Lo scorso 20 ottobre, il Batman di Tim Burton ha compiuto trent’anni esatti. Avendo adorato follemente la trilogia di Christopher Nolan del 2005 (e seguenti), ho pensato di cogliere la palla al balzo e recuperare questa vecchia perla. Qualora vi interessasse, lo trovate su Netflix.

Trama

Il film parte a storia già avviata, quindi scordatevi di vedere subito la drammatica scena dell’omicidio dei Wayne davanti al piccolo Bruce.

La mafia spadroneggia nei vicoli angusti, il procuratore distrettuale Harvey Dent sta cercando di calmare le acque in vista del bicentenario della città e a dargli man forte c’è il commissario Gordon, l’iconico capo della polizia di Gotham City. A pattugliare la zona c’è anche il misterioso Batman (Michael Keaton), l’uomo pipistrello che incuriosisce Alexander Knox e Vicki Vale (Kim Basinger), reporter e fotocronista locali.

In un clima teso e caotico, il boss Carl Grissom e il suo fedelissimo assistente Jack Napier (Jack Nicholson) coprono i loro loschi affari con l’industria chimica Axis. Una sera Grissom tende un agguato a Napier, che oltre a fargli da braccio destro è anche l’amante della sua fidanzata. Sul campo di battaglia si presenta anche Batman, che per svariate ragioni si trovava già nei paraggi. Durante una colluttazione con spari e agguati, Jack cade in una vasca d’acido e tutti lo credono morto, pertanto lo scontro si conclude e i contendenti se ne vanno soddisfatti.

Tuttavia, Napier riemerge dall’acido più pallido e sorridente che mai (e anche un po’ folle), e dichiara vendetta sia al capo malavitoso che gli ha teso l’agguato, sia al giustiziere mascherato che durane lo scontro l’ha spinto nella cisterna piena, diventando la causa dello sfregio che ne segnerà in eterno il volto ormai candido.

Spetta dunque al Cavaliere Oscuro proteggere la città dall’assurdo piano di vendetta che il folle criminale ha elaborato, cercando contemporaneamente di non trascurare la donna della quale si è innamorato, sulla quale però ha messo gli occhi nientemeno che lo stesso Joker.

Citazioni trasmesse ai posteri

Nonostante la possibilità di fruire della versione originale, per caso e per pigrizia ho guardato Batman doppiato in italiano. Lo so, non si fa, i film si guardano solo come regista li ha fatti, senza sottotitoli, con il telefono silenziato, schermo grande, popcorn e mille altre dettagli da cinefili. Invece l’ho visto un po’ com’è capitato, su schermo piccolo e con qualche interruzione, ma almeno ho potuto distinguere facilmente tre frasi iconiche che or quinci or quindi ho sentito altrove. Eccole di seguito, dalla meno alla più nota.

“Se non ora, quando?“, oltre a essere un famoso romanzo di Primo Levi, è una frase che da tempo rimbalza di bocca in bocca fra film e serie televisive. A pronunciarla con particolare enfasi è Alfred, il maggiordomo-assistente-genitore-amico (e molto di più) che accompagna Bruce nella vita quotidiana. Quando il magnate di Gotham si mostra indeciso ed esitante nell’intraprendere una possibile relazione con l’abile fotografa Vicki, ecco che il buon Pennyworth lo invita a non trattenersi.

“Dimmi, bambino, tu danzi mai con il Diavolo nel pallido plenilunio?” Questa frase in realtà, più che essere stata ripresa, ha il grande merito di stipulare un forte legame fra Batman e la sua nemesi. Film e fumetti raccontano storie diverse sul nesso fra i due personaggi, e Burton aggiunge alla rosa delle opzioni una di quelle che la storia continua a trasmettere. Stando al film pare infatti che fu proprio Jack a freddare Thomas e Martha Wayne, rivolgendo poi al piccolo Bruce la suddetta frase. Al termine della vicenda, poco prima che l’eroe mascherato dia il colpo di grazia al ridente pagliaccio, gli sentiamo pronunciare le medesime parole, rivelando così la sua vera identità all’acerrimo nemico prima di dirgli addio per l’ultima volta.

“I’m Batman.” Sì, perché quando all’inizio del film il Cavaliere Oscuro afferra un malfattore per la casacca, lo tiene a penzoloni giù da una balaustra, facendogli percepire il senso di vuoto e di paura in un crescendo di tensione e adrenalina, quando gli dice “Non ti ucciderò, devi farmi un favore: parla di me ai tuoi amici” e il tipo risponde tremando “Chi sei?“, ecco, proprio lì ho switchato al volo la traccia audio, così da sentire Micheal Keaton che tutto tronfio pronuncia il celeberrimo “I’m Batman” che tutti conosciamo. Perché se forse io appartengo alla generazione dell’ “Io sono Iron Man” come rivelazione cult, è altrettanto vero che qualunque format televisivo pensato per la massa (come The Big Bang Theory e affini) presenta in almeno un episodio un personaggio che si autoproclama il difensore di Gotham.

Due Batman a confronto

Del confronto fra questo Batman e le svariate versioni alternative (cartacee o cinematografiche che siano), ne hanno parlato approfonditamente i 400 calci, quindi se volete un’analisi fatta da chi era bimbetto nell’89, leggete là. Per il parere da millennial, invece, proseguite dritti dopo il punto.

Il primissimo elemento che salta all’occhio, soprattutto se paragonato al Joker di Todd Phillips (sì insomma, quello di Joaquin Phoenix), è il colore della faccia dell’antagonista maggiore. Quando Jack Napier cade nell’acido ne esce pieno di ustioni (giustamente), e pertanto è costretto a sottoporsi a un approssimativo intervento di chirurgia plastica che gli lascia, oltre a un agghiacciante sorriso, una faccia più bianca della porcellana.

Il poveretto ricorre ad abbondanti dosi di fondotinta e creme colorate per non destare troppa inquietudine sugli sguardi degli ingenui abitanti di Gotham City. Tutto il contrario, comunque, dei Joker più moderni: da quello di Heath Ledger alla versione di Phoenix, è sempre stato il volto a dover essere mascherato da clown, non il pagliaccio da uomo. Che ci sia dietro un significato metaforico profondo partorito dalla mente artistica e intricata di Tim Burton? E io che ne so. Certo che a ben pensarci come stratagemma non sarebbe niente male: così come il Joker è un agente del caos sempre, che per raggiungere gli ultimi cenni di una normalità residua è costretto a mascherarsi, analogamente Bruce Wayne, timido e impacciato per natura, si trasforma in un antieroe coraggioso solo indossando un costume mascherato, corredato di mantellina svolazzante e giubbotto antiproiettili a forma di pettorali scolpiti.

Forse nel carattere di Batman (e un po’ nella fisicità di Michael Keaton) si vede molto la differenza con cui Burton prima e Nolan poi hanno deciso di raccontare le gesta del Cavaliere Oscuro. Entrambi dark e gotici, entrambi riservati, entrambi ricchi ereditieri circondati da apparecchiature high tech, ma due animi palesemente distinti. Se Christian Bale mi ha abituata a un Batman pragmatico e freddo, che dosa i sentimenti umani col contagocce, quello di Keaton è molto più simile alla Hannah Montana delle ultime stagioni. Un uomo evidentemente provato dal dover reggere il peso di una doppia vita, che vorrebbe lasciarsi andare all’amore per una donna intraprendente e avvenente, ma alla quale crede di dover rinunciare per via del lavoro pericoloso che svolge in gran segreto.

Analogamente, al di là della carnagione, anche i due Joker si differenziano per le stesse ragioni. Quello di Nolan è raffinato e machiavellico, sempre caotico ma quasi sensuale, con una malvagità razionale degna dei migliori psicopatici da film. Burton invece crea un vero e proprio pagliaccio, un intrattenitore di folle che canta e balla, trasformando ogni scena del crimine in un palcoscenico in cui lui è la star indiscussa dello show. Costumi e colonne sonore, comparse e coreografie da musical, ma soprattutto macchine colorate, oggetti di scena e un grande elicottero con la sua faccia sopra. Un po’ come l’Umbrella Corporation nelle grandi fiere del fumetto, l’anti-Batman vuole essere notato e adorato in tutta la città, contrapponendosi perfettamente al supereroe che usa una caverna come tana.

Conclusione

Ammetto di non aver mai letto i fumetti di Batman, ma conto di sfruttare l’imminente Comics per mettere mano almeno a The killing Joke. Intanto quello che posso dirvi da giovane profana è un po’ quello che ho scoperto frugando online.

Pare infatti che a suo tempo la scelta di Keaton come Bruce non venne promossa a pieni voti dal pubblico, abituato a vedere l’attore solo in vesti comiche. Eppure, seppur qualche purista si lamentò a gran voce e agli studi della Warner arrivarono migliaia di lettere di protesta, il film fu un successone, probabilmente grazie ai toni oscuri e gotici che più che Gotham City, caratterizzano Tim Burton stesso.

Per il resto, è un film d’azione dell’89: gli effetti speciali sono quello che potevano essere, ma sinceramente, reduce del trauma degli uomini topo nella Storia Fantastica, non mi sento nemmeno di bocciarli. Nel complesso devo ammettere di essermelo proprio gustato; certo, finto e improbabile al limite dell’inverosimile, con esplosioni da vero action movie che accompagnano le uscite d’effetto del nostro beniamino.

Eppure, nel complesso, mi è proprio piaciuto. Se vi piacciono i film dai toni dark tendenti al trash e gli action movie alla Mission Impossible, ma con un Ethan Hunt con maschera e mantello (e con più strumenti dell’Ispettore Gadget), questo è decisamente il film che fa per voi.

Buon compleanno, Batman di Burton!

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Joker

In questi giorni arriva nei cinema Joker, lungometraggio di Todd Phillips dedicato all’iconico nemico di Batman e che promette di rivoluzionare completamente l’immagine dei cinecomic. Nei panni del protagonista, un ispirato Joaquin Phoenix, alle prese con quella che è stata definita già da molti come “l’interpretazione della vita”.

Ma questa non è certo la prima volta che Joker arriva al cinema: il personaggio creato da Bob Kane, Bill Finger e Jerry Robinson nel 1940 ha da subito saputo imporsi nell’immaginario collettivo e negli anni sono stati molti gli attori a cimentarsi in un ruolo complesso e sfaccettato, dando vita a caratterizzazioni personali e uniche.
Scopiamo, quindi, i volti di Joker attraverso gli attori che gli hanno dato vita al cinema!

Cesar Romero

La prima incarnazione cinematografica di Joker avviene nel 1966 nel lungometraggio Batman ma viene dalla televisione: il film, infatti, si collega all’omonima e popolarissima serie televisiva interpretata da Adam West. Cesar Romero interpreta il ruolo dell’antagonista tanto nella serie quanto nel film ed è quindi a tutti gli effetti il primo attore a dare volto a Joker.

Il personaggio, nella versione di Romero, è colorato e pop, coerentemente con lo stile di tutta la serie. È il nemico per eccellenza di Batman, tanto da essere il più ricorrente nella serie. Il Joker di Romero è anche… “il Joker con i baffi“: come per tutti i suoi ruoli, infatti, l’attore rifiutò di tagliare i folti baffi che furono quindi coperti con abbondanti dosi di trucco. Il cerone, comunque, non riesce a nasconderli completamente e risultano visibili in molte scene.

ndr. Se non avete mai visto questo film, correte a recuperarlo e guardatelo rigorosamente in italiano: il doppiaggio è parte integrante del divertimento.

Jack Nicholson

Nel 1989 si decide per un restyling meno pop e parodistico del personaggio di Batman e del suo universo, preferendo toni dark più vicini alle atmosfere del fumetto.
Nasce così Batman, diretto da Tim Burton e con Micheal Keaton nel ruolo del supereroe. Si poteva girare un film del genere senza inserire Joker? Certo che no, e per il ruolo del villain viene scelto Jack Nicholson, con il benestare di Bob Kane in persona e sbaragliando la concorrenza di attori del calibro di Robin Williams, Willem Dafoe (che si rifarà anni dopo con il ruolo di Goblin nello Spider-Man di Sam Raimi), Tim Curry e perfino David Bowie.

Nicholson, in realtà, non é pienamente convinto della scelta e fa inserire nel suo contratto una clausola che stabiliva il numero di ore massime che può dedicare alle riprese, cosa che lo fa entrare nel Guinness dei Primati come l’attore più pagato della storia per una singola performance.

Il risultato, comunque, è un Joker colorato e deliziosamente folle, che unisce alla perfezione crudeltà e non sense.

ndr. Danzi mai col diavolo nel pallido plenilunio?

Heath Ledger

Nel 2008 le sorti dell’uomo pipistrello sono in mano a Christopher Nolan, che sta realizzando una nuova trilogia ancora più dark. Nel secondo capitolo, Il Cavaliere Oscuro, l’eroe interpretato questa volta da Christian Bale deve vedersela con la nemesi per antonomasia: Joker.

In questa versione, il criminale è interpretato da Heath Ledger, che per questa performance ottiene anche un Oscar postumo (l’attore è infatti morto prematuramente nel gennaio del 2008).
Il Joker di Ledger è ispirato alle storie The Killing Joke e Arkham Asylum e a personaggi come Alex DeLarge e Sid Vicious. Il risultato è un criminale lucidamente folle, completamente votato al caos.

Heath Ledger era famoso per la cura maniacale con cui si dedicava alla preparazione dei suoi personaggi e con Joker ha saputo compiere un lavoro magistrale.

ndr. Insieme a quello di Nicholson, questo è il mio Joker preferito: due facce diverse della stessa medaglia.

Jared Leto

Conclusa la trilogia di Nolan, è ancora una volta tempo di cambiamenti per Joker al cinema. Nel 2016 il personaggio ricompare in Suicide Squad, diretto da David Ayer, con il volto di Jared Leto.
Questa versione di Joker si distacca completamente da tutte le precedenti già nell’aspetto, mostrandosi con il corpo ricoperto da tatuaggi e con dentatura in ferro.
Leto dà la sua personale interpretazione che non ha convinto proprio tutti ma d’altra parte, venire subito dopo Heath Ledger e il lavoro che aveva fatto sul personaggio era un’impresa pressoché impossibile per chiunque.

Dopo le molte incarnazioni di cui abbiamo parlato, quella di Joaquin Phoenix si è distaccata ancora una volta dalle interpretazioni precedenti, concentrandosi su un aspetto ancora diverso del personaggio. Sarà il suo il Joker migliore? E ce n’é davvero uno o piuttosto si tratta di mille volti possibili della stessa maschera ghignante?

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Cocktail Day 2019

Oggi, 13 maggio, ricorre in tutto il mondo il Cocktail Day: una giornata di celebrazione di drink di ogni genere stabilita fin dal 1806.
Ora, secondo molti, il modo migliorare di festeggiare questa ricorrenza potrebbe essere quello di prepararsi un bel cocktail e gustarselo in compagnia degli amici. Sicuramente legittimo, ma noi abbiamo pensato ad un altro tipo di celebrazione.

Ecco quindi una carrellata di cinque cocktail resi famosi dal mondo del cinema, quasi come fossero veri e propri personaggi dei film in cui compaiono. E a fine articolo trovate anche un bonus! Buon Cocktail Day a tutti!

White Russian – Il grande Lebowski

Il White Russian è un cocktail a base di vodka, liquore al caffè e panna servito con ghiaccio ed è stato reso immortale dal film Il grande Lebowski, diretto nel 1988 dai Fratelli Coen e interpretato da Jeff Bridges.
Il protagonista del film, Drugo, è infatti un grande appassionato di White Russian e nel corso del film ne ha spesso uno in mano.

Vesper Martini – Casino Royale

Composto da gin, vodka e Kina Lillet, il Vesper Martini è stato inventato nel 1953 da Ian Fleming per il suo romanzo Casino Royale.
Sul grande schermo, invece, compare ufficialmente solo nel 2006 nel primo film in cui James Bond ha le fattezze di Daniel Craig: Casino Royale, diretto da Martin Campbell.
Nei film precedenti l’agente 007 si limitava a bere Martini, in questa pellicola, invece, apprendiamo non solo il nome del cocktail ma anche il motivo da cui nasce.

Bourbon – Shining

Il bourbon è un tipo di whiskey che deriva il proprio nome da una contea del Kentucky, che ne è anche il maggiore produttore. Esistono diverse varietà di bourbon, così come innumerevoli sono i modi per gustarlo.
Bourbon con ghiaccio, ad esempio, è la richiesta del personaggio di Jack Torrance, interpretato da un bravissimo Jack Nicholson, in Shining, diretto da Stanley Kubrick nel 1980 a partire dal romanzo omonimo di Stephen King.

Manhattan – A qualcuno piace caldo

Uno dei cocktail più famosi al mondo è senz’altro il Manhattan, composto da whiskey, vermouth e angostura.
È anche il cocktail preferito del personaggio di Zucchero Kandinski, interpretato da Marilyn Monroe nel capolavoro di Billy Wilder A qualcuno piace caldo, del 1959.

Lattepiù – Arancia Meccanica

Ci spostiamo nel futuro distopico con un cocktail che (per fortuna) non esiste nella realtà. Il Lattepiù è un latte “migliorato” con l’aggiunta di mescalina ed altre sostanze stupefacenti che è il cocktail preferito di Alex DeLarge e dei suoi compari in Arancia Meccanica, diretto da Stanley Kubrick nel 1971 ed interpretato da Malcolm McDowell.

Bonus – Cocktail

È vero, i film dovevano essere solo cinque ma come si fa ad escludere dal Cocktail Day una menzione a questo film, che omaggia la giornata già nel titolo? Cocktail è diretto nel 1988 da Roger Donaldson e vede Tom Cruise trasformarsi da yuppie rampante a perfetto barman.

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Oggi voglio andare controcorrente e consigliarvi uno dei film più ingiustamente ignorati all’interno della filmografia di Tim Burton.

Mars Attacks! esce nel 1996 e mescola piacevolmente fantascienza e commedia nera. Alcuni alieni provenienti da Marte (ispirati, nelle fattezze, ad una serie di figurine degli anni Sessanta) raggiungono la Terra dichiarando intenzioni pacifiche. Il Presidente degli Stati Uniti si prepara all’incontro ma gli extraterrestri si dimostrano molto più pericolosi e malintenzionati di quanto avessero lasciato intendere. Mentre gli eventi precipitano, le sorti del pianeta sono in mano ad un giovane introverso e a sua nonna.

Il regista americano Tim Burton vanta una serie di ammiratori appassionati e di feroci detrattori. Anche tra i fan più accaniti, comunque, Mars Attacks! non riveste un ruolo di primo piano eppure, a mio parere, è una delle opere più interessanti del regista californiano.

Famoso per lo stile e l’atmosfera gotica che caratterizzano le sue pellicole, in questo caso Burton le mette da parte per concentrarsi in una parodia dei film di fantascienza degli anni Cinquanta e Sessanta. Non sono solo i luoghi comuni del cinema dell’epoca ad essere presi di mira, comunque, ma il bersaglio resta quello preferito di Tim Burton: la stupidità umana.

Mars Attacks! ci regala una rassegna di grottesche figure estremamente sicure di sé ma ben poco autoconsapevoli e, come al solito, i personaggi positivi restano i perdenti, emarginati dal resto della società. Il film vanta un cast di prim’ordine: sono tantissimi i grandi attori presenti, anche solo per un veloce cameo. A cominciare da un grandissimo Jack Nicholson, che intrepreta un doppio ruolo, passando per Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Sarah Jessica Parker. A questi si aggiungono una giovane Natalie Portman, Martin Short, Rod Steiger e troviamo in brevi apparizioni anche Micheal J. Fox e Jack Black. C’è perfino il cantante Tom Jones nei panni di se stesso.

Se umorismo nero e comicità surreale sono le colonne portanti del film (tanto da far sì che venisse paragonato a Il Dottor Stranamore di Kubrick), valore aggiunto di un film in cui la musica ha un ruolo di primo piano nella storia è rappresentato dalla colonna sonora.

A comporla il fido Danny Elfman, collaboratore di vecchia data del regista ed autore di alcuni dei temi più radicati nella nostra memoria (chi non si ricorda di The Simpsons o del main theme di Batman?). Non solo musiche originale, comunque, ma anche canzoni famose prestate alla pellicola. Solo per ricordarne qualcuna: It’s not unusual, cantata proprio da Tom Jones, Stayin’ Alive dei Bee Jees, Escape di Peter Holmes (anni prima di essere riportata alla ribalta da Guardiani della Galassia) e la fondamentale Indian Love Call.

Insomma, Mars Attacks! rappresenta un Burton da rivalutare, per una volta senza Johnny Depp ed Helena Bonham Carter ma con una serie di volti decisamente importanti. Se non lo avete mai guardato, vi consiglio di concedergli una chance: non ve ne pentirete!

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Manca poco ormai all’arrivo di It sul grande schermo. Pennywise, l’inquietante pagliaccio creato dalla mente di Stephen King, è pronto a popolare gli incubi degli spettatori di tutto il mondo, molto dopo aver invaso quelli del pubblico degli anni Novanta grazie alla miniserie TV, interpretata da un memorabile Tim Curry, che lo ha visto protagonista.

It, fin dalla sua comparsa sotto forma di romanzo nell’ormai lontano 1986, vanta un primato: ha cambiato per sempre l’iconografia del clown. Se i pagliacci sono tradizionalmente associati al circo ed al divertimento, infatti, con It assumono una connotazione decisamente più spaventosa, che è diventata in seguito iconica per molte persone, tuttora terrorizzate da queste figure.

In attesa di scoprire la nuova incarnazione di Pennywise al cinema, mi sono domandata: quali sono i clown più spaventosi apparsi al cinema? Per rispondere ne ho selezionati 5 decisamente inquietanti!

Capitano Spaulding (La casa dei 1000 corpi)

Uno dei clown più inquietanti mai apparsi sul grande schermo è sicuramente il Capitano Spaulding, interpretato da Sid Haig.

Il pagliaccio appare nel film del 2003 La casa dei 1000 corpi e nel sequel del 2005, La casa del diavolo, entrambi diretti da Rob Zombie.

Spaulding, col suo inconfondibile trucco da clown, dirige il museo dell’orrore “Capt. Spaulding’s Museum of Monsters and Madmen”, visitato spesso da giovani turisti che non fanno una bellissima fine.

Il Cloyne (Clown)

Cosa succede quando il pericolo insito in un travestimento da clown è il costume stesso?

È il punto di partenza di Clown, film del 2014 diretto da Jon Watts.

Un padre di famiglia indossa un costume da clown trovato in cantina per allietare la festa del figlio. L’amara verità che dovrà scoprire è che non potrà più toglierselo: il costume, infatti, è infestato da un pericoloso demone assetato di sangue, il Cloyne.

Joker (Batman e Il Cavaliere Oscuro)

Ok, non parliamo esattamente di un pagliaccio nel senso classico del termine ma non si può negare che il trucco del personaggio del Joker sia ispirato ad un clown e che l’acerrimo nemico di Batman abbia notevolmente influenzato l’iconografia del genere.

Creato da Jerry Robinson con la collaborazione di Bill Finger e Bob Kane, il personaggio nasconde dietro il perenne sorriso una natura sadica e diabolica e si configura come uno dei clown più inquietanti mai visti.

Tra le molte incarnazioni di Joker sul grande schermo ho scelto le due, diametralmente opposte, di Jack Nicholson (in Batman, del 1989 e diretto da Tim Burton) e di Heath Ledger (in Il Cavaliere Oscuro, diretto da Christopher Nolan nel 2012), entrambe riuscitissime e spaventose.

Art the clown (All Hallow’s Eve)

Meno conosciuto degli altri ma non meno terrificante è Art, clown serial killer protagonista di All Hallow’s Eve, esordio alla regia di Damien Leone e datato 2013.

Caratterizzato da un trucco estremamente riconoscibile e da una crudeltà fuori dal comune, il clown è protagonista di un esperimento metafilmico semplice quanto terrificante.

John Wayne Gacy (Gacy)

Chiudiamo con un ultimo, spaventoso, clown reso ancora più inquietante perché tratto dalla vita reale.

Le vicende del film, diretto nel 2003 da Clive Saunders, infatti, sono ispirate al serial killer statunitense John Wayne Gacy.

Cittadino modello, tanto che aveva l’abitudine di interpretare il clown negli ospedali pediatrici per alleviare le sofferenze dei bambini, Gacy in realtà è uno spietato serial killer, che ha mietuto più di trenta vittime prima di essere scoperto.

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