Paradossi temporali al cinema

I viaggi nel tempo, si sa, sono un argomento affascinante, esplorato in tutte le sue sfaccettature dalla narrativa e dalla cinematografia di fantascienza.
La possibilità di spostarsi avanti e indietro a piacimento lungo la linea temporale, infatti, è un sogno nemmeno troppo nascosto dell’umanità da sempre e non a caso è stata protagonista della seconda puntata della seconda stagione della nostra trasmissione radiofonica NerdandOnAir, in onda su Radio Città Pescara.

Quando ci si mette a giocare col tempo, però, è facile complicare le cose e dare vita a una serie di paradossi intricati e irrisolvibili. E proprio dei paradossi più complessi apparsi sul grande schermo si è occupata la nostra classifica in radio. Rimaneggiandola un po’, ecco a voi 5 film che hanno messo in scena i più interessanti paradossi temporali al cinema.

Ritorno al futuro

La trilogia di Ritorno al futuro è il paradiso dello spettatore che ama arrovellarsi sui paradossi temporali, avendoli portati in scena praticamente tutti. I film che compongono la saga sono Ritorno al futuro (1985), Ritorno al futuro parte II (1989) e Ritorno al futuro parte III (1990), tutti ideati e diretti da Robert Zemeckis e interpretati dal duo Micheal J. Fox e Christopher Lloyd.

Il paradosso di coerenza (l’impossibilità di cambiare eventi del passato), il paradosso di conoscenza (se torno indietro nel tempo e mostro a un artista una sua opera futura, chi è che ha ispirato la creazione?), il paradosso di coesistenza (versioni differenti di una stessa persona presenti contemporaneamente nella stessa linea temporale): nella saga di Ritorno al futuro li troviamo proprio tutti!

Auguri per la tua morte

Un horror atipico quello diretto nel 2017 da Christopher Landon, che affronta un aspetto inusuale dei viaggi nel tempo e vira ancora più decisamente nella fantascienza con il sequel, Ancora auguri per la tua morte, del 2019.

“Ricomincio da capo che incontra Scream” ha detto qualcuno e non potrebbe esserci descrizione migliore perché la protagonista Tree si ritrova intrappolata in un loop temporale nel giorno del suo omicidio da parte di un misterioso killer. Per salvarsi e per interrompere il macabro circolo vizioso, dovrà risolvere il mistero del suo stesso assassinio.

Donnie Darko

Il piccolo cult di Richard Kelly, uscito nel 2001 e diventato un’icona grazie al circuito home video è un gioiellino criptico e intricato che si presta a molteplici chiavi di lettura.
Jake Gyllenhaal interpreta il giovane schizofrenico Donnie, alle prese con wormhole, viaggi nel tempo, visioni e realtà parallele.

Complesso e affascinante, Donnie Darko si è prestato a moltissime interpretazioni da parte del pubblico, tutte potenzialmente valide, visto che né produzione né regista si sono mai espressi in merito.
Non vi resta che guardarlo e farvi la vostra personale idea.

Arrival

Alieni e viaggi del tempo? Accostamento ardito ma se sei Denis Villeneuve puoi fare questo e altro. Arrival, uscito nel 2016 e interpretato da Amy Adams , Jeremy Renner e Forest Whitaker è uno dei più interessanti film di fantascienza usciti negli ultimi anni.

La linguista Louise Banks viene coinvolta in una missione governativa per cercare di stabilire una comunicazione con degli extraterrestri sbarcati sulla Terra. Gli alieni, che non sembrano aggressivi, dimostreranno di avere capacità in grado di ignorare le barriere del tempo.

Terminator

Diretto nel 1984 da James Cameron e interpretato da Linda Hamilton e Arnold Schwarzenegger, Terminator è forse il film che più di ogni altro mi ha fatto fumare il cervello per i paradossi temporali che mette in scena.
Nel futuro le macchine hanno preso il sopravvento sulla razza umana. L’unica speranza per i pochi umani sopravvissuti è quella di mandare indietro nel tempo uno di loro per proteggere la madre del futuro capo della resistenza. Anche le macchine, però, sanno viaggiare nel tempo e sono determinate a uccidere la donna.

Terminator è uno dei migliori film di fantascienza mai prodotti ma se vi si blocca il cervello alle prese con i paradossi temporali, qui troverete pane per i vostri denti: paradosso della conoscenza, paradosso della predestinazione, paradosso di coerenza vi aspettano a braccia aperte.

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Donne toste al cinema

Film, serie TV, videogiochi, libri, animazione: le forme di intrattenimento sono costellate di protagoniste femminili emancipate, in gamba e intriganti.
Dopo avervi ricordato alcune tra le migliori protagoniste del panorama videoludico, mostrato le nostre eroine della TV preferite e presentato le donne regista della storia, per la festa della donna 2020 abbiamo pensato di passare in rassegna le più memorabili donne toste del panorama cinematografico.

Il mondo del cinema è da sempre capace di creare figure femminili in grado di imprimersi nella mente dello spettatore e, di fatto, la scelta è quanto mai ampia. Per la nostra lista, quindi, abbiamo deciso di escludere tutti i personaggi che provengono da altri media e solo in un secondo momento hanno preso vita al cinema. Non troverete, quindi, protagoniste di libri, fumetti o ispirate a figure reali ma solamente eroine che sono nate direttamente sul grande schermo.

9. Juno (da Juno, 2007)

Anticonformista, sicura di sé e in grado di non lasciarsi influenzare dall’opinione comune, Juno è la protagonista dell’omonimo film diretto da Jason Reitman e ha le fattezze della talentuosa Ellen Page. Premiato agli Oscar per la migliore sceneggiatura originale, il film racconta le vicende dell’adolescente Juno che, rimasta incinta alla prima esperienza sessuale, decide di portare avanti la gravidanza e far adottare il nascituro.
Buona scrittura, verve e colonna sonora stupenda fanno da contorno a una protagonista iconica.

8. Maria (da Metropolis, 1927)

Poteva nel 1927 il cinema dare spazio a una protagonista femminile non stereotipata e al centro dell’azione? Poteva, se a dirigere c’era Fritz Lang. In Metropolis la giovane Maria è la guida spirituale e politica degli oppressi nel futuro distopico che ci viene mostrato.
Nonostante gli anni, il film è all’avanguardia per la presenza femminile ma è anche uno dei migliori esponenti del cinema espressionista e fonte di ispirazione per gran parte del cinema di fantascienza moderno.

7. Thema e Louise (da Thelma & Louise, 1991)

Doppietta in settima posizione per la coppia tutta al femminile più iconica della storia del cinema. Susan Sarandon e Geena Davis interpretano due amiche che intraprendono un viaggio che si trasforma presto in fuga per la libertà a bordo di una Ford Thunderbird.
Premiato con l’Oscar alla migliore sceneggiatura originale, il film diretto da Ridley Scott è  tuttora un capolavoro insuperato sul desiderio di libertà.

6. Shosanna Dreyfus (da Bastardi senza gloria, 2009)

Interpretata da Mélanie Laurent, Shosanna Dreyfus è uno dei personaggi più riusciti e iconici del capolavoro di Quentin Tarantino Bastardi senza gloria.
Nell’ucronia immaginata dal regista, Shosanna è una giovane ragazza ebrea che, scampata al massacro della sua famiglia, coglie un’occasione propizia per potersi vendicare dei nazisti.
Premiato con un Oscar al miglior attore non protagonista (Christoph Waltz nei panni del Colonnello Landa), per me resta il miglior Tarantino finora.

5. Leila Organa (da Guerre Stellari, 1977)

Perfettamente interpretata da Carrie Fisher, la Principessa Leila è l’unico personaggio femminile presente nella prima trilogia cinematografica creata da George Lucas ma riesce a rappresentare al meglio le donne.
Caparbia, scaltra, indomita e tenace, Leila è in grado di cavarsela in qualunque situazione e di guidare al meglio la Ribellione prima e la Resistenza poi.
Una vera eroina.

4. Beatrix Kiddo (da Kill Bill: Volume 1, 2003)

Quentin Tarantino sembra essere parecchio bravo a tratteggiare donne forti e indipendenti, tanto che appare due volte nella nostra lista. La Sposa, interpretata da Uma Thurman, è un personaggio a tutto tondo, temibile e inarrestabile nel suo proposito di vendetta.
Un personaggio che è rimasto nella storia del cinema.

3. Imperatrice Furiosa (da Mad Max: Fury Road, 2015)

Diretto da George Miller, il film è stato tra le rivelazioni dell’ultimo decennio cinematografico e vanta tra i protagonisti una splendida figura femminile interpretata da Charlize Theron.
In un futuro distopico in cui le risorse sono praticamente esaurite e l’umanità è regredita ad un livello praticamente tribale, Furiosa è una fiera combattente, che non si tira indietro nel difendere le donne della Cittadella.
L’incarnazione dei valori femministi, quelli veri.

2. Sarah Connor (da Terminator, 1984)

Creata dalla mente di James Cameron e protagonista di uno dei migliori film mai girati, Sarah Connor si ritrova ad essere, da ragazza comune, l’ultima speranza dell’umanità nel futuro distopico dominato dalle macchine.
Interpretata da Linda Hamilton, sa tirare fuori i muscoli e competere con i terribili cyborg inviati per ucciderla.

1. Ellen Ripley (da Alien, 1979)

Ancora Ridley Scott a dirigere uno dei capisaldi della fantascienza. Alien e Aliens – Scontro finale (diretto invece da James Cameron) portano sullo schermo la protagonista femminile senza dubbio più tosta e carismatica del cinema. Interpretata da Sigourney Weaver, qui al suo primo ruolo importante, rappresenta tuttora una delle migliori eroine mai apparse su celluloide.
E pensare che Ripley non doveva essere nemmeno una donna…

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Terminator

Oggi se diciamo Terminator ci balza in mente un ricco franchise che spazia dal cinema, dove ha all’attivo ben sei pellicole, a tantissimi altri media (per fare un esempio, di recente SaldaPress ha pubblicato un volume che racchiude il sequel a fumetti, scritto prima di Terminator 2). E pensare che all’inizio c’erano solo un’indigestione e un’idea in cui nessuno era pronto a scommettere.

Vista l’imminente uscita al cinema di Terminator – Destino Oscuro, che vede tornare i due attori principali di Terminator, Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton nei rispettivi ruoli ricoperti nel 1984, abbiamo pensato di fare un salto indietro nel tempo per raccontarvi come tutto è cominciato e le curiosità riguardo alla realizzazione di Terminator.

Come tutto è cominciato

James Cameron ha dichiarato che l’idea per Terminator gli venne nel 1981, quando si trovava a Roma per la presentazione del suo primo lungometraggio, Piraña Paura. Dopo una brutta indigestione, il regista passò una notte terribile, nel corso della quale ebbe la visione di un torso meccanico che usciva dalle fiamme di un’esplosione. Il seme era gettato e a partire da questa immagine Cameron scrisse il copione di Terminator.

La sceneggiatura, però, sembrava non piacere proprio a nessuno (nemmeno all’agente del regista canadese): dopo essere stata rifiutata praticamente ovunque, venne acquistata da Gale Anne Hurd, che collaborava con la Orion. La cifra per cui Cameron cedette i diritti è di ben un dollaro più la promessa che sarebbe stato lui il regista del film. A posteriori, la Hurd ha concluso uno dei migliori affari della storia!

Casting

Per il ruolo del cyborg T-800 , James Cameron aveva le idee chiare fin dall’inizio: il suo uomo era Lance Henriksen. I due avevano già collaborato per Piraña Paura ed erano legati da una profonda amicizia; Henriksen, inoltre, si era dato da fare in prima persona nella ricerca dei finanziamenti per il film. La produzione però non era affatto convinta, preferendo altri nomi tra cui Mel Gibson, Micheal Douglas, Tom Selleck e perfino O.J. Simpson (scartato, quest’ultimo, perché Cameron non lo riteneva credibile come assassino).
Alla fine, da protagonista, Henriksen si ritrovò a interpretare una particina minuscola, anche se Cameron si sarebbe “sdebitato” due anni dopo scritturandolo per il ruolo del sintentico Bishop in Aliens – Scontro Finale.

Mentre si discuteva su chi avrebbe prestato il volto al T-800, per il ruolo di Kyle Reese spuntò il nome di Arnold Schwazenegger: Cameron era decisamente contrario ma non poté evitare di provinarlo. Si recò all’incontro, quindi, con l’idea di litigare con l’attore per un pretesto e liquidarlo. Il risultato, invece, fu che l’austriaco si dimostrò molto simpatico e tirò fuori anche interessanti idee su come vedeva l’antagonista del film: Cameron si convinse che sarebbe stato il Terminator perfetto e lo scritturò. Il ruolo di Kyle Reese, quindi, andò a Micheal Biehn (anche lui, tra l’altro, avrebbe fatto parte del cast di Aliens – Scontro Finale), nonostante l’interprete non fosse convinto del film, etichettandolo come “uno stupido b-movie”.

Effetti speciali

Terminator era una storia ambientata nel futuro ma doveva fare i conti con i mezzi tecnici che il 1984 poteva offrire al cinema. Molte delle idee inserite da James Cameron nella sceneggiatura originale furono scartate perché la tecnologia dell’epoca non ne permetteva la realizzazione ma furono poi riutilizzate in successivi film della saga.
Qualche esempio? Inizialmente Skynet avrebbe dovuto mandare indietro nel tempo ben due Terminator: il t-800 e un altro cyborg composto di metallo liquido. L’idea è stata poi riutilizzata per il T-1000 di Terminator 2. Alcune scene prevedevano che il T-800 si nutrisse per alimentare la parte organica che compone il suo corpo: l’idea è stata riutilizzata in Terminator 3 – Le macchine ribelli.

Particolarmente ironica per uno spettatore odierno è l’interfaccia di Terminator: le schermate in soggettiva del cyborg utilizzano un linguaggio assembler proveniente da un Apple II e alcune possibilità di scelta multipla per le conversazioni che ricordano le avventure grafiche degli anni Ottanta. Una tecnologia piuttosto poco avveniristica per delle macchine dal futuro che hanno conquistato il mondo…

Accuse di plagio

Come ogni idea geniale che si rispetti, anche Terminator ha avuto i suoi guai con le accuse di plagio. In particolare, lo scrittore di fantascienza e premio Hugo Harlan Ellison citò James Cameron perché la sceneggiatura del film, a suo dire, copiava a piene mani da due episodi da lui scritti per la serie antologica di fantascienza (inedita in Italia) The Outer Limits e dal suo racconto Non ho bocca, e devo urlare.

La produzione non intendeva impelagarsi in lunghe diatribe giudiziarie e decise quindi di risolvere la questione pagando una somma allo scrittore e inserendo nei titoli di testa la dicitura “Ispirato ai lavori di Harlan Ellison“. Cameron era profondamente contrario ma alla fine dovette cedere, visto che l’alternativa era pagare di tasca propria tutte le spese legali.

Un set scoppiettante

Il clima, sul set di Terminator, non era certo dei più distesi. Un po’ perché James Cameron aveva le idee piuttosto chiare e non gradiva intromissioni, un po’ perché il budget era davvero limitato.
Le discussioni maggiori avvennero tra il regista e Arnold Schwarzenegger, in particolare sul linguaggio del cyborg. L’iconica battuta “I’ll be back“, in particolare, fu fonte di aspre divergenze tra i due.

Il basso budget, inoltre, comportò non pochi problemi: in alcuni casi, il primo ciack doveva necessariamente essere quello buono per l’impossibilità di ripetere la scena, in altri le riprese vennero realizzate praticamente in maniera abusiva. Ne è un esempio la scena in cui il T-800 rompe un finestrino e ruba un’auto, girata in tutta fretta nel vialetto di casa di James Cameron o la sequenza finale del film, in cui la troupe fu fermata da un poliziotto e, per trarsi d’impaccio, dovette raccontargli la favoletta che si trattava di un progetto amatoriale del figlio del supervisore degli effetti speciali.

Un cattivo dal cuore d’oro

Terminator è l’unico personaggio ad essere presente nella 100 Heroes and Villains List dell’American Film Institute sia tra gli eroi che tra i cattivi. Tra i buoni lo troviamo al 48° posto per Terminator 2 – Il giorno del giudizio, mentre tra gli antagonisti è alla 22ª posizione, per Terminator. Al primo posto, attualmente, ci sono Atticus Finch da Il buio oltre la siepe per gli eroi e Hannibal Lecter da Il Silenzio degli Innocenti per i cattivi.

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Recensione

Nel 1984 James Cameron faceva la storia con Terminator, film di fantascienza destinato a diventare un cult, a lanciare la stella di Arnold Schwarzenegger e a far scervellare gli spettatori sui loop temporali (non so voi, ma io ancora oggi sto lì ad arrovellarmi).

A 35 anni di distanza, il mito di Terminator è ancora più che mai vivo, alimentato da diversi sequel (più o meno riusciti) su grande schermo, un reboot cinematografico, una serie TV e numerose trasposizioni su altri media. Pronto a spegnere 35 candeline il 26 ottobre 2019, il capolavoro di Cameron tornerà al cinema il mese successivo con un sequel (Terminator – Destino Oscuro) che vedrà Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton riprendere i ruoli che li resero immortali nel 1984.
Ma prima ancora, per la precisione il 26 settembre, le celebrazioni si trasferiranno sulle pagine grazie a SaldaPress, che pubblica Terminator – 35° anniversario.

Lo speciale, che contiene le storie “Tempesta” e “Un solo colpo“, porta in Italia una pietra miliare del fumetto americano, pubblicata in America da Dark Horse dopo il successo della prima pellicola e prima del sequel canonico del 1990 e ci mostra come gli autori John Arcudi e Jamie Robinson si siano lasciati ispirare dalle suggestioni del film per proseguire la storia.

Sfogliare l’albo, devo ammetterlo, è un tuffo nel passato: le tavole di Chris Warner e Paul Guinan nel primo racconto e di Matt Wagner nel secondo sono riuscite a riprodurre pienamente le atmosfere che hanno reso celebre il film e gli autori delle due storie hanno saputo immergersi e rispettare coerentemente la narrazione, dando vita ad un microcosmo legato alla pellicola e allo stesso tempo pienamente autonomo.

Trama

Come detto, entrambe le storie si collegano direttamente al primo film ignorando i successivi sviluppi visti al cinema. E d’altra parte, non potrebbe essere altrimenti, visto che sono state immaginate prima che si desse vita ai sequel filmici.

In Tempesta John Arcudi immagina una prosecuzione diretta del film. Dopo gli eventi visti al cinema, infatti, John Connor manda nel passato un plotone d’assalto con lo scopo di uccidere il dottor Hollister, responsabile della messa a punto di Skynet. I soldati umani, però, vengono raggiunti nel passato da un gruppo di Terminator, con l’obiettivo di proteggere il professore a qualunque costo e uccidere i ribelli.
Grazie anche ai disegni di Chris Warner e Paul Guinan ci troviamo di fronte a una storia muscolare e adrenalinica, ricca di colpi di scena e rovesciamenti di campo che scorre via tutta d’un fiato.

Un solo colpo, invece, si ambienta contemporaneamente agli eventi mostrati nel film Terminator. Mentre Sarah Connor e Kyle Reese cercano disperatamente di sfuggire al T-800 a Los Angeles, a San Francisco si sta consumando un dramma analogo. Il T-800, infatti, non è l’unico Terminator mandato nel passato da Skynet a terminare Sarah Connor: una sua controparte dall’aspetto femminile è sulle tracce della Sarah Connor sbagliata ma non per questo è meno determinato a portare a termine il lavoro. La storia scritta da Jamie Robinson è forse più introspettiva di Tempesta ma conserva perfettamente lo spirito del film, aiutata dalle tavole di Matt Wagner, che personalmente ho adorato.

Volume

Terminator – 35° anniversario è un volume da non perdere, curato nei dettagli e che non scontenterà gli appassionati del classico di Cameron.
Le 160 pagine a colori, concluse da alcune splendide tavole e racchiuse in volume cartonato di pregio, saranno in vendita dal 26 settembre 2019 al prezzo di copertina di 24,99€.

Il fumetto, oltre a celebrare l’importante ricorrenza dei 35 anni dell’opera originale, inaugura anche la pubblicazione da parte di SaldaPress della serie mensile Terminator, che sarà pubblicata a partire da ottobre 2019.

Nerdando in breve

Terminator – 35° anniversario porta in Italia il sequel ufficiale a fumetti pubblicato in America dopo l’uscita del film del 1984. Un’occasione da non perdere!

Nerdandometro: [usr 4.2]

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Vent’anni fa un film destinato ad entrare nella leggenda arrivava nei cinema: Titanic raccontava la storia di un amore impossibile e di un’immane e tristemente famosa tragedia a bordo di una nave e, da allora, è diventato una delle pellicole più conosciute ed amate al mondo.

Il film, diretto da James Cameron, uscì nelle sale americane il 19 dicembre 2017 per arrivare nei cinema del nostro paese il 16 gennaio 2018: in Italia restò in programmazione per sei mesi, un vero record. Ma Titanic è stato il film dei primati sotto molti altri aspetti: detiene insieme a Eva contro Eva e La La Land,  infatti, quello del maggior numero di candidature agli Oscar, ben 14; ma è anche uno dei film ad aver portato a casa più Academy Awards. Sono 11, infatti, i premi Oscar ottenuti dalla pellicola, tanti quanti Il Signore degli Anelli –  Il Ritorno del Re e Ben-Hur.
Titanic è stato inoltre per molto tempo il film a detenere il record di incassi nella storia del cinema. Curiosamente, James Cameron è stato battuto in questo da se stesso: Titanic è infatti stato sorpassato da Avatar, film dello stesso regista, nel 2009.

Ora a distanza di vent’anni da quella prima proiezione nel nostro paese, Titanic torna al cinema per un evento speciale di tre giorni: sarà nelle sale italiane, infatti, solo nei giorni di 8,9 e 10 ottobre 2018.
Non è in realtà la prima volta che il film torna al cinema: era già accaduto, sempre per un evento speciale, il 4 aprile 2012, in occasione del centenario della partenza del vero Titanic per il suo viaggio inaugurale, che tragicamente è stato poi anche l’ultimo.

Oltre ad aver riscosso un incredibile successo di critica e di pubblico, Titanic lanciò definitivamente la carriera dei due giovanissimi protagonisti, oggi attori affermati ed apprezzati, Leonardo Di Caprio e Kate Winslet. Contribuì anche alla definitiva consacrazione di Celine Dion, autrice della colonna sonora e della celeberrima canzone “My Heart Will Go On”, ormai immancabile in ogni playlist romantica che si rispetti. E pensare che James Cameron non voleva canzoni nel suo film…

Titanic è inoltre pienamente creazione del regista, che ha sfidato gli Studios soprattutto sulla durata, da molti giudicata eccessiva, della pellicola. Esclusi titoli di testa e di coda e le sequenze ambientate nel presente, infatti, il film dura 2 ore e quaranta minuti: esattamente il tempo che, secondo gli esperti, ci mise il transatlantico ad affondare.
La mano del regista, inoltre, è presente anche nel ritratto che il personaggio di Jack realizza all’amata: il disegno, infatti, è di Cameron stesso.

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Recensione

Nella notte tra il 14 ed il 15 Aprile del 1912 si verificò uno degli avvenimenti più sconvolgenti per le menti degli uomini e delle donne moderni: il Titanic, ambiziosa opera dell’ingegneria navale inglese e ammiraglia della White Star Line, inizia e finisce il suo rapido ed ineluttabile viaggio verso i profondi abissi marini.

Nonostante la tragedia legata al famoso transatlantico venne tristemente surclassata, per ciò che concerne il numero delle vittime, dal naufragio del 1945 delle navi Wilhelm Gustolff e Goya (come apprendiamo dall’approfondita ed avvincente prefazione ad opera di Loris Cantarelli), le vicende della nave “inaffondabile” furono in grado di provocare un tale clamore da portare produttori cinematografici e artisti a cimentarsi nella rievocazione delle sue ultime ore più e più volte.

Se nel pensiero di tutti appare prontamente il ricordo del celebre Titanic di James Cameron, con protagonisti Leonardo Di Caprio e Kate Winslet, è anche vero che non fu solo nel 1997 che il grande schermo si occupò di ripercorrere la catastrofe e, invero, già dai mesi immediatamente successivi, fu data agli spettatori la possibilità di assistere ai primi cortometraggi muti sul medesimo tema (Saved from the Titanic e In Nacht und Eis. Der Untergang der Titanic).

Così come nel cinema, anche nel fumetto si tornò più volte sullo sviluppo di storie realizzate con riferimenti più o meno diretti al naufragio del Titanic ed è proprio a questa categoria che il volume edito da Nicola Pesce Editore appartiene.

Riedizione di un’opera di Attilio Micheluzzi del 1988, Titanic promette di immergere il lettore in una narrazione appassionante, serrata e avvincente.

Trama

Le vicende legate alla notte tra il 14 ed il 15 Aprile del 1912, all’iceberg che fu in grado di affondare un immane natante considerato, al contrario, infallibile e costruito per far fronte alle più diverse situazioni catastrofiche, sono solo il pretesto per raccontare le diverse vicende umane che sul Titanic ebbero luogo.

Ecco quindi che, in un riuscito romanzo storico a fumetti, Micheluzzi utilizza il transatlantico come scenario di diverse vicende umane, intrecciate o slegate tra loro.

Tra passione, amore, gelosie e rancori, facciamo la conoscenza di alcuni degli ospiti più illustri della prima classe, quali George B.Putnam (uomo d’affari americano senza scrupoli e pronto a tentare la sua personale scalata nel mondo della politica), Lord Albert Brudenwell (sesto duca di Westmeath e asso del volante) o, ancora, il russo Viktor Denissevich e personaggi di tutt’altro tipo, quali l’idealista spagnolo Mora, il viscido Olivier De La Bretonne o il cronista Hall. Attraverso gli occhi di tali personaggi, il racconto si trasforma ed assume sfumature diverse; il narratore, a seconda del contesto, riesce magistralmente a toccare tematiche quali la disparità sociale, la corruzione dei costumi e la spregiudicatezza morale con delicatezza sopraffina e tiene sempre desta l’attenzione di chi legge.

Autore

Nato architetto, reduce da una lunga esperienza da progettista in Senegal, Tunisia e molti altri paesi, Micheluzzi entra nel mondo del fumetto relativamente tardi. All’età di quarant’anni (1986), l’autore esordisce su varie testate per ragazzi, tra cui il noto Corriere dei Piccoli ed il Corriere dei Ragazzi, sperimentando e cimentandosi nei generi e nelle narrazioni più disparate e collezionando, col tempo, ambiti riconoscimenti.

Nel 1988 l’autore dimostra tutta la propria maturità artistica, creando delle tavole semplicemente perfette.

Attraverso un’innata abilità nel tracciato del disegno, così attento al particolare e carico di realismo, Attilio Micheluzzi è in grado di guidare il lettore nel corso della narrazione, aggiungendo al proprio tratto anche quel pizzico di stile e di personalità in grado di rendere l’aspetto estetico dell’opera unico ed originale.

Le fastose sale del transatlantico rivivono cariche e scintillanti sulle pagine e i personaggi, ottimamente realizzati e caratteristici, sono vivi e credibili.
La plasticità del disegno, si accompagna al perfetto utilizzo della resa anatomica, così ben realizzata e, allo stesso tempo, ben delineata anche con qualche tratto caricaturale.

La tragedia del Titanic

Contenuto speciale della riedizione dell’opera di Micheluzzi è, poi, la storia breve a fumetti La Tragedia del Titanic, nata nel 1972 dal connubio con Mino Milani e che vide la luce sul Corriere dei Ragazzi nello stesso anno.

Di stampo più canonico e sensibilmente più acerba, la storia presenta la medesima tematica del lavoro realizzato successivamente, ma, assumendo principalmente il punto di vista del capitano della nave, ripercorre brevemente i punti salienti del viaggio inaugurale dell’ammiraglia White Star.

Gradito approfondimento, il racconto si dimostra molto rapido da leggere e permette di notare tutto il grande lavoro dietro l’opera che verrà poi lentamente a prendere forma nella mente dell’autore; a cominciare dal tratto, assai diverso e meno sicuro, fino all’utilizzo delle griglie, molto regolari e canoniche nell’impaginazione, non si può fare a meno di notare come si sia riuscito a concepire un racconto a tutto tondo, completo ed efficace soprattutto avendo questa prima messa su carta come premessa fondamentale e base su cui lavorare.

Concludendo

Le date colpiscono: storia del 1988, ambientata nel 1912, eppure tremendamente attuale.
Micheluzzi ha trattato con tale efficacia e tale precisione chirurgica la psiche umana da rendere questo fumetto un perfetto specchio della società, a qualsiasi tempo o anno essa appartenga e, soprattutto, in qualsiasi tempo o anno lo stesso fumetto venga letto.

Con sprazzi di dialoghi iniziati in medias res, brevi scene in grado di mostrare tutta la loro verosimiglianza e l’adozione di diversi punti di vista, di personaggi di differente estrazione sociale o culturale, l’autore riesce a ricreare la grande complessità del genere umano. Con la stessa stereotipizzazione di alcuni caratteri essenziali del comportamento, i personaggi acquisiscono ancora più vividezza espressiva e contribuiscono per questo alla grande forza narrativa che è in grado di raggiungere Titanic.

In uscita il 7 giugno 2018, il volume di 96 pagine, interamente a colori, promette al lettore una lettura febbrile e ininterrotta fino all’inevitabile e triste epilogo al costo di € 19,90.

2300 persone a bordo di una nave che ha soltanto 1178 posti sulle scialuppe di salvataggio, poche ore per evacuare una nave che, da inaffondabile, diventa un’infernale prigione di ferro in un mare gelato e inospitale. Quando una corsa contro il tempo per la salvezza di più vite possibili incontra la sete di potere, gli intrighi e gli ideali, cosa si salva davvero?

Nerdando in breve

Una storia da gustare e da leggere tutta d’un fiato. La grande qualità dei disegni, unita al perfetto incastro narrativo operato dall’autore, rende la lettura interessante per chiunque. Se, poi, siete tra le schiere di fan della creatura cinematografica targata James Cameron, il volume, con le sue due diverse storie, rappresenta un acquisto semplicemente obbligato.

Nerdandometro: [usr 4.1]

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Recensione

Siamo finalmente giunti al terzo appuntamento con l’Aliens Universe a fumetti qui sul nostro sito e oggi vogliamo parlarvi finalmente di Aliens 30° anniversario, ovvero la riedizione del primo fumetto che fu scritto sull’universo dello xenomorfo e dei suoi fantastici amici. (Nei due articoli precedenti vi avevamo parlato delle altre due uscite saldaPress riguardanti lo stesso universo fumettistico: Aliens #1 e Prometheus: Fire and Stone.)

Che sia il trentennale di questo fumetto lo intuiamo dal nome e sì, torniamo indietro al 1987, quando la saga di Alien contava soltanto due pellicole (le più belle, secondo il mio personalissimo parere) firmate da due baldi giovanotti chiamati Ridley Scott e James Cameron: giusto l’anno prima aveva visto sul grande schermo il ritorno di Ellen Ripley, questa volta insieme ad un gruppo di marines coloniali che portavano nella saga una ventata di azione e la mitica battuta “Vengono fuori dalle fottute pareti” di cui non potremmo fare a meno.

Aliens è considerato uno dei migliori sequel della storia del cinema e ci sarà pure un motivo per questo.

Nell’introduzione lo scrittore Mark Verheiden ricorda e ci racconta con un filo di nostalgia come la Dark Horse prese la coraggiosa decisione di iniziare a pubblicare fumetti relativi agli alieni più bavosi della galassia, e di come allora un’operazione del genere non fosse affatto la norma come potrebbe sembrarci ora, dato che siamo abituati all’immediata trasformazione di qualsiasi opera in franchise.

saldaPress ci prende per mano, noi ci ricordiamo della permanente, dei neon, delle VHS e dell’Unione Sovietica e siamo pronti a partire.

Trama e personaggi

Aliens 30° anniversario (in originale noto anche come Aliens: Book 1 o Aliens: Outbreak) fu concepito come una storia che dovesse partire da dove Aliens (il film) era terminato. Con una mossa molto intelligente Verheiden decide di innalzare a protagonisti due dei personaggi della seconda pellicola che erano stati più amati dal pubblico, ovvero Newt, che era una bambina ma ora è decisamente cresciuta e Hicks, l’unico sopravvissuto tra i marines.

So che state pensando a ciò che accade all’inizio di Alien 3: ecco, levatevelo dalla testa perché questo fumetto è stato scritto prima e ci racconta come Hicks e Newt hanno reagito alle loro vicissitudini dopo il ritorno sulla Terra. O perlomeno, è leggermente più complicato, ve lo spiego subito.

Alla sua prima pubblicazione questo fumetto era inteso per essere il sequel di Aliens; una volta uscito Alien 3, in cui sia Newt che Hicks muoiono all’inizio, si decise di modificare il nome dei personaggi e variare leggermente la trama per renderla coerente.

Questa edizione del trentennale invece ci presenta l’opera come era in origine. Ed ha decisamente più senso, perché molte delle motivazioni che spingono i personaggi, molti dei drammi interiori vissuti perderebbero la maggior parte del senso e dell’intensità.

Quindi apprezzo parecchio la scelta di riportarci il fumetto come era concepito in origine: brava saldaPress!

Newt e Hicks, dicevamo: voi come vi sentireste se foste sopravvissuti all’ecatombe e all’orrore di essere inseguiti da una specie il cui unico scopo è uccidere? Beh, di sicuro non dormireste sonni sereni. Tanto che Newt, infatti, divenuta giovane donna, è rinchiusa in un istituto psichiatrico che sembra un lager e dorme solo grazie ai sedativi.

Hicks, dal canto suo, non ha mai dimenticato di aver perso tutti i suoi compagni in quella sciagura e non pensa ad altro che ad una vendetta nei confronti degli alieni. Neanche a dirlo, non appena gli verrà offerta l’opportunità per tornare sul campo non se lo farà ripetere due volte.

Intanto, da sottofondo a questi drammi personali, Verheiden riesce ad inserirci agilmente cospirazioni di multinazionali, sette religiose, interessi economici e tanta, tanta crudeltà.

Si, perché Aliens 30° anniversario è un fumetto tutt’altro che allegro: parla di disperazione, di solitudine, di odio, di cattiveria e spietatezza. E lo fa come sa farlo la fantascienza fatta per bene. La disperazione e la desolazione provata dai due protagonisti non viene certo messa in ombra anzi: si percepisce tangibile anche nei dialoghi e nelle sensazioni evocate. Angoscia a palate.

Una curiosità: molte delle didascalie riguardano i pensieri di Newt. Ecco, io mi sono talmente fatto prendere dall’aria revival anni ’80, che me le sono immaginate lette con la voce della doppiatrice di Sigourney Weaver. E le didascalie di personaggi maschili lette con quella voce un po’ pastosa che sembra uscita da una VHS rovinata. Ah, la fantasia.

Ora, pensate un momento alla narrazione a fumetti odierna (parlo specificatamente dei comics): super decompressa, interi numeri di serie e miniserie in cui succede molto poco, nei quali i dialoghi sono ridotti al lumicino perché l’effetto deve essere cinematografico.

Ebbene, anche qui scordatevela e torniamo indietro agli anni ’80: qui troviamo una narrazione bella densa, ci sono didascalie ben nutrite e anche descrizioni che mi hanno ricordato un formato molto più letterario. Gli avvenimenti accadono a ritmo serrato, e stiamo parlando di sei numeri originali: probabilmente ora ci avrebbero fatto almeno 12 uscite.

Alla scrittura di Verheiden mi sento di rimproverare un problema che ho avvertito soprattutto nella prima parte, una leggera confusione nel seguire le vicende con continui balzi tra le varie sottotrame che non sono immediatamente comprensibili e forse una certa lentezza nel carburare con la vicenda.

Decisamente meglio la seconda parte in cui  il tutto si trasforma da vicenda angosciosa in vicenda drammatica in un finale che, perlomeno io, non mi aspettavo affatto. Non mi aspettavo affatto né ciò che accade, né il fatto che la vicenda abbia una portata molto più ampia di quello che potremmo pensare dalle pellicole.

Un finale che mi ha messo decisamente voglia di sapere cosa accadrà nella seconda parte della Trilogia, che spero saldaPress riporti e ripubblichi sul mercato nostrano.

Disegni

Mark A. Nelson, autore della parte grafica di questo volume, è riuscito a replicare, in un gran bel bianco e nero denso di retini, il look dark e cupo delle pellicole. La costruzione delle tavole è molto distante da quella modernissima di oggi, ma mi ha ricordato quando recuperai la lettura delle avventure Marvel di decenni fa.

Verheiden ci ricorda, sempre nell’introduzione, di come fu scelta la carta Duoshade, molto complicata da utilizzare, di come lui e Nelson si trovarono con ben poche direttive da seguire ma piuttosto un ampio margine per creare tutto ciò che c’era da creare.

Piccolo rimprovero anche per Nelson: a volte i personaggi maschili non sono immediatamente distinguibili e forse qualche passaggio è un po’ rigido ma gli alieni sono super belli. Ed è divertente la storia, narrata nella postfazione, di come abbia avuto come modello soltanto un giocattolo tratto dalla serie.

Con internet so’ bboni tutti.

Edizione

L’edizione saldaPress è degna della celebrazione di un anniversario: cartonata, carta lucida, piena di extra (c’è anche una piccola storia bonus), compresi sketch, copertine originali e le parole degli autori, fondamentali per entrare nel clima di come l’opera fu pensata e quindi comprendere meglio ciò che si sta leggendo.

Penso che faccia apprezzare la storia da un punto di vista diverso, in effetti.

Conclusione

Aliens 30° anniversario è una riedizione importante per un franchise che non passa mai di moda: la storia mi ha stupito, la parte grafica mi ha riportato a decenni orsono e le parole degli stessi creatori mi hanno permesso di affrontare la lettura con un piglio diverso: torniamo ad un tempo in cui c’era un intero universo da creare ed immaginare, basato sulle suggestioni e le emozioni suggerite da due pellicole che avevano da poco ridefinito le regole della fantascienza cinematografica. Un pezzo di storia da gustare, soprattutto se siete dei fan della saga degli xenomorfi!

Nerdando in breve

Aliens 30° anniversario ci riporta alle origini dell’universo espanso della grande saga di Alien: se ne siete fan, questo è un volume da non perdere, sia per il contenuto fumettistico che per la cura dell’edizione.

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A mio modesto parere, Dark Angel è stata una delle migliori serie tv di fantascienza dei primi anni 2000 e non capirò mai perché sia stata cancellata dopo sole 2 stagioni!

Un esperimento segretissimo, condotto nel famigerato laboratorio Manticore, produce esseri umani geneticamente modificati per potenziare l’esercito degli Stati Uniti. I ragazzi del gruppo X-5, chiamati così a causa dei codici a barre impressi sui loro corpi, riescono a fuggire dal laboratorio alla ricerca di una vita “normale”.  Max (Jessica Alba) è una di loro, pony express di giorno e ladra di notte. Durante una delle sue incursioni notturne conosce Solo Occhi, un hacker eccentrico e solitario in lotta contro la deriva autoritaria del governo. Nonostante le strane circostanze del loro incontro, i due riescono a stringere un patto di alleanza: Max metterà i suoi poteri al servizio della causa di Solo Occhi, in cambio l’hacker la aiuterà ad ottenere informazioni sul progetto Manticore ed a trovare i membri perduti del gruppo X-5.

Creata da James Cameron (sì, quello di Titanic ma anche Terminator) e Charles H. Eglee (The Shield vi dice qualcosa?), Dark Angel è composta da 42 episodi divisi equamente in due stagioni: cosa aspettate a recuperarla?

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