186

186: questo è il numero scritto di mio pugno sul frontespizio di Il signore degli Anelli.
Si tratta della pagina in cui continua la parentesi di Tom Bombadil. Come dite? Non sapete chi sia? Certo, visto che nei film della trilogia di Peter Jackson non c’è! Ma torniamo a noi: quel numero lo scrissi quando avevo circa dieci anni e fu il momento in cui dissi: “basta! “, a causa della prolissità del romanzo nonostante già allora ne riconoscessi il fascino. Poi, più di vent’anni dopo, mi è venuta la voglia di riprovare e siamo qui col NerdandoConsiglia sul Il Signore degli Anelli!

Premessa

Lo so che state pensando… ed è vero che tutti sanno cos’è Il Signore degli Anelli. A livello personale, però, ho notato che quasi tutti quelli che conosco hanno visto i film mentre chi ha letto i libri è la minoranza. Per questo ho scritto questo NerdandoConsiglia dal punto di vista di chi ha letto l’opera letteraria avendo visto solo la trilogia firmata da Peter Jackson e basta. Ovviamente so anche che Il Signore degli Anelli è un caposaldo della letteratura e quanto sia un argomento divisivo. Quindi queste ragioni hanno reso necessario scrivere questa premessa e dirvi che leggerete semplicemente le mie opinioni.

Con lui alcuni amici [cit.]

Se dovessi riassumere la trama verrebbe un pastrocchio. Un po’ come quella rivista che, avendo solo lo spazio di un trafiletto, scrisse: “Frodo vuole gettare in un vulcano l’anello magico forgiato da Sauron per dominare la Terra. Con lui alcuni amici”. L’immagine è ormai famosissima nella “bolla nerd” italiana, ma devo ammettere che capisco benissimo la difficoltà nel riassumere un’opera da più di mille pagine in cui, oltre a dipanare una storia, Tolkien crea un mondo.

Il Signore degli Anelli

Il Signore degli Anelli è un’opera in cui Tolkien minuziosamente descrive ogni componente del mondo da lui creato. Il romanzo, infatti, inizia proprio con la descrizione degli Hobbit, tratteggiati nel loro aspetto, carattere e origini e in generale tutta la Contea, quindi l’autore mette le cose in chiaro fin dall’inizio. Nei tre romanzi si dipana un mondo raffigurato così dettagliatamente che sembra vero, fatto da razze, persone, luoghi e dinastie. Ho iniziato dicendo che il giovane me aveva sofferto questa prolissità e, anche da adulti, questo modo di condurre la narrazione non è affatto per tutti, soprattutto vista la soglia dell’attenzione di un pesce rosso che oggi ci contraddistingue.

Il Signore degli Anelli oggi

Ho introdotto l’elefante nella stanza: com’è quest’opera nel 2025?
Partiamo dal fatto che il fascino che sprigiona Il Signore degli Anelli è enorme, nonostante l’opera venne pubblicata nel Regno Unito tra il 1954 e il 1955. Sarò banale, ma siamo di fronte a un’epopea magnifica senza tempo.
Però siamo nell’epoca in cui nelle serie Netflix i personaggi spiegano cosa stanno facendo, visto che si dà per scontato che gli utenti usino la piattaforma di streaming come “secondo schermo”, con la loro attenzione monopolizzata dallo smartphone. Quindi, visto che così stanno le cose, capisco che per una parte dei lettori oggi Il Signore degli Anelli possa essere percepito come un prodotto di un’altra epoca. Anche se io non condivido questo approccio, visto che per definizione leggere è una cosa lenta e in generale almeno i passatempi dovremmo viverli come una cosa che ci fa stare bene e non come ulteriore fonte di stress. Il Signore degli Anelli è un capolavoro e sarebbe un peccato perderselo a priori, poi ovviamente non vuol dire che debba piacere per forza a tutti, ci mancherebbe. Comunque si tratta di una narrazione che non “scorre” nel modo in cui siamo abituati oggi.

Edizione

L’edizione in mio possesso è quella prima del 2003 e quindi è quella storica con all’interno i mitici “orchetti” e “vagabondi”, rispettivamente al posto di “orchi” e “Troll”. Non mi metterò a comparare le varie edizioni, visto che non ho la conoscenza tale per farlo. Mi piaceva condividere lo smarrimento nel leggere la prima volta “vagabondo” e cercare su internet cosa diavolo significasse.

Concludendo

Non ci volevo certo io per dire che Il Signore degli Anelli è un capolavoro. Ho condiviso la mia esperienza, partendo dall’essere appassionato della trilogia cinematografica e ora lo sono anche di quella cartacea.
Mi ha preso così tanto, nonostante ci abbia messo mesi per leggerlo vista la sua mole, che ora mi è venuta la voglia di leggere Lo Hobbit!
Potrei stare ore a trattare della figura degli Hobbit, i piccoli uomini della Contea dimenticati da chi pensa di fare la Storia nel mondo di Arda o sulla visione cristiana della Provvidenza. Interessante è anche la questione delle differenze tra libri e film, se volete posso scrivere un articolo al riguardo. Veramente ci sono mille spunti e infatti internet è a ben ragione pieno di contenuti al riguardo.
Quindi questo NerdandoConsiglia sul Il Signore degli Anelli vuole essere una testimonianza su come si possa leggere, anche se l’ho fatto coi miei tempi, quest’opera nel 2024/2025.

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Una band immortale

Scommetto che non posso essere l’unica a considerare i Led Zeppelin la migliore band del mondo, vi prego, ditemi che non è così. La rock band inglese è diventata la mia preferita in assoluto da quando ho avuto la fortuna di scoprirne gli album e, da allora, ne ho recuperato l’intera discografia per non abbandonarla più.

Il ritorno al cinema

Proprio in questi giorni, i Led Zeppelin tornano di prepotente attualità grazie all’evento esclusivo organizzato da Nexo Digital. Per la prima volta in versione rimasterizzata, infatti, il concerto The Song Remains The Same, tenutosi al Madison Square Garden, sarà trasmesso nelle sale cinematografiche.
L’incredibile evento speciale sarà al cinema solamente nelle giornate del 25, 26 e 27 marzo 2024.
Il film-concerto raccoglie le emozioni dell’esibizione tenutasi a New York nel 1973, offrendo al contempo scorci sulla vita personale dei membri della band attraverso filmati di backstage e sequenze video appositamente realizzate.

Ma perché mai stiamo parlando dei Led Zeppelin sulle pagine di Nerdando? Non solo perché sono la mia band preferita (anche se, lo ammetto, questo un po’ ha influito) ma anche e soprattutto perché la band britannica può vantare un legame a doppio filo niente meno che con J.R.R. Tolkien e il suo immaginario.

Il richiamo di Tolkien

Il legame tra i Led Zeppelin e l’opera di Tolkien è davvero molto stretto, con citazioni dirette nei versi di alcune canzoni e rimandi più velati in altre.
D’altra parte il cantante della band, Robert Plant aveva fatto parte, prima dell’esperienza Led Zeppelin, di un gruppo folk rock di chiara ispirazione tolkeniana: Hobbstweedle (il fischio degli Hobbit). Ma non solo: tutti i membri della band, Jimmy Page in primis, non hanno mai nascosto il proprio interesse per il panorama dell’occulto e del fantasy in generale.

Non stupisce di certo, allora, trovare rimandi affatto nascosti all’opera di Tolkien in alcuni testi degli Zeppelin. L’esempio più lampante? Sicuramente Ramble On, uscita nel 1969 e contenuta nell’album Led Zeppelin II (peraltro una delle mie preferite).
Nel testo del brano troviamo citati direttamente sia Mordor che Gollum: “It was in the darkest depths of Mordor / I found a girl so fair / But Gollum and the evil one / Crept up and slipped away with her“.
La ballad, dunque, sembra proprio ambientarsi nell’universo narrativo de Il Signore degli Anelli.

Ma anche in Misty Mountain Hop, pubblicata nel 1971  all’interno di Led Zeppelin IV, troviamo un chiaro riferimento al mondo di Tolkien: le montagne del titolo, infatti, altro non sarebbero che le Montagne Nebbiose dove Bilbo trovò l’Anello.
Così come il titolo stesso della canzone Over The Hills and Far Away (1973 – Houses of the Holy) è identico a quello di un racconto contenuto nella raccolta I Racconti Perduti di Tolkien.

E non finisce qui, perché, a ben cercare, è possibile cogliere numerosi riferimenti velati in moltissimi dei brani dei Led Zeppelin. In The Battle of Evermore (1971 – Led Zeppelin IV), che sembra riferirsi alla Battaglia del Pelennor di tolkeniana memoria ma anche in Stairway to Heaven, dallo stesso album, dove sembra esserci non solo un rimando a Galadriel (There’s a Lady who’s sure / all the glitters is gold) ma anche al Taniquetil, impersonato proprio dalla scala per il Paradiso. Ma anche in Kashmir (1975 – Physical Graffiti) il riferimento all’antico popolo di una razza gentile lascia subito pensare agli Ent, così come in No Quarter (1973 – Houses of the Holy) non si fa certo fatica a riconoscere ambientazioni tolkeniane.

Insomma, non resta che perdersi nelle atmosfere evocate dalle note dei Led Zeppelin, alla ricerca di suggestioni fantasy, volute o meno, che ci facciamo vivere in pieno la Terra di Mezzo.

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Recensione

Una doverosa premessa: non sono un tolkeniano di ferro, ho letto e amato molto Il Signore degli Anelli e sono riuscito a leggere tutto Il Silmarillion – di cui adesso sto iniziando una rilettura in lingua – ma non ho mai approfondito più di tanto la Terra di Mezzo e il resto del mondo creato da J.R.R. Tolkien. Non ho alcuna memoria della Seconda Era e degli avvenimenti che sono alla base della serie TV Amazon Prime Video Gli Anelli del Potere. Per cui non troverete analisi e raffronti con la fonte letteraria, ma solo una -si spera- onesta recensione dei primi tre episodi con un numero minimo di spoiler.

Trama

La serie è ambientata nella Seconda Era, ovvero l’epoca precedente, di migliaia di anni, agli avvenimenti de Lo Hobbit e Il Signore degli Anelli. In questa Terra di Mezzo l’oscuro signore Sauron non ha ancora forgiato nessun anello. Anzi, a dir la verità, Sauron sembra scomparso dopo che il suo padrone Morgoth è stato sconfitto. L’unica persona che ancora gli dà la caccia è Galadriel, elfa convinta che Sauron sia ancora in giro.

Quella di Galadriel può sembrare paranoia, ma in effetti strani avvenimenti sembrano accadere nelle Terre del Sud e pure tra i pelopiedi, i nomadi antenati degli hobbit.

Non credo di poter dire di più senza fare troppi spoiler. Anche perché a dire la verità non è che siano accadute chissà quante cose. E qui vado subito al dunque di cosa non mi è piaciuto della serie finora. Dopo tre episodi di 70 minuti, circa un terzo della serie, non è ancora praticamente successo niente. Confesso che io guardo pochissime serie TV e uno dei motivi è proprio l’eccessiva prolissità. Gli anelli del potere non fa niente per farmi cambiare idea.

A zonzo per Arda

Al momento ci sono quattro linee narrative aperte, non tutte di uguale interesse e importanza (almeno finora). Due si basano direttamente su Tolkien e le appendici del Signore degli anelli – la serie ha i diritti solo su questo materiale – usando personaggi e luoghi nominati o già visti in precedenza. Altre due invece sono create interamente da parte degli autori J. D. Payne e Patrick McKay. Non serve essere tolkeniani per capire quali storie e personaggi sono creati da Tolkien e quali no, non proprio un grosso complimento al loro lavoro sulla serie.

Finora la serie soffre di una scrittura piatta e dei dialoghi davvero banali. Tutti i personaggi, indipendentemente dalle razze, parlano come se fossero esseri umani del 2022. La scena tra il re dei nani Durin e la moglie Disa sembra uscita da una sit-com sui problemi di coppia, mentre i battibecchi tra Isildur, il padre Elendil e la sorella Eärien sembrano presi di petto da un qualunque teen-drama, con tanto di lettera di ammissione al college alla gilda.

Non c’è un grammo di epica in nessun personaggio, anche quei pochi che hanno già motivazioni forti dietro le loro azioni, tipo Galadriel, ridotta a personaggio sempre incazzato. Ho notato anche che gli autori stanno praticamente ricreando gli stessi personaggi della trilogia principale, con conflitti e problemi identici. Con tutta la mitologia tolkeniana a disposizione abbiamo bisogno di rivedere Aragorn, Gandalf, Frodo e Sam ma in versione leggermente diversa? Ci sarebbe anche da fare un discorso sull’uso di un tremendo accento irlandese per i pelopiedi e dello scozzese per i nani, mentre ovviamente gli elfi parlano tutti in perfetto inglese oxfordiano (o almeno gli attori ci provano), ma lascio perdere.

Insomma non si salva niente? Qualcosa sì, sopratutto dal lato tecnico.

La regia finora è un po’ piatta e derivativa di Jackson – maledette riprese a volo d’aquila – ma si vede l’enorme sforzo produttivo. D’altronde è la serie TV più cara di sempre. Gli effetti speciali sono al livello di un film, tranne qualche sporadica caduta di stile, vengono mostrati diversi ambienti molto diversi tra loro con delle belle trovate. Númenor è davvero bella, è originale ma ancorata al mondo della Terra di Mezzo. Persino i pelopiedi, per me noiosissimi finora, sono visivamente interessanti e freschi.

Anche la colonna sonora di Bear McCreary, sebbene non raggiunge il livello di quella mitica composta da Howard Shore, fa benissimo il suo dovere.

In conclusione

Mi riservo di dare un giudizio più preciso a fine serie, però non posso dire che quanto visto finora mi abbia convinto. La serie inizia in maniera troppo lenta. Capisco che l’idea è di avere una storia che si dipana per cinque stagioni, ma una serie così attesa e un progetto così mastodontico non può secondo me partire in maniera così anticlimatica e dispersiva.

Gli appassionati di Tolkien masticheranno amaro dati i numerosi cambiamenti – io non sono un fan, ma la mia compagna sì e ha sbuffato spesso – mentre per lo spettatore casuale non c’è ancora un tratto distintivo che può far scattare la scintilla. Recenti serie fantasy come The Witcher e La Ruota del Tempo facevano entrare gli spettatori casuali più facilmente dentro il loro mondo. Poi hanno mandato molto in vacca, ma quello è un altro discorso. Si può sperare che Gli anelli del potere faccia l’opposto.

Nerdando in breve

Inizio lento per una delle serie più attese di sempre, finora Gli anelli del potere è bella da vedere ma poco consistente.

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Settembre 2022

Un settembre 2022 ricchissimo quello che ci aspetta su Amazon Prime Video, con un’ampia selezione di film e serie TV da non perdere.
Andiamo a scoprire i più interessanti!

Film

Tempo di brividi per quanto riguarda il grande schermo su Amazon Prime Video. Dal 16 settembre, infatti, arriva in esclusiva Goodnight Mommy. Due gemellini vanno a trovare la madre per l’estate e la trovano con il viso coperto di bende, che lei giustifica come conseguenza di un intervento estetico. I suoi insoliti comportamenti, tuttavia, fanno sorgere nei bambini il sospetto che la donna con cui stanno vivendo non sia affatto la loro madre. Interpretato da Naomi Watts, sarà disponibile in versione originale, sottotitolata e doppiata.

Brividi e commedia si fondono in My best friend’s exorcism, vero e proprio omaggio alla cultura pop anni Ottanta per una storia senza tempo sul valore dell’amicizia. Sarà in esclusiva su Prime Video a partire dal 30 settembre.

Questo mese, inoltre, potrete recuperare la saga de Il Signore degli Anelli, Top Gun dal 1° settembre, Dune dal 4, Cyrano dall’8.

Serie

È sicuramente questo il titolo più atteso in assoluto su Amazon Prime Video per il mese di settembre. Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere si prepara ad un’incursione nel mondo immaginato da J.R.R. Tolkien e porta per la prima volta sugli schermi gli eroi della Seconda Era della Terra di Mezzo. Ambientata migliaia di anni prima degli eventi che abbiamo visto rappresentati al cinema dalla trilogia di Peter Jackson, la serie ci immerge nell’epoca in cui grandi poteri furono forgiati. A partire dal 2 settembre potrete gustarvi in esclusiva su Amazon Prime Video i primi due episodi di questo epico viaggio nella Terra di Mezzo, in versione originale, sottotitolata e doppiata. I successivi episodi saranno disponibili con la cadenza di uno a settimana.

Anche le produzioni italiane avranno molto da dire a settembre: a partire dal 21 del mese, infatti, arriva in esclusiva su Amazon Prime Video Prisma. Produzione originale, è una serie di formazione in 8 episodi che ruota intorno ai concetti di identità e aspirazioni, mostrandoci le vicende di un gruppo di adolescenti di Latina.

Un’altra esclusiva da segnalare è Un affare privato, interpretata da Aura Garrido e Jean Reno. Ambientata nella Spagna degli anni Quaranta, racconta le difficoltà di una donna nel perseguire i propri sogni nonostante gli stereotipi della sua epoca. Insieme all’aiuto del fidato maggiordomo, infatti, darà la caccia al serial killer che sta terrorizzando la città. Composta da 8 episodi, sarà disponibile in esclusiva a partire dal 16 settembre in versione originale, sottotitolata e doppiata.

A settembre arrivano infine anche Parks and Recreations, The Office (prime due stagioni) e The Office Christmas Party dal 1° settembre.

L'articolo Amazon Prime Video – Le novità di settembre 2022 proviene da Nerdando.

Pellicola e carta

Cinema e pagine sembrano avere un rapporto indissolubile e fortunato e sono molti i libri famosi che si sono trasformati in pellicole indimenticabili.
Allo stesso tempo, esistono romanzi incredibili che -secondo me- sarebbero film perfetti. Ma, almeno per il momento, non lo sono ancora.
E proprio di loro voglio parlarvi oggi: ecco i 5 romanzi che sarebbero film perfetti secondo la mia opinione!

Io uccido

Straordinario esordio letterario del compianto comico italiano Giorgio Faletti, Io uccido si è rivelato un best seller in grado di vendere oltre quattro milioni di copie.
Da anni si parla di una possibile trasposizione cinematografica ma per il momento -sembra- tutto tace. Ed è un vero peccato perché Io uccido si presta moltissimo al mezzo cinematografico.

Ambientato nel Principato di Monaco, il romanzo si rivela un avvincente thriller a ritmo di musica in cui affiancheremo l’agente dell’FBI Frank Ottobre nel tentativo di smascherare un misterioso e spietato assassino. Caratterizzato da una scrittura ispirata e “cinematografica”, è una lettura che vi consiglio di recuperare (in attesa che venga prima o poi trasformata in pellicola): io non riuscivo a staccare gli occhi dalla pagina!

Un’estate con la Strega dell’Ovest

Mi considero un’appassionata di letteratura giapponese e sono molti i fortunati casi di trasposizioni da romanzi nipponici (penso al recente premio Oscar Drive my car o a Cafè Funiculì Funiculà, ispirato al best seller Finché il caffè è caldo).
Una piacevolissima quanto recente scoperta, per me, è stato Un’estate con la Strega dell’Ovest, di Kaho Nashiki.

Il libricino, breve e lieve eppure di grande sostanza emotiva, racconta la vicenda della giovane Mai, che trascorre l’estate nella casetta di campagna della nonna. Ne scaturisce un racconto di formazione intenso e appassionante, che vedrei benissimo al cinema!

Il Silmarillion

Lo so, anni fa si parlava di una serie di film diretti nientemeno che da Peter Jackson… Però ad oggi il progetto sembrerebbe arenato ed è un vero peccato.
Perché Il Silmarillion, vera e propria teogonia scritta da J.R.R. Tolkien e pubblicata postuma dal figlio Christopher nel 1977, si presta perfettamente al mezzo cinematografico.

Le storie della creazione e i miti dell’universo narrativo creato da Tolkien si rivela infatti un compendio spettacolare per architettura narrativa e forza emozionale. Una storia su tutte da cui partire? Sicuramente quella di Beren e Lùthien! Chissà se la vedremo mai sul grande schermo…

L’ombra del vento

L’autore spagnolo Carlos Ruiz Zafon ha vissuto il suo momento d’oro nei primi anni Duemila ed è stato scoperto dal mondo proprio con il suo romanzo d’esordio, L’ombra del vento, uscito nel 2001. Con otto milioni di copie vendute in tutto il mondo, stupisce che il best seller non sia stato ancora trasposto al cinema.

L’ombra del vento è un’avventura misteriosa attraverso la Storia, oltre che rappresentante di un incredibile e inestinguibile amore per il libri. Siamo nel 1945 e il giovane Daniel, coinvolto in un’incredibile indagine dopo aver letto L’ombra del vento, di Julian Carax, autore avvolto nel mistero.

Il Barone rampante

Chiudiamo con un ritorno alla letteratura italiana e con uno dei suoi esponenti di punta. Italo Calvino ha scritto moltissimi libri che meriterebbero di essere portati sul grande schermo ma, tra tutti, il mio preferito resta sempre Il Barone rampante, pubblicato nel 1957.

Nell’Italia settecentesca il Barone Cosimo Piovasco di Rondò decide, all’età di 12 anni, di salire su un albero e di non scendere mai più. Dalla sua inedita prospettiva scoprirà la vita, il mondo e anche l’amore.

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Il 2022 di Amazon Prime Video

Tempo di grosse novità, non a caso un nuovo anno sta per iniziare ed è il momento di scoprire cosa ci aspetta nel 2022 per quanto riguarda il catalogo di Amazon Prime Video. Tantissime produzioni originali per tutti i gusti: per alcune ci sarà da attendere ma sembra proprio che ne varrà davvero la pena.

Serie

Tra le produzioni italiane, senza dubbio c’è grande attesa per LOL – Chi ride è fuori S2. Se già l’annuncio del cast, che comprende Virginia Raffaele, Corrado Guzzanti, Diana Del Bufalo, Maccio Capatonda, Maria Di Biase, Mago Forest, Alice Mangione, Gianmarco Pozzoli, Tess Masazza e Max Angioni ha fatto scalpore, c’è da aspettarsi scintille anche dai due conduttori, che per questa edizione saranno il confermato Fedez e Frank Matano, promosso dopo la precedente esperienza come concorrente.

Altra produzione italiana interessante è Monterossi, serie in sei episodi interpretata da Fabrizio Bentivoglio e Donatella Finocchiaro che si configura come un thriller investigativo ricco di personaggi eccentrici. A partire dai romanzi di Alessandro Robecchi, sarà disponibile dal 17 gennaio 2022.

Adriano Giannini è protagonista di Bang Bang Baby, produzione originale Amazon Italia. Un crime drama ambientato nella Milano degli anni Ottanta e che racconta l’insolita adolescenza di una giovane all’interno di un’organizzazione criminale.

Crime e dark comedy sono pronti a incontrarsi in The Bad Guy, basato sull’incredibile storia di Nino Scotellaro, PM che ha dedicato la vita a combattere la mafia e si è trovato poi a difendersi dall’accusa di essere proprio egli stesso un mafioso. Condannato e senza più nulla da perdere, elaborerà il suo piano di vendetta. I protagonisti sono Luigi Lo Cascio e Claudia Pandolfi.

Per concludere la panoramica sulle produzioni italiane, da menzionare anche Prisma, drama di formazione che ruota intorno alla complessa relazione tra l’aspetto fisico e l’identità.

Tra le produzioni straniere, sicuramente la più attesa è Lord of the Rings series, produzione Amazon che raggiungerà i nostri teleschermi il 2 settembre. Questa epica avventura ci porterà a rivivere le atmosfere della Terra di Mezzo immaginata da J.R.R. Tolkien, ritratta durante la Seconda Era.

Nel 2022 potremo gustarci anche la nuova stagione di una delle più apprezzate produzioni Amazon: The Boys S3 debutterà nel corso dell’anno e promette già scintille. Sempre nel 2022 ci sarà spazio anche per Diabolical, serie antologica animata ambientata proprio nell’universo narrativo creato da Garth Ennis.

Il 18 febbraio arriverà l’attesa quarta stagione di The Marvelous Mrs. Maisel, apprezzatissima comedy firmata Amazon Original. Gradito ritorno nella prima parte dell’anno anche quello di Star Trek: Picard S2, con Patrick Stewart ancora una volta nei panni dell’iconico personaggio.

Infine, dall’Inghilterra, promette bene The Devil’s Hour, che segue le vicende di una giovane che viene svegliata da inquietanti visioni ogni notte sempre alle 3.33. Quando il suo nome inizia ad essere collegato a una serie di omicidi, la ragazza dovrà affrontare questioni irrisolte.

Film

Per quanto riguarda i lungometraggi, il 2022 ci regalerà parecchie sorprese. Tra le altre, da segnalare The Tender Bar, in arrivo il 7 gennaio e interpretato da Ben Affleck, basato sul romanzo Il bar delle grandi speranze.

Il 14 gennaio arriverà anche Hotel Transylvania: uno scambio mostruoso, nuovo capitolo della fortunata saga animata sul Conte Dracula e famiglia.

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Giornata del libro

Oggi siamo prontissimi a scatenare il più feroce dei dibattiti: quando si guarda un film tratto da un romanzo, infatti, si alza il consueto coro di “era meglio il libro!” ma noi, in occasione della giornata del libro, ci siamo posti nell’ottica opposta e ci siamo chiesti quali siano i casi in cui è il film ad essere meglio del libro.

Affilate i coltelli preparatevi, dunque, per scoprire quali sono secondo noi le occasioni in cui la celluloide ha fatto meglio della carta stampata e ha dato vita a una pellicola migliore dell’opera di partenza!

Zeno2k – Ready Player One

Avete presente quel modo di dire per cui esistono libri per i quali è impossibile fare una trasposizione cinematografica? Ebbene, io sono il primo a sostenerlo, ma occorre fare un distinguo: non sempre è un’accezione positiva. Esistono libri praticamente impossibili da trasformare in film (o serie TV) perché, semplicemente usano un linguaggio inadatto, o hanno un’audience fuori mercato (se non proprio defunta), o ancora troppo di nicchia, a meno di non stravolgerli nel profondo.

Ecco, è esattamente questo che è successo con Ready Player One. Un libro che ho anche apprezzato, lo ammetto, ma che nonostante la mia veneranda età, è talmente di nicchia che persino io sono borderline: ho vissuto gli anni dell’Atari, ma era agli sgoccioli e Joust l’ho visto solo in foto, mai nei bar sotto casa.

Ammettiamolo: davvero potevamo chiedere a zio Spielberg di mettere in scena una sfida arcade tra Parzival ed il lich boss di un’avventura di Dungeons and Dragons? O ancora l’infinita partita a Pac-Man con cui raccoglie la celebre moneta della seconda vita? O le infinite lungaggini che separano il ritrovamento della prima chiave dalla seconda? O, infine, il noiosissimo finale con la soporifera riproposizione dei Monty Python and the Holy Grail?

Insomma: il libro sta bene dove sta, ha alcune trovate memorabili e meccanismi che mi hanno fatto saltare sulla poltrona, me non era trasportabile.

Il film, invece, è una vera festa per gli occhi: condivide con il libro il plot e poco altro, ed è in fin dei conti un immenso easter egg con scene memorabili (“scelgo la forma del Gundam”, per dirne una), migliaia di riferimenti alla cultura nerd pop che spazia per molte più decadi rispetto al libro, incentrato sugli anni ’80 ed un ritmo serratissimo, senza cali, né lungaggini inutili.

Certo è anche molto semplificato e tanti degli obiettivi e successi che Parzival ottiene nel libro, qui vengono banalizzati. Però, dai: non c’è paragone.

Per sintetizzare: il film l’ho già rivisto tre volte, compresa una in lingua originale; il libro resterà per sempre sullo scaffale.

Giakimo – Il Padrino

Una scelta dettata dalla grandezza di una versione nei confronti dell’altra. Il romanzo Il Padrino, scritto da Mario Puzo e uscito nel 1969 fu un successo clamoroso e giustificò l’interesse per l’adattamento cinematografico. È un libro divertente, molto simile al film e con parecchia carne al fuoco in più che è stata poi aggiunta ne Il Padrino – Parte Seconda.

E allora perché la mia scelta? Semplice, perché il film è uno dei cinque film più belli di sempre. Il Padrino di Francis Ford Coppola è un capolavoro assoluto, con una regia gigantesca e attori tutti in stato di grazia. L’ho rivisto di recente e sebbene Marlon Brando sia come al solito incredibile, sono rimasto impressionato ancora di più da Al Pacino. E non sono solo loro due a lasciare a bocca aperta.

Insomma, nel 1972 è uscito un film troppo bello e troppo grande da poter competere con la sua versione originale. Quella che in mano a Puzo era una saga pulp sulla criminalità organizzata, nella mani di Coppola diventa l’epica al rovescio del Sogno Americano, la vera nascita di una nazione.

Morgana – Dracula

Incredibile ma vero, sono ben 2 i film che mi sono piaciuti più dei libri da cui sono tratti!

Cominciamo col botto: Bram Stoker’s Dracula. Ho visto il film di Francis Ford Coppola quando ero adolescente, sono rimasta ammaliata dal conte Dracula di Gary Oldman e mi sono appassionata ai vampiri in generale (molto prima che Twilight rovinasse tutto): ho deciso quindi di leggere il libro originale e… che delusione è stata scoprire che nel romanzo di Bram Stoker non c’è la storia d’amore disperato che nel film è invece un elemento fondamentale! Non viene fatto cenno al fatto che Mina fosse la reincarnazione del perduto amore del conte Vlad… insomma, la me adolescente ci è rimasta abbastanza male, senza nulla togliere al romanzo che è comunque bellissimo.

Il secondo film che secondo me è migliore del libro è Canone Inverso, praticamente per lo stesso motivo: nel libro di Paolo Maurensig non c’è la storia d’amore tra il protagonista Jeno e la bella pianista Sophie. Che ci volete fare, sono un’inguaribile romantica!

Clack – Shining

Shining, diretto nel 1980 da Stanley Kubrick con la magistrale interpretazione di Jack Nicholson e a partire dal romanzo del maestro del brivido Stephen King, è uno degli esempi più clamorosi di film che riesce a superare il libro da cui è tratto.

Kubrick, in effetti, ha rimaneggiato molto l’idea di partenza di King: uno scrittore in crisi che, sperando di ritrovare l’ispirazione perduta, accetta l’incarico di guardiano invernale di un hotel isolato dal resto del mondo. Una volta trasferitosi lì con la famiglia, inizieranno ad accadere fenomeni molto molto strani.

La storia, tra film e libro, è la stessa ma il regista ha aggiunto alcuni degli elementi più iconici e indelebili nella mente del pubblico quando pensa a Shining: le gemelline inquietanti, il labirinto, il finale. I cambiamenti sono tantissimi e tutti di un certo peso.

Stephen King, uno che la prende bene, ha letteralmente odiato la trasposizione, arrivando a definirla “il peggiore adattamento filmico di un mio scritto“. C’è chi la pensa come lo scrittore, chi è di tutt’altro avviso. Io sono sicura di una cosa: il film supera di gran lunga il libro e aggiunge tutti gli elementi che trasformano quello che era semplicemente un romanzo godibile in un capolavoro della settima arte.

Gattiveria – Le ali della libertà

«La paura può tenerti prigioniero, la speranza può renderti libero.»

Anche se sono un soggetto che si emoziona maggiormente di fronte ad un un’immagine che ad un testo devo riconoscere che mediamente il libro aggiunga sempre qualcosa di più.

Quando leggi, la scena la immagini con la tua fantasia, il tuo gusto estetico.

Un caso che per me fa eccezione è un racconto di Stephen King in cui il maestro è stato superato.

Pur essendo una piacevole novella (inserita nella raccolta Stagioni diverse, pubblicata nel 1982), Rita Hayworth e la redenzione di Shawshank è un racconto come tanti, a mio parere: un interessante spaccato della vita da carcerato degli anni ’40 ma nulla di più. Non giocano a suo favore le magistrali interpretazioni di Tim Robbins e di Morgan Freeman e la sceneggiatura da Oscar del regista Frank Darabont. Il fatto poi che la trasposizione cinematografica Le ali della libertà sia stato inserito da Esquire al quarto posto tra i 500 migliori film della storia e che sia il primo della lista dei 250 film migliori di tutti i tempi su IMDB, conferma le mie teorie.

Giando – Lo Hobbit

So che ciò che sto per scrivere causerà probabilmente disonore sul mio nome, ma devo ammettere che mi è piaciuta più la versione cinematografica de Lo Hobbit rispetto al libro del buon Tolkien. Mentre schivo pomodori e uova marce, fatemi spiegare perché. Innanzitutto non è che il libro non mi sia piaciuto, anzi, trovo che sia una di quelle letture da introdurre a scuola; tuttavia la versione cinematografica mi ha fatto sognare ancor più grazie alla Nuova Zelanda e grazie a un po’ più di tridimensionalità dei personaggi, che forse è ciò che più fa la differenza.

Thorin l’ho trovato molto tormentato e Richard Armitage III ha compiuto un ottimo lavoro nel raffigurare la determinazione prima, la follia poi e la redenzione infine di un personaggio che, nel libro, fa forse una fine troppo sbrigativa. Anche il protagonista Bilbo ha quella vena di “cazzimma” che nel libro ho sentito meno, forse più acido che pungente. Inoltre, sempre parlando del finale, gli ultimi scontri che vedono la morte di Fili e Kili sono molto più emotivamente impattanti di quanto vediamo nel libro, dove sono personaggi più pronti a menare le mani e meno ad essere sfaccettati come, specie per Kili, vediamo nel film, e la loro morte viene infatti liquidata in poche parole da un freddo Tolkien. Anche Legolas – per quanto Orlando Bloom non sia più giovanissimo, e si vede – è un personaggio molto più “ragazzino” rispetto al pacato guerriero che vediamo ne Il Signore degli Anelli, e questo aspetto si nota più nel film che nel libro, dove sembra già “il solito, vecchio Legolas”.

Infine affronto l’argomento più spinoso e che probabilmente è uno dei motivi principali per cui questo film è così odiato: Tauriel. Beh, gente, io non ci vedo niente di male ad aver inserito una storia originale e soprattutto di rottura con le categorie eccessivamente rigide “io elfo, tu nano”. Se proprio Tolkien ne Il Signore degli Anelli ha creato una bellissima amicizia tra un elfo e un nano, perché non potrebbe scoppiare una scintilla amorosa tra un’elfa irrequieta e un nano “un po’ più alto”? Io capisco bene i fan che non vogliono che l’opera venga troppo cambiata, tuttavia mi piace vedere il film come l’interpretazione di Peter Jackson di un libro e non come un semplice copiaincolla. Se voglio l’opera originale, e questo pensa valga quasi sempre, allora leggo il libro, perché personalmente non mi aspetto che un film sia 100% uguale alla fonte… altrimenti dov’è il tocco personale di un regista?

Jedi.lord – Kick-Ass

Io di solito sono del partito “meglio il libro”, ma con Kick-Ass non ho dubbi, meglio il film!

Il fumetto, l’opera che è nata prima, scritto da Mark Millar e disegnato da John Romita Jr., proponeva una tematica molto interessante: ma se un ragazzino si mettesse in testa di fare il supereroe, senza aver alcun potere, cosa potrebbe accadergli?

Lo lessi quando fu pubblicato per la prima volta in Italia, ma a dispetto di moltissimi pareri entusiasti, mi lasciò piuttosto tiepido, pur piacendomi in generale la produzione di Millar.

Non avevo quindi particolare hype per la trasposizione cinematografica, che infatti recuperai molto tempo dopo l’uscita.

E che film!
Piaciuto tantissimo, lo trovo migliore dell’opera da cui è tratto per parecchi aspetti, non ultimi il modo in cui è trattata la storia d’amore principale, e il finale, che mi ha soddisfatto in maggior misura.

Che ci volete fare, sono un romanticone!

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La passione per il cinema accomuna spesso moltissimi nerd ma ce n’è un’altra che, forse, la precede di solito durante la crescita: quella per la lettura.

Tanti di noi, infatti, avranno fatto la prima conoscenza con il fantasy, la fantascienza o l’horror sfogliando un romanzo o una raccolta di racconti. Chi l’ha detto, però, che cinema e letteratura non possano andare d’accordo? Il legame tra i due mondi, a ben guardare, è in realtà strettissimo.

Dalla pagina allo schermo, infatti, sono moltissime le storie che, nate su carta, hanno poi trovato nuova vita grazie al cinema, restando fedeli all’archetipo o innovandosi ed adattandosi al nuovo medium.

Lungi da me stabilire se una storia stia meglio nel libro o su pellicola: penso che i due mezzi espressivi si rivelino spesso completamento l’uno dell’altro e che, se abbiamo letto il libro, dovremmo concederci anche la visione del film e viceversa, per scoprire nuove sfumature.

Capita a fagiolo, in quest’ottica, la promozione in corso su Amazon dal titolo “Libri da Oscar“, che segnala tantissimi romanzi da cui poi sono stati tratti film di successo. Per incuriosirvi, ho pensato di selezionarne 5 da suggerirvi. La lista completa, invece, la trovate qui.

Chiamami col tuo nome

Nel periodo degli Oscar, dove il film diretto da Luca Guadagnino ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura non originale, non si poteva che partire da questo libro: Chiamami col tuo nome, di André Aciman.

Elio ha diciassette anni e, per lui, l’estate in Riviera sarà una di quelle che segnano la vita per sempre.

Harry Potter e la pietra filosofale

Una delle saghe fantasy più amate di sempre, in grado di dare vita a 8 pellicole, una serie di spinoff ed un merchandising pressoché infinito è iniziata proprio da qui.

Harry Potter e la pietra filosofale è il primo capitolo della serie, pubblicato da J.K. Rowling nel 1997. Il resto è leggenda. O, meglio, magia.

It

Uno dei film più apprezzati (e terrificanti) dell’ultimo anno proviene da un romanzo: si tratta di It, tratto dal libro omonimo di Stephen King.

Pubblicato nel 1986, l’opera narrativa, con le sue oltre mille pagine, terrorizza da allora i sogni di più di una generazione.

Lo Hobbit

Più snello e discorsivo del “fratello famoso” Il Signore degli Anelli, Lo Hobbit è un romanzo fantasy scritto da J.R.R. Tolkien ed indirizzato principalmente ad un pubblico di ragazzi.

Il libro ha dato vita ad una discussa trilogia cinematografica: nel dubbio, meglio rileggere l’originale.

Il buio oltre la siepe

Un romanzo di formazione profondo ed intenso, ambientato nel sud degli Stati Uniti e che affronta temi delicati come l’uguaglianza e il razzismo il capolavoro di Harper Lee.

Dal libro è stato tratto nel 1962 un fedele film diretto da Robert Mulligan ed interpretato da Gregory Peck.

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