Un nuovo anno è al via: cosa c’è di meglio che sbirciare nel calderone delle novità per scoprire cosa ci attende a gennaio 2026 in casa Eagle Pictures?

Fantascienza, storie indimenticabili, body horror, anti-eroi cult: ce ne sarà davvero per tutti i gusti!
Dal 14 gennaio sarà disponibile in home video The Life of Chuck, rivisitazione firamta Mike Flanagan di un racconto di Stephen King con l’interpretazione di Tom Hiddelston. Sarà disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD).

Dalla stessa data, il 14 gennaio, potremo trovare anche A Big Bold Beautiful Journey – Un viaggio straordinario, favola romantica interpretata da Colin Farrell e Margot Robbie. Sarà disponibile in DVD e Blu-Ray con ricchissimi ed emozionanti contenuti speciali.

Appuntamento invece al 21 gennaio per Tron: Ares. La celebre e amata saga sci-fi nata negli anni Ottanta torna con temi attuali e l’interpretazione di Jared Leto. Sarà disponibile nei formati DVD, Blu-Ray, 4K (BD HD + BD 4K) e una Steelbok 4K. Dalla stessa data sarà possibile trovare anche il cofanetto con tutti i film della saga.

Sempre a partire dal 21 gennaio è in arrivo Together, un body horror audace ma anche romantico che segue una coppia interpretata da Dave Franco e Alison Brie nel corso di un evento che cambierà per sempre la loro relazione. Lo troveremo in DVD, Blu-Ray e 4K HD (BD HD + BD 4K).

Infine, a partire dal 29 gennaio arriva The Toxic Avenger, reboot folle ed esilarante del cult anni Ottanta, che in questa occasione annovera nel cast Peter Dinklage, Jacob Tremblay, Elijah Wood e Kevin Bacon. Lo troviamo in DVD, Blu-Ray, 4K (BD 4K + BD HD) e Steelbook con oltre ottanta minuti di extra.

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Recensione

Non esagero dicendo che, quando lo vidi nel 1982, il primo TRON mi folgorò all’istante. La sola idea che, all’interno di quelle scatolette magiche piene di luci e suoni, si nascondessero delle vite, digitali ma complesse e reali, mi portò inesorabilmente verso la via del nerdismo.
Ecco: se devo dare una colpa a qualcosa, per le mie passioni, è sicuramente a TRON.

Oggi quei meccanismi risultano ingenui, strappano un sorriso, ma resta intatto il suo fascino naif, acerbo, quando bastavano alcuni cubotti in tre dimensioni e un po’ di luci al neon, a creare un universo intero. E ancora oggi, a distanza di tanti anni, le moto che lasciano la scia e i frisbee che restano ancorati nell’immaginario collettivo anche di coloro che non hanno avuto la fortuna di vivere quei primi, pionieristici passi.

Ho salutato quindi il ritorno su grande schermo con TRON: Legacy con trepidante attesa pur conscio che il nuovo stile, modernizzato a dovere, non avrebbe potuto nulla per regalare quel senso di sorpresa e meraviglia che mi travolse da bambino. E infatti fu una cocente delusione.
Ora, a distanza di quindici anni, arriva sugli schermi la sua nuova incarnazione: TRON: Ares.

Trama

Le due principali aziende informatiche (verrebbe quasi da dire “corporazioni”), Dillinger ed Encom stanno investendo milioni nella ricerca della soluzione al loro annoso problema: far sopravvivere per più di 29 minuti tutto ciò che viene programmato nel mondo virtuale e trasportato in quello reale. Per una qualche misteriosa ragione, infatti, ogni oggetto ricreato grazie a una qualche fantascientifica tecnologia laser, si destruttura e finisce in nulla.
La soluzione, però, esiste già: una doppia linea di codice, prosaicamente chiamata “persistence” che il vecchio genio dell’informatica Flynn ha nascosto da qualche parte.

Dillinger manda il suo master control, un’IA da battaglia chiamata Ares, alla caccia di Eve Kim, CEO della Encom, per portarla all’interno del server (il “Grid”) ed estrarre il codice dalla sua memoria. Ovviamente le cose si faranno più complesse (neanche tanto a dirla tutta) e tra inseguimenti luminosi, combattimenti all’ultimo pixel, esplosioni roboanti, assisteremo a evoluzioni e prese di coscienza, tuffi (letteralmente) nel passato e cliffhanger per futuri seguiti.

Cast

Il film è diretto da Joachim Rønning e interpretato da Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro e Cameron Monaghan, con Gillian Anderson e Jeff Bridges.

Rønning, dopo blockbuster come Pirati dei Caraibi – La vendetta di Salazar e Maleficent 2 – Signora del male, si cimenta con un altro caposaldo della cinematografia. Con le sue parole: “L’asticella era davvero alta. Volevo creare qualcosa di nuovo, ma familiare. Ciò che mi ha attratto del progetto è stato il mix tra il mondo digitale e quello reale. L’idea di un Programma che potesse esistere nel mondo reale mi sembrava interessante non avevo mai visto nulla di simile prima. E l’idea che Ares scoprisse cosa significhi essere umani, cosa serva per essere umani, era affascinante”.

Lo stesso Jared Leto ha espresso entusiasmo, sia per il proprio personaggio che per il franchise, di cui è innamorato da sempre. Era stato avvicinato già per Tron: Legacy a cui non ha potuto partecipare per conflitti di agenda. Controparte femminile affidata a Greta Lee (The Morning Show), che interpreta la programmatrice Eve Kim, prima e unica scelta della produzione per il ruolo.

Evan Peters (Mostro: La storia di Jeffrey Dahmer, American Horror Story), interpreta invece l’erede Dillinger e rappresenta il lato oscuro dell’IA, incentrato sui temi in cui ambizione e genio possono portare rapidamente a una deriva pericolosa.

Naturalmente non poteva mancare Jeff Bridges che da sempre rappresenta e incarna il volto del franchise stesso. A lui voglio dedicare la battuta di Legacy, quando la sua versione virtuale (immortalmente giovane) lo incontra: “The Cycles haven’t been kind, have they?”. Un po’ come con tutti noi che lo abbiamo visto per la prima volta 43 anni fa.
Ma fa ancora la sua dignitosissima figura. Pensare a Tron senza di lui sarebbe stato semplicemente assurdo.

Da rimarcare, infine, le musiche dei Nine Inch Nails che hanno composto pezzi originali per questa pellicola che richiamano le sonorità degli anni ’80.

Cosa funziona

Poco, a essere onesti. L’impianto grafico è oggettivamente superlativo, ho apprezzato sia lo stile nuovo che i rimandi al film originale, sia nella grafica che nelle prop di scena. Il fatto che l’ufficio del CEO Encom sia la ricostruzione della sala giochi del primo titolo è a mio avviso una delle scenografie più azzeccate della pellicola. Mi è molto piaciuta anche l’interpretazione di Greta Lee, che ha mostrato, sebbene un po’ stereotipata, un’ampia gamma di emozioni, sensazioni. Non c’era molto spazio per un’evoluzione del personaggio, ma quel poco è stato sfruttato a dovere, con qualche facezia che ho trovato gustosa.

Ho gradito anche i rimandi, sonori e visivi, a Blade Runner. Devo però ancora decidere quanto siano stati omaggi volontari o involontari.

Cosa non funziona

Praticamente tutto il resto.
La prima metà del film è troppo lunga e mortalmente noiosa: di base è un enorme gioco dell’oca (o se preferite Pac-Man) con un gran girare in tondo senza arrivare mai da nessuna parte. Le cose iniziano a migliorare dopo l’incontro tra Ares ed Eve, ma la storia non decolla mai.

Il tema, che avrebbe dovuto essere centrale, su cosa distingua realmente un essere umano da una IA, viene affrontato ed esaurito in meno di dieci linee di dialogo. Intendiamoci: non mi aspettavo un simposio sull’etica della programmazione, ma l’evoluzione di Ares risulta troppo repentina e decisamente ingiustificata. Non c’è un reale motivo per cui il suo programma si ribelli alle direttive di Dillinger e non c’è nemmeno un reale motivo per cui debba empatizzare con una umana. Se gli sceneggiatori gli avessero regalato qualcosa in più di una chiacchierata in auto attorno alla bellezza dei Depeche Mode, il risultato sarebbe stato migliore.

Veniamo agli attori e partiamo con l’anello più debole di tutti, il protagonista. Jared Leto assurge definitivamente a nuovo Clint Eastwood: bello in modo assurdo, e con due espressioni, con e senza casco (da moto). Per le due ore di film dimostra zero espressioni e zero emozioni: certo, si potrebbe pensare a una scelta stilistica dovuta alla sua natura artificiale, peccato che tutti gli altri programmi dimostrino almeno le emozioni base. Il suo ruolo oscilla tra (in)volontarie facezie che strappano un sorriso o due e una piattezza recitativa che funziona alla grande come rimedio per l’insonnia.

Evan Peters continua a fare quello che gli viene meglio: il mostro. Dillinger è un personaggio sopra le righe, vittima di se stesso e della sua ambizione, che lo porta a fare scelte scriteriate che rasentano la stupidità, e a poco servono i rimbotti di mamma Gillian Anderson, a cui viene affidato minutaggio col contagocce, e con quel poco che ha non basta la sua bravura per dare spessore al proprio personaggio.

Oltre alla citata Greta Lee, ho apprezzato il (poco più che) cameo di Jeff Bridges. La sua apparizione, un po’ maestro jedi e un po’ vecchio saggio, fa stringere il cuore ai vecchi nostalgici. A lui è affidata la chiave di volta per l’evoluzione di Ares che, ancora, avrebbe potuto essere sfruttata un po’ meglio andando oltre i già ampiamente citati Depeche Mode, di cui sì: anche noi apprezziamo l’eleganza del loro digital pop.

Chiudiamo la carrellata degli orrori con un’ultima nota sulla trama. Non mi nasconderò dietro al classico “buco di trama”, perché non ce n’è bisogno. L’intero impianto narrativo, eccessivamente annacquato, non sta proprio in piedi. Alla fine risulta solo una scusa per mettere in scena un po’ di spettacolarismo, che però si dimentica appena usciti dal cinema.
Cito solo la cosa che più mi ha dato noia: Lavoisier.

Da dove diavolo arriva quella materia tangibile nel nostro mondo? Come fanno i mezzi digitali a muoversi? Con quale energia? Quale carburante? Da dove escono quelle fasce luminose che affettano a metà le auto?
D’accordo: è fantascienza, non un documentario, ma ritengo che arrivati al primo quarto di XXI secolo, un minimo di sforzo in più si potrebbe fare. Ci sono abbondanti esempi di film di fantascienza in cui viene mantenuto un minimo di plausibilità.

Conclusione

Tron, come concetto, come franchise, rappresenta un’occasione incredibile. Già negli anni Ottanta era stato capace di dare vita e corpo alle emozioni contrastanti che circondavano le scatole magiche dei computer. Eravamo ingenui, ignoranti e sognatori. Il computer rappresentava un miraggio: una possibilità di dare vita all’immateriale.

Oggi il panorama è molto diverso, siamo (generalmente) maturi e consapevoli non solo delle potenzialità, ma anche dei rischi. Siamo passati attraverso Blade Runner e Terminator, e anche se Skynet è ben lontano dal divenire, i recenti risvolti sull’IA stanno facendo serpeggiare le stesse paure di un tempo (di base: quelle dell’ignoto).
Ecco quindi che attingendo a un franchise così immaginifico, Tron: Ares giunge nel momento migliore possibile.

Peccato sia stato sfruttato malissimo.

Ringrazio Disney per l’invito all’anteprima.

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Nerdando in breve

TRON: Ares è il terzo capitolo dello storico franchise Disney.

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Uno dei mesi più misteriosi e cupi dell’anno è al via: è il momento di scoprire quali novità home video ha in serbo per noi Eagle Pictures per il novembre 2023.

Che novembre sarebbe senza un po’ di brivido? Forse è per rispondere a questa domanda che questo mese Eagle Pictures ci regala un titolo perfettamente in linea con le atmosfere tetre del periodo.
La casa dei fantasmi è il nuovo family movie ispirato alla celebre attrazione dei parchi a tema Disney, una divertente avventura fantasy interpretata da LaKeith Stanfield, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Jamie Lee Curtis e Jared Leto.
Ambientato in una New Orleans particolarmente suggestiva, il film oscilla costantemente tra il fiabesco e l’epico. Lo troverete disponibile a partire dal 15 novembre 2023 in DVD, Blu-Ray e 4K Ultra HD.

Un classico intramontabile del genere western, tra i film più amati e apprezzati di sempre, è pronto a stupirci ancora una volta in un’edizione rinnovata. Stiamo parlando di Per un pugno di dollari, il celebre primo capitolo della Trilogia del Dollaro di Sergio Leone. Interpretato da Clint Eastwood, è il film che ha saputo diventare un autentico caposaldo per il genere western.
A partire dal 15 novembre 2023 entra a far parte della collana 4Kult, in 4K UHD: sarà disponibile con una card da collezione ma dalla stessa data troverete anche le nuove edizioni di DVD e Blu-Ray, ricche di contenuti extra inediti.

È stata una delle rivelazioni più attese dell’ultima stagione cinematografica e adesso è pronto a fare il suo debutto anche in home video. Jeanne Du Barry – La favorita del re ha segnato il grande ritorno al cinema di Johnny Depp ed è stato anche il film di apertura della 76^ Mostra del Cinema di Venezia.
Un biopic storico diretto e interpretato da Maiwenn che racconta una vicenda di emancipazione femminile nella Francia di Luigi XV.
Sarà disponibile dal 23 novembre 2023 in DVD e Blu-Ray.

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Cosa bolle in pentola in casa Eagle Pictures questo mese? Scopriamo le novità home video che ci aspettano a giugno 2022!

E sarà un mese di grandi titoli, perfetti per accontentare i gusti cinematografici più disparati.
Per gli appassionati di cinema d’autore, per esempio, a giugno non si può che nominare Licorice Pizza, nuova pellicola di Paul Thomas Anderson recentemente candidata all’Oscar. L’indimenticabile ballata anni Settanta interpretata da Alana Haim, Cooper Hoffman, Sean Penn, Bradley Cooper e Tom Waits sarà disponibile a partire dall’8 giugno in DVD e Blu-Ray. All’interno, anche un gadget personalizzato e tanti contenuti extra.

Se non potete fare a meno dei cinecomics, invece, non potete che segnarvi in agenda la data del 15 giugno, quando arriverà in home video Morbius. Il film, ambientato nell’universo Marvel e interpretato dal premio Oscar Jared Leto, sarà disponibile in DVD. Blu-Ray, 4K e Steelbook 4K: moltissimi i contenuti speciali, oltre che una esclusiva card lenticolare da collezione, che troverete in tutte le edizioni.

Siete inguaribili fan della commedia british? Il titolo giusto per voi, in questo caso, è Il ritratto del duca, in uscita il 23 giugno in DVD e Blu-Ray. Interpretato dai premi Oscar Jim Broadbent e Helen Mirren, il film racconta con irresistibile umorismo l’incredibile storia vera dell’unico uomo che sia mai riuscito a violare la sicurezza della National Gallery di Londra.

Se infine non riuscite a resistere all’animazione giapponese, a giugno Eagle Pictures vi propone due titoli da non lasciarvi sfuggire, entrambi in uscita il 23 del mese. Si tratta di Card Captor Sakura – The Movie, presentato in edizione COMBO (DVD+Blu-Ray con booklet e card da collezione numerata) e di Fire Force, in tiratura limitata first press: un cofanetto da 3 Blu-Ray e 4 DVD con maxi card numerata a tiratura limitata e due esclusivi booklet a colori di 32 e 36 pagine.

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Da oggi al cinema vi aspetta per SONY PICTURES ITALIA (in collaborazione con Marvel) Morbius, il terzo film del Sony’s Spider-Man Universe dopo il Venom del 2018 e La furia di Carnage del 2021. Vi racconto il nuovissimo film che ho avuto l’occasione di vedere in anteprima per Nerdando.

Recensione

Ambientato a New York in un tempo non meglio definito Morbius ci porta a conoscere un villain di Spider-Man ancora piuttosto sconosciuto. Cresciuto con le migliori intenzioni, è uno dei pochi cattivi che mantengono (almeno nella versione cinematografica) la volontà di rimanere tali, senza abbandonarsi al fascino del potere. Siamo nello stesso mondo di Venom, ma in una realtà in cui la malattia, la sofferenza e il valore dell’amicizia prendono il posto dell’ironico e controverso rapporto tra Eddie Brock e la creatura che ospita.

Gli effetti speciali utilizzati per il morphing dei personaggi, la percezione con i “sensi di pipistrello” ed il movimento del personaggio sono davvero notevoli.

Jared Leto, col suo musino da cucciolo emaciato, è come al solito un bravissimo trasformista e dopo le sue interpretazioni da Oscar in Mr. Nobody, Dallas Buyers Club, Requiem for a Dream e l’ultimo House of Gucci, dimostra una volta di più le sue camaleontiche abilità. Al di là del cambiamento fisico, è credibile e capace di rendere la sofferenza estrema della condizione che il vampiro – sia esso dotato di superpoteri o meno – vive come parte inevitabile della propria condizione.

Il mio Dottore (l’undicesimo – Matt Smith) è indiscutibilmente perfetto nella parte ed aggiunge il suo fascinoso english stile anche in versione mostruosa.

Nella storia c’è un po’ de La mosca (quello di Cronenberg con Jeff Goldbum), un po’ di Hulk (direi quello con Eric Bana), un po’ del rapporto tra il giovane Spider-Man di Sam Raimi e l’amico Harry Osborn interpretato da James Franco, un po’ del Nightcrawler di Alan Cumming nelle sue fumose scie di movimento…
Un po’ di tante cose che forse abbiamo già visto.

Trama

Il dottor Michael Morbius è un genio fin da bambino, ed è spinto a vincere la malattia che lo affligge avvelenando il suo sangue e rendendolo debole e incapace di muoversi senza l’aiuto di stampelle. Con le sue straordinarie capacità arriva a meritarsi un Nobel che rifiuterà di incassare. Durante la sua disperata ricerca (in cui è appoggiato dalla collega/amica/quasi fidanzata Martine Bancroft e dal migliore amico, il filantropo Loxias Crown) finirà per spingersi troppo oltre nella scoperta scientifica della cura che dovrebbe salvarlo con conseguenze pericolosissime…

Cast e Regia

Daniel Espinosa, regista svedese di origini cilene noto per Safe House, Life (entrambi con Ryan Reynolds)e Child 44 (con Tom Hardy e Noomi Rapace), dirige per la prima volta Jared Leto e si è detto molto impressionato dalla capacità del protagonista di essere costantemente nel personaggio dall’entrata sul set fino al termine delle riprese.

Il fumetto

Apparso per la prima volta nel 1971 nella prima serie a fumetti dell’Amazing Spider-Man, il personaggio Marvel di Michael Morbius è stato creato da Roy Thomas e disegnato da Gil Kane. Conosciuto come il vampiro vivente, sulla carta ha una storia leggermente diversa rispetto alla versione che vedrete sul grande schermo. E’ infatti il suo amico a procurargli ed iniettargli sangue di pipistrello che dovrebbe essere la sua salvezza e si rivelerà la sua maledizione. Oltre ad essere nemico di Spider-Man, Morbius si scontra anche con Ghost Rider e, naturalmente con Blade.

Trailer

Nerdando in breve

Sony ci porta alla scoperta di Morbius, il vampiresco villain ancora poco conosciuto.

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Un mese bello ricco quello di Eagle Pictures, che ci svela le sue novità home video di marzo 2022. Ci sarà spazio per novità freschissime, grandi classici e intramontabili cult.

Per cominciare, direttamente dalla corsa agli Oscar 2022, arriva House of Gucci (che quest’anno ha centrato la doppia candidatura, essendo presente anche tra i nominati ai Razzie 2022). Il film diretto da Ridley Scott e interpretato da Adam Driver, Lady Gaga, Al Pacino e Jared Leto e ispirato alla storia vera che coinvolse la casa d’alta moda arriva in DVD, Blu-Ray, doppio disco Blu-Ray + 4K e in una esclusiva Steelbook completa di block notes. Lo troverete a partire dal 23 marzo.

Arriva invece a partire dal 3 marzo Chi è senza peccato – The Dry, thriller con Eric Bana tratto dal romanzo pluripremiato di Jane Harper. Lo troverete in DVD e Blu-Ray.

La data da segnare è il 23 marzo, invece, per Scompartimento n.6, il film che racconta un poetico viaggio su un treno che segnerà il destino di due sconosciuti e vincitore del Gran Premio della Giuria all’ultimo Festival di Cannes. I formati disponibili saranno DVD e Blu-Ray.

Due interessanti novità anche per la collana 4Kult, che propone ogni mese grandi classici ed indimenticabili cult della storia del cinema in versione restaurata in 4K. Questo mese, se siete patiti dell’action, non potrete resistere al richiamo di John Wick, primo capitolo della saga interpretata da Keanu Reeves che sarà disponibile a partire dal 23 marzo in edizione speciale a tiratura limitata 4K Blu-Ray insieme ad un’esclusiva card da collezione.

Sempre per 4Kult e sempre a partire dal 23 marzo sarà la volta anche di La La Land, il sognante film sul cinema e la musica diretto da Damien Chazelle e interpretato da Emma Stone e Ryan Gosling. L’edizione speciale a tiratura limitata sarà disponibile in 4K Blu-Ray insieme ad un’esclusiva card da collezione.

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Il meglio del peggio

Come ogni anno è arrivato il momento di scoprire i titoli che si contenderanno i Razzie Awards 2022: il Golden Raspberry Award viene assegnato ormai da ben 42 edizioni ai film che, nell’anno appena concluso, si sono distinti per bruttezza ed è diventato nel tempo un appuntamento fisso per i cinefili di tutto il mondo.

Come da tradizione, le candidature sono state annunciate il 7 febbraio, esattamente un giorno prima di quelle dei premi Oscar: per scoprire i vincitori si dovrà attendere il 26 marzo, anche in questo caso il giorno prima degli Oscar.
Come sempre i Razzie Awards non hanno risparmiato grandi ed apprezzati nomi dello star system: tra i nominati di quest’edizione spiccano infatti anche Amy Adams e Jared Leto. Proprio l’interpretazione di quest’ultimo era stata in realtà elogiata dalla critica e la sua inclusione ai Razzie Awards ha scatenato più di una polemica negli Stati Uniti.

Candidati

Non stupiscono alcuni dei titoli che si contenderanno il titolo di peggior film: nella cinquina troviamo infatti La donna alla finestra e Space Jam: New Legends, che avevano attirato critiche negative. A completare la selezione troviamo poi Karen, Infinite e Diana: il musical.

A sfidarsi per la palma di peggior regista quest’anno saranno Christopher Ashley per Diana: il musical, Stephen Chbosky per Caro Evan Hansen, Coke Daniels per Karen, Renny Harlin per The Misfits e Joe Wright per La donna alla finestra. La cinquina rispecchia più o meno quella per la peggior sceneggiatura, che vede fronteggiarsi Karen, Diana: il musical, The Misfits, Twist e La donna alla finestra.

In campo attoriale, alcuni titoli ricorrono e spicca la doppia candidatura di Amy Adams: come peggior attrice la troviamo candidata per La donna alla finestra mentre nella categoria peggior attrice non protagonista per la sua interpretazione in Caro Evan Hansen. A completare il quintetto della peggiore attrice ci sono Jeanna De Waal per Diana: il musical, Megan Fox per Midnight in Switchgrass, Taryn Manning per Karen e Ruby Rose per Vanquish.
La rosa per la peggiore attrice non protagonista è formata, oltre che dalla già citata Amy Adams, anche da Sophie Cookson per Infinite, Erin Davie e Judy Kaye per Diana: il musical e Taryn Manning, che fa doppietta anche lei, per Every Last One of Them.

In campo maschile, come peggior attore si sfidano Scott Eastwood per Dangerous, Roe Hartrampf per Diana: il musical, LeBron James per Space Jam: New Legends, Ben Platt per Caro Evan Hansen e Mark Wahlberg per Infinite.
Come miglior attore non protagonista troviamo invece Ben Affleck per The Last Duel, Nick Cannon per The Misfits, Mel Gibson per Dangerous, Gareth Keegan per Diana: il musical e Jared Leto per House of Gucci.

Infine, nella categoria peggior sequel, remake o rip-off si sfidano Karen (remake inconsapevole di Crudelia), Space Jam: New Legends, Tom & Jerry, Twist (rip-off di Oliver Twist) e La donna alla finestra (rip-off di La finestra sul cortile).

Premi particolari

Come sempre i Razzie Awards vantano alcune categorie decisamente peculiari, come quella per la peggior combo apparsa sullo schermo. Quest’anno in lizza ci sono: Ogni goffo membro del cast e ogni zoppicante numero musicale di Diana: il musical, LeBron James e ogni personaggio animato della Warner con cui gioca in Space Jam: New Legends, Jared Leto insieme alla sua faccia di 8 chili di lattice, i suoi vestiti da sfigato e il suo ridicolo accento in House of Gucci, Ben Platt e ogni altro personaggio che come Platt canta 24 ore al giorno come se fosse normale in Caro Evan Hansen e Tom & Jerry alias Grattachecca e Fichetto in Tom & Jerry.

Novità assoluta di questa edizione che, siamo sicuri, sarà molto apprezzata è la categoria Peggior performance di Bruce Willis in un film del 2021. I titoli in ballo sono American Siege, Apex, Cosmic Sin, Deadlock, Fortress, Midnight in the Switchgrass, Out of Dead, Survive the Game.

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Pronti per un maggio a tutto cinema comodamente accoccolati sul vostro divano? Infinity+ è pronta ad offrirvi il meglio della sua selezione, con tante novità da non perdere. Andiamo a scoprirle!

Si comincia con uno dei titoli di punta della stagione, che ha lasciato dietro di sé pareri ambivalenti ma di cui sicuramente si è parlato tantissimo: Wonder Woman 1984, diretto da Patty Jenkins e interpretato da Gal Gadot aggiunge un nuovo tassello all’universo cinematografico DC Comics e sarà disponibile dal 30 aprile al 6 maggio in Premiere.

Altrettanto chiacchierata è l’ultima fatica di Christopher Nolan, che ha lanciato il figlio d’arte John David Washington (visto anche nel recente Malcolm & Marie) e vanta nel cast anche Robert Pattinson.
Lo troverete in Premier dal 7 al 13 maggio.

Se siete amanti delle commedie romantiche, allora adorerete Non è romantico, interpretato da Rebel Wilson e Liam Hemsworth: lo troverete in Premiere dal 14 al 20 maggio.

Se invece preferite i thriller e le emozioni forti, sono due i titoli che dovete segnarvi questo mese. Il primo è Fino all’ultimo indizio, con Denzel Washington, Jared Leto e Rami Malek, disponibile in Premiere dal 21 maggio al 3 giugno.

Il secondo è il nuovo film di Clint Eastwood, Ore 15:17 – Attacco al treno, che troverete su Infinity+ a partire dal 7 magigo.

Fresco fresco del successo di LOL, Frank Matano sbarca anche su Infinity+, protagonista insieme a Cristiana Capotondi del film di Luca Miniero Attenti al gorilla. Perfetto per chi vuole farsi due risate, lo troverete a partire dal 9 maggio.

Infine, se siete fan delle saghe più energiche del grande schermo, non potete perdervi l’arrivo di Bumblebee, con John Cena dal 17 maggio e di Fast & Furious 8, sempre su Infinity+ dal 20 maggio in poi.

Per gli appassionati del piccolo schermo, da segnalare l’arrivo su Infinity+ a partire dal 10 maggio di Superstore, esilarante comedy che racconta la vita di alcuni impiegati di un grande magazzino.

Dal 24 maggio, infine, Infinity+ ospiterà la tredicesima stagione di Hamburg Distretto 21, che racconta le vicende e le indagini del Distretto 21 di Amburgo.

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Anche questo mese Eagle Pictures è prontissima a regalarci nuove emozioni con i titoli home video, da gustarci comodamente dal divano di casa. Ce n’è per tutti i gusti in queste novità home video di maggio 2021.

Si comincia con un vero e proprio cult della fantascienza, apprezzato da una larga fetta di appassionati: Mr. Nobody, diretto da Jaco Van Dormael e interpretato da Jared Leto e Diane Kruger.
La potente e suggestiva riflessione cinematografica sullo scorrere del tempo e sulle scelte che prendiamo nel corso della nostra esistenza arriva in home video a partire dal 5 maggio in DVD e Blu-Ray.

Il 5 maggio, per gli appassionati di indagini seriali, arriva anche la quarta stagione completa di Rocco Schiavone, interpretato dall’inossidabile Marco Giallini.
Le investigazioni dell’acclamata fiction RAI arrivano in formato DVD in un cofanetto da 4 dischi.

Con le riprese del sequel appena cominciate, il 12 maggio potrete gustarvi Sul più bello, della regista Alice Filippi, che arriva in DVD e Blu-Ray insieme alla sorpresa di due card autografate dai protagonisti. La freschezza dei 19 anni e il sogno del grande amore sono gli ingredienti del film!

Infine, il 26 maggio l’appuntamento è con Blumhouse, che ci propone Il rito delle streghe, sequel del cult horror anni Novanta Giovani Streghe.
Il seguito parla direttamente alla generazione Z, configurandosi come un teen movie con sfumature di fantastico. Lo troverete in DVD e Blu-Ray.

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Joker

In questi giorni arriva nei cinema Joker, lungometraggio di Todd Phillips dedicato all’iconico nemico di Batman e che promette di rivoluzionare completamente l’immagine dei cinecomic. Nei panni del protagonista, un ispirato Joaquin Phoenix, alle prese con quella che è stata definita già da molti come “l’interpretazione della vita”.

Ma questa non è certo la prima volta che Joker arriva al cinema: il personaggio creato da Bob Kane, Bill Finger e Jerry Robinson nel 1940 ha da subito saputo imporsi nell’immaginario collettivo e negli anni sono stati molti gli attori a cimentarsi in un ruolo complesso e sfaccettato, dando vita a caratterizzazioni personali e uniche.
Scopiamo, quindi, i volti di Joker attraverso gli attori che gli hanno dato vita al cinema!

Cesar Romero

La prima incarnazione cinematografica di Joker avviene nel 1966 nel lungometraggio Batman ma viene dalla televisione: il film, infatti, si collega all’omonima e popolarissima serie televisiva interpretata da Adam West. Cesar Romero interpreta il ruolo dell’antagonista tanto nella serie quanto nel film ed è quindi a tutti gli effetti il primo attore a dare volto a Joker.

Il personaggio, nella versione di Romero, è colorato e pop, coerentemente con lo stile di tutta la serie. È il nemico per eccellenza di Batman, tanto da essere il più ricorrente nella serie. Il Joker di Romero è anche… “il Joker con i baffi“: come per tutti i suoi ruoli, infatti, l’attore rifiutò di tagliare i folti baffi che furono quindi coperti con abbondanti dosi di trucco. Il cerone, comunque, non riesce a nasconderli completamente e risultano visibili in molte scene.

ndr. Se non avete mai visto questo film, correte a recuperarlo e guardatelo rigorosamente in italiano: il doppiaggio è parte integrante del divertimento.

Jack Nicholson

Nel 1989 si decide per un restyling meno pop e parodistico del personaggio di Batman e del suo universo, preferendo toni dark più vicini alle atmosfere del fumetto.
Nasce così Batman, diretto da Tim Burton e con Micheal Keaton nel ruolo del supereroe. Si poteva girare un film del genere senza inserire Joker? Certo che no, e per il ruolo del villain viene scelto Jack Nicholson, con il benestare di Bob Kane in persona e sbaragliando la concorrenza di attori del calibro di Robin Williams, Willem Dafoe (che si rifarà anni dopo con il ruolo di Goblin nello Spider-Man di Sam Raimi), Tim Curry e perfino David Bowie.

Nicholson, in realtà, non é pienamente convinto della scelta e fa inserire nel suo contratto una clausola che stabiliva il numero di ore massime che può dedicare alle riprese, cosa che lo fa entrare nel Guinness dei Primati come l’attore più pagato della storia per una singola performance.

Il risultato, comunque, è un Joker colorato e deliziosamente folle, che unisce alla perfezione crudeltà e non sense.

ndr. Danzi mai col diavolo nel pallido plenilunio?

Heath Ledger

Nel 2008 le sorti dell’uomo pipistrello sono in mano a Christopher Nolan, che sta realizzando una nuova trilogia ancora più dark. Nel secondo capitolo, Il Cavaliere Oscuro, l’eroe interpretato questa volta da Christian Bale deve vedersela con la nemesi per antonomasia: Joker.

In questa versione, il criminale è interpretato da Heath Ledger, che per questa performance ottiene anche un Oscar postumo (l’attore è infatti morto prematuramente nel gennaio del 2008).
Il Joker di Ledger è ispirato alle storie The Killing Joke e Arkham Asylum e a personaggi come Alex DeLarge e Sid Vicious. Il risultato è un criminale lucidamente folle, completamente votato al caos.

Heath Ledger era famoso per la cura maniacale con cui si dedicava alla preparazione dei suoi personaggi e con Joker ha saputo compiere un lavoro magistrale.

ndr. Insieme a quello di Nicholson, questo è il mio Joker preferito: due facce diverse della stessa medaglia.

Jared Leto

Conclusa la trilogia di Nolan, è ancora una volta tempo di cambiamenti per Joker al cinema. Nel 2016 il personaggio ricompare in Suicide Squad, diretto da David Ayer, con il volto di Jared Leto.
Questa versione di Joker si distacca completamente da tutte le precedenti già nell’aspetto, mostrandosi con il corpo ricoperto da tatuaggi e con dentatura in ferro.
Leto dà la sua personale interpretazione che non ha convinto proprio tutti ma d’altra parte, venire subito dopo Heath Ledger e il lavoro che aveva fatto sul personaggio era un’impresa pressoché impossibile per chiunque.

Dopo le molte incarnazioni di cui abbiamo parlato, quella di Joaquin Phoenix si è distaccata ancora una volta dalle interpretazioni precedenti, concentrandosi su un aspetto ancora diverso del personaggio. Sarà il suo il Joker migliore? E ce n’é davvero uno o piuttosto si tratta di mille volti possibili della stessa maschera ghignante?

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