Recensione

The Girl from the Other Side, presentato in chiusura al Japanese Film Festival ha uno stile grafico pieno di poesia, un po’ di inquietudine data dai contrasti cromatici e dai tratti così diversi dei due protagonisti rendono questa storia curiosa ed affascinante, senza lasciare però allo spettatore il tempo di immergersi nella trama e mettersi comodo a godere lo spettacolo.

Purtroppo la storia è troppo breve, suo unico difetto. Incentrato sul rapporto tra Maestro e Shiva, è una delicata opera giapponese che si avvicina alla graphic novel occidentale ricordando le fiabe a cui siamo abituati nella nostra cultura.

Trama

The Girl from the Other Side ci porta nel mondo della piccola Shiva, indifesa e delicata creatura che si trova sola nel bel mezzo di una foresta e verrà accudita con cura ed attenzione da una bestia elegante e gentile.
La bambina si fiderà di lui e si lascerà adottare ed educare dal greve essere che la accoglie. In un mondo in cui tutti gli esseri umani si richiudono in città fortificate per proteggersi da un misterioso virus che potrebbe contaminarli rendendoli mostri incapaci di usare la razionalità, è proprio l’essere che ci si aspetterebbe meno propenso a dedicarsi al prossimo che diventa protagonista di un atto di grande generosità.

Nasce così un nuovo rapporto tra due creature che non potrebbero essere più diverse tra loro.

Progetto

In origine Totsukuni no shōjo – Siúil, a Rún (Girl from the Other Side) era un manga, ideato e realizzato nel 2015 dal talentuoso Yoshida Ayumu, in arte Nagabe, che ottenne un incredibile successo. Realizzato nel 2019 dallo Studio IG (lo stesso che ha prodotto Blood, Jin Roh e Ghost in the Shell), questo raffinato cortometraggio scritto e diretto da Yūtarō Kubo e Satomi Tani vuole essere un anteprima di un futuro e plausibile anime ed è stato presentato al Festival di Annecy dove era atteso con grandi aspettative.

Nerdando in breve

Una delicata ed affascinante trasposizione cinematografica della graphic novel giapponese diventata un best seller.

Nerdandometro: [usr 4.6]

Trailer

L'articolo Japanese Film Festival – The Girl from the Other Side: un bell’inizio proviene da Nerdando.

Recensione

Al Japanese Film Festival The Great Passage, una storia davvero avvincente sul significato delle parole ed una vita spesa a metterle insieme.
Immaginate di essere nel 1995 e di non sapere che internet è alle porte e l’uso del dizionario diventerà a breve sempre meno frequente grazie all’arrivo di Google.

All’interno di una grande casa editrice giapponese si decide di mettere insieme un dizionario totalmente nuovo, un progetto innovativo per l’inclusione di nuovi linguaggi che porterà via svariati anni e necessiterà di un lavoro lungo e meticoloso. Procedendo di pari passo con la creazione del volume, lo spettatore rimane sempre più coinvolto nella realizzazione dell’opera, affascinato dalla dedizione con cui i protagonisti perseguono lo scopo, pur sapendo che lo strumento presto diverrà sempre meno utilizzato.

Nel cast anche Kaoru Kobayashi, interprete del Master di Midnight Diner: Tokyo Stories.

Trama

Majime Mitsuya è un ragazzo introverso e con parecchie difficoltà di socializzazione. È laureato in linguistica e lavora per il reparto vendite della casa editrice Genbu Shobo. Ha una dote naturale in campo filologico che purtroppo non lo aiuta a far emergere le sue qualità, almeno finche non viene assegnato alla divisione dizionari.

Coinvolto nel nuovo progetto per sostituire il bravissimo caporedattore Kōhei Araki ormai pronto per la pensione, Mitsuya entra a far parte di un team affiatato e porta tutta la sua passione per le parole al servizio del nuovo dizionario, un lavoro che impegnerà i tredici anni successivi della sua vita. Lavorando con le parole impara a tirare fuori il suo carattere, si innamora, diventa una persona migliore.

Progetto

The Great Passage (ovvero La grande traversata) è stato realizzato nel 2013 ispirandosi al bestseller della giapponese Shion Miura del 2011 Assemblare una nave, titolo scelto dall’autrice perchè “un dizionario è una nave che ci porta attraverso il mare delle parole”. Dall’opera letteraria nel 2016 è stato realizzata anche una serie televisiva anime di successo.

Nerdando in breve

The Great Passage è una bellissima storia giapponese sulla realizzazione di un dizionario, sulla crescita di uomo e sulla passione per il proprio lavoro.

Nerdandometro: [usr 4.6]

Trailer

L'articolo Japanese Film Festival – The Great Passage: storia bella di un dizionario proviene da Nerdando.

Recensione

Nuovo appuntamento con il Japanese Film Festival con Tremble All You Want, una commedia romantica malinconica ed originale. Lo spettatore viene trascinato nel complesso mondo interiore della giovane protagonista, che soffre per l’affermazione della propria identità e per la poca considerazione da parte degli altri. Tutti abbiamo bisogno, soprattutto in quella fase della vita in cui stiamo diventando adulti e prendiamo una direzione definitiva per la nostra esistenza, di essere ascoltati, di essere spontanei.

A maggior ragione in un paese in cui il singolo viene messo in secondo piano rispetto alla collettività, questo film mette in evidenza un tasto dolente per i ragazzi che hanno bisogno di esprimere la propria individualità. Ho trovato molto interessante anche la considerazione che persone che esternamente spesso sembrano tranquille ed impassibili, tengano dentro un universo di emozioni anche molto forti.

Trama

Yoshika Etō ha 24 anni e da dieci è perdutamente innamorata di un compagno di scuola che ancora non è riuscita a dimenticare. Ichi (ovvero numero uno, nome che lei dà il ragazzo dei suoi sogni) è talmente superiore a chiunque altro, che Yoshika non riesce a prendere in considerazione nessun altro come possibile compagno di vita. Nemmeno Kirishima (classificato come Due) che nonostante delle facce improponibili ed un comportamento totalmente imbarazzante la ama davvero, riesce a conquistarla con il suo sentimento sincero e totale. Yoshika è una ragazza professionale e competente ma da un punto di vista emotivo non si sente libera di vivere i suoi sentimenti, ancorata ad un ricordo da liceale.

Progetto

Scritto e diretto da Akiko Ohku Tremble All You Want, letteralmente Trema Quanto Vuoi, è un film del 2017.

Nerdando in breve

Tremble All You Want è una malinconica commedia romantica sulla crescita ed il passaggio all’età adulta.

Nerdandometro: [usr 4.3]

Trailer

L'articolo Japanese Film Festival – Tremble All You Want: malinconie di una giovane donna proviene da Nerdando.

Recensione

Continua a pieno ritmo il Japanese Film Festival, rassegna cinematografica dedicata al Giappone e che è in corso online grazie a Ravenna Nightmare e ASCIG – Ottobre Giapponese.

Finora abbiamo assistito a pellicole interessanti, che hanno spaziato dalle novità ai classici intramontabili ma al JFF c’è ampio spazio anche per l’animazione. Tra i cortometraggi animati presenti, ad avermi colpito profondamente è stato senza dubbio Pigtails.

Scritto da Miho Maruo e diretto da Yoshimi Itazu, Pigtails è un film animato di appena 28 minuti che riesce a condensare al suo interno un messaggio profondo che fa riflettere, accompagnato da un tratto leggero e colori pastello.

Trama

Una casetta solitaria sulla spiaggia: una ragazza con le trecce, sua unica abitante, sta stendendo il bucato, come fa ogni giorno. Intorno a lei gli oggetti di uso quotidiano discutono e si interrogano sul senso delle cose.
Non sappiamo cosa sia successo né quanto tempo prima, ma è certo che un terribile disastro si sia abbattuto sull’umanità e che abbia cambiato profondamente la società e le sue regole.

Nonostante intorno ci siano solo tristezza e desolazione, la ragazza con le trecce continua la sua routine, cogliendo il buono nella situazione insolita che la circonda.
Tuttavia, le cose sembrano essere più tenebrose di quanto non sembri…

Stile

Pigtails mi ha conquistata. Ha saputo spiazzarmi e sedurmi, con il suo perfetto mix di delicatezza e spietatezza.
Quello che ci viene mostrato è un mondo di cui non sappiamo nulla, tranne il fatto che è un mondo crudele e quasi senza senso. Allo stesso tempo, il tratto e i colori, così eterei e quasi fiabeschi, un po’ come la protagonista a cui danno vita, stridono con la realtà che ci viene raccontata, risultando invece rilassanti e dolci.

Nessun essere umano parla mai durante i 28 minuti di Pigtails: a parlare sono solo gli oggetti. E d’altra parte, è un’umanità disumana quella che ci viene mostrata, in cui gli oggetti sembrano i soli ad aver conservato sentimenti di purezza, generosità e saggezza.

Qual è il nostro scopo nella vita? È vero che nel disegno del destino siamo tutti collegati e abbiamo tutti una ragione ultima al di fuori di noi stessi? Pigtails ci dà la sua risposta e lo fa con leggerezza e crudezza, due facce complementari di una sola variegata medaglia.
Una riuscita incursione nella più cupa fantascienza distopica affrontata con un inedito punto di vista zen.

Nerdando in breve

Pigtails è una profonda riflessione sulla vita che sa tenere in perfetto equilibrio tenerezza e crudezza, leggerezza ed egoismo.

Nerdandometro: [usr 4.5]

L'articolo Japanese Film Festival – Pigtails: animazione delicata e sorprendente proviene da Nerdando.

Recensione

Divertente, originale, introspettivo, sentimentale, comico e capace di offrire spunti di riflessione. Questa la mia opinione di Key of Life, brillante black comedy del 2012, presentato al Japanese Film Festival. Non so dire se mi abbiano più affascinato i tre protagonisti per le sfaccettature delle loro diversissime personalità o la trama in continua evoluzione che è riuscita a sorprendermi con nuovi continui risvolti.

Sempre nel pieno rispetto dei valori nipponici (una certa riservatezza nel condividere la propria intimità con il prossimo, l’essere costanti nelle proprie convinzioni, il prendersi molto sul serio, al limite del ridicolo) il regista riesce abilmente a prendersi gioco dello spettatore con continui passaggi dal momento romantico a quello drammatico, passando per il thriller e sfociando in momenti da risate incontenibili.

Trama

Mentre Takeshi Sakurai è un attore piuttosto cialtrone, pieno di debiti ed incapace di fare un po’ di ordine nella propria vita (e di suicidarsi con dignità), Junitsu Kondō è un uomo meticoloso e tenace in tutto quello che fa, al punto di riuscire a ritagliarsi una rispettosissima professione come sicario di alto livello.

Il destino li fa incontrare in un bagno pubblico (non immaginatevi uno dei nostri, ma un ambiente pulitissimo e mosaicato in cui si fa praticamente la sauna). Il sicario cade sulla classica saponetta – con una scena al rallentatore che ha del surreale – e perde la memoria. Takeshi coglie al volo l’occasione per uno scambio di identità, pronto a sostituire la sua vita a quella di chiunque altro.

Ne emerge che se sei un cialtrone, anche ricoperto di soldi e avvantaggiato da una posizione di potere, resti un cialtrone. Kondō riuscirà ad eccellere anche nella sua nuova vita, abitando in una catapecchia, senza un lavoro né uno yen in tasca.

Ad infittire la trama un personaggio fuori da qualsiasi logica razionale: una giovane e determinatissima capo redattrice che pianifica qualunque tipo di attività con la sua agenda, compresa la decisione di sposarsi. Non importa con chi.

Man mano che la storia procede ed i casini aumentano, i tre si troveranno sempre più legati ad un destino comune che rischia di incatenarli…

Progetto

Il film, della durata di 128 minuti, è diretto dal giapponese Kenji Uchida (noto per A Stranger of Mine e After School), regista che ama molto giocare con lo scambio di identità.

Nerdando in breve

Key of Life è una meravigliosa black comedy in cui il colpo di scena è sempre dietro l’angolo.

Nerdandometro: [usr 4.8]

Trailer

L'articolo Japanese Film Festival – Key of Life: un piccolo capolavoro di trama proviene da Nerdando.

Recensione

Il programma del Japanese Film Festival, che si sta svolgendo online grazie a Ravenna Nightmare e ASCIG – Ottobre Giapponese, ci sta regalando novità e prime visioni ma anche riscoperte di pietre miliari del passato.

E, parlando di cinema e Giappone, non poteva certo mancare un omaggio al Maestro Ozu, vero e proprio simbolo della storia del cinema nel paese del Sol Levante.
Yasujirō Ozu è stato il cantore del cinema realista nipponico, riuscendo nei suoi film a sintetizzare l’incontro tra tradizione e modernità meglio di chiunque altro.
Innovatore famoso per il suo rigore compositivo, Ozu ha diretto Il sapore del riso al tè verde nel 1952.

Trama

Nella Tokyo degli anni Cinquanta assistiamo alla routine di Taeko e Mokichi: sposati da molti anni e senza figli, attraversano ormai un momento di profonda crisi nel loro matrimonio, anche a causa dei loro caratteri profondamente diversi.

Nonostante la frattura che si è venuta nel tempo a creare tra i due sembri insanabile, alcuni eventi porteranno Taeko a riflettere sul suo comportamento egoista e aggressivo nei confronti del marito.

Stile

Il sapore del riso al tè verde è un film elegante, che sa affrontare tematiche profonde pur mantenendosi sui toni leggeri e aggraziati della commedia.
A risaltare è la recitazione estremamente misurata, che rispecchia appieno il Giappone e la sua cultura tradizionale.

A livello di regia, colpisce il bianco e nero pulito e la precisione compositiva di Ozu, che presta moltissima attenzione (come sua abitudine) alla costruzione delle inquadrature e ai movimenti della cinepresa.

Nonostante il Giappone ritratto nella pellicola possa apparire ormai datato, Il sapore del riso al tè verde ci mostra una società nipponica dinamica e in pieno cambiamento, in bilico tra la tradizione e la modernità.
Un’occasione interessante per gustarsi uno spaccato di quell’epoca e riscoprire uno dei grandi Maestri del cinema giapponese.

Nerdando in breve

Il sapore del riso al tè verde: uno spaccato del Giappone degli anni Cinquanta attraverso lo sguardo di un grande Maestro del cinema.

Nerdandometro: [usr 4.0]

L'articolo Japanese Film Festival – Il sapore del riso al tè verde: (ri)scoprendo Ozu proviene da Nerdando.

Recensione

Il primo film con cui ho approcciato questo festival è stato per me una vera sorpresa. Mi aspettavo di avere a che fare con una trama semplice e tutto sommato poco impegnativa e mi sono ritrovata a fare un viaggio in una cultura che conosco davvero poco e che mi sta sorprendendo positivamente. Girato con un ritmo piuttosto sostenuto, Stolen Identity trascina lo spettatore nel vortice del danno all’immagine che uno strumento per noi ormai così essenziale come lo smartphone può generare nella vita di chiunque se mal utilizzato.

Dopo puntate e puntate di Black Mirror di certo ci siamo fatti una cultura sulla pericolosità di mezzi che di noi conoscono (e documentano) tutto: dove andiamo, cosa mangiamo, come e con chi passiamo il nostro tempo. Altra cosa è vedere come nella società giapponese in cui la privacy, l’immagine di sè che presentiamo al prossimo e l’attenzione con cui gestiamo i rapporti con chi ci circonda diventano fattori determinanti per il nostro inserimento nella società, una disattenzione possa costare cara.

Ho trovato molto interessante, aldilà della palese leggerezza con cui i protagonisti rischiano di rovinare il loro rapporto per una serie di errori, il rispetto che forse anche noi “occidentali” dovremmo qualche volta avere per il nostro privato, tutelando un po’ di più quello che ci riguarda. Fantastico il personaggio del giovane poliziotto ex informatico che riesce a risolvere il caso rendendo inutile il ruolo del commissario che lo guida.

Trama

Un po’ come nella migliore tradizione shakespeariana, il dubbio nell’amato rischia di far crollare la solidità di un rapporto apparentemente forte e trovandoci nella società moderna, il danno che un tempo facevano le malelingue adesso tocca al cellulare.

Asami e Tomita sono una giovane coppia molto innamorata. Entrambi belli, con un lavoro rispettabile e il sogno di poter vivere un giorno insieme come marito e moglie. Tomita è un ragazzo serio ed affidabile, che commette il comunissimo errore di dimenticare sul sedile di un taxi il proprio smartphone, preso dalla fretta per un importante impegno lavorativo. Asami è molto carina e piace a tanti dei ragazzi che lavorano con lei o con Tomita. Sfortunatamente lo stalker di turno che riesce ad impossessarsi dello smartphone di Tomita riuscirà ad allontanarli creando un sempre maggior numero di trappole in cui i due finiranno per cadere pericolosamente.

Progetto

Il film, il cui titolo originale è Sumaho o otoshita dake nanoni, è stato diretto nel 2018 da Hidei Nakata ed è tratto dal romanzo di Akira Shiga. Nel 2020 è stata realizzato il seguito Sumaho o otoshita dake nanoni: Toraware no satsujinki.

Nerdando in breve

Al Japanese Film Festival un interessante lungometraggio per conoscere meglio la cultura nipponica e l’approccio alle nuove tecnologie.

Nerdandometro: [usr 4.6]

Trailer

L'articolo Japanese Film Festival – Stolen Identity: Black Mirror in versione orientale proviene da Nerdando.

Recensione

Il Japanese Film Festival, che è in corso dal 26 febbraio al 7 marzo 2021, ci sta regalando più di una visione interessante e oggi vi parlo di una di quelle più introspettive incontrate finora.

Cafè Funiculì Funiculà è una storia tenera e originale, che ci trasporta con eleganza nella sfera dei sentimenti e delle emozioni e lo fa con grazia ed eleganza visiva.
Se potessi viaggiare indietro nel tempo, anche solo per il tempo di un caffè, e tornare a un momento preciso del passato, lo faresti?

Trama

Il Cafè Funiculì Funiculà è teatro di una serie di vite diverse che si incrociano: i protagonisti vivono situazioni differenti le une dalle altre ma tutti sono accomunati dal rimpianto per un momento nel loro passato in cui sentono di non aver detto o fatto la cosa giusta.

Il bar, tuttavia, ha una particolarità: chiunque lo desideri può infatti tornare indietro nel tempo ad un preciso momento semplicemente sedendosi a uno dei tavolini e facendosi servire un caffè caldo dall’affabile proprietaria.
Da quel momento, potranno restare nel passato finché il caffè non si raffredda. A quel punto, dovranno berlo tutto, altrimenti rimarranno bloccati in un non tempo come fantasmi, costretti a passare il resto dell’esistenza al tavolino del bar.

Un’altra delle regole per affrontare questo particolare viaggio nel tempo è quella di accettare che non importa cosa si dirà o cosa si farà: quello che è accaduto non può essere cambiato. A cambiare sono solamente le emozioni del viaggiatore.

Stile

Cafè Funiculì Funiculà è un film elegante e dolce, che riesce ad esplorare con delicatezza il composito universo delle emozioni e ci permette di assistere ad un’umanità variegata, alle prese con le proprie debolezze, i propri sensi di colpa e la capacità di venire a patti con gli errori del passato ed avere la forza di cambiare il futuro.

Una visione che fa riflettere e coinvolge, pur senza scivolare mai nell’eccessivo o nello scontato.
Insomma, a volte è proprio vero che basta un caffè per vedere la cose da una prospettiva nuova!

Nerdando in breve

Cafè Funiculì Funiculà è un interessante viaggio tra le emozioni, il senso di colpa e i viaggi nel tempo. Il tutto nel tempo di un caffè caldo.

Nerdandometro: [usr 3.5]

L'articolo Japanese Film Festival – Cafè Funiculì Funiculà: il tempo di un caffè proviene da Nerdando.