Recensione

Ci sono videogiochi che ti piacciono e ci sono quelli che ti risucchiano in un buco nero spazio-temporale. Super Mario Galaxy per me è stato decisamente il secondo caso. È vero che ho la tendenza a chiudermi completamente in un gioco che mi appassiona finché non l’ho esaurito, ma sono pochi i giochi che negli anni hanno meritato questo speciale trattamento da parte mia: Yoshy’s Wolly World (per rimanere in tema), Hogwart’s Legacy, Pokémon Ultra Luna, Baldur’s Gate 3… e ovviamente Super Mario Galaxy, che imho è il miglior Super Mario di sempre (non scannatemi, è la mia opinione personale), anche meglio di Super Mario Galaxy 2, che non sono invece riuscita a completare al 100%.

Uscito nel 2007 su Nintendo Wii, SMG arrivava in un periodo in cui Nintendo stava cambiando le regole del gioco: controller con sensori di movimento, nuove idee di pubblico, voglia di sperimentare. Ma SMG non era solo un Mario ambientato nello spazio: era una meraviglia continua! Pianeti minuscoli con una loro gravità impazzita, livelli che sembravano progettati in sogno (o sotto l’effetto di droghe), una colonna sonora orchestrale capace di trasformare ogni salto in qualcosa di epico e incredibilmente stressante.

Io con Super Mario Galaxy ho perso il contatto con la realtà. L’ho giocato dopo un intervento chirurgico che mi ha costretta a casa per settimane, e il classico “ancora un pianeta e poi spengo” ripetuto fino a perdere il senso delle ore mi ha aiutata molto in quel periodo. Era uno di quei giochi che non ti chiedono semplicemente di arrivare ai titoli di coda: ti chiedono presenza, dedizione, quasi una forma di abbandono volontario della vita sociale, che in quel momento per me era forzato.

Anni dopo ho provato a rigiocarci, convinta di ritrovare quella stessa magia. Non è andata benissimo. Non perché il gioco non fosse ancora straordinario, ma perché certe esperienze funzionano solo in un preciso momento della vita. Galaxy era rimasto lì, sospeso nello spazio insieme alla me stessa che aveva l’energia per completarlo al 100% senza preoccuparsi delle conseguenze fisiche ed esistenziali. E diciamolo, anche perché arrivare alla fine è stata una faticaccia, e il controller Wii ha rischiato più volte di ritrovarsi conficcato nello schermo della TV dei miei…

Ora mi ritrovo a parlarne di nuovo grazie a un’occasione speciale: l’anteprima cinematografica del nuovo film dedicato a questo universo!

Super Mario Galaxy: il film arriva al cinema a distanza di tre anni da Super Mario Bros – Il film, il primo capitolo cinematografico animato dedicato ai mitici idraulici italo-giapponesi Mario e Luigi. Il grande successo del film precedente ha dimostrato che questo universo funziona anche fuori dal videogioco, e soprattutto che può parlare a più generazioni contemporaneamente: a chi ci è cresciuto e a chi lo sta scoprendo ora.

Il film è prodotto da Chris Melandri di Illumination e Shigeru Miyamoto di Nintendo, è co-finanziato da Universal Pictures e Nintendo e sarà distribuito in tutto il mondo da Universal Pictures.

Trama (senza spoiler)

Dove eravamo rimasti? Nel primo film Mario e Luigi, due fratelli idraulici di Brooklyn, si sono ritrovati catapultati in un mondo parallelo passando attraverso un misterioso tubo. Separati durante il viaggio, Mario è finito nel Regno dei Funghi, dove ha incontrato la Principessa Peach, mentre Luigi, il solito sfigato, è stato invece catturato dal malvagio Bowser, deciso a conquistare il regno e a sposare la bella principessa. Per salvare suo fratello, Mario ha intrapreso un viaggio tra allenamenti, sfide e alleanze improbabili, imparando a muoversi in un modo completamente nuovo (evviva: anche Mario sclera come me quando non riesce a fare un “semplicissimo” salto) fino allo scontro finale contro Bowser, che ovviamente viene sconfitto. Mio personaggio preferito del film? In assoluto lo sfavillotto psicopatico! 

Questa volta, come si intravede già dal trailer, al centro della storia c’è Bowser Jr., deciso a liberare suo padre dalla mini prigione in cui è stato rinchiuso da Mario. Il problema è che, nel farlo, finisce per mettere in pericolo molto più di quanto dovrebbe, arrivando a minacciare l’esistenza dell’intero universo.

Per fermarlo, Mario, Luigi, Peach e Toad vengono trascinati ben oltre i confini del Regno dei Funghi, fin nello spazio profondo, dove pianeti stravaganti, ambientazioni surreali e creature improbabili diventano il nuovo terreno di gioco, in un viaggio che richiama apertamente le atmosfere del videogioco. 

Ad affiancare i nostri eroi ci sono nuovi alleati fondamentali, a partire dall’adorabile Yoshi, fino a una simpatica new entry proveniente da un altro universo Nintendo.

Tra esplorazione, scontri e una minaccia che cresce sempre di più, il gruppo deve unire le forze per affrontare Bowser Jr. in un’avventura che alza decisamente la posta in gioco rispetto al primo film, senza perdere il ritmo e l’energia che da sempre caratterizzano la saga Nintendo.

Cast

Anche in questo secondo capitolo tornano le voci che avevano conquistato il pubblico nel primo film: Chris Pratt è di nuovo Mario, Charlie Day presta la voce a Luigi, mentre Anya Taylor-Joy torna nei panni della Principessa Peach e Keegan-Michael Kay in quelli di Toad. E sì, ovviamente c’è ancora Jack Black come Bowser, che dopo il primo film ormai è semplicemente impossibile immaginare con un’altra voce.

Tra le novità del cast troviamo Brie Larson nei panni di Rosalinda: a quanto pare Larson è una grande appassionata di Super Mario e in particolare del capitolo Galaxy, e ha insistito molto per avere la parte; Benny Safdie entra nel cast come interprete di Bowser Jr., mentre Yoshi (che è un po’ come Groot) è doppiato da Donald Glover e Glenn Powell doppia Fox McCloud.

Ho avuto il piacere di assistere alla proiezione della versione doppiata in italiano in cui tornano Claudio Santamaria e Emiliano Coltorti nei panni di Mario e Luigi. 

Colonna sonora

La colonna sonora del film è stata scritta da Brian Tyler, che già si era occupato di quella del primo film e che ha riarrangiato gli iconici temi musicali dei videogiochi di Super Mario e li ha fatti suonare da un’orchestra di 70 elementi. Il risultato è un mix riuscitissimo tra nostalgia e spettacolo: melodie che chiunque abbia giocato riconosce immediatamente, ma amplificate e rese ancora più epiche dall’orchestra.

Concludendo

Super Mario Galaxy: il film allarga letteralmente l’universo “di gioco” introducendo personaggi amatissimi come Rosalinda e il tenerissimo Yoshi, ma soprattutto portando l’avventura fuori dai confini del Regno dei Funghi, infatti questa volta si vola letteralmente nello spazio tra pianeti magici, galassie coloratissime e percorsi che sfidano la gravità, in un mondo che richiama apertamente le atmosfere di Super Mario Galaxy. Il film è graficamente pazzesco, coloratissimo e molto divertente, mi sono sentita tornare indietro nel tempo e catapultata dentro al videogioco, ma devo ammettere che rivedere alcune scene ambientate in certi particolari livelli del videogioco, appunto, mi ha messo un po’ di ansia! Ho adorato in particolare Yoshi e gli sfavillotti del pianeta di Rosalinda.

Attenzione alle scene post-credit, in particolare a quella proprio in fondo ai titoli di coda…

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Nerdando in breve

Super Mario Galaxy: il film è un sequel che amplia l’universo di Mario in modo spettacolare, portandoci tra galassie e pianeti divertenti e coloratissimi! È pieno di richiami ai videogiochi e funziona sia per i fan di lunga data che per chi si avvicina per la prima volta. È un film perfetto per tutta la famiglia, con il giusto mix di azione, ironia e nostalgia.

Trailer

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Tempo fa ho letto da qualche parte che Jack Black, in realtà, non sia altro che un’incarnazione del dio Dioniso, deciso a passare qualche decennio divertente tra gli umani, portando loro gioia e spensieratezza.
Da quel momento non ho mai smesso di crederlo profondamente e confesso che la sua presenza nel cast è stato il principale motivo che mi ha spinto a recarmi all’anteprima di questo film ispirato ad uno dei videogiochi più dirompenti degli ultimi 15 anni: Minecraft.

Recensione

Per chi non lo sapesse (credo giusto mia madre e mia suocera) Minecraft è un sandbox brobdingnagiano in cui è possibile fare qualsiasi cosa. Anche giocarlo come avventura. Ma il web è letteralmente pieno e traboccante di creazioni incredibili portate a termine da artisti digitali che hanno dato vita a progetti incredibilmente ambiziosi, costruendo mattone dopo mattone interi mondi. Non è quindi un caso se al momento è il gioco più venduto di sempre.

Anche le mie figlie, mia fonte primaria di conoscenza su questo universo, sono vittime del fascino di Minecraft, che ha davvero travalicato qualsiasi medium. Già da tempo esistono infatti giochi da tavolo, fumetti, oggettistica da collezione. Era solo questione di tempo perché diventasse anche un film.
Ed eccoci qui.

Trama

Un po’ Jumanji e un po’ Pixels, il film vede le (dis)avventure di Steve, classico medioman stanco della vita che riesce a trovare il misterioso portale per accedere all’Overworld, una specie di paese delle meraviglie a base cubica in cui è possibile fare qualsiasi cosa. Rimasto intrappolato in quel mondo a causa della malvagia Malgosha, regina del Nether, verrà successivamente raggiunto da quattro disadattati da competizione: il giovane nerd sfigato Harry con la sorella maggiore Natalie; Dawn, che sbarca il lunario con una dozzina di lavoretti dall’agente immobiliare all’allevatrice di lama; ma soprattutto Garrett, un ex campione di videogiochi che, dopo aver fatto furore negli anni ’80, è diventato vittima della sua stessa immagine patinata.

Il resto della trama vede i protagonisti affannarsi, cubetto dopo cubetto, costruzione dopo costruzione, a cercare una via d’uscita, salvare l’Overworld dalla perfidia distruttiva di Malgosha e tentare di portare un po’ di quella magia nel piattume della vita quotidiana.
Ce la faranno? Lascio a voi il difficile compito di indovinarlo.

Cast

Oltre al già citato Jack Black, meraviglioso come sempre, Un film Minecraft vede tra i suoi protagonisti Jason Momoa nei panni di Garett Garrison. Il personaggio è sostanzialmente l’elemento demenziale della storia, ed è evidente come Momoa si diverta a prendere in giro se stesso e la propria immagine da colosso macho costruita nel corso di decenni, a partire dal Trono di Spade. Qui offre un’interpretazione ampiamente sopra le righe, che oscilla tra il cialtrone piccolo truffatore e il dispensatore di perle di vita che nessuno capisce; il risultato è una dissonanza che qualche volte fa anche sorridere, ma alla lunga tende a stancare per l’eccessivo minutaggio di facezie nonsense su schermo.

I protagonisti sono affiancati dalla splendida Emma Myers (Enid Sinclair di Mercoledì) e Danielle Brooks (splendida nei ruoli drammatici, come Orange is the new black e Il colore viola), che convince con il suo sorriso e la sua fisicità anche nei ruoli da commedia, seppur anche lei costretta a viaggiare talvolta sopra le righe, sfruttando vecchi cliché della donna nera (sovrappeso) che balla in modo così appassionato da trascendere la goffaggine.

Chiude il pacchetto il giovanissimo Sebastian Hansen (Il diritto di opporsi), nei panni triti e ritriti dell’insicuro e geniale nerd bullizzato da tutti ma alla fine vincente e Jennifer Coolidge (American Pie, 2 Broke Girls, White Lotus), in poco più di una comparsata che, onestamente, si deve piegare a un ruolo che supera in demenzialità qualsiasi altro elemento della pellicola.

Regista della pellicola, Jared Hess, che ha preso il posto di Shawn Levy dopo l’abbandono di quest’ultimo per divergenze creative.

Tra le creature protagoniste ci sono due nomi celebri (Rachel House e Jared Hess), che in italiano sono doppiati da Mara Maionchi e Lazza. Continua quindi la discutibile abitudine di affidare il nobile lavoro del doppiaggio a talent che doppiatori non sono e che, ahimè, lo fanno vedere. Mara Maionichi aveva strappato l’ampia sufficienza in Coco, anche perché faceva la vecchia rimbambita con una sola battuta, mentre qui presta la voce all’antagonista e di battute ne ha molte.
Pur riuscendo a strappare un applauso nel suo personale climax (probabilmente grazie alla sua presenza fisica in sala durante l’anteprima), nel complesso offre una prestazione decisamente poco ispirata e ancor meno convincente.
Su Lazza preferisco stendere un velo.

Conclusioni

Un film Minecraft è un’operazione di marketing grande e grossa, interamente pensata e concepita per i fan del videogioco, sono certo che renderà felice ognuno di essi. Personale cartina tornasole è stata mia figlia piccola, in fissa per il gioco, che si è emozionata nel vedere in grande le piccolissime cose con cui piccona ogni giorno: dai villici alla crafting table, dallo slime alle armature di diamanti, dai mob a tutto il resto.

Io, sicuramente, non sono oggetto del target del film e quindi mi asterrò dal giudizi prettamente personali. Dal punto di vista tecnico, è realizzato in modo davvero convincente, senza sbavature, ma scorporando l’effetto meraviglia e grattando sotto la superficie, non resta molto altro da salvare.
La trama (trame? chi ha bisogno di trame?) è inconsistente, piuttosto fallace ma sostanzialmente inutile. Troppo demenziale per far ridere, troppo poco avventuroso per far emozionare. Le gag si susseguono fino al gran finale in cui, perdonatemi l’appropriazione indebita di lessico giovanile, raggiungiamo una scena talmente cringe da sperare in un salvifico Alzheimer per dimenticarla. No, non vi dirò qual è. Lo scoprirete da soli quando ci arriverete.

È un film che piacerà? Ne sono convinto: mia figlia è uscita snocciolando le cose che “mancavano” e chiedendosi quando avrebbero iniziato a fare il seguito.

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Nerdando in breve

Un film Minecraft è la prima pellicola dedicata al celebre videogioco.

Trailer

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Un po’ di tempo fa mi sono divertito a consigliarvi 3 videogame per metallari. A proposito, ne ho in mente altri tre, magari in futuro ne scriverò! Ma per ora vorrei concentrarmi su pellicole che possano piacere ai fan della musica del diavolo. Eccovi quindi 3 film per metallari (e magari anche per rockettari, dai).

School of Rock

Lo so, è fin troppo facile iniziare una lista simile partendo cal capolavoro di Richard Linklater del 2003. Un film che dovrebbe far parte del background culturale di ogni appassionato di musica, non solo metallari e rockettari. Non c’è più molto altro che si possa dire su questo fantastico film che non sia già stato detto altrove. Un Jack Black stellare, una colonna sonora indimenticabile ed una trama che, per quanto fiabesca e surreale, permette allo spettatore di sognare. Un film che col tempo è diventato cult e che l’appassionato di musica rock (e metal) deve conoscere a memoria. PS: studiate lo schema alla lavagna del professor Schneebly.

Rockstar

Basta dare un’occhiata al cast di questo (per me) indimenticabile film del 2001 per capire che, se non l’avete visto, vi siete persi qualcosa di decisamente interessante. Personaggio principale interpretato da un Mark Wahlberg in formissima, coadiuvato da una stellare Jennifer Aniston. Un film che purtroppo non riesco a trovare in Blu Ray e/o DVD (e questa dovrebbe dirla lunga sul suo mancato successo). L’appassionato di metal troverà in questo film delle forti similitudini con la storia dei Judas Priest. Infatti, il film stesso, trova ispirazione nelle vicende di Tim “Ripper” Owens che, negli anni ’90, divenne cantante della storica band di Birmingham, sostituendo Rob Halford. Così come Tim Owens, il protagonista di Rockstar, Chris Cole, è il talentuosissimo cantante di una tribute band. E le similitudini non terminano qui ma non dirò altro per evitarvi spoiler. Film divertente e ricco di citazioni che, per metallari e rockettari, sono diventate culto. Nel film sono presenti anche grandi musicisti come Jeff Pilson, Zakk Wylde, Jason Bonham e Myles Kennedy.

Anvil! The Story of Anvil

Chiudo il trittico con un film/documentario del 2008 che segue la band canadese Anvil. La band fondata dal cantante/chitarrista Steve “Lips” Kudlow e dal batterista Robb Reiner è stata autrice di classici heavy metal indimenticabili. Purtroppo, la band non ha raccolto negli anni il successo sperato e che, a mio parere, avrebbe meritato. Il documentario segue le fasi salienti della band partendo dagli anni ’80, dove la band arrivò a suonare insieme a band come Scorpions, Whitesnake e Bon Jovi. Negli anni successivi però ‘Lips’ e compagni sono caduti quasi completamente in disgrazia. Gli Anvil non hanno mai smesso di crederci fino in fondo e hanno continuato a sfornare album ed è questo che rende il documentario molto interessante. La storia della band meritava di essere narrata e ogni metallaro la troverà estremamente interessante oltre che emozionante e toccante. Sono incluse anche interessanti interviste a Slash, Tom Araya, Lemmy, Scott Ian e Lars Ulrich.

PS: fan fact interessante. Gli Anvil compaiono per un brevissimo cameo nel secondo episodio della seconda stagione di Sons of Anarchy.

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I videogiochi top al cinema e in TV

L’arrivo sul piccolo schermo di Fallout, serie originale Prime Video basata sulla popolare saga videoludica, ci porta a ragionare su come comunicano i tre principali media audiovisivi.
I videogiochi funzionano se trasposti al cinema e in TV? La risposta non è univoca: a volte funzionano alla grande, altre volte danno vita a un autentico disastro!
Ecco quali sono, secondo me, i migliori 5 film e serie TV tratti da videogiochi.

The Last of Us

Nel 2023 HBO ha dato vita ad una serie destinata ad entrare nell’Olimpo dei prodotti di intrattenimento. Sto parlando di The Last of Us, trasposizione televisiva dell’omonimo e amatissimo videogame. È vero, qualche polemica c’è stata ma si è trattato di critiche piuttosto vuote e basate sulla effettiva somiglianza fisica dei due attori protagonisti, Bella Ramsey e Pedro Pascal, con le rispettive controparti videoludiche.
E invece non solo il cast si è dimostrato perfetto, ma la serie ha saputo fondere alla perfezione resa televisiva e aderenza alle atmosfere e alla storia del capostipite. E scusate se è poco!

Arcane

Restiamo nel panorama televisivo con Arcane, che ha debuttato su Netflix nel 2021. Ispirata al mondo videoludico di League of Legends di Riot Games, questa serie animata ha dato vita a una storia completamente originale perfettamente integrata nel contesto del gioco, raccontando le origini di alcuni dei personaggi più amati.
Un lavoro eccellente, che ha saputo prendere spunto dal videogame per creare qualcosa che allo stesso tempo fosse nuovo e coerente con il prototipo.

Silent Hill

Nel 2006 Christophe Gans dirige un lungometraggio ispirato alla saga videoludica survival horror di casa Konami. Interpretato anche da Sean Bean, il film mette in scena una storia in parte nuova e in parte ispirata al primo capitolo della saga di videogiochi, rispettandone le ambientazioni e anche la colonna sonora.
Una trasposizione più che efficace delle sensazioni di inquietudine e mistero che si provano giocando i capitoli dei videogame.

Super Mario Bros. – Il Film

Uscito nel 2023 con le voci di Chris Pratt, Anya Taylor-Joy e Jack Black è un film animato in CGI basato sul popolarissimo idraulico italiano di casa Nintendo.
Si tratta in realtà del terzo adattamento cinematografico del personaggio (nel 1993 c’era stato un live action di cui avremo modo di parlare e nel 1986 un film animato giapponese).
La pellicola è stata particolarmente apprezzata sia per l’aderenza e la fedeltà all’originale, sia per la qualità di realizzazione e animazione ed è stata la prima, tra quelle basate su un videogioco, a raggiungere il miliardo di incassi.

Uncharted

Chiudiamo con questo adattamento del 2022 a partire dalla saga videoludica d’avventura di Naughty Dog.
Interpretato da Tom Holland, Mark Wahlberg e Antonio Banderas, il film è un ideale prequel delle vicende mostrate nel videogioco ed è stato premiato negli incassi grazie al riuscito mix di rispetto dell’originale, azione e umorismo.

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Settembre 2023

Altro giro, altra corsa! Un altro autunno è al via ed è il momento giusto per scoprire le novità home video in casa Plaion Pictures per settembre 2023. Come sempre, diamo una sbirciatina anche ai brand tematici Midnight Factory e Anime Factory!

Plaion

È stato uno dei successi della passata stagione cinematografica e adesso è pronto a terrorizzarci anche in home-video: Smile, l’horror psicologico diretto dall’esordiente Parker Finn, arriva in home video in un’inedita steelbook 4K UHD+Blu-Ray a partire dal 14 settembre.

Una divertente e scoppiettante commedia musicale tra le più amate di sempre: School of Rock, con Jack Black, torna in grande spolvero per festeggiare il ventennale dell’uscita cinematografica. Per l’occasione, l’edizione celebrativa porta il film per la prima volta in Steelbook Blu-Ray e sarà disponibile a partire dal 25 settembre.

Midnight Factory

Tanti brividi a settembre grazie all’arrivo di un capolavoro horror inglese per la prima volta in Italia. The Wicker Man è un viaggio inquietante ed esoterico nella Scozia degli anni Settanta in compagnia di Christopher Lee. Per l’occasione, viene presentato in lingua originale sottotitolata e in una nuova versione 4K ottenuta dai negativi originali e con una ricca selezione di contenuti extra.
A partire dal 28 settembre lo troverete in DVD e in edizione limitata e numerata 4K UHD+Blu-Ray+Blu-Ray Bonus in esclusiva su fanfactory.shop.

Altra esclusiva di peso è Cannibal Holocaust, lo sconvolgente horror di Ruggero Deodato interpretato da Luca Barbareschi. Censurato e proibito in ben 23 paesi, il film arriva per la prima volta in edizione integrale 4K con oltre sei ore di contenuti extra.
Dal 28 settembre sarà disponibile in DVD e in edizione limitata e numerata 4K UHD+Blu-Ray+Blu-Ray Bonus solo su fanfactory.shop.

È stato uno degli horror più chiacchierati degli ultimi anni e adesso arriva anche in home video con un sequel terrificante. Art the Clown, protagonista di Terrifier, torna in grande stile con Terrifier 2 Boxset: dal 14 settembre in DVD e 4K UHD+ Blu-Ray, in edizione limited con booklet.

Anime Factory

Grandi novità anche in casa Anime Factory per il mese di settembre. A partire dal 14 settembre, infatti, arrivano Dragon Ball Super Box 3 e Dragon Ball Super Box 4. L’atteso ritorno di Dragon Ball in home video passa per i formati DVD e Blu-Ray, in edizione limited corredata di card e booklet.

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Natale 2021

Natale 2021 è sempre più vicino e cosa c’è di meglio, per prepararsi, di calarsi nell’atmosfera delle feste insieme a grandi classici cinematografici del periodo?
Per aiutarvi nella scelta, abbiamo passato in rassegna le principali piattaforme di streaming per suggerirvi i titoli perfetti: oggi scopriamo quelli di Amazon Prime Video.

Il Grinch

Il personaggio più famoso del Dr.Seuss nel 2000 è diventato protagonista di un film live action diretto da Ron Howard e interpretato dall’istrione Jim Carrey.
Nel paese di Chinonsò sono tutti innamorati del Natale. Tutti tranne il verde Grinch, che escogita quindi un diabolico piano per rubarlo.
L’ideale per tornare bambini.

Last Christmas

Oltre ad essere la canzone protagonista del Whamageddon, Last Christmas è anche il titolo del film diretto nel 2019 da Paul Feig e interpretato dalla star di Game of Thrones Emilia Clarke.
Kate lavora come elfo in un grande centro commerciale e conduce una vita alla deriva. Un fortuito incontro la rimetterà in carreggiata.
L’ideale per commuoversi.

Io sono Babbo Natale

L’ultima interpretazione cinematografica del compianto Gigi Proietti ha conquistato le sale cinematografiche a novembre 2021 e adesso è pronto ad approdare su Amazon Prime Video. Io sono Babbo Natale, diretto da Edoardo Falcone, è interpretato anche da Marco Giallini e vede protagonista un ex detenuto fermamente convinto della non esistenza di Babbo Natale costretto a ricredersi.
L’ideale per ricordare un grandissimo talento.

Love Actually -L’amore davvero

Un superclassico natalizio questo film corale diretto nel 2003 da Richard Curtis e interpretato da un cast di stelle tra cui possiamo ricordare Keira Knightley, Hugh Grant, Alan Rickman, Emma Thompson, Colin Firth, Liam Neeson.
Una serie di episodi ambientati nel periodo natalizio ci ricordano che, come recita la canzone del tema, love is all around.
L’ideale per celebrare l’amore.

L’amore non va in vacanza

Nel 2006 Nancy Meyers dirigeva Kate Winslet, Cameron Diaz, Jude Law e Jack Black in quello che sarebbe diventato un must see delle feste natalizie. L’amore non va in vacanza racconta di due donne, una statunitense e un’inglese, che, deluse dall’amore, decidono di scambiarsi le case per un periodo di vacanza. Per entrambe, sarà l’occasione per riscoprire il sentimento che avevano deciso di reprimere.
L’ideale per sognare il lieto fine.

Bonus – La saga di Harry Potter

Lo so, non si tratta di film natalizi in senso stretto ma non si può negare che ciascun episodio abbia regalato alcune sequenze tra le più iconiche del Natale su grande schermo. L’intera saga di Harry Potter è disponibile su Amazon Prime Video: e quale periodo migliore di quello delle feste per concedersi un rewatch?

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Back to school

Non abbiamo ancora fatto in tempo ad abituarci ai ritmi estivi e alle giornate in spiaggia che settembre si fa già largo a spallate nelle nostre giornate.
Il ritorno alla routine significa non solo avere ritmi più regolari e organizzati ma anche tornare in ufficio o tra i banchi di scuola.

Che siate studenti o professori, per alleviare il temuto ritorno abbiamo pensato di suggerirvi 5 film ambientati a scuola che non potete proprio perdervi!

L’attimo fuggente

Un articolo del genere non può che partire da lui, il grande classico diretto nel 1989 da Peter Weir ed interpretato da un ispirato Robin Williams.
L’attimo fuggente (Dead Poets Society in originale) ci ha mostrato il professore che tutti avremmo voluto avere a scuola.
Siamo nel 1959: il professore di letteratura John Keating viene trasferito nel prestigioso collegio maschile di Welton. Con il suo approccio originale e anticonformista, Keating si scontrerà con la dura tradizione di Welton e cercherà di far emergere nei suoi studenti lo spirito critico e l’apertura mentale fondamentali per affrontare la vita.

Animal House

Se siete all’università, il titolo perfetto per allietare il vostro ritorno sui libri è Animal House, diretto nel 1978 da John Landis e interpretato da John Belushi.
Siamo nel 1962 nell’università di Faber: qui assistiamo alle avventure della sgangherata confraternita Delta Tau Chi, composta da ripetenti, studenti con voti bassissimi e allergici alle regole sociali.

Un poliziotto alle elementari

Ci trasferiamo invece nella scuola primaria con Un poliziotto alle elementari, diretto nel 1990 da Ivan Reitman (il papà dei Ghostbusters) e interpretato da Arnold Schwarzenegger, che dava il via alla svolta umoristica della sua carriera.
Il nerboruto poliziotto John Kimble è costretto a spacciarsi per un maestro elementare per poter catturare un pericoloso trafficante di droga che insegue da tempo.

School of Rock

La scuola è a ritmo di musica in School of Rock, diretto nel 2003 da Richard Linklater ed interpretato da uno scatenato Jack Black.
Lo squattrinato musicista Dewey Finn ha un disperato bisogno di soldi: fingendosi il suo coinquilino, ottiene un incarico da supplente in una delle più prestigiose scuole della città. Poiché l’incarico gli serve solo per guadagnare i soldi per tirare avanti, lo prende con svogliatezza finché non si imbatte nel laboratorio di musica…

Elephant

Decisamente meno leggera la narrazione in Elephant, diretto nel 2003 da Gus Van Sant e vincitore quell’anno della Palma d’Oro al miglior film a Cannes.
Ispirato al massacro della Columbine High School avvenuto nel 1999, il film ci trasporta in una ordinaria giornata di scuola di un istituto americano come tanti. L’epilogo, tuttavia, si rivelerà molto lontano dalla normalità.

E tanti altri…

Questi sono i nostri suggerimenti, ma la cinematografia offre moltissimo quando si parla di scuola. Solo per fare qualche esempio, sono rimasti fuori da questo elenco Grease, Rushmore, Mona Lisa Smile, Will Hunting – Genio Ribelle, Notte prima degli esami, Donnie Darko, Ovosodo, Bowling a Columbine, High School Musical e tanti tanti altri.
Insomma, avete solo l’imbarazzo della scelta: qual è il vostro film perfetto per il ritorno a scuola?

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Halloween è passato ma non vi basta mai? Ecco qualcosa per voi.
Abbiamo avuto da poco occasione di parlare di Piccoli Brividi 2: I fantasmi di Halloween. Ottima occasione per recuperare il primo film della serie che, anche se pensato per un pubblico giovane, ha tutti i numeri in regola per diventare rapidamente un classico della notte delle streghe.

Piccoli brividi si basa su un presupposto tanto semplice quanto geniale. Il mitico R.L. Stine, autore della celebre saga narrativa del titolo, ha un piccolo problema: dalla sua penna escono le creature che descrive nei suoi romanzi.
Per questa ragione si è segregato in casa in una piccola cittadina americana, e tiene sotto chiave i manoscritti originali, in modo da non creare danno alla comunità.

Zach Cooper, ragazzo di New York che sta ancora superando il lutto per la morte del padre, arriva nella cittadina e fa subito amicizia con l’affascinante Hanna, figlia del misterioso vicino di casa. In un crescendo da perfetta commedia degli equivoci, Zach scatenerà la furia dei mostri creati da Stine per poi lottare con Hanna e l’autore stesso per riuscire a riportare in sicurezza la città.

Il cast vede uno strepitoso Jack Black nei panni dello scrittore, in una prova d’attore semplicemente eccezionale, concreta e spassosa. Accanto a lui, l’altro protagonista della pellicola: Dylan Minnette, che abbiamo avuto modo di apprezzare in Tredici, e la bellissima attrice israeliana Odeya Rush.

Effetti speciali assolutamente da applauso fanno da contorno a questa pellicola: i mostri di Stine si muovono sullo schermo con una fluidità ed una credibilità pazzesche. Tra lupi mannari, yeti ed insetti giganti, non c’è proprio da dormire sonni tranquilli. Una menzione speciale va ovviamente a Slappy, protagonista anche del seguito (e di oltre cinque romanzi), e nemesi di Stine: un vero supervillain.

Nonostante si tratti di un film commedia, Piccoli brividi mette in campo un enorme bagaglio di emozioni e temi tutt’altro che banali: il bullismo, l’esclusione morale, l’accettazione del diverso. Siamo davanti ad una pellicola che intrattiene, diverte e fa riflettere. Cosa volete di più?
Qualche jumpscare? Provate a guardarlo al buio!

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Recensione

Per i pochi che non lo sapessero, Piccoli Brividi è un fenomeno letterario (e televisivo) planetario: non è certo un caso se R.L. Stine ha venduto (come ama ricordare nel primo film) più copie dei suoi libri rispetto a sua maestà Stephen King.

Dopo il primo riuscitissimo capitolo, mi aspettavo davvero molto da questo sequel. Purtroppo, però, devo ammettere che le mie attese sono state deluse per un buon 50%. Vuoi per l’assenza dei protagonisti (impegnati su altri progetti come: Il mistero della casa del tempo, Jack Black e Tredici, Dylan Minnette), vuoi perché la brillante e coinvolgente sceneggiatura del primo film qui lascia spazio a un tranquillo teen movie che sguazza nella comfort zone dei cliché.

Trama

Sonny e Sam sono due tranquilli adolescenti che vivono a Wardenclyffe, una piccola cittadina dello stato di New York: passano il loro tempo tra progetti scolastici, videogame (Rocket League per essere precisi) e le solite difficoltà della loro età, con dinamiche familiari complesse da gestire come i bulletti dell’ultimo anno (a cartucce umide questa volta), una madre single che lavora troppo, una sorella maggiore che non vede l’ora di andare al college per cambiare aria.

I due amici, per raggranellare qualche soldo, si propongono come sgombero case e cantine e proprio tramite il loro primo lavoro finiscono col rovistare nella dimora che il celebre Stine abitò molti anni prima. Qui, analogamente a quanto accaduto nel primo film, hanno la brillante intuizione di aprire il libro che riporterà nel nostro mondo il terribile pupazzo Slappy che in breve tempo metterà a soqquadro le loro vite, dando vita a tutti i classici mostri di Halloween in una città che si sta preparando a celebrare la festa delle streghe.

Con l’aiuto della sorella maggiore Sarah, i tre giovani eroi faranno di tutto pur di fermare il diabolico piano di Slappy, che vuole trasformare il mondo piegandolo alla sua distorta volontà.

Attori

Come detto non compaiono i protagonisti del primo film, con la sola eccezione di una fugace comparsata di Jack Black, qui relegato ad un numero di battute inferiore a quello di Schwarzenegger nel primo Terminator.
I tre nuovi protagonisti, però, hanno un volto ben noto: Sam è interpretato da Caleel Harris, già in Castle Rock; Sonny ha invece il volto di Jeremy Ray Taylor, il Ben del terrificante IT di Muschietti; mentre Sarah vede in scena Madison Iseman, che proprio con Jack Black ha interpretato il riuscitissimo Jumanji.

I tre giovani attori funzionano molto bene assieme sullo schermo: anche se non sono aiutati da dialoghi particolarmente brillanti, è comunque un piacere vederli muoversi in un’interpretazione mai sopra le righe.

Cosa funziona

Una cosa che ho adorato nel primo film, qui riprodotta con la medesima meccanica, è che Piccoli Brividi, invece di mettere in scena uno dei moltissimi romanzi di Stine, li mette in piazza tutti, rappresentando il grande autore in prima persona e ammantando della sua particolare magia tutta la pellicola.

Una cosa che ho davvero apprezzato, da grande amante di Halloween, è la resa degli effetti speciali e degli effetti visivi. Grandissimo impegno è stato messo nella realizzazione delle scenografie: mi riferisco a quelle “vere”, quelle con cui gli abitanti hanno addobbato la città. Il vicino di casa, patito dell’opera di Stine, è un vero artista e con mostri grandi (a volte grandissimi) e piccoli è quello che ognuno di noi vorrebbe avere come amico durante la celebre festa.

Effetti speciali davvero riusciti, dicevo: le creature (in gran parte ereditate dal primo film) hanno più un ruolo di contorno che da principale antagonista, ma sono sempre molto convincenti. Le streghe, in particolare, sono davvero terrificanti, e le immancabili zucche animate sono quanto ci si aspetta da questa ricorrenza.

Davvero splendidi i riferimenti alla cultura nerd, sparsi ovunque e sempre gustosissimi: da Street Fighter al già citato Rocket League.

Non mi dilungo troppo sulla regia, firmata da Ari Sandel che può vantare nel suo palmarès un Oscar come miglior corto del 2005: il filmaker fa il compitino giusto, seguendo l’azione senza particolari voli pindarici e regalando qualche piccolo (davvero) brivido sparso qui e là.

Cosa non funziona

Avete presente quando viene prodotto un film di grande successo, in cui tutto funziona alla perfezione: bello, avvincente, coinvolgente, e chi più ne ha ne metta e da quel momento iniziano a produrre tonnellate di sequel di qualità pessima? Una cosa tipo dal Il ritorno dello Jedi a L’avventura degli Ewoks, o a Cenerentola 3 e così via?
Ecco: per fortuna non siamo a questi livelli: come detto e ci tengo a ribadire, la qualità della pellicola nel suo complesso è ottima. Ma: c’è un ma.

La cosa che davvero non va è la sceneggiatura. Siamo davanti ad un teen movie annacquato, con dinamiche già viste, colpi di scena telefonati e soluzioni trite e ritrite. I bulli di quartiere sono decisamente spuntati, molto lontani dai terribili ragazzi selvaggi di IT o di Forrest Gump; il plot amoroso di Sarah si risolve in una manciata di minuti con tutto il cucuzzaro: speranza, delusione, ripresa; lo stesso Slappy, i cui poteri sono diventati addirittura magici, alla fin fine è poco più che un fantoccio facilmente gestibile ad aggirabile.
In nessun momento del film c’è sensazione di pathos, di ansia o tensione per i protagonisti: c’è qualche piccolo jump scare, ma niente che possa impressionare i ragazzini in sala per cui, de facto, il film è pensato.
Tutto si svolge in modo decisamente lineare: da azione nasce azione, contro azione, e risoluzione. Chi dovrebbe non credere ai propri occhi, ci crede dopo due minuti; chi doveva mietere vittime, non le miete; chi doveva terrorizzare fa prevalentemente divertire.

Anzi: talvolta mancano direttamente dei pezzi, come se intere sequenze fossero state tagliate senza preoccuparsi troppo che la resa finale resti zoppicante. Il “terribile” aiutante alla Igor di Frankenstein Junior, sembra la brutta copia di Zio Tibia ma spaventa meno del cugino Astragalo (ci vien tuttavia risparmiato il lugubre “sì, padrone…” e di questo sono grato). Il diabolico piano di Slappy viene sventato senza nemmeno versare una goccia di sudore e, a ben pensarci, con il libro originale in mano Sarah avrebbe potuto chiudere la partita a metà del film.

Insomma: i bambini si divertono davanti a questa pellicola, è innegabile.
I grandi decisamente no.

Conclusione

Piccoli brividi 2: I fantasmi di Halloween è un buon film per la serata delle streghe, intrattiene il tempo giusto e si lascia dimenticare in fretta.

Nerdandometro: 3/5

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Teen Titans Go! Il film è approdato da pochissimi giorni nelle sale cinematografiche e sta già riscuotendo un notevole successo aggiudicandosi l’ottavo posto nella classifica dei box office italiani. Il motore di tutta la storia è, come spesso accade anche nel cartone, Robin, che infastidito dal fatto che qualunque eroe (anche minore come Wonder Woman o Lanterna verde) abbia avuto un proprio film solo per aver contribuito al salvataggio del pianeta, parte alla ricerca del più grande cattivo di tutti i tempi per sconfiggerlo e potersi meritare un lungometraggio hollywoodiano. Warner porta quindi sul grande schermo Bibi, Stella Rubia, Cyborg, Corvina e The Beast (Robin appunto) con un film che vuol essere adatto a tutte le età, farcito di riferimenti che i grandi esperti riconoscano, ma anche capace di divertire i bambini.

Tratto dalla saga La pendola magica scritta da John Bellairs nel lontano 1973, vedremo Il mistero della casa del tempo a partire dal 31 ottobre prossimo. Diretto da Eli Roth e rivolto ad un pubblico familiare senza trascurare il taglio horror della storia originale, conosceremo la storia di Jonathan Barnavelt che scopre di avere in casa un misterioso orologio dotato di volontà propria che non promette proprio bene e che al momento giusto rivelerà un preoccupante futuro. Nel cast due sinonimi di qualità nei film per ragazzi: Jack Black e Cate Blanchett.

Sempre legato al fantastico Jack Black (che interpretava R. L. Stine nel primo film), anche Piccoli brividi 2 non poteva che approdare sui grandi schermi nel periodo vicino ad Halloween. Proprio nella notte più magica dell’anno, due ragazzi troveranno in una casa abbandonata della ridente cittadina di Wardenclyffe, un manoscritto del celebre autore intitolato “Haunted Halloween”. Inutile dire che Slappy riuscirà nuovamente a prendere vita per trasformare in un incubo la festa pagana per eccellenza.

Warner Bros. a partire dal 4 ottobre ci porta al cinema per Smallfoot – Il mio amico delle nevi, una deliziosa commedia d’animazione in cui i ruoli si ribaltano: una pacifica e pelosissima comunità di Yeti si trova a dover affrontare per la prima volta una spaventosa creatura senza pelliccia e dotata di piedi piccoli in modo raccapricciante. Di questo essere la comunità non ha mai visto un esemplare e Migo (doppiato da Channing Tatum) è fortemente motivato a dimostrare ai propri simili che l’Uomo esiste (cosa non si fa per impressionare la Yetina dei propri sogni…), anche a costo di scatenare il panico.

Il film che aspetto con più curiosità in assoluto è Il Grinch doppiato da Benedict Cumberbatch/Alessandro Gassman, realizzato da Illumination Entertainment e che, a quanto sembrerebbe vedendo il trailer, dev’essere davvero carino. Personalmente, aldilà del gran lavoro fatto per scenografie e trucco, non ho trovato la versione cinematografica di questo capolavoro letterario straordinaria (anche se diretta da Ron Howard) e spero tantissimo che questa meravigliosa carogna partorita dalla geniale mente del Dr. Seuss possa finalmente avere giustizia, per arrivare nel modo migliore al raggiungimento del giusto spirito natalizio.

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