Devo ammettere che, se escludo Pacific Rim, non ho mai sentito il desiderio di usufruire di un media a tema kaiju: questione di gusti. Mi sono reso conto che, invece, questo tema ha davvero tanto da offrire e ringrazio saldaPress per avermi spedito il volume Godzilla – La guerra dei 50 anni che mi ha fatto ricredere.

Giakimo aveva già recensito la versione a colori due estati fa: trovate il suo articolo qui.

Recensione

Godzilla – La guerra dei 50 anni è stato scritto e disegnato da James Stokoe per IDW Publishing. Il volume è stato pubblicato in Italia da saldaPress nella collana RamenBurger dedicata alle opere che sono considerate un punto di incontro, sia dal lato grafico che narrativo, tra il fumetto occidentale e orientale.

Eccoci al solito paragrafo nel quale vi do un accennino alla trama senza fastidiosi spoiler: il tenente Ota Murakami, mentre si trova a difendere i confini della sua nazione, il Giappone, inizia una guerra con Godzilla, un terribile kaiju di cui cercherà di studiare usi e costumi al fine di sconfiggerlo definitivamente per liberare l’umanità da questo terribile fardello.

Stokoe racconta, in maniera sentimentale, uno scontro epico che vede contrapposto un caparbio uomo contro un gigantesco mostro. Nonostante l’esito sembri piuttosto scontato, l’autore riesce comunque a sorprendere con la sua storia, mostrandoci come l’eroico Ota Murakami non si dia mai per sconfitto e, dopo ogni tragica battaglia che lascia dietro di sé una scia di morte e distruzione incredibili, la sua missione resta sempre la stessa: distruggere per sempre Godzilla e i suoi simili. Mi sono emozionato a seguire la sua epopea, vedendolo sempre più vecchio, stanco e malconcio dopo ogni scontro ma, nonostante tutte le avversità del caso, il suo fuoco interiore continua ad ardere con sempre più vigore, fino ad arrivare allo strabiliante scontro finale.

I disegni (in bianco e nero su questo volume) di Godzilla – La guerra dei 50 anni, sono particolari e sembrano essere un punto di congiunzione tra l’arte orientale e quella occidentale. I kaiju sono riconoscibilissimi e iconici, impreziositi dal tocco dell’autore che pone molta attenzione ai dettagli, i paesaggi sono estremamente minuziosi ma ciò che ho apprezzato in particolar modo è la realizzazione dei personaggi e la riproduzione dei loro stati d’animo; si percepisce tutta la gamma di sensazioni che vivono e questo mi ha fatto emozionare enormemente.

Nelle ultime pagine, sono presenti dei disegni di Stokoe e di altri artisti che arricchiscono l’opera.

In conclusione, vi consiglio Godzilla – La guerra dei 50 anni, sia se provate amore per i kaiju, sia se vi piace leggere storie epiche ottimamente scritte e disegnate: anche per merito delle dimensioni, è una lettura perfetta per l’estate, magari sotto l’ombrellone.

Edizione

Godzilla – La guerra dei 50 anni, in uscita il 30 giugno 2022, viene proposto in una nuova edizione totalmente in bianco e nero, con un volume brossurato con sovraccoperta, di dimensioni oneste (14 x 21 cm) di 128 pagine, disponibile al prezzo più che onesto di 9,90 €.

Nerdando in breve

Godzilla – La guerra dei 50 anni è una storia epica, incentrata sul coraggio.

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Siamo in quel magico periodo dell’anno in cui ci sono i saldi. Il bello è che non riguardano ormai solo i vestiti e altre cose noiose, ma anche i nostri amati fumetti. SaldaPress infatti a partire dal 6 settembre e fino al 3 ottobre ha messo uno sconto del 20% su tutto il suo catalogo sia in vendita in libreria che online, a patto che siano volumi usciti da più di sei mesi. Dopo aver consigliato cosa scegliere tra i volumi BAO, è il momento di passare a quelli SaldaPress.

Il mondo di Kirkman

Dici SaldaPress e non puoi non dire The Walking Dead. La casa editrice infatti ha portato in Italia tutta la serie creata da Robert Kirkman e illustrata da Tony Moore e Charlie Adlard, vero e proprio fenomeno editoriale mondiale e decisamente un gran fumetto.

Non solo, ma SaldaPress ha pubblicato negli anni tutte le altre serie scritte da Kirkman per la sua etichetta Skybound. In particolare, l’altra grande serie scritta da lui, Invincible, una delle più grandi serie supereroistiche degli ultimi anni e di recente al centro di una serie animata per Amazon Prime Video. Ma ci sono anche Fire Power, Die! Die! Die!, Thief of Thieves, Outcast, Oblivion Song e Hardcore. Insomma, tante opere diverse per conoscere l’autore.

Insieme a Kirkman, SaldaPress negli anni ha anche pubblicato quasi tutte le serie indipendenti create da Donny Cates, tra gli autori più interessanti attualmente in Marvel, e di Aleš Kot. Del primo potete scegliere tra i vampiri di Redneck, la fantascienza di Relay e i camionisti di The Ghost Fleet, mentre del secondo potete iniziare le avventure di Zero e Il nuovo mondo.

Altre perle

Se non volete imbarcarvi in serie lunghissime, SaldaPress ha pubblicato negli anni serie più corte o volumi autoconclusivi di alto livello, oltre a serie ancora in corso di pubblicazione, come Undiscover Country di Scott Snyder, Charles Soule e Giuseppe Camuncoli o la brillante Outer Darkness di John Layman e Afu Chan.

Un grande recupero che consiglio caldamente è quello di Rocketeer, di cui SaldaPress ha pubblicato sia la serie storica di Dave Stevens che le serie recenti create da tanti grandi autori come Mark Waid e Chris Samnee. Altra perla del catalogo SaldaPress sono le Storie di Guerra di Garth Ennis, illustrate da grandissimi disegnatori. Se invece volete solo farvi due risate, il mio consiglio non può che essere Liberty Meadows di Frank Cho.

Tra i volumi singoli, spicca Murder Falcon di Daniel Warren Johnson. Ma consiglio anche Godzilla: la guerra dei 50 anni di James Stokoe, il Robocop di Frank Miller, La Lupa di Lorenzo Palloni, Oudeis di Carmine Di Giandomenico e Brindille di Frédéric Brrémaud e Federico Bertolucci.

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Recensione

Il Giappone ha dato tantissimo all’immaginario collettivo. E tra i primi e più famosi personaggi che tutti noi conosciamo non può che esserci Godzilla, il primo dei kaiju moderni. Così giapponese che ogni volta che è stato toccato da mani occidentali ne sono uscite mezze schifezze. Arduo quindi il compito dello sceneggiatore e disegnatore James Stokoe nella miniserie Godzilla: La guerra dei 50 anni, portata in Italia da SaldaPress.

Trama

È il 1954 e Tokyo viene devastata dall’arrivo improvviso di un mostro arrivato dall’Oceano, Godzilla. I soldati Ota Murakami e Kentaro Yoshisima cercano di fermarlo e di mettere in salvo la popolazione. Finita l’emergenza, vengono arruolati nell’appena formata Anti-Megalosauros Force (AMF). È l’inizio di una caccia la mostro in tutto il mondo e che durerà 50 anni.

Un amore lungo mezzo secolo

Stokoe realizza un atto d’amore e come tutti gli atti d’amore non puoi non voler bene a questo fumetto. Nelle note a fine volume l’autore ribadisce il suo amore per Godzilla, il suo mondo e le sue saghe cinematografiche. Sì, perché Godzilla nel corso dei decenni è apparso in circa 30 film, prodotti da studi diversi, ognuno figlio del proprio tempo e con le sue peculiarità.

Da qui parte Stokoe e cerca di dare una certa organicità al re dei mostri e a tutti gli altri mostri che compaiono nei vari film. Per questo ogni capitolo è ambientato in un decennio diverso, in modo da poter mostrare i diversi periodi storici e le diverse innovazioni, dai cannoni al Mechagodzilla. I fan del franchise sono sicuro che troveranno tante belle citazioni, per tutti noi altri sono solo tasselli extra che danno profondità al mondo narrato.

C’è una storia portante, una caccia all’uomo che si affianca alla caccia al mostro lunga decenni e che dà vigore e motivazioni ai protagonisti. Ota è il nostro narratore e percepiamo la sua crescente ossessione per Godzilla che sfocia in toni quasi melvilliani con Godzilla balena bianca e Ota Achab.

Accanto a questa ossessione Godzilla prima è solo, poi viene affiancato da altri mostri storici del franchise, da Mothra a Radon. Qui Stokoe inserisce un colpo di genio notevole con le varie branche dell’AMF dedicate esclusivamente ad un mostro in particolare. Sono comprimari e compaiono poco, ma come idea e come realizzazione mi sono piaciuti tanto, quasi da volere una mini solo su di loro.

Distruzione finale

Stokoe centra anche un altro elemento centrale della saga, o quantomeno del primo film: per quanto Godzilla sia un mostro, i veri mostri sono sempre gli esseri umani. E quindi l’elemento umano negativo è sempre importante per spiegare il personaggio di Godzilla, che ricordo per i più distratti, è un rettile radioattivo gigante che sputa fuoco e che non parla.

Dal lato grafico Stokoe, che si era già ben disimpegnato su un altro franchise di fantascienza con Aliens Dead Orbit, ha uno stile che ben si adatta alla distruzione approntata da Godzilla. E quando hai un fumetto su una rettile gigante che devasta città, saper disegnare città distrutte e kaiju giganti che fanno a botte ti fa portare a casa metà del lavoro.

Quasi più a suo agio nel disegnare i mostri che le figure umane, Stokoe si cimenta in tavole doppie e soluzioni grafiche che danno risalto ai mostri prima ancora che agli umani. Grazie anche ai colori caldi, con tonalità di rosso e blu a farla da padrone, sentiamo l’oppressione e la distruzione apportata da Godzilla.

Concludendo

Con piglio filologico e amore per il personaggio, Stokoe riesce nell’impresa di realizzare un fumetto ponte tra oriente ed occidente. Non sono mai stato un gran fan di Godzilla, tra i grandi mostri ho sempre preferito quell’allupato di King Kong, ma questo fumetto mi ha conquistato.

Edizione

Godzilla: La guerra dei 50 anni è un cartonato SaldaPress di 136 pagine disponibile dal 2 luglio a €24,90.

Nerdando in breve

Godzilla: La guerra dei 50 anni è il perfetto blockbuster fracassone in un’estate priva di blockbuster fracassoni da gustarsi al cinema.

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