibile spin-off!

Gli altri appuntamenti

Attori e sceneggiatori, dopo l’incontro con la stampa, continueranno ad animare il Lucca Comics & Games, partecipando ad un panel su Star Trek: Discovery ed incontrando il pubblico alle 14.30.

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