Here comes the motherf*****g bride!

Recensione

Che bellezza quando l’industria cinematografica attuale riesce a creare qualcosa di personale! In un’epoca in cui Hollywood raramente riesce a lasciare il segno, per fortuna c’è il panorama indipendente a regalare emozioni e grande cinema.
La Sposa!, la rivisitazione secondo Maggie Gyllenhaal di uno dei personaggi più connotati nell’immaginario filmico di tutti i tempi, è arrivato al cinema a partire dal 5 marzo 2026 e, essendo una grandissima fan della sposa di Frankenstein, non ho voluto farmelo sfuggire.
Quello che mi sono trovata di fronte mi ha conquistato per la sua forza dirompente, la sua personalità spiccata e un’anima libertaria affascinante.

Trama

In una sorta di limbo onirico facciamo la conoscenza di Mary Shelley, autrice famosa per aver scritto Frankenstein e morta prematuramente, che ci spiega come avesse ancora una storia da raccontare.
Ci spostiamo nella Chicago del 1936 e seguiamo la giovane Ida, una delle molti amanti di un potente boss della malavita che, dopo averlo pubblicamente accusato durante una festa, viene spinta giù dalle scale trovando la morte.
Nel frattempo in città è arrivata la creatura del dr. Frankenstein, che nel frattempo ne ha assunto il nome: raggiunto lo studio della dottoressa Euphronious, esperta di rinvigorimento a partire dai cadaveri, le chiede di creare per lui una compagna con cui condividere un’esistenza fattasi nel tempo dolorosamente solitaria.
Dopo le iniziali titubanze, la dottoressa accetta e il cadavere prescelto è proprio quello di Ida.

Stile

In previsione dell’uscita nei cinema di questo film ti avevo già raccontato la figura della sposa di Frankenstein, perché è uno dei miei miti cinematografici di sempre (puoi recuperare tutta la lore del personaggio qui). Quando ho scoperto che Maggie Gyllenhaal avrebbe scritto e diretto un remake, mi sono esaltata ma la mia curiosità è aumentata ancora di più quando ho saputo che la storia sarebbe stata completamente nuova e che finalmente la sposa sarebbe stata davvero la protagonista, con una sua voce forte e chiara.

Ecco, La Sposa! la voce la alza eccome: è un film che, come la sua protagonista, non ha paura di esprimersi e non si lascia incasellare in categorie prestabilite. Un’opera femminista, se vogliamo, una storia d’amore (che, come ci ricorda nel preambolo Mary Shelley, rappresenta il tipo di storia più spaventoso di tutti), un inno all’unicità. Una storia in cui fantasy e realismo si stringono la mano, visivamente dirompente e con una cifra stilistica personalissima.

Trama e connotazione scenica sono pienamente originali ma non mancano gli omaggi. A partire dal look scelto per Mary Shelley, che richiama quello della sposa impersonata da Elsa Lanchester nel 1935; così come, proprio come nel film originale, autrice e creatura sono interpretate – magnificamente – dalla stessa attrice.
Ma ci sono anche echi di quel capolavoro che è Metropolis, così come ho trovato gustose le citazioni a Frankenstein Junior (io ne ho individuate almeno due). Se avete amato il Joker di Todd Phillips e Joaquin Phoenix, La Sposa! potrebbe ricordarvelo. Attenzione: non sono film legati o l’uno la copia carbone dell’altro ma a me il ruolo della musica come dimensione di comfort per sfuggire a una realtà respingente ha fatto pensare proprio a quell’incarnazione del Joker.

Se Maggie Gyllenhaal regista e sceneggiatrice è stata, per me, una rivelazione (e ora voglio recuperare la sua filmografia), il cast al suo servizio è stato invece una conferma: Jessie Buckley è un’interprete di indiscusso talento, che qui si è cimentata in un doppio accento (ho guardato il film in versione originale) perfettamente riuscito. La affianca un Christian Bale forse leggermente sottotono rispetto ai suoi standard ma, in fondo, perfettamente in parte: non è lui il protagonista qui e va benissimo lasciare spazio alla “sua sposa”. Completano il cast Jake Gyllenhaal, Peter Sarsgaard (entrambi meschini quanto basta) e Annette Bening e Penelope Cruz (alle prese con ruoli sfaccettati).

Insomma, in definitiva non posso che consigliarti di guardare La Sposa!: un’opera ricca di personalità, interpretata magistralmente e diretta con ispirazione, che sa far convivere amore e individualità. Un’opera che, parlando del passato, racconta parecchio anche il presente e che dà una voce, forte e chiara, alle donne di ogni epoca.

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Nerdando in breve

La Sposa! rivisita con occhio personale un personaggio chiave del cinema, esaltando l’unicità e raccontando una storia d’amore e di libertà.

Trailer

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I videogiochi flop al cinema e in TV

L’arrivo sul piccolo schermo di Fallout, serie originale Prime Video basata sulla popolare saga videoludica, ci porta a ragionare su come comunicano i tre principali media audiovisivi.
I videogiochi funzionano se trasposti al cinema e in TV? La risposta non è univoca: a volte funzionano alla grande, altre volte danno vita a un autentico disastro!
Ecco quali sono, secondo me, i peggiori 5 film e serie TV tratti da videogiochi.

Prince of Persia – Le sabbie del tempo

Nel 2010 Hollywood pensò che fosse un’ottima idea adattare per il grande schermo un classico videoludico amatissimo come Prince of Persia. E così nacque Prince of Persia – Le sabbie del tempo, diretto da Mike Newell e interpretato da un cast di stelle composto da Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Alfred Molina e Ben Kingsley.
La storia del film è completamente originale e prende solo ispirazione dalla saga di videogiochi: un po’ questo, un po’ la realizzazione confusa e scialba ne hanno fatto rapidamente uno dei peggiori film tratti da un videogioco di sempre.

Street Fighter – Sfida finale

Negli anni Novanta si era pensato che attingere ai videogiochi per fare film fosse un’ottima idea…con risultati discutibili: in questa lista troviamo citati almeno tre film di quell’epoca.
Il primo è senz’altro Street Fighter – Sfida finale, interpretato nel 1994 da Raul Juliá e Jean Claude Van Damme. Basato sulla popolare serie di videogiochi e, in particolare, su trama e personaggi di Super Street Fighter II, il film si è rivelato un flop, anche se è stato recuperato nel tempo dagli appassionati di trash.
Il triste destino dei picchiaduro al cinema sarebbe stato seguito l’anno dopo anche da Mortal Kombat e nel 2009 da Tekken.

Super Mario Bros.

Sull’onda delle trasposizioni videoludiche su grande schermo degli anni Novanta, nel 1993 è uscita anche quella, arditissima di Super Mario. L’idraulico di casa Nintendo vanta il primato di trovarsi sia in questa lista che in quella dei migliori film tratti da videogiochi, e non è certo poco!
Il film del 1993 era un live action, interpretato da Bob Hoskins e John Leguizamo, che si allontanava decisamente dal videogioco di partenza, spingendo sul cyberpunk e sulla fantascienza.
Inutile dire che il tutto si è risolto in disastro, precipitando la pellicola nel baratro delle peggiori trasposizioni videoludiche mai realizzate.
Ciononostante, devo ammetterlo, a me è sempre piaciuto e lo riguardo tuttora con piacere!

Warcraft – L’inizio

È possibile trarre un prodotto cinematografico o televisivo da un universo videoludico che non ha una vera e propria storia? Esemi come Arcane ci dimostrano di sì ma esiste anche il contraltare. Nel 2016 è uscito Warcraft – L’inizio, basato sul popolare videogame di Blizzard Entertainment e adattamento del primo titolo della saga.
Nonostante un indiscutibile successo al botteghino, il film è stato distrutto dalla critica e bollato come un pessimo prodotto.

Alone in the Dark

Concludiamo questa carrellata di pessimi esperimenti cinematografici tratti dai videogiochi con Alone in the Dark, diretto da Uwe Boll nel 2005 a partire dalla saga horror Alone in the Dark.
Basato principalmente sul quarto capitolo della saga, Alone in the Dark: The New Nightmare e interpretato da Christian Slater e Tara Reid, è universalmente riconosciuto come uno dei peggiori adattamenti videoludici, guadagnandosi anche due nomination ai Razzie Awards di quell’anno (per la peggiore attrice e per il peggior regista).

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@nerdandocom È appena uscita la serie di Fallout e, per questo, mi sono trovata a pensare: quali sono i 3 videogiochi che sono stati trasposti malissimo su grande e piccolo schermo? Ecco la mia lista: 1) Prince of Persia – Le Sabbie del Tempo: uscito nel 2010 e interpretato da Jake Gyllenhaal, resta uno dei peggiori film tratti da un videogioco. Confuso, scialbo e poco approfondito. 2) Street Fighter – Sfida Finale: uscito nel 1994 è tratto dai videogiochi della saga picchiaduro di Capcom. Nonostante un cast di alto livello, in cui figurano Raul Julia e Jean-Claude Van Damme, la pellicola si rivela dimenticabile e, negli anni, è diventata una perla per gli appassionati del trash. 3) Super Mario Bros.: uscito nel 1993 con Bob Hoskins nel ruolo principale, è uno dei film tratti dai videogiochi più criticati di sempre. Troppo lontano dal gioco, forzato e incoerente a detta di molti. Io lo devo ammettere: nonostante tutto, lo adoro! Quali sono secondo voi i film e le serie TV flop tratte da videogiochi? Fatemelo sapere nei commenti! -Clack- @Clack #videogiochi #Fallout #SerieTV #film #nerdando ♬ Fire – Official Sound Studio

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Ogni inizio ha la sua fine

Sembra incredibile ma siamo giunti alla fine: quello di oggi, dedicato a Strange World – Un mondo misterioso, è l’ultimo appuntamento di NerDisney. Un viaggio iniziato nel settembre 2021, che ci ha portati a ripercorrere i classici Disney in ordine cronologico, riscoprendone emozioni e curiosità e che ci ha accompagnati per poco più di due anni.

Strange World – Un mondo misterioso è infatti il 61° classico Disney (non l’ultimo ma il penultimo se contiamo anche Wish, uscito nel dicembre 2023) ed è arrivato nei cinema nel novembre 2022. Personalmente non ho ricordi sul film, avendolo guardato solo in streaming qualche giorno fa. La mia prima impressione, comunque, è quella di una pellicola interessante, che punta su una storia ecologista che presenta molti parallelismi, seppure declinati in chiave fantastica, con il mondo attuale e lascia molto su cui riflettere.

Trama

Nella terra di Avalonia, Jaeger Clade è un famoso e intrepido avventuriero che, insieme al figlio Searcher, sfida la natura selvaggia per esplorare nuovi mondi. Obiettivo della loro ultima spedizione è quello di aggirare la gigantesca montagna che circonda Avalonia, per scoprire cosa si cela al di là. Prima di riuscirci, tuttavia, la spedizione si imbatte in una pianta in grado di emanare energia. Searcher e la capo spedizione, Callisto, si convincono che l’obiettivo è raggiunto, visto che erano partiti proprio con l’intento di scoprire una fonte di energia che potesse permettere ad Avalonia di progredire a livello tecnologico. Jaeger tuttavia non è d’accordo e decide di proseguire l’esplorazione da solo, mentre il resto del gruppo torna in città con la pianta, che prenderà il nome di Pando.

25 anni dopo, Searcher è diventato un rinomato agricoltore e, grazie alla sua scoperta del Pando, ha garantito prosperità ed energia ad Avalonia. Ora vive con la moglie Meridian e il figlio sedicenne Ethan ma non si è mai riconciliato con il padre Jaeger, che non ha mai fatto ritorno dalla spedizione intrapresa.
Quando però il Pando inizia misteriosamente a perdere energia, Searcher viene coinvolto da Callisto in una nuova esplorazione per scoprire l’origine del problema.

Curiosità

La prima cosa che mi è saltata agli occhi guardando Strange World – Un mondo misterioso è la grande inclusività che lo contraddistingue: etnie diverse, disabilità, omosessualità, tutto ciò che generalmente era tradizionalmente considerato un tabù per il mondo Disney in questo film è presente ed è un’ottima cosa.
Certo, questa scelta ha causato anche più di un problema di distribuzione: la pellicola, infatti, non è stata distribuita nei paesi in cui la presenza di personaggi omosessuali ne avrebbe causato la censura (Russia, Indonesia, Malesia, alcuni paesi arabi e africani).
Ciononostante il tentativo è ammirevole e un deciso passo in avanti nelle iconografie Disney, fino a questo punto decisamente omologate.

Il cast di voci originali si dimostra decisamente all star: Jake Gyllenhaal presta la voce a Searcher, Gabrielle Union a Meridian, Lucy Liu è Callisto e Dennis Quaid Jaeger. Il poliedrico Alan Tudyk, già doppiatore in Oceania, qui interpreta il narratore, Duffle, Legend, Splat e il conduttore radiofonico.

Strange World – Un mondo misterioso si è rivelato un clamoroso flop: costato la bellezza di 180 milioni di dollari, ne ha incassati appena 53,5 in tutto il mondo. Curiosamente è diventato il film più visto in assoluto sulla piattaforma Disney+ e ha comunque ricevuto recensioni per lo più positive da parte della critica.

Le mie impressioni

Strange World – Un mondo misterioso nel complesso non mi è dispiaciuto: oltre alla svolta inclusiva di casa Disney, ne ho apprezzato la tematica ecologista di fondo, intrecciata a una storia di riconciliazione familiare e rispetto delle diversità di ognuno. Era dai tempi di Wall-E che un film animato non mi portava a riflettere sull’impatto che abbiamo sul mondo che ci circonda e questo è sicuramente un valore aggiunto.
Come invecchierà questa pellicola? È presto per dirlo, ma sicuramente Strange World non è uno dei classici più riusciti di sempre. Un po’ l’assenza delle canzoni, un po’ il fatto che si riveli poco coinvolgente personalmente non mi spingono a riguardarlo (almeno per il momento) e, tra i film più recenti, gli preferisco sicuramente esperimenti in stile Raya e l’ultimo drago.

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Il Pride Month al cinema

Ormai da anni a questa parte, giugno è ufficialmente il Pride Month. Da quella prima volta nel 1969 quando, in seguito ad una violenta retata della polizia degli Stati Uniti in un locale gay di New York, centinaia di persone scesero in strada dando vita al primo corteo LGBTQ+, di strada ne è stata percorsa tanta.

Oggi, che il movimento è diventato globale e – per fortuna- le discriminazioni in base al genere e all’orientamento diventano sempre più rare, abbiamo pensato di celebrare il Pride Month ricordando alcuni tra i film che hanno fatto delle tematiche LGPQ+ il loro centro.
Al cinema, in realtà, abbiamo solo l’imbarazzo della scelta tra moltissime e validissime pellicole: questo sono solo 5 tra le moltissime che potete scoprire e riscoprire!

Moonlight

Protagonista degli Oscar 2017, dove viene ricordato per essere stato annunciato come vincitore nella categoria miglior film solo dopo l’errore che aveva indicato La La Land come trionfatore. Ed è un peccato che l’attenzione si concentri principalmente su questo episodio, perché Moonlight è invece un film interessante e intenso, che vanta il primato di essere il primo titolo con tematica LGBTQ+ a vincere l’ambito riconoscimento cinematografico, nonché il primo con un cast totalmente afro-americano.

La pellicola segue la vicenda di vita di Chiron, dapprima bambino in una situazione di degrado e alle prese con una famiglia difficile e poi adolescente e adulto in una società di strette vedute e dalla quale sembra impossibile emergere.

I segreti di Brockback Mountain

Anche in questo caso ci troviamo di fronte ad un film premiatissimo (ben tre Oscar per lui nel 2006) e tra i più famosi in assoluto: I segreti di Brockback Mountain.
Interpretato da Heath Ledger e Jake Gyllenhaal e diretto da Ang Lee, il film racconta la drammatica storia d’amore tra due cowboy nel Wyoming degli anni Sessanta.

I segreti di Brockback Mountain si rivelò ai tempi un grandissimo incasso, ottenendo anche ampio riconoscimento da parte della critica. I tempi però non erano ancora maturi come sarebbe stato nel 2017 per Moonlight: arrivato agli Oscar come il titolo con il maggior numero di candidature, non conquisterà la statuetta per il miglior film ma solo quelle per la miglior regia, per la sceneggiatura non originale e per la colonna sonora.

Le fate ignoranti

Un film di casa nostra, tornato prepotentemente alla ribalta grazie alla serie TV che ne è stata tratta e che è attualmente in corso du Disney+.
Le fate ignoranti, interpretato nel 2001 da Stefano Accorsi e Margherita Buy, è probabilmente il titolo più apprezzato della filmografia del regista Ferzan Ozpetek, il quale comunque inserisce tematiche LGBTQ+ in quasi tutti i suoi lavori (personalmente, sono una grandissima fan di Saturno Contro).

La pellicola ci porta ad accompagnare Antonia alla scoperta della bisessualità, fino ad allora ignorata, del defunto marito: la donna scoprirà un intero mondo avvicinandosi a Michele, amante di suo marito.

Chiamami col tuo nome

Molto conosciuto e apprezzato è anche Chiamami col tuo nome, adattamento del romanzo omonimo di James Ivory ad opera di Luca Guadagnino, interpretato da Timothée Chalamet nel 2017.

Premiato con l’Oscar per la migliore sceneggiatura nel 2018, il film mostra l’estate di Elio e Oliver, tra scoperta di sé ed esplorazione dei sentimenti.

In&Out

Tra le molte possibilità, ho scelto di concludere con una delle mie pellicole preferite, una di quelle che riguardo ogni volta che ne ho l’occasione. In & Out è stato diretto da Frank Oz nel 1997 e interpretato da Kevin Kline, Tom Selleck e Joan Cusack.

Uno dei primi esperimenti a Hollywood nel panorama della commedia in questo campo, il film racconta la vicenda del professor Howard Brackett che, alla vigilia del suo matrimonio, subisce un coming out in diretta televisiva da parte di un suo ex allievo, che lo dichiara gay nel suo discorso di accettazione del premio Oscar. La vita del timido professore ne risulterà più che scombussolata.

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Universal

L’estate è pronta ad esplodere in tutte le sue sfumature ed è arrivato il momento di rinfrescarci con qualche novità: scopriamo i nuovi titoli che Universal avrà in catalogo nel mese di giugno 2022!

Film

Se vi siete sempre chiesti se l’abito faccia davvero il monaco, il film giusto non può che essere Troppo cattivi. In questa avventura animata un gruppo di animali minacciosi e dall’aspetto spaventoso cercherà di cambiare la propria reputazione attraverso una serie di buone azioni.
Con le voci italiane di Saverio Raimondo, Valerio Lundini, Francesco De Carlo, Andrea Perroni e Paola Michelini, Troppo cattivi arriva in DVD e Blu-Ray a partire dal 16 giugno, completo di oltre un’ora di contenuti speciali e un corto inedito esclusivo.

Azione, adrenalina e spessore psicologico sono gli ingredienti di Ambulance, diretto da Micheal Bay e interpretato da Jake Gyllenhaal. Una giornata sulle strade di Los Angeles e tre vite che cambieranno per sempre. Il film arriva dal 16 giugno in DVD, Blu-Ray e 4K UHD. Quest’ultimo formato sarà anche in edizione Steelbook.

Il 16 giugno è una data da non perdere anche per gli appassionati di collezionismo perché proprio quel giorno arriva, per la prima volta in 4K ultra HD, la Hunger Games Steelbook Collection. I quattro film della saga in un’edizione unica dalla grafica incredibile, tutte in Steelbook da collezione con slipcase rigido.

In occasione del 20° anniversario, inoltre, il 16 maggio ci sarà spazio anche per The Bourne Identity: l’action movie per eccellenza, interpretato da Matt Damon, festeggia l’importante traguardo con una speciale edizione Steelbook in 4K UHD. All’interno, troverete anche la mappa con i luoghi di alcune scene.

Serie

E per gli amanti del piccolo schermo? Non temete, a giugno Universal ha in serbo sorprese anche per voi!
A cominciare dai cofanetti dedicati alle serie TV d’annata, quelle che hanno fatto la storia del piccolo schermo. Per la collezione Serie TV Vintage, infatti, a partire dal 16 giugno troverete Supercar, L’uomo da 6 milioni di dollari e Donna Bionica, tutte in edizione completa.

Infine il 16 giugno potrete regalarvi anche il cofanetto dedicato ad una delle serie più amate degli ultimi anni: Mr. Robot – La serie completa, interpretata da Rami Malek e vincitrice di 2 Golden Globes e 3 Emmy Awards, arriva infatti in DVD e Blu-Ray.

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Il cult che non c’era

È incredibile pensare che sono trascorsi già 20 anni dall’uscita nelle sale di Donnie Darko. Soprattutto se si considera che, al suo esordio, nessuno lo aveva calcolato! Questo film oggi cult, in grado di conquistare (e mandare fuori di testa) gli spettatori di tutto il mondo, è in realtà partito in sordina e solo grazie all’home video e al passaparola è stato riconosciuto come il capolavoro che in effetti è.
Una trama ingarbugliata, un’atmosfera sinistra e sognante, un cast perfetto e un giovane regista visionario e ispirato (che, a dirla tutta, mai riuscirà a replicare la magia di questo primo film).

Non vi sto a spiegare la trama né tantomeno il finale dalle mille interpretazioni (nonostante dopo trent’anni direi che abbiamo ampiamente superato il pericolo spoiler) perché se volete potete comodamente recuperare questo gioiellino su Amazon Prime Video. Vi racconto invece qualche curiosità sulla pellicola che, sono sicura, non potrà che incuriosirvi ulteriormente.

Per esempio, come dicevamo poche righe fa, Donnie Darko non è stato un immediato successo e non solo per la sua trama così complessa. A creare non pochi problemi, infatti, sono stati gli attentati alle Torri Gemelle di New York. Il film è infatti arrivato nei cinema americani il 26 ottobre 2001 e, dato che parlava tra le altre cose del motore di un aereo che cade su una casa, ai produttori non è sembrato esattamente il caso di pubblicizzare troppo la loro pellicola, distribuita in appena 58 sale.

E in Italia? Beh, da noi Donnie Darko è stato completamente ignorato. Almeno fino al 2004, quando è stato presentato fuori concorso al Festival del Cinema di Venezia. A quel punto, il 26 novembre 2004, è stato distribuito finalmente nelle sale italiane ma anche da noi il successo è arrivato solo grazie all’home video.

L’attore giusto

Donnie Darko vanta un cast pazzesco e in parte ma è innegabile che funzioni alla grande soprattutto grazie al suo protagonista. L’interprete dell’inquieto Donnie è Jake Gyllenhaal, allora sconosciuto al grande pubblico e desideroso di esordire al cinema con una grande interpretazione. Il giovane Jake era riuscito a sbaragliare la concorrenza di Mark Wahlberg, Jason Schwartzman e perfino Vince Vaughn (che si considerò troppo grande per la parte) e si impegnò al massimo per rendere la cruciale figura del protagonista: è merito suo se nel cast troviamo la sorella Maggie Gyllenhaal e sono sue intuizioni alcune caratteristiche di Donnie.

Quello di Jake Gyllenhaal, comunque, non è l’unico esordio: nel cast possiamo riconoscere anche un giovanissimo Seth Rogen, per la prima volta nel ruolo di un “cattivo” e una Ashley Tisdale in miniatura. A completare il cast, anche Patrick Swayz, che per l’occasione sfoderò capi anni Ottanta direttamente dal suo guardaroba e Drew Barrymore, che prese talmente a cuore le sorti del film da renderlo di fatto possibile, occupandosi di trovare molti dei fondi necessari.

Questione di numeri

Che Donnie Darko sia un film criptico non c’è bisogno di sottolinearlo e i numeri che appaiono nel film non sono certo scelti a caso. La sequenza di numeri che Frank pronuncia all’inizio del film (28 giorni, 6 ore, 42 minuti, 12 secondi) ricorre in più di un’occasione nella pellicola e, guarda caso, se andiamo a sommare le cifre otteniamo 88, l’anno in cui è ambientato il film (ma anche il numero necessario a viaggiare nel tempo secondo Ritorno al futuro).

Il motore che colpisce la stanza di Donnie, inoltre, appartiene al volo 2806, decollato dal gate 42 alle 12.00.  Tutta la trama del film, inoltre, si svolge in 28 giorni e, in generale, il 28 e l’8 ricorrono spessissimo all’interno della pellicola.

Seguendo il coniglio

Il personaggio di Frank è uno dei più iconici (e cruciali) di tutto il film. Se l’immagine del coniglio ci riporta subito alla mente Alice nel Paese delle Meraviglie, dobbiamo ricordare che sono molteplici le ispirazioni dietro il suo costume. Richard Kelly ha ricordato di aver preso spunto da un suo sogno, ma il look di Frank è un omaggio anche a La collina dei conigli, caposaldo della fantascienza scritto da Richard Adams. E infatti, nella director’s cut, è proprio l’adattamento animato del romanzo quello che la professoressa interpretata da Drew Barrymore mostra alla classe.

Diritti d’autore

Girare Donnie Darko non è stato semplice poiché, come abbiamo visto, i finanziamenti scarseggiavano. Per fortuna, alcuni autori sono venuti in soccorso della produzione, concedendo l’uso gratuito dei propri prodotti.
Come ha fatto l’autore dei Puffi, Pierre Culliford, entusiasta della scena che comprendeva le sue creature.

Ma anche Sam Raimi sembrava credere in Richard Kelly, tanto da concedere l’utilizzo gratuito di alcune scene del suo cult La Casa: il film che Rachel e Donnie guardano insieme al cinema.

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Paradossi temporali al cinema

I viaggi nel tempo, si sa, sono un argomento affascinante, esplorato in tutte le sue sfaccettature dalla narrativa e dalla cinematografia di fantascienza.
La possibilità di spostarsi avanti e indietro a piacimento lungo la linea temporale, infatti, è un sogno nemmeno troppo nascosto dell’umanità da sempre e non a caso è stata protagonista della seconda puntata della seconda stagione della nostra trasmissione radiofonica NerdandOnAir, in onda su Radio Città Pescara.

Quando ci si mette a giocare col tempo, però, è facile complicare le cose e dare vita a una serie di paradossi intricati e irrisolvibili. E proprio dei paradossi più complessi apparsi sul grande schermo si è occupata la nostra classifica in radio. Rimaneggiandola un po’, ecco a voi 5 film che hanno messo in scena i più interessanti paradossi temporali al cinema.

Ritorno al futuro

La trilogia di Ritorno al futuro è il paradiso dello spettatore che ama arrovellarsi sui paradossi temporali, avendoli portati in scena praticamente tutti. I film che compongono la saga sono Ritorno al futuro (1985), Ritorno al futuro parte II (1989) e Ritorno al futuro parte III (1990), tutti ideati e diretti da Robert Zemeckis e interpretati dal duo Micheal J. Fox e Christopher Lloyd.

Il paradosso di coerenza (l’impossibilità di cambiare eventi del passato), il paradosso di conoscenza (se torno indietro nel tempo e mostro a un artista una sua opera futura, chi è che ha ispirato la creazione?), il paradosso di coesistenza (versioni differenti di una stessa persona presenti contemporaneamente nella stessa linea temporale): nella saga di Ritorno al futuro li troviamo proprio tutti!

Auguri per la tua morte

Un horror atipico quello diretto nel 2017 da Christopher Landon, che affronta un aspetto inusuale dei viaggi nel tempo e vira ancora più decisamente nella fantascienza con il sequel, Ancora auguri per la tua morte, del 2019.

“Ricomincio da capo che incontra Scream” ha detto qualcuno e non potrebbe esserci descrizione migliore perché la protagonista Tree si ritrova intrappolata in un loop temporale nel giorno del suo omicidio da parte di un misterioso killer. Per salvarsi e per interrompere il macabro circolo vizioso, dovrà risolvere il mistero del suo stesso assassinio.

Donnie Darko

Il piccolo cult di Richard Kelly, uscito nel 2001 e diventato un’icona grazie al circuito home video è un gioiellino criptico e intricato che si presta a molteplici chiavi di lettura.
Jake Gyllenhaal interpreta il giovane schizofrenico Donnie, alle prese con wormhole, viaggi nel tempo, visioni e realtà parallele.

Complesso e affascinante, Donnie Darko si è prestato a moltissime interpretazioni da parte del pubblico, tutte potenzialmente valide, visto che né produzione né regista si sono mai espressi in merito.
Non vi resta che guardarlo e farvi la vostra personale idea.

Arrival

Alieni e viaggi del tempo? Accostamento ardito ma se sei Denis Villeneuve puoi fare questo e altro. Arrival, uscito nel 2016 e interpretato da Amy Adams , Jeremy Renner e Forest Whitaker è uno dei più interessanti film di fantascienza usciti negli ultimi anni.

La linguista Louise Banks viene coinvolta in una missione governativa per cercare di stabilire una comunicazione con degli extraterrestri sbarcati sulla Terra. Gli alieni, che non sembrano aggressivi, dimostreranno di avere capacità in grado di ignorare le barriere del tempo.

Terminator

Diretto nel 1984 da James Cameron e interpretato da Linda Hamilton e Arnold Schwarzenegger, Terminator è forse il film che più di ogni altro mi ha fatto fumare il cervello per i paradossi temporali che mette in scena.
Nel futuro le macchine hanno preso il sopravvento sulla razza umana. L’unica speranza per i pochi umani sopravvissuti è quella di mandare indietro nel tempo uno di loro per proteggere la madre del futuro capo della resistenza. Anche le macchine, però, sanno viaggiare nel tempo e sono determinate a uccidere la donna.

Terminator è uno dei migliori film di fantascienza mai prodotti ma se vi si blocca il cervello alle prese con i paradossi temporali, qui troverete pane per i vostri denti: paradosso della conoscenza, paradosso della predestinazione, paradosso di coerenza vi aspettano a braccia aperte.

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NerdandoSu LGBTQ+

Quello in corso è il mese dedicato alle tematiche LGBTQ+, che culmina il 28 giugno con la Giornata Mondiale dell’Orgoglio LGBT.
Come spesso accade, il cinema si è fatto spesso portavoce delle istanze di questa fetta di umanità e lo ha fatto attraverso le modalità più disparate, passando dal dramma all’umorismo e coprendo un’infinità di possibilità e aspetti diversi.
Oggi, per il nostro NerdandoSu LGBTQ+, vi proponiamo un viaggio attraverso 10 film per approfondire questo tema in tutte le sue sfumature.

I segreti di Brokeback Mountain

Diretto nel 2005 da Ang Lee e interpretato da Jake Gyllenhaal e Heath Ledger, è forse il più famoso dei film su questo tema e racconta la divampante e drammatica passione tra due cowboy tra le montagne del Wyoming.
Ispirato al racconto Brokeback Mountain di Annie Proulx, il film racconta un amore intenso soffocato da un contesto che non lo accetta ed è  stato accolto molto positivamente, vincendo tra gli altri premi il Leone d’Oro a Venezia e tre Oscar (miglior regia, migliore sceneggiatura non originale e migliore colonna sonora).

Boys don’t cry

Uscito nel 1999, è il film che ha imposto una giovane Hilary Swank all’attenzione della critica. Basato su un fatto di cronaca, Boys don’t cry racconta le vicende del giovane Brandon Teena, transgender nato biologicamente femmina.
L’interprete del protagonista è stata premiata in questa occasione con il Golden Globe e il premio Oscar e il film ha mostrato un efficace ritratto di un giovane alla ricerca della sua identità.

Moonlight

Il film che verrà ricordato per sempre come quello “dell’Oscar sbagliato” (sul palco era stato annunciato La La Land come vincitore e solo in un secondo momento, quando i produttori avevano già iniziato il discorso di ringraziamento, è stato rettificato l’errore) è in realtà un acuto ritratto di tematiche complesse come omosessualità, dipendenza dalla droga e povertà viste attraverso il percorso di vita di Chiron. Oltre all’Oscar per il miglior film, Moonlight ha ottenuto anche quelli per il miglior attore non protagonista (Mahershala Ali) e per la migliore sceneggiatura non originale.

Transamerica

Diretto nel 2005 da Duncan Tucker e interpretato da Felicity Huffman, premiata con il Golden Globe per la sua interpretazione, il film racconta le vicende di Bree Osbourne, ex Stanley Osbourne che, in attesa di poter effettuare l’intervento di cambio del sesso, intraprende un viaggio attraverso gli Stati Uniti per conoscere il figlio diciassettenne che ha appena scoperto di avere.

In & Out

Diretto nel 1997 da Frank Oz e interpretato da Kevin Kline, Matt Dillon, Tom Selleck e Joan Cusack, In & Out è uno dei film che affrontano con più leggerezza e allo stesso tempo intelligenza il tema dell’omosessualità.
Il professor Howard Brackett sta per sposarsi con una collega quando la sua vita viene sconvolta dalla rivelazione fatta da un suo ex allievo, che rivela di come il professore sia gay nel ritirare il premio Oscar. Da quel momento, la sua vita è sconvolta e viene costretto a guardarsi dentro davvero per la prima volta.

Il vizietto

Diretto nel 1978 da Èdouard Molinaro e tratto da un’opera teatrale, Il vizietto è interpretato da Michel Serrault e Ugo Tognazzi e racconta della coppia omosessuale composta da Renato e Albin, gestori di un locale di drag-queen, costretti a fingersi una coppia eterosessuale per permettere al figlio di Renato di poter sposare la ragazza dei suoi sogni, figlia di un esponente ultraconservatore.

Tutto su mia madre

Scritto e diretto da Pedro Almodovar nel 1999, Tutto su mia madre è stato premiato al Festival di Cannes per la migliore regia e ha vinto il Golden Globe e il Premio Oscar come miglior film straniero e ci mostra il viaggio di Manuela che, dopo la morte del figlio, parte alla ricerca del padre del ragazzo, un transessuale che si fa chiamare Lola.

Hammam – Il bagno turco

Poteva forse mancare un titolo del più compiuto cantore di queste tematiche nel cinema italiano? Hammam è stato diretto da Ferzan Ozpetek nel 1997 ed è la sua opera prima.
Francesco riceve in eredità da una zia che nemmeno sapeva di avere la gestione di un bagno turco in Turchia. Giunto sul posto, resta affascinato da Istanbul e dal giovane Mehmet.

Priscilla – La regina del deserto

Uscito nel 1994 e interpretato da Hugo Weaving e Guy Pearce e premiato con l’Oscar ai migliori costumi, il film racconta il viaggio attraverso il deserto australiano di un travestito e due drag queen a bordo della loro jeep Priscilla.

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Recensione

Dal 10 luglio nelle sale italiane troveremo Spider-Man: Far From Home, il capitolo che va ufficialmente a chiudere la fase tre dell’MCU. Il film è il diretto seguito di Spider-Man: Homecoming, anche se cronologicamente si colloca dopo Avengers: Endgame. Proprio per questo motivo, il trailer ufficiale inizia con Tom Holland (<3) che mette i fan in allerta: “State per vedere il trailer di Spider-Man: Far From Home, ma se non avete ancora visto Avengers: Endgame, non guardate questo video perché contiene degli spoiler importanti.”

Quindi, cari lettori, lo stesso vale per voi: se non siete in pari con gli accadimenti del Marvel Cinematic Universe, sospendete la lettura e riprendetela solo dopo aver guardato ore e ore di supereroi che salvano il mondo. Altrimenti, eccovi la mia opinione sul nostro amichevole supereroe di quartiere e sul suo tranquillo viaggettino in Europa.

Trama

In Avengers: Endgame abbiamo lasciato Peter Parker in balia di una morte importante. Dover superare il dolore della perdita del suo mentore non è affatto facile, soprattutto perché dovunque si giri vede la sua faccia. Per riuscire a superare il dramma, Peter parte per l’Europa con Ned, MJ e il resto del gruppo, con il solo scopo di distrarsi e divertirsi (e visitare luoghi culturalmente importanti). La decisione di non vestire i panni dell’Uomo Ragno sembra buona, ma l’arrivo di Nick Fury lo costringerà a cambiare idea, prendendo sulle spalle il fardello che Happy gli scarica addosso. “Tony non avrebbe fatto quello che ha fatto senza la certezza che tu avresti continuato dopo la sua morte” gli dice nel trailer, e all’amichevole supereroe di quartiere non rimane molta scelta. Infatti, misteriose creature elementali hanno preso di mira il continente e continuano ad attaccarlo provocandone la distruzione. Nonostante un’improbabile collaborazione, riuscirà il simpatico ragnetto a salvare un quartiere grande come il mondo?

Stile

Lo stile è quello a cui i cinecomic ci hanno abituati: effetti speciali, battaglie, inquadrature larghissime sui paesaggi e primi piani da incorniciare e lasciare in bella vista sul mobile del salotto. Per altro, in Spider-Man: Far From Home abbiamo a che fare con effetti speciali che emulano altri effetti speciali e la resa dei “meta effetti speciali” è davvero ben riuscita. A tratti richiama Spider-Man: Into The Spider-Verse, con momenti quasi privi di ambientazione, nei quali si percepisce tutto il senso di sconforto e di smarrimento che attanagliano l’Uomo Ragno.

Pregevolissima l’idea di rimandi al videogioco: scene apparentemente normali (per chi non ne abbia ancora vestito i panni su PS4) diventano invece momenti di puro citazionismo per chi invece abbia impugnato il controller e si sia lanciato da un grattacielo all’altro in un’ottima ricostruzione di New York.

Complice il fatto che la gran parte del film sia ambientata fra le più note città europee, fra le quali spiccano Venezia e Londra, il film risulta visivamente appagante, con tanta cura ai dettagli (ma senza stroppiare) e un’ottima gestione della commistione fra edifici storici e moderne tecnologie.

Insomma, Spider-Man: Far From Home è proprio un “bel” film.

Contenuti

Di tematiche toccate in Spider-Man: Far From Home ce ne sono proprio tante. Una delle più importanti è sicuramente l’elaborazione del lutto, perché le figure di riferimento maschili nella vita di Peter Parker si dissolvono più velocemente di uno snap. Tuttavia, avendo già affrontato l’argomento parlando di Avengers: Endgame, ho deciso di concentrarmi sull’altro grande pilastro di questa pellicola: la responsabilità del dover diventare grandi.

Ovviamente, benché lo Spider-Man di Tom Holland (<3) sia il più giovane di tutti, anche a lui è richiesto di crescere. Nella vita di ogni essere umano “cresciuto” è successo qualcosa che abbia indotto (o forzato) il processo di maturazione. Per alcuni può essere stato un cambiamento di ambiente, come un trasferimento o una bocciatura, per altri magari è stato qualcosa di legato alle sfere relazionali (nascite o lutti in famiglia, amicizie vecchie o nuove e altri aspetti affini). Per Spidey sono due gli aspetti cruciali: la perdita di una figura paterna di riferimento e il dover prendere una decisione fuori dal comune.

Nell’Enrico IV, Shakespeare dice che inquieto giace il capo di chi porta la corona, intendendo quanto il peso delle responsabilità influenzi chi sia costretto a portarle. Per il nostro eroe, la corona da portare è l’essere “il nuovo Iron-Man”: una cosa impossibile, e lui lo sa bene. Anche perché non ha alcuna intenzione di farne le veci: da una parte, Peter ha da sempre idealizzato Tony Stark, mettendolo al di sopra di chiunque, su un piedistallo irraggiungibile; dall’altra, il giovane ragnetto vuole prendere il bicchiere fresco della sua adolescenza e berne fino all’ultima goccia. O almeno assaggiarla! Sicuramente, non vuole farsi carico di una responsabilità già grande come il mondo, ingigantita ulteriormente dalle aspettative di chi lo circonda.

Tuttavia, al futuro non si può non rispondere facendo partire la segreteria e prima o poi è bene rassegnarsi. Là dove Mysterio gioca la parte del tentatore, che mostra a Spider-Man quanto sia bello poter inseguire i propri sogni più egoistici, si colloca Nick Fury, altrimenti noto come “Unknown”. Ora, non voglio dire che Spider-Man: Far From Home sia un film pieno di simbolismi e interpretazioni possibili: è pur sempre un cinecomic, non una poesia di Montale. Ciò detto, il fatto che Nick “devi fare quello che è giusto, non quello che vuoi” Fury non sia salvato sul telefono di Peter, ha come conseguenza che a ogni telefonata del capo dello Shield, compaia “Sconosciuto” sullo smartphone del ragnetto. Il che mi è sembrato un chiaro riferimento al fatto che il futuro porti con sé l’ignoto e che, quando chiama, per quanto spaventoso possa essere, si è costretti a prendere una decisione.

Proprio l’obbligatorietà del dover fare una scelta è il secondo aspetto che induce la crescita di Peter: da una parte, i suoi amici e coetanei, la gita scolastica, la ragazza con cui vorrebbe uscire e tutti gli altri attimi di una gioventù spensierata; dall’altra, l’eredità di Tony Stark, lo Shield che invoca aiuto, una minaccia misteriosa e ogni altra cosa che riguarda l’essere un Avenger.

Di fronte a tutto ciò, l’Uomo Ragno è solo: una realtà così complicata non è facile da spiegare e trovare qualcuno con cui parlarne risulta drammaticamente difficile. Certo è che Iron Man ha sempre riposto una cieca fiducia il quel giovane, impacciato, coraggioso ragazzo dal cuore d’oro, e se il primo degli Avengers ti ritiene all’altezza di prendere un testimone così importante, forse basta darsi l’opportunità di rispondere al telefono. Doti innate e una super tuta faranno il resto.

Conclusione

Qualora non l’aveste capito, Spider-Man: Far From Home è bellissimo! Tom Holland (<3) si conferma il miglior Spider-Man che la Terra 616 abbia mai avuto, azzeccando ogni scena. Impacciato, coraggioso, drammatico, sorpreso, simpatico e fresco: in una parola, amichevole. Riuscitissimo anche il personaggio di Mysterio: non tanto per le capacità attoriali di Jake Gyllenhaal (che comunque non si disprezzano) quanto più per la sceneggiatura. Un personaggio davvero intrigante, affine allo Spaventapasseri del Batman di Nolan ma che per certi versi ricorda più Harvey Dent. Ogni personaggio apporta una diversa sfaccettatura nella pellicola, senza che vi siano mancanze o sovrabbondanze che stonino, rendendo il film un qualcosa di veramente piacevole e armonioso, manchevole soltanto del cameo di Stan Lee. Sono abbastanza sicura che l’avrebbe adorato anche lui.

Nerdando in breve

Spider-Man: Far From Home risulta un film piacevole e avventuroso più incentrato sul divertimento che sui feels. Ciò nonostante non mancano parti cupe, importanti alla crescita dei personaggi e allo sviluppo della narrazione, creando un insieme di colpi di scena, citazioni e bei panorami che lasciano lo spettatore piacevolmente soddisfatto.

Nerdandometro: [usr 5.0]

Trailer

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CinemaDays

Dopo il successo riscosso lo scorso anno dall’iniziativa Cinema2Day, anche quest’anno è tempo di grande cinema a piccoli prezzi con il progetto CinemaDays.

Promossa dal Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo insieme a Produttori, Distributori ed Esercenti Cinematografici, la nuova iniziativa è articolata in quattro settimane sparse per tutto l’anno in cui gli spettatori avranno la possibilità di andare al cinema ad un prezzo davvero speciale.

Dopo la prima tranche, che si è svolta dal 9 al 12 aprile 2018, siamo arrivati alla seconda: dal 9 al 15 luglio 2018 in tutte le sale aderenti i biglietti saranno ad un prezzo di 3€. Sono escluse solamente iniziative speciali e proiezioni in 3D, per le quali comunque saranno previste tariffe agevolate. Il terzo appuntamento con i CinemaDays è previsto per il periodo che va dal 1° al 4 ottobre 2018, mentre per la settimana dal 9 al 15 agosto 2018 l’evento speciale sarà dedicato alle anteprime della nuova stagione cinematografica in arrivo.

A questo punto, non vi resta che trovare la sala aderente a voi più vicina (potete farlo utilizzando questo link) e scegliere quale film gustarvi ad un prezzo speciale. Per aiutarvi nella scelta, ecco qualche consiglio!

Stronger – Io sono il più forte

Per chi ama i drammi intensi ispirati alle storie vere, il consiglio è Stronger – Io sono il più forte. Interpretato da Jake Gyllenhaal, il film racconta la storia realmente accaduta di Jeff Bauman, uno dei sopravvissuti all’attentato del 2013 alla maratona di Boston.

Dopo aver perso entrambe le gambe nell’esplosione alla maratona, a cui stava assistendo per sostenere la fidanzata Erin, tra i partecipanti, Jeff dovrà affrontare una durissima e lunga riabilitazione per riconquistare una vita normale.

Papillon

Per chi ama le emozioni forti, la scelta giusta è invece Papillon, remake del classico del 1973 che ebbe per protagonisti Steve McQueen e Dustin Hoffman.

Una rocambolesca fuga per la libertà da un carcere di massima sicurezza. Questa volta, nei panni dei protagonisti ci sono Charlie Hunnam e Rami Malek.

Il sacrificio del cervo sacro

Il chirurgo cardiotoracico Steven vive una vita felice insieme alla moglie Anna e ai due figli. Tutto cambia, però, quando la famiglia decide di accogliere Martin, sedicenne solitario che ha da poco perso il padre: è l’inizio di una serie di eventi sempre più inquietanti.

Interpretato da Colin Farrell e Nicole Kidman, Il sacrificio del cervo sacro è un thriller perfetto per chi ama le emozioni forti e il brivido.

Sposami, stupido

Per concludere, non dimentichiamo chi preferisce le commedie e qualche risata: il film da scegliere in questo caso è il francese Sposami, stupido.

Dopo aver perso il permesso di studio e nell’impossibilità di trovare un lavoro regolare, il marocchino Yassine trova un’originale soluzione per restare in Francia: sposare il suo amico Fred e ottenere così la cittadinanza.

Il finto matrimonio, però, darà vita ad una serie di esilaranti problemi ed equivoci.

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