Fidati, per ora, capirai dopo.

Recensione

Grazie a Sony che ci ha invitato all’anteprima, ho potuto fare un salto indietro di 40 anni e rispolverare un po’ di emozioni che il me bambino degli anni ’80 maneggiava con disinvolta imperizia, e che il me cinquantenne di oggi credeva relegati a un cassetto polveroso sommerso di faldoni dedicati a lavoro, genitorialità, impegni seri, e cinismo galoppante.
In poche parole, mi sono goduto il live action di Masters Of The Universe, per la regia di Travis Knight (Kubo e la spada magica, Bumblebee) e prodotto da Amazon MGM (dopo una travagliata incubazione durata anni).
Avevo grandi, grandissime aspettative. Ecco com’è andata.

Trama

Tieniti forte perché la storia che andrai a vedere è la cosa più originale a cui ti sarà mai capitato di assistere in tutta la tue vita. A patto, naturalmente, che tu non abbia visto nessun action movie negli ultimi trenta, forse trentacinque anni.
Adam è il giovane principe di Eternia; a seguito dell’attacco del demone Skeletor, intenzionato a conquistare il potere magico di Grayskull, Adam viene separato dai suoi genitori e dalla spada del potere. Tornerà a casa solo quindici anni dopo, trovando la sua terra devastata e iniziando una lenta riconquista con l’aiuto dei campioni di Eternia.

Che dici? Sembra banale?
Per chi non lo sapesse MOTU nasce non come un fumetto, film o cartone animale, ma come linea di giochi della Mattel (quando ancora non si chiamavano action figure). I Masters (come li chiamavamo tra noi giovani bimbetti felici) seppero coniugare in modo alchemico fantascienza e fantasy, strizzando l’occhio tanto a Conan il barbaro (ci fu anche una causa in merito) quanto a Guerre Stellari. Per ulteriori dettagli vi lascio il link al bell’articolo di approfondimento che trovate qui.

Fatto è che il cartone animato (He-Man e i dominatori dell’universo) che fungerà da spina dorsale della mia infanzia (giochiamo ai Masters?) sarebbe arrivato solo dopo e con la precisa intenzione di spingere i giocattoli. Operazione che, nonostante la bruttezza delle animazioni, funzionò alla grande: la lore era incredibile, i personaggi epici, spassosi, terrorizzanti, saggi e tutto quel che serviva in un mix che rese la linea Mattel la più venduta al mondo (anche più delle Barbie).

La fortuna dei Masters sarebbe poi finita meno di un decennio dopo, spazzata via da altri franchise di successo come i Transformers (a cui ho contribuito anche io), i G.I. Joe e le Tartarughe Ninja.
A poco valsero i molti tentativi di rilanciare il franchise e del primo tentativo live action, con Dolph Lundgren e Frank Langella, restano più i meme che la memoria.

Ma torniamo al film di oggi.

Cast

Ricco di facce note e stranote: a Nicholas Galitzine (Pecore Sotto Copertura, Purple Hearts, Cenerentola) è affidato il ruolo dell’uomo più potente dell’universo, Adam/He-Man; accanto a lui una splendida Camila Mendes (Riverdale), Idris Elba (Luther, la saga di Thor) e Jared Leto (Dallas Buyers Club). Nel cast anche Alison Brie (Together), Morena Baccarin (la saga di Deadpool), James Purefoy (Rome) e Charlotte Riley (Peaky Blinders).
Probabilmente noterete, sotto 4 ore di trucco prostetico, anche un colosso di demone, o forse sarebbe meglio dire: una Montagna.

Partiamo subito da Lui-Uomo: confesso di aver stimato molto il coraggio di dare volto e fattezze a un mito inarrivabile. Nicholas Galitzine, a mio avviso, è tanto un ottimo Adam quanto uno splendido He-Man, l’eroe muscolosissimo e praticamente invincibile che mette al primo posto il dialogo, l’emozione, l’empatia (una delle ricette vincenti del personaggio). Qui lo accompagniamo nel suo percorso per diventare chi è destinato a essere, con un’evoluzione originalissima (vedi nota inizio articolo) e affascinante.

Il mio pupazzo preferito era Duncan/Man-At-Arms, forse perché assomigliava a mio padre, con quei baffoni imperiosi. Indovinate un po’: qui è nero e interpretato da Idris Elba. Dopotutto, ho pensato, se abbiamo avuto un dio nordico nero, perché no? In effetti qui assistiamo forse alla fusione (non so quanto intenzionale) con un altro personaggio, l’unico nero della linea, Clamp Champ. L’interpretazione di Idris Elba è eccellente, da grande attore qual è, e dà a quella che poteva essere una macchietta, tutto lo spessore che merita. Azzeccato e ben scritto.

Nel ruolo del Lord of Destruction, Skeletor, troviamo Jared Leto, fresco fresco di nomination ai razzie awards per l’imbarazzante prova data di sé in Tron: Ares. Su di lui non mi esprimo, avendo visto la versione doppiata in italiano.

Commento finale

Mettiti comodo, ci vorrà un po’.
Partiamo dalla battuta iniziale: originale? No, per nulla: e non doveva esserlo. Se mi fai un film dedicato a un’icona degli anni ’80, mi aspetto e pretendo che omaggi in tutto e per tutto la mia memoria di bambino. Così è stato, e lo è stato in modo intelligente.

La sceneggiatura non finge di essere qualcosa che non è. Il regista gioca con chi ha 40 e 50 anni oggi, scardinando col piede di porco il lucchetto della valigia dei ricordi e buttandola tutta sul tavolo. Ci sono decine e decine di citazioni, riferimenti, ammiccamenti vari. Ed è perfetto.
Una delle cose con cui abbiamo avuto più difficoltà a scendere a patti era la follia dei nomi dei personaggi: Fisto, Trap Jaw, Ram Man, Evil-Lyn, Mekaneck, Tri-Klops e molti altri, tra cui in primis proprio lui. He-Man. A chi diavolo è mai venuto in mente di scegliere un nome così cretino per un eroe fanta-sy/scientifico? La risposta, in realtà, è Roger Sweet (game designer Mattel) che scelse una locuzione che doveva far passare il concetto di maschio più maschione di tutti.

Ebbene: nel film di oggi quei nomi non vengono nascosti o edulcorati. Fanno ridere, e si sa. Quindi vengono giustamente sbeffeggiati. Così come l’idea dell’identità segreta (siamo un po’ troppo in là per credere ancora che basti mettere degli occhiali o una calzamaglia di flanella rossa per non essere riconosciuti) a cui è dedicato uno dei momenti più ironici della pellicola.
Insomma. Non nascondiamoci dietro un dito, i bambini degli anni ’80 erano dei bei polli, ma sono cresciuti e non si può insultare la loro intelligenza. Il film non lo fa, anzi: la omaggia.

E ridicoli e sopra le righe sono anche le ambientazioni, i costumi, le pettinature, la spada. E tutto torna, qui, e torna alla perfezione. Grayskull, perfetta. La maga, perfetta. Eternia, perfetta.

A coronare il sogno c’è una colonna sonora incredibile, azzeccata, a sua volta ironica e faceta eppure esaltante.
La trasformazione di He-Man, momento delicatissimo, mi ha fatto venire i brividi sul collo.
Skeletor è stato reso in modo magistrale: un terribile teschio animato, non un burattino mosso da fili invisibili.

E qui mi fermo, ogni parola in più sarebbe di troppo.
Vai a vederlo e fermati fino dopo i titoli di coda. Mi ringrazierai.

Che posso dirti, quindi, per chiudere? Masters Of The Universe mi ha emozionato, divertito, commosso e soprattutto non mi ha fatto guardare neanche una volta l’orologio per tutta la sua durata. Mi ha, insomma, completamente intrattenuto. Cosa chiedere di più?
Il mio film dell’anno? Probabile. Un film per tutti? Improbabile: sicuramente lo è per chi ha vissuto quei mitici anni d’oro. Lo testerò anche con le mie figlie, ma non nutro grandi speranze.

Pensavi che gli anni ’80 avessero finito le cose da dire? Ti sbagliavi.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Masters Of The Universe è il nuovo live action dedicato agli eroi di Eternia.

Trailer

L'articolo Masters Of The Universe – Il cuore, del cuore, del cuore… proviene da Nerdando.

Un mito della mia infanzia che rivive

Cosa resterà di questi anni Ottanta

Da bambina, intorno ai 4 o 5 anni, avevo un unico personaggio preferito, del quale collezionavo timbri, action figures e gadget di ogni tipo. E quel personaggio era… Skeletor! Sì, tecnicamente era il cattivo… Però che carisma che aveva! Io ero letteralmente ossessionata! Ecco, se penso a Masters of the Universe, il primo ricordo che mi arriva in mente è proprio questo (in particolare il timbrino, non chiedermi perché).

Masters of the Universe, da bambina, è entrato nella mia vita grazie a una serie animata e all’oggettistica e ha occupato una fetta importante della mia infanzia. Poteva finire lì, come accaduto con tanti prodotti degli anni Ottanta. E invece, nel 2026, il franchise si appresta a tornare al cinema con un lungometraggio live action, a riprova che non si è trattato di una meteora ma di un’idea duratura e destinata a evolversi e durare di epoca in epoca.

In principio furono giocattoli

Io l’ho conosciuto sotto forma di cartone animato ma Masters of the Universe nasce in realtà come linea di giocattoli: le action figure furono lanciate da Mattel nel 1981 e la prima serie fu distribuita per 7 anni. Il mix di fantasy e fantascienza che caratterizzava i prodotti si dimostrò riuscito, rendendo Masters of the Universe una vera e propria icona degli anni Ottanta, in grado di superare nelle vendite perfino il colosso Barbie.

Un successo annunciato? Nemmeno troppo, perché Masters of the Universe, in realtà, non sarebbe mai esistito se Mattel non avesse perso per mancanza di lungimiranza una grandissima occasione nel 1976: in quell’anno, infatti, l’amministratore delegato della compagnia rifiutò la proposta di lanciare una serie di action figure dedicate a Star Wars. E invece Guerre Stellari si dimostrò un successo planetario, trascinando nella sua ascesa il merchandising correlato. Mattel, allora, provò a recuperare il terreno perso, basandosi sulle indagini di mercato con campioni composti da bambini maschi.

Dopo aver rifiutato di produrre una linea di giocattoli dedicata a Conan il barbaro, giudicato inadatto a un pubblico infantile, Mattel si basò proprio su quel concept per un personaggio originale, adattabile anche a contesti più fantascientifici: era nato He-Man. A partire dal suo protagonista, venne così creata tutta la linea Masters of the Universe, composta da comprimari e antagonisti che rendessero vivo l’universo narrativo. L’ispirazione era Conan ma anche Star Wars, con l’intento di riprodurre quel mix vincente tra fantasy e fantascienza che stava permeando gli anni Ottanta, in particolare al cinema.

Il salto crossmediale

He-Man e i Masters of the Universe, a quel punto, erano pronti a espandersi verso nuovi media. È il 1983 quando Mattel contatta Filmation per produrre due serie animate a partire dalla linea di giocattoli. Nascono così He-Man e i dominatori dell’universo (la serie che mi ha fatto conoscere i personaggi), che introduce l’identità segreta di He-Man, il principe Adam e, nel 1985, She-Ra, la principessa del potere, basata sulla serie di giocattoli specificamente indirizzata alle bambine.
Entrambe le serie si rivelano un successo clamoroso, contribuendo ad aumentare le già ingenti vendite del merchandise.

Dopo il 1986, tuttavia, i Masters of the Universe iniziano a subire la concorrenza di altri personaggi, come G.I. Joe, le Tartarughe Ninja (altro mio feticcio di infanzia) o i Transformers. Per contrastare il calo di popolarità, Mattel pensa quindi in grande, lanciandosi nel mercato live-action.

Il primo film

I dominatori dell’universo esce nel 1987 (il mio anno di nascita) con la regia di Gary Goddard. A prestare volto e muscoli al protagonista è l’icona degli anni Ottanta Dolph Lundgren, nel ruolo di Skeletor troviamo Frank Langella e tra i protagonisti spunta anche una giovane Courtney Cox, anni prima di diventare una stella nel ruolo di Monica in FRIENDS.

Non ho mai visto questo lungometraggio e quindi non ho un parere personale in merito ma, negli anni, I dominatori dell’universo è assurto a rango di cult movie nonostante al momento della sua uscita avesse collezionato per lo più opinioni negative. I fan del cartone animato originale storcevano il naso per le numerose differenze con il prodotto che tanto amavano, così come il tono decisamente più dark fu accolto con freddezza. Su tutti, l’interpretazione di Frank Langella era la parte del film che veniva più apprezzata, grazie alle indubbie doti dell’attore, che hanno permesso di conferire spessore all’antagonista.

I rilanci

L’incursione live action cinematografica di Masters of the Universe non era originariamente pensata come unatantum: in cantiere c’era infatti un sequel, annunciato anche in una scena dopo i titoli di coda, che però non vedrà mai la luce a causa del flop al botteghino del primo capitolo.

Nel corso dei decenni si è vociferato a lungo di un possibile reboot cinematografico, attorno al quale hanno girato i nomi più disparati. Dovremo aspettare, appunto, il 2026 per rivedere i personaggi sul grande schermo. Nel frattempo, comunque, i Masters of the Universe non sono mai davvero spariti dagli schermi.
È del 1990 la nuova serie animata dal titolo He-Man, di ambientazione più futuristica rispetto alla precedente. Nel 2002 è invece il mercato dei giocattoli ad accogliere una versione aggiornata dei personaggi, accompagnati da un nuovo cartone animato. Nel 2020 a entrare in gioco è il colosso Netflix, che produce e distribuisce due nuove serie animate: Masters of the Universe: Revelations, ideata da Kevin Smith e ideale sequel diretto della serie del 1983 e He-Man and the Masters of the Universe, in CGI, uscita nel 2021. Nel mentre non sono mancati fumetti e videogiochi ad espandere il franchise.

Arriviamo così, tra alterne vicende, al 2026: il 4 giugno in Italia uscirà Masters of the Universe, live action su cui onestamente ripongo moltissime aspettative. Diretto da Travis Knight, il film trova il suo protagonista in Nicholas Galitzine, affiancato da Camila Mendes, Alison Brie, Morena Baccarin, Jared Leto e Idris Elba. Il film si propone come un reboot dell’originale del 1987 e c’è da aspettarsi grandi emozioni. Io non vedo l’ora di vederlo per rivivere, dopo tanti anni, le emozioni che hanno reso i Masters of the Universe un pezzo fondamentale della mia infanzia.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Masters of the Universe – Facciamo il punto per prepararci al film proviene da Nerdando.

Un nuovo anno è al via: cosa c’è di meglio che sbirciare nel calderone delle novità per scoprire cosa ci attende a gennaio 2026 in casa Eagle Pictures?

Fantascienza, storie indimenticabili, body horror, anti-eroi cult: ce ne sarà davvero per tutti i gusti!
Dal 14 gennaio sarà disponibile in home video The Life of Chuck, rivisitazione firamta Mike Flanagan di un racconto di Stephen King con l’interpretazione di Tom Hiddelston. Sarà disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD).

Dalla stessa data, il 14 gennaio, potremo trovare anche A Big Bold Beautiful Journey – Un viaggio straordinario, favola romantica interpretata da Colin Farrell e Margot Robbie. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray con ricchissimi ed emozionanti contenuti speciali.

Appuntamento invece al 21 gennaio per Tron: Ares. La celebre e amata saga sci-fi nata negli anni Ottanta torna con temi attuali e l’interpretazione di Jared Leto. Sarà disponibile nei formati DVD, Blu-Ray, 4K (BD HD + BD 4K) e una Steelbok 4K. Dalla stessa data sarà possibile trovare anche il cofanetto con tutti i film della saga.

Sempre a partire dal 21 gennaio è in arrivo Together, un body horror audace ma anche romantico che segue una coppia interpretata da Dave Franco e Alison Brie nel corso di un evento che cambierà per sempre la loro relazione. Lo troveremo in DVD, Blu-Ray e 4K HD (BD HD + BD 4K).

Infine, a partire dal 29 gennaio arriva The Toxic Avenger, reboot folle ed esilarante del cult anni Ottanta, che in questa occasione annovera nel cast Peter Dinklage, Jacob Tremblay, Elijah Wood e Kevin Bacon. Lo troviamo in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD) e Steelbook con oltre ottanta minuti di extra.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Eagle Pictures – Le novità di gennaio 2026 proviene da Nerdando.

Recensione

Non esagero dicendo che, quando lo vidi nel 1982, il primo TRON mi folgorò all’istante. La sola idea che, all’interno di quelle scatolette magiche piene di luci e suoni, si nascondessero delle vite, digitali ma complesse e reali, mi portò inesorabilmente verso la via del nerdismo.
Ecco: se devo dare una colpa a qualcosa, per le mie passioni, è sicuramente a TRON.

Oggi quei meccanismi risultano ingenui, strappano un sorriso, ma resta intatto il suo fascino naif, acerbo, quando bastavano alcuni cubotti in tre dimensioni e un po’ di luci al neon, a creare un universo intero. E ancora oggi, a distanza di tanti anni, le moto che lasciano la scia e i frisbee che restano ancorati nell’immaginario collettivo anche di coloro che non hanno avuto la fortuna di vivere quei primi, pionieristici passi.

Ho salutato quindi il ritorno su grande schermo con TRON: Legacy con trepidante attesa pur conscio che il nuovo stile, modernizzato a dovere, non avrebbe potuto nulla per regalare quel senso di sorpresa e meraviglia che mi travolse da bambino. E infatti fu una cocente delusione.
Ora, a distanza di quindici anni, arriva sugli schermi la sua nuova incarnazione: TRON: Ares.

Trama

Le due principali aziende informatiche (verrebbe quasi da dire “corporazioni”), Dillinger ed Encom stanno investendo milioni nella ricerca della soluzione al loro annoso problema: far sopravvivere per più di 29 minuti tutto ciò che viene programmato nel mondo virtuale e trasportato in quello reale. Per una qualche misteriosa ragione, infatti, ogni oggetto ricreato grazie a una qualche fantascientifica tecnologia laser, si destruttura e finisce in nulla.
La soluzione, però, esiste già: una doppia linea di codice, prosaicamente chiamata “persistence” che il vecchio genio dell’informatica Flynn ha nascosto da qualche parte.

Dillinger manda il suo master control, un’IA da battaglia chiamata Ares, alla caccia di Eve Kim, CEO della Encom, per portarla all’interno del server (il “Grid”) ed estrarre il codice dalla sua memoria. Ovviamente le cose si faranno più complesse (neanche tanto a dirla tutta) e tra inseguimenti luminosi, combattimenti all’ultimo pixel, esplosioni roboanti, assisteremo a evoluzioni e prese di coscienza, tuffi (letteralmente) nel passato e cliffhanger per futuri seguiti.

Cast

Il film è diretto da Joachim Rønning e interpretato da Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro e Cameron Monaghan, con Gillian Anderson e Jeff Bridges.

Rønning, dopo blockbuster come Pirati dei Caraibi – La vendetta di Salazar e Maleficent 2 – Signora del male, si cimenta con un altro caposaldo della cinematografia. Con le sue parole: “L’asticella era davvero alta. Volevo creare qualcosa di nuovo, ma familiare. Ciò che mi ha attratto del progetto è stato il mix tra il mondo digitale e quello reale. L’idea di un Programma che potesse esistere nel mondo reale mi sembrava interessante non avevo mai visto nulla di simile prima. E l’idea che Ares scoprisse cosa significhi essere umani, cosa serva per essere umani, era affascinante”.

Lo stesso Jared Leto ha espresso entusiasmo, sia per il proprio personaggio che per il franchise, di cui è innamorato da sempre. Era stato avvicinato già per Tron: Legacy a cui non ha potuto partecipare per conflitti di agenda. Controparte femminile affidata a Greta Lee (The Morning Show), che interpreta la programmatrice Eve Kim, prima e unica scelta della produzione per il ruolo.

Evan Peters (Mostro: La storia di Jeffrey Dahmer, American Horror Story), interpreta invece l’erede Dillinger e rappresenta il lato oscuro dell’IA, incentrato sui temi in cui ambizione e genio possono portare rapidamente a una deriva pericolosa.

Naturalmente non poteva mancare Jeff Bridges che da sempre rappresenta e incarna il volto del franchise stesso. A lui voglio dedicare la battuta di Legacy, quando la sua versione virtuale (immortalmente giovane) lo incontra: “The Cycles haven’t been kind, have they?”. Un po’ come con tutti noi che lo abbiamo visto per la prima volta 43 anni fa.
Ma fa ancora la sua dignitosissima figura. Pensare a Tron senza di lui sarebbe stato semplicemente assurdo.

Da rimarcare, infine, le musiche dei Nine Inch Nails che hanno composto pezzi originali per questa pellicola che richiamano le sonorità degli anni ’80.

Cosa funziona

Poco, a essere onesti. L’impianto grafico è oggettivamente superlativo, ho apprezzato sia lo stile nuovo che i rimandi al film originale, sia nella grafica che nelle prop di scena. Il fatto che l’ufficio del CEO Encom sia la ricostruzione della sala giochi del primo titolo è a mio avviso una delle scenografie più azzeccate della pellicola. Mi è molto piaciuta anche l’interpretazione di Greta Lee, che ha mostrato, sebbene un po’ stereotipata, un’ampia gamma di emozioni, sensazioni. Non c’era molto spazio per un’evoluzione del personaggio, ma quel poco è stato sfruttato a dovere, con qualche facezia che ho trovato gustosa.

Ho gradito anche i rimandi, sonori e visivi, a Blade Runner. Devo però ancora decidere quanto siano stati omaggi volontari o involontari.

Cosa non funziona

Praticamente tutto il resto.
La prima metà del film è troppo lunga e mortalmente noiosa: di base è un enorme gioco dell’oca (o se preferite Pac-Man) con un gran girare in tondo senza arrivare mai da nessuna parte. Le cose iniziano a migliorare dopo l’incontro tra Ares ed Eve, ma la storia non decolla mai.

Il tema, che avrebbe dovuto essere centrale, su cosa distingua realmente un essere umano da una IA, viene affrontato ed esaurito in meno di dieci linee di dialogo. Intendiamoci: non mi aspettavo un simposio sull’etica della programmazione, ma l’evoluzione di Ares risulta troppo repentina e decisamente ingiustificata. Non c’è un reale motivo per cui il suo programma si ribelli alle direttive di Dillinger e non c’è nemmeno un reale motivo per cui debba empatizzare con una umana. Se gli sceneggiatori gli avessero regalato qualcosa in più di una chiacchierata in auto attorno alla bellezza dei Depeche Mode, il risultato sarebbe stato migliore.

Veniamo agli attori e partiamo con l’anello più debole di tutti, il protagonista. Jared Leto assurge definitivamente a nuovo Clint Eastwood: bello in modo assurdo, e con due espressioni, con e senza casco (da moto). Per le due ore di film dimostra zero espressioni e zero emozioni: certo, si potrebbe pensare a una scelta stilistica dovuta alla sua natura artificiale, peccato che tutti gli altri programmi dimostrino almeno le emozioni base. Il suo ruolo oscilla tra (in)volontarie facezie che strappano un sorriso o due e una piattezza recitativa che funziona alla grande come rimedio per l’insonnia.

Evan Peters continua a fare quello che gli viene meglio: il mostro. Dillinger è un personaggio sopra le righe, vittima di se stesso e della sua ambizione, che lo porta a fare scelte scriteriate che rasentano la stupidità, e a poco servono i rimbotti di mamma Gillian Anderson, a cui viene affidato minutaggio col contagocce, e con quel poco che ha non basta la sua bravura per dare spessore al proprio personaggio.

Oltre alla citata Greta Lee, ho apprezzato il (poco più che) cameo di Jeff Bridges. La sua apparizione, un po’ maestro jedi e un po’ vecchio saggio, fa stringere il cuore ai vecchi nostalgici. A lui è affidata la chiave di volta per l’evoluzione di Ares che, ancora, avrebbe potuto essere sfruttata un po’ meglio andando oltre i già ampiamente citati Depeche Mode, di cui sì: anche noi apprezziamo l’eleganza del loro digital pop.

Chiudiamo la carrellata degli orrori con un’ultima nota sulla trama. Non mi nasconderò dietro al classico “buco di trama”, perché non ce n’è bisogno. L’intero impianto narrativo, eccessivamente annacquato, non sta proprio in piedi. Alla fine risulta solo una scusa per mettere in scena un po’ di spettacolarismo, che però si dimentica appena usciti dal cinema.
Cito solo la cosa che più mi ha dato noia: Lavoisier.

Da dove diavolo arriva quella materia tangibile nel nostro mondo? Come fanno i mezzi digitali a muoversi? Con quale energia? Quale carburante? Da dove escono quelle fasce luminose che affettano a metà le auto?
D’accordo: è fantascienza, non un documentario, ma ritengo che arrivati al primo quarto di XXI secolo, un minimo di sforzo in più si potrebbe fare. Ci sono abbondanti esempi di film di fantascienza in cui viene mantenuto un minimo di plausibilità.

Conclusione

Tron, come concetto, come franchise, rappresenta un’occasione incredibile. Già negli anni Ottanta era stato capace di dare vita e corpo alle emozioni contrastanti che circondavano le scatole magiche dei computer. Eravamo ingenui, ignoranti e sognatori. Il computer rappresentava un miraggio: una possibilità di dare vita all’immateriale.

Oggi il panorama è molto diverso, siamo (generalmente) maturi e consapevoli non solo delle potenzialità, ma anche dei rischi. Siamo passati attraverso Blade Runner e Terminator, e anche se Skynet è ben lontano dal divenire, i recenti risvolti sull’IA stanno facendo serpeggiare le stesse paure di un tempo (di base: quelle dell’ignoto).
Ecco quindi che attingendo a un franchise così immaginifico, Tron: Ares giunge nel momento migliore possibile.

Peccato sia stato sfruttato malissimo.

Ringrazio Disney per l’invito all’anteprima.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

TRON: Ares è il terzo capitolo dello storico franchise Disney.

L'articolo Tron: Ares – Così non ci siamo proviene da Nerdando.

Uno dei mesi più misteriosi e cupi dell’anno è al via: è il momento di scoprire quali novità home video ha in serbo per noi Eagle Pictures per il novembre 2023.

Che novembre sarebbe senza un po’ di brivido? Forse è per rispondere a questa domanda che questo mese Eagle Pictures ci regala un titolo perfettamente in linea con le atmosfere tetre del periodo.
La casa dei fantasmi è il nuovo family movie ispirato alla celebre attrazione dei parchi a tema Disney, una divertente avventura fantasy interpretata da LaKeith Stanfield, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Jamie Lee Curtis e Jared Leto.
Ambientato in una New Orleans particolarmente suggestiva, il film oscilla costantemente tra il fiabesco e l’epico. Lo troverete disponibile a partire dal 15 novembre 2023 in DVD, Blu-Ray e 4K Ultra HD.

Un classico intramontabile del genere western, tra i film più amati e apprezzati di sempre, è pronto a stupirci ancora una volta in un’edizione rinnovata. Stiamo parlando di Per un pugno di dollari, il celebre primo capitolo della Trilogia del Dollaro di Sergio Leone. Interpretato da Clint Eastwood, è il film che ha saputo diventare un autentico caposaldo per il genere western.
A partire dal 15 novembre 2023 entra a far parte della collana 4Kult, in 4K UHD: sarà disponibile con una card da collezione ma dalla stessa data troverete anche le nuove edizioni di DVD e Blu-Ray, ricche di contenuti extra inediti.

È stata una delle rivelazioni più attese dell’ultima stagione cinematografica e adesso è pronto a fare il suo debutto anche in home video. Jeanne Du Barry – La favorita del re ha segnato il grande ritorno al cinema di Johnny Depp ed è stato anche il film di apertura della 76^ Mostra del Cinema di Venezia.
Un biopic storico diretto e interpretato da Maiwenn che racconta una vicenda di emancipazione femminile nella Francia di Luigi XV.
Sarà disponibile dal 23 novembre 2023 in DVD e Blu-Ray.

L'articolo Eagle Pictures – Novità home video di novembre 2023 proviene da Nerdando.

Cosa bolle in pentola in casa Eagle Pictures questo mese? Scopriamo le novità home video che ci aspettano a giugno 2022!

E sarà un mese di grandi titoli, perfetti per accontentare i gusti cinematografici più disparati.
Per gli appassionati di cinema d’autore, per esempio, a giugno non si può che nominare Licorice Pizza, nuova pellicola di Paul Thomas Anderson recentemente candidata all’Oscar. L’indimenticabile ballata anni Settanta interpretata da Alana Haim, Cooper Hoffman, Sean Penn, Bradley Cooper e Tom Waits sarà disponibile a partire dall’8 giugno in DVD e Blu-Ray. All’interno, anche un gadget personalizzato e tanti contenuti extra.

Se non potete fare a meno dei cinecomics, invece, non potete che segnarvi in agenda la data del 15 giugno, quando arriverà in home video Morbius. Il film, ambientato nell’universo Marvel e interpretato dal premio Oscar Jared Leto, sarà disponibile in DVD. Blu-Ray, 4K e Steelbook 4K: moltissimi i contenuti speciali, oltre che una esclusiva card lenticolare da collezione, che troverete in tutte le edizioni.

Siete inguaribili fan della commedia british? Il titolo giusto per voi, in questo caso, è Il ritratto del duca, in uscita il 23 giugno in DVD e Blu-Ray. Interpretato dai premi Oscar Jim Broadbent e Helen Mirren, il film racconta con irresistibile umorismo l’incredibile storia vera dell’unico uomo che sia mai riuscito a violare la sicurezza della National Gallery di Londra.

Se infine non riuscite a resistere all’animazione giapponese, a giugno Eagle Pictures vi propone due titoli da non lasciarvi sfuggire, entrambi in uscita il 23 del mese. Si tratta di Card Captor Sakura – The Movie, presentato in edizione COMBO (DVD+Blu-Ray con booklet e card da collezione numerata) e di Fire Force, in tiratura limitata first press: un cofanetto da 3 Blu-Ray e 4 DVD con maxi card numerata a tiratura limitata e due esclusivi booklet a colori di 32 e 36 pagine.

L'articolo Eagle Pictures: novità home video di giugno 2022 proviene da Nerdando.

Da oggi al cinema vi aspetta per SONY PICTURES ITALIA (in collaborazione con Marvel) Morbius, il terzo film del Sony’s Spider-Man Universe dopo il Venom del 2018 e La furia di Carnage del 2021. Vi racconto il nuovissimo film che ho avuto l’occasione di vedere in anteprima per Nerdando.

Recensione

Ambientato a New York in un tempo non meglio definito Morbius ci porta a conoscere un villain di Spider-Man ancora piuttosto sconosciuto. Cresciuto con le migliori intenzioni, è uno dei pochi cattivi che mantengono (almeno nella versione cinematografica) la volontà di rimanere tali, senza abbandonarsi al fascino del potere. Siamo nello stesso mondo di Venom, ma in una realtà in cui la malattia, la sofferenza e il valore dell’amicizia prendono il posto dell’ironico e controverso rapporto tra Eddie Brock e la creatura che ospita.

Gli effetti speciali utilizzati per il morphing dei personaggi, la percezione con i “sensi di pipistrello” ed il movimento del personaggio sono davvero notevoli.

Jared Leto, col suo musino da cucciolo emaciato, è come al solito un bravissimo trasformista e dopo le sue interpretazioni da Oscar in Mr. Nobody, Dallas Buyers Club, Requiem for a Dream e l’ultimo House of Gucci, dimostra una volta di più le sue camaleontiche abilità. Al di là del cambiamento fisico, è credibile e capace di rendere la sofferenza estrema della condizione che il vampiro – sia esso dotato di superpoteri o meno – vive come parte inevitabile della propria condizione.

Il mio Dottore (l’undicesimo – Matt Smith) è indiscutibilmente perfetto nella parte ed aggiunge il suo fascinoso english stile anche in versione mostruosa.

Nella storia c’è un po’ de La mosca (quello di Cronenberg con Jeff Goldbum), un po’ di Hulk (direi quello con Eric Bana), un po’ del rapporto tra il giovane Spider-Man di Sam Raimi e l’amico Harry Osborn interpretato da James Franco, un po’ del Nightcrawler di Alan Cumming nelle sue fumose scie di movimento…
Un po’ di tante cose che forse abbiamo già visto.

Trama

Il dottor Michael Morbius è un genio fin da bambino, ed è spinto a vincere la malattia che lo affligge avvelenando il suo sangue e rendendolo debole e incapace di muoversi senza l’aiuto di stampelle. Con le sue straordinarie capacità arriva a meritarsi un Nobel che rifiuterà di incassare. Durante la sua disperata ricerca (in cui è appoggiato dalla collega/amica/quasi fidanzata Martine Bancroft e dal migliore amico, il filantropo Loxias Crown) finirà per spingersi troppo oltre nella scoperta scientifica della cura che dovrebbe salvarlo con conseguenze pericolosissime…

Cast e Regia

Daniel Espinosa, regista svedese di origini cilene noto per Safe House, Life (entrambi con Ryan Reynolds)e Child 44 (con Tom Hardy e Noomi Rapace), dirige per la prima volta Jared Leto e si è detto molto impressionato dalla capacità del protagonista di essere costantemente nel personaggio dall’entrata sul set fino al termine delle riprese.

Il fumetto

Apparso per la prima volta nel 1971 nella prima serie a fumetti dell’Amazing Spider-Man, il personaggio Marvel di Michael Morbius è stato creato da Roy Thomas e disegnato da Gil Kane. Conosciuto come il vampiro vivente, sulla carta ha una storia leggermente diversa rispetto alla versione che vedrete sul grande schermo. E’ infatti il suo amico a procurargli ed iniettargli sangue di pipistrello che dovrebbe essere la sua salvezza e si rivelerà la sua maledizione. Oltre ad essere nemico di Spider-Man, Morbius si scontra anche con Ghost Rider e, naturalmente con Blade.

Trailer

Nerdando in breve

Sony ci porta alla scoperta di Morbius, il vampiresco villain ancora poco conosciuto.

L'articolo Anteprima Morbius – Alla scoperta del villain vampiro proviene da Nerdando.

Un mese bello ricco quello di Eagle Pictures, che ci svela le sue novità home video di marzo 2022. Ci sarà spazio per novità freschissime, grandi classici e intramontabili cult.

Per cominciare, direttamente dalla corsa agli Oscar 2022, arriva House of Gucci (che quest’anno ha centrato la doppia candidatura, essendo presente anche tra i nominati ai Razzie 2022). Il film diretto da Ridley Scott e interpretato da Adam Driver, Lady Gaga, Al Pacino e Jared Leto e ispirato alla storia vera che coinvolse la casa d’alta moda arriva in DVD, Blu-Ray, doppio disco Blu-Ray + 4K e in una esclusiva Steelbook completa di block notes. Lo troverete a partire dal 23 marzo.

Arriva invece a partire dal 3 marzo Chi è senza peccato – The Dry, thriller con Eric Bana tratto dal romanzo pluripremiato di Jane Harper. Lo troverete in DVD e Blu-Ray.

La data da segnare è il 23 marzo, invece, per Scompartimento n.6, il film che racconta un poetico viaggio su un treno che segnerà il destino di due sconosciuti e vincitore del Gran Premio della Giuria all’ultimo Festival di Cannes. I formati disponibili saranno DVD e Blu-Ray.

Due interessanti novità anche per la collana 4Kult, che propone ogni mese grandi classici ed indimenticabili cult della storia del cinema in versione restaurata in 4K. Questo mese, se siete patiti dell’action, non potrete resistere al richiamo di John Wick, primo capitolo della saga interpretata da Keanu Reeves che sarà disponibile a partire dal 23 marzo in edizione speciale a tiratura limitata 4K Blu-Ray insieme ad un’esclusiva card da collezione.

Sempre per 4Kult e sempre a partire dal 23 marzo sarà la volta anche di La La Land, il sognante film sul cinema e la musica diretto da Damien Chazelle e interpretato da Emma Stone e Ryan Gosling. L’edizione speciale a tiratura limitata sarà disponibile in 4K Blu-Ray insieme ad un’esclusiva card da collezione.

L'articolo Eagle Pictures: novità home video di marzo 2022 proviene da Nerdando.

Il meglio del peggio

Come ogni anno è arrivato il momento di scoprire i titoli che si contenderanno i Razzie Awards 2022: il Golden Raspberry Award viene assegnato ormai da ben 42 edizioni ai film che, nell’anno appena concluso, si sono distinti per bruttezza ed è diventato nel tempo un appuntamento fisso per i cinefili di tutto il mondo.

Come da tradizione, le candidature sono state annunciate il 7 febbraio, esattamente un giorno prima di quelle dei premi Oscar: per scoprire i vincitori si dovrà attendere il 26 marzo, anche in questo caso il giorno prima degli Oscar.
Come sempre i Razzie Awards non hanno risparmiato grandi ed apprezzati nomi dello star system: tra i nominati di quest’edizione spiccano infatti anche Amy Adams e Jared Leto. Proprio l’interpretazione di quest’ultimo era stata in realtà elogiata dalla critica e la sua inclusione ai Razzie Awards ha scatenato più di una polemica negli Stati Uniti.

Candidati

Non stupiscono alcuni dei titoli che si contenderanno il titolo di peggior film: nella cinquina troviamo infatti La donna alla finestra e Space Jam: New Legends, che avevano attirato critiche negative. A completare la selezione troviamo poi Karen, Infinite e Diana: il musical.

A sfidarsi per la palma di peggior regista quest’anno saranno Christopher Ashley per Diana: il musical, Stephen Chbosky per Caro Evan Hansen, Coke Daniels per Karen, Renny Harlin per The Misfits e Joe Wright per La donna alla finestra. La cinquina rispecchia più o meno quella per la peggior sceneggiatura, che vede fronteggiarsi Karen, Diana: il musical, The Misfits, Twist e La donna alla finestra.

In campo attoriale, alcuni titoli ricorrono e spicca la doppia candidatura di Amy Adams: come peggior attrice la troviamo candidata per La donna alla finestra mentre nella categoria peggior attrice non protagonista per la sua interpretazione in Caro Evan Hansen. A completare il quintetto della peggiore attrice ci sono Jeanna De Waal per Diana: il musical, Megan Fox per Midnight in Switchgrass, Taryn Manning per Karen e Ruby Rose per Vanquish.
La rosa per la peggiore attrice non protagonista è formata, oltre che dalla già citata Amy Adams, anche da Sophie Cookson per Infinite, Erin Davie e Judy Kaye per Diana: il musical e Taryn Manning, che fa doppietta anche lei, per Every Last One of Them.

In campo maschile, come peggior attore si sfidano Scott Eastwood per Dangerous, Roe Hartrampf per Diana: il musical, LeBron James per Space Jam: New Legends, Ben Platt per Caro Evan Hansen e Mark Wahlberg per Infinite.
Come miglior attore non protagonista troviamo invece Ben Affleck per The Last Duel, Nick Cannon per The Misfits, Mel Gibson per Dangerous, Gareth Keegan per Diana: il musical e Jared Leto per House of Gucci.

Infine, nella categoria peggior sequel, remake o rip-off si sfidano Karen (remake inconsapevole di Crudelia), Space Jam: New Legends, Tom & Jerry, Twist (rip-off di Oliver Twist) e La donna alla finestra (rip-off di La finestra sul cortile).

Premi particolari

Come sempre i Razzie Awards vantano alcune categorie decisamente peculiari, come quella per la peggior combo apparsa sullo schermo. Quest’anno in lizza ci sono: Ogni goffo membro del cast e ogni zoppicante numero musicale di Diana: il musical, LeBron James e ogni personaggio animato della Warner con cui gioca in Space Jam: New Legends, Jared Leto insieme alla sua faccia di 8 chili di lattice, i suoi vestiti da sfigato e il suo ridicolo accento in House of Gucci, Ben Platt e ogni altro personaggio che come Platt canta 24 ore al giorno come se fosse normale in Caro Evan Hansen e Tom & Jerry alias Grattachecca e Fichetto in Tom & Jerry.

Novità assoluta di questa edizione che, siamo sicuri, sarà molto apprezzata è la categoria Peggior performance di Bruce Willis in un film del 2021. I titoli in ballo sono American Siege, Apex, Cosmic Sin, Deadlock, Fortress, Midnight in the Switchgrass, Out of Dead, Survive the Game.

L'articolo Razzie Awards 2022 – Ecco le nomination del peggio del cinema proviene da Nerdando.

Pronti per un maggio a tutto cinema comodamente accoccolati sul vostro divano? Infinity+ è pronta ad offrirvi il meglio della sua selezione, con tante novità da non perdere. Andiamo a scoprirle!

Si comincia con uno dei titoli di punta della stagione, che ha lasciato dietro di sé pareri ambivalenti ma di cui sicuramente si è parlato tantissimo: Wonder Woman 1984, diretto da Patty Jenkins e interpretato da Gal Gadot aggiunge un nuovo tassello all’universo cinematografico DC Comics e sarà disponibile dal 30 aprile al 6 maggio in Premiere.

Altrettanto chiacchierata è l’ultima fatica di Christopher Nolan, che ha lanciato il figlio d’arte John David Washington (visto anche nel recente Malcolm & Marie) e vanta nel cast anche Robert Pattinson.
Lo troverete in Premier dal 7 al 13 maggio.

Se siete amanti delle commedie romantiche, allora adorerete Non è romantico, interpretato da Rebel Wilson e Liam Hemsworth: lo troverete in Premiere dal 14 al 20 maggio.

Se invece preferite i thriller e le emozioni forti, sono due i titoli che dovete segnarvi questo mese. Il primo è Fino all’ultimo indizio, con Denzel Washington, Jared Leto e Rami Malek, disponibile in Premiere dal 21 maggio al 3 giugno.

Il secondo è il nuovo film di Clint Eastwood, Ore 15:17 – Attacco al treno, che troverete su Infinity+ a partire dal 7 magigo.

Fresco fresco del successo di LOL, Frank Matano sbarca anche su Infinity+, protagonista insieme a Cristiana Capotondi del film di Luca Miniero Attenti al gorilla. Perfetto per chi vuole farsi due risate, lo troverete a partire dal 9 maggio.

Infine, se siete fan delle saghe più energiche del grande schermo, non potete perdervi l’arrivo di Bumblebee, con John Cena dal 17 maggio e di Fast & Furious 8, sempre su Infinity+ dal 20 maggio in poi.

Per gli appassionati del piccolo schermo, da segnalare l’arrivo su Infinity+ a partire dal 10 maggio di Superstore, esilarante comedy che racconta la vita di alcuni impiegati di un grande magazzino.

Dal 24 maggio, infine, Infinity+ ospiterà la tredicesima stagione di Hamburg Distretto 21, che racconta le vicende e le indagini del Distretto 21 di Amburgo.

L'articolo Infinity+ – Le novità di maggio 2021 proviene da Nerdando.