Tutti quei gatti inquietano parecchio

I Gatti di Ulthar e Altre Storie di Gou Tanabe, edito da J-Pop Manga che ringrazio tantissimo per avermi inviato la copia che ha permesso la stesura di questo articolo, arriva in un momento in cui stavo decidendo se rileggere alcune opere di H. P. Lovecraft e mi ha dato la spinta definitiva per ricominciare.

Recensione

Meno conosciuto rispetto a quello di Cthulhu, il ciclo dei sogni di Lovecraft contiene tutte le opere oniriche dell’autore statunitense ed è ambientato nel Dreamlands, il mondo dei sogni, raggiungibile solo, come spiega il nome, per mezzo del sogno. Questi racconti sono più lontani dalla fantascienza e più affini al genere fantasy, tant’è che lo scrittore di Providence si ispirò alla produzione letteraria di Lord Dunsany, famoso per le sue storie oniriche; ovviamente, è sempre presente l’horror.

Ne I Gatti di Ulthar e Altre Storie, sono presenti tre adattamenti: Celephaïs, scritto originariamente nel 1920, I Gatti di Ulthar dello stesso anno e, infine, Gli altri Dei del 1921.

Cercherò di darvi, come al solito, alcuni accenni alla trama senza entrare nel dettaglio per non colpirvi con i fastidiosi spoiler.

Kuranes è da sempre ossessionato dalla ricerca di Celephaïs, città che dà il nome al racconto e che ha visto in sogno da ragazzino. Cerca di raggiungerla, nella storia omonima, con ogni mezzo, cadendo vittima della droga che usa per indursi sonni profondi.

Ne I Gatti di Ulthar, facciamo la conoscenza di questa città piena di piccoli felini ma la convivenza non fa felici tutti: una coppia che vive in campagna, ogni notte, pone delle trappole fuori casa per catturarli e, successivamente e dopo dolorose torture, ucciderli. La vicenda si complica quando giunge nel paese una carovana e il gatto di uno dei suoi misteriosi componenti scompare all’improvviso.

In Gli Altri Dei, il curioso giovane Atal e il suo maestro Barzai decidono, durante un’eclissi lunare, di scalare una montagna che si riteneva essere la dimora di antiche divinità: è un’attività che mi sentirei di sconsigliarvi di svolgere. Quest’ultima, è stata la storia che ho preferito tra le tre.

Ormai, non so più cosa scrivere di Gou Tanabe: le sue produzioni sono incredibili e il rispetto e l’amore che ha per Lovecraft si respirano pagina dopo pagina. Le sue opere sono fedeli alle originali e riescono a farmi provare, ogni volta, emozioni fortissime, soprattutto grazie alle splash page. L’unico appunto che mi sento di muovere è che preferirei leggere i lavori in volumi con formati più grandi, come quelli deluxe, che ne esaltano i disegni.

Edizione

L’edizione de I Gatti di Ulthar e Altre Storie è curatissima, come da sempre ci ha abituati J-Pop Manga, e si presenta in una comoda dimensione di 12 cm x 16.9 cm, con copertina flessibile e sovraccoperta, per un totale di 218 pagine proposte al giusto prezzo di 7,50 €.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

I Gatti di Ulthar e Altre Storie è l’ennesima ottima prova di Gou Tanabe, divenuto una certezza quando si parla di adattamenti a fumetti delle opere di Lovecraft.

L'articolo I Gatti di Ulthar e Altre Storie – Alla scoperta del Ciclo dei Sogni proviene da Nerdando.

Uno scorcio della locandina di Milan Games Week & Cartoomics 2024

Manca poco a Milan Games Week & Cartoomics 2024 che si terrà il 22, 23 e 24 novembre 2024 nei padiglioni 9, 11, 13, 15 e nell’Auditorium di Fiera Milano a Rho. Ecco cosa tenere a mente in base a quello che sappiamo finora.

Videogames

Tra gli ospiti di quest’anno c’è Shinji Mikami, autore di Resident Evil (saga grazie alla quale sono entrato in contatto per la prima volta con l’ecosistema PlayStation), di The Evil Within e ha lavorato anche a titoli iconici come Dino Crisis.

Potrebbe già bastare così, ma c’è di più, dato che saranno presenti tanti protagonisti provenienti dal mondo di Baldur’s Gate 3, il mio gioco preferito dello scorso anno: Jennifer English, Devora Wilde e Neil Newbon che hanno interpretato rispettivamente Shadowheart, Lae’zel e Astarion, e Aliona Baranova, voce dello scoiattolo Corinna e performance director del gioco.

Per quanto riguarda il mondo dei giochi indipendenti, anche quest’anno passerò ore nell’Indie Dungeon, spazio dedicato alle creative e ai creativi italiani dove si potranno trovare i 10 titoli più interessanti che parteciperanno a un bando creato da IIDEA e i 5 videogiochi finalisti di Red Bull Indie Forge che sono Block Number 5 di Overkillas, Dino Path Trail di Void Pointer, Project Pyramid di Team Pyramid, The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles di Fix-A-Bug e The Good Overlod di Atomic Hamster.

Fumetti

Ci sarà tanto Giappone: tra gli editori che hanno confermato la loro presenza c’è J-POP MANGA che porterà il mangaka Hiroyuki Eto, celebre per GuruGuru, Il Girotondo della Magia; saldaPress ospiterà Auri Hirao, autrice di If My Favorite Pop Idol Made It to the Budokan, I’d Die e JUNDO avrà nel suo stand Inma R., creatrice di The Violinist and The Nerd e Wild Beast Forest House. Ci saranno anche Star Comics e Magic Press con iniziative e ospiti ancora da annunciare.

Nell’area ImagiNation si potranno esplorare gli universi dei libri e dei comics, incontrando tanti autori come, per esempio, Simone Di Meo, autore della locandina di questa edizione di Milan Games Week & Cartoomics 2024. Tra gli editori, annovero Panini Comics che ospiterà Jason Aaron, Pepe Larraz e Bartosz Sztybor, Tunuè, Astorina, APO, Edizioni BD, BAO Publishing e Gigaciao.

Giochi da tavolo e di ruolo

Anche quest’anno, nell’area Unplugged saranno organizzati tanti workshop su giochi da tavolo, di ruolo e di carte collezionabili oltre alla possibilità di incontrare i publisher presenti.

Ovviamente, si celebrerà il cinquantesimo anniversario di Dungeons & Dragons con tante iniziative e ritornerà La Fortezza, spazio a tema medievale che includerà fantasy, gioco da tavolo e LARP.

Cinema

L’Auditorium di Fiera Milano vedrà al suo interno la seconda edizione del Fantasticon Film Fest, evento dedicato agli anime, al fantasy e all’horror. Si terranno varie proiezioni di film, serie, anteprime, contenuti esclusivi e corti inediti in una sala da oltre 900 posti a sedere, dotata di un impianto audio-video di ultima generazione.

Ci troverete in giro per la manifestazione o allo stand Dive nelle giornate di venerdì e sabato: trovate i biglietti qui.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

L'articolo Milan Games Week & Cartoomics 2024 – Cosa sappiamo finora proviene da Nerdando.

La foto non rende giustizia agli elementi lucidi della copertina

Uno dei giochi che ho rigiocato di più è stato il primo capitolo di Dark Souls, che ha il grande merito, in ogni run, di essere – almeno per il sottoscritto – uguale e diverso allo stesso tempo.

Quest’oggi, però, non vi scriverò del videogioco ma di Dark Souls – Redemption 1, edito in Italia da J-POP Manga che ringrazio per la copia inviatami in anteprima, che ha permesso la stesura di questo articolo.

Recensione

Come al solito, vi darò un piccolissimo accenno alla trama per evitare gli odiosi spoiler: una fiamma accesa sembra riportare in vita una donna, che non ricorda alcunché del suo passato, all’interno di una cripta. Questo avvenimento darà il via a una serie di eventi epocali ed emozionanti.

La sceneggiatura è di Julien Blondel, figura di spicco per quanto riguarda l’universo dei giochi di ruolo francesi, ed è permeata di amore e rispetto per i lavori di Hidetaka Miyazaki con una narrazione emozionante e coinvolgente che non si arresta mai e che, anzi, prende velocità pagina dopo pagina fino ad arrivare al finale che lascia tante domande e che mi fa sperare di avere il secondo volume quanto prima tra le mani.

I disegni in bianco e nero di Shonen, che è un collega informatico ma, soprattutto, anche un ottimo disegnatore autodidatta, si adattano perfettamente a questo genere di racconto e ho amato le scene più dinamiche e le realizzazioni degli edifici che sono, da sempre, ciò che più apprezzo del titolo FromSoftware.

Edizione

Il volume di Dark Souls – Redemption 1, in uscita il 12 giugno 2024, con copertina flessibile che contiene alcuni elementi lucidi che ne risaltano, in maniera piacevole, il disegno e il titolo, consta di 192 pagine in bianco e nero, pubblicate in una dimensione eccellente per la lettura, ed è proposto al giusto prezzo di 7,50 €.

Oltre alla storia, nell’ultima parte c’è un capitolo dedicato al concept art con lo studio dei personaggi e dei luoghi della storia (che ho amato).

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

Dark Souls – Redemption 1 è un’ottima storia dark, ben scritta e disegnata, perfetta per chi adora la celebre saga creata da Hidetaka Miyazaki e per chi apprezza i racconti cupi.

L'articolo Dark Souls – Redemption 1: You Died ma a fumetti proviene da Nerdando.

Le copertine degli albi sono magnifiche

Una parte della mia libreria è dedicata interamente alle produzioni di Lovecraft e a tutte le pubblicazioni che hanno a che fare con il suo lavoro, L’orrore di Dunwich è uno dei miei racconti preferiti ed è per questo che avevo aspettative altissime per l’adattamento di Gou Tanabe portato in Italia da J-Pop.

Recensione

Lovecraft è stato un genio assoluto (citando un sempreverde motto di Ayr), basti pensare a come L’orrore di Dunwich, che è stato scritto quasi 100 anni fa, si dimostri un’opera ancora fresca che continua a inquietare e spaventare.

La storia, di cui vi darò il solito accenno senza spoiler, è incentrata sulla strana famiglia Whateley di Dunwich, piccolo e povero villaggio situato nel Massachusetts settentrionale, dove Wilbur, figlio di Lavinia e di un non identificato padre, cresce più in fretta del dovuto e con una passione particolare per i testi antichi come il Necronomicon; si troverà totalmente invischiato in questa vicenda il dottor Henry Armitage, studioso della Miskatonic University, che custodisce, all’interno della biblioteca dell’università, parecchi libri del passato.

Ho già letto altri adattamenti di Lovecraft realizzati da Gou Tanabe, per esempio Le Montagne della Follia e Il Richiamo di Cthulhu, e rimango sempre colpito dal suo amore per l’autore statunitense che traspare da ogni pagina del suo graphic novel: si nota una cura dei particolari nei dialoghi e nei disegni che oserei definire rispettosa e straordinaria.

Anche se conoscete già il racconto, vi stupirà il modo in cui Tanabe sia riuscito a dare un taglio fedele ed estremamente cinematografico alle narrazione, grazie a un sapiente uso delle splash page, che conferisce freschezza alla storia e che, pagina dopo pagina, ci porta in un terribile viaggio che sembra essere indirizzato, mano a mano che si progredisce, verso una terribile verità che andrà a sconvolgere il mondo per come lo conosciamo. Infine, non posso che lodare i disegni, incredibilmente realistici e in grado di riprodurre sensazioni simili a quelle che ho provato leggendo la produzione di Lovecraft.

Non posso che consigliarvi L’orrore di Dunwich se amate l’horror e i graphic novel ben scritti e disegnati.

Edizione

J-Pop realizza sempre delle ottime edizioni e anche questa volta non è da meno: la collection box de L’orrore di Dunwich è composta da tre volumi, con copertina flessibile e sovraccoperta, racchiusi da un elegante cofanetto, per un totale di 678 pagine proposte al giusto prezzo di 22,50 €.

Vuoi chiacchierare e giocare con noi? Vienici a trovare sul nostro Server Discord e sul nostro Gruppo Telegram.

Nerdando in breve

L’orrore di Dunwich di Gou Tanabe è un’ottima e rispettosa trasposizione del racconto di Lovecraft.

L'articolo L’orrore di Dunwich – L’ennesimo ottimo lavoro di Gou Tanabe proviene da Nerdando.

L’estate è ormai ampiamente alle spalle e il prossimo traguardo è dato dalle ferie di fine anno. Il prossimo mese avremo la next-gen finalmente nelle nostre case, ma intanto andiamo a vedere con cosa ci siamo sollazzati ad Ottobre e che vi consigliamo di sperimentare!

Hamilton – An American Musical

Morgana: Un fenomeno mondiale, vincitore di tutti i premi possibili tra cui 11 Tony Awards e addirittura il premio Pulitzer per la drammaturgia, Hamilton – An american musical è un musical davvero pazzesco! Grazie a Disney+ da qualche mese tutto il mondo può godersi la visione delle registrazioni delle rappresentazioni del 2015 a Broadway, così invece di dover spendere centinaia di dollari e fare lunghe ore di fila (anche se ormai ci siamo tutti abituati alle file) basterà sedersi sul divano e accendere la TV per trascorrere 3 ore immersi nell’atmosfera teatrale newyorkese.

Hamilton è stato scritto dal genio Lin-Manuel Miranda, che di recente abbiamo visto in His dark materials e Mary Poppins – Il ritorno, e da quando l’ho visto non riesco più a togliermelo dalla testa, sto imparando a memoria le canzoni…. Che sono quasi tutte rappate! La particolarità di questo musical infatti è che la storia di uno dei padri fondatori americani, Alexander Hamilton appunto, viene rivista in chiave musicale moderna con un cast quasi completamente afro americano che canta canzoni hip-hop, lasciando comunque spazio anche ad alcune classiche ballate da musical.

Tutto di questa opera grandiosa, dalle musiche studiate alla perfezione, alla scenografia semplice ma d’impatto, al cast sorprendente tra cui secondo me spicca Daveed Diggs (Snowpiercer, Black-ish) è indimenticabile, e ne consiglio assolutamente la visione.

Criminal

Gattiveria: Questo mese mi sono data all’interrogatorio: quattro nazionalità, un unico set e una dinamica semplicissima. Consiglio quindi Criminal, una recente serie Netflix con puntate autoconclusive girata in Inghilterra, Spagna, Francia e Germania. In ognuna delle edizioni la squadra investigativa è composta da pochi poliziotti i cui rapporti umani e professionali vengono appena tratteggiati per dare allo spettatore una percezione di massima del contesto. Il cuore della trama viene invece affidato ai personaggi indagati durante l’interrogatorio e chiamati a confessare la propria colpa o a scagionarsi per un crimine. Il tutto viene affidato alla capacità recitativa dei protagonisti, che senza l’escamotage del flashback devono rendere credibile il proprio personaggio. A sorpresa troverete al banco degli imputati, attori molto conosciuti. Molto ben fatto.

Morgana: Ho scoperto da poco questa chicca di Netflix, e dato che adoro le serie crime inglesi non potevo farmela scappare! Criminal – Regno Unito, composta da 2 stagioni per un totale di 7 episodi, fa parte di una serie antologica chiamata appunto Criminal composta a sua volta in totale da 12 episodi (più i 4 della seconda stagione inglese) ambientati non solo in UK ma anche in Spagna, Germania e Francia, infatti su Netflix potete trovare tutte le varie parti.

Tutti gli episodi si svolgono esclusivamente all’interno di una sala interrogatori della polizia, in cui di puntata in puntata possiamo osservare le varie tecniche di interrogatorio usate dai detective alle prese con i crimini più svariati, dall’omicidio alla tratta di esseri umani alla diffamazione su internet. Il cast è davvero eccezionale, infatti a parte gli ottimi detective, sempre gli stessi da un episodio all’altro, nel ruolo di alcuni criminali troviamo nostre vecchie conoscenze nerd come David Tennant (Doctor Who, Good Omens, Harry Potter, Jessica Jones…), Kit Harington (Game of Thrones) e Kunal Nayar (The big bang theory).

Genshin Impact

Tencar: Genshin Impact è stata una scoperta davvero sorprendente.
Action RPG con elementi gacha, disponibile – allo stato attuale – su PC, PlayStation 4 e mobile, diventa molto carino dopo la prima ora di gioco: la mappa (che sarà allargata nelle prossime settimane) è già enorme e ho speso parecchio tempo semplicemente per esplorarla.
Nonostante la meccanica gacha, è possibile non investire alcun centesimo, anche se ritengo sia giusto premiare questa casa con qualche acquisto, visto l’immenso lavoro svolto.

Una volta creato il proprio party di quattro personaggi, ognuno specializzato nell’utilizzo di un elemento (come aria, fuoco, terra etc.), è meraviglioso distruggere i nemici creando combo devastanti. Alcuni di questi personaggi vengono sbloccati andando avanti nella storia, mentre altri acquistando dei “wish” con la moneta di gioco o con i sonanti euri (ma, ripeto, non è obbligatorio).

Al netto di una piacevole grafica e una giocabilità sopra la media, ritengo Genshin Impact uno dei migliori free to play degli ultimi mesi. Provatelo e fatemi sapere!

Il Richiamo di Cthulhu

Tencar: Edito in Italia da J-Pop, Il Richiamo di Cthulhu è proposto in versione standard e in una lussuosa edizione deluxe che rende giustizia all’opera di Gou Tanabe che ha realizzato un piccolo capolavoro e lo capirete sia passando la mano sulla copertina che sfogliando qualche pagina.

Il protagonista della storia, scritta da H. P. Lovecraft su Weird Tales nel 1928 e riproposta dal maestro giapponese, è Francis Wayland Thurston che, ricevendo i diari e i documenti del suo prozio scomparso da poco in quello che sembra un incidente, entra improvvisamente in una spirale di follia.

Se amate l’horror o lo scrittore di Providence, è un must have.

Crusader Kings II

Jedi.lord: Ma come, è uscito il nuovo Crusader Kings e non ti ci sei ancora tuffato dentro a capofitto?

Ha perfettamente senso, come domanda, chi lo nega. Per giunta, se per la prima volta che decido di non fare il preorder all’uscita di un nuovo gioco Paradox, ne esce fuori un capolavoro.

Per lenire l’amarezza della rosicata, ho deciso di aspettare che correggano i (pochi difetti) e che escano i primi DLC, dando fondo invece al completissimo capitolo precedente, del quale recentemente ho finito di recuperare tutte le espansioni, perché un’altra cosa che mi innervosisce molto è non avere tutto il gioco completo.

Ebbene, mi sono ri-catapultato, dopo troppo tempo, nel favoloso simulatore di dinastia e brutalità medievale che ci ha resi tutti persone più brutte, almeno virtualmente, riscoprendo quanto poco tempo in effetti avessi dedicato a Crusader Kings II, in rapporto a quanto ne meriti effettivamente. Ed è sempre un titolo incredibile, vasto, ricco di possibilità e di possibilità di creare storie da tramandare. Certo, il terzo capitolo è più accessibile, più pulito, più bello da vedere…ma vi pare che io possa spaventarmi di fronte alla complessità? E allora via di lotte dinastiche, complotti orditi, culti misteriosi, assedi, morti in battaglia, esecuzioni esemplari e titoli nobiliari usurpati con il sorriso sulle labbra.

Cersei Lannister scansate, che qui non sopravviveresti.

IT di Stephen King

Jedi.lord: Io sono quello del gruppo che consiglia le robe misconosciute prima che diventino mainstream, e quello che arriva alle robe mainstream dopo anni che tutti ne hanno già parlato.

C’est la vie.

È per questo che ho deciso di intraprendere un viaggio che molti di voi hanno già affrontato anni fa, verso Derry, in compagni del Club dei Perdenti. Si, dopo aver visto i due film.

Ma non mi interessa: IT è incredibile, mi tiene avvinto ed avvinghiato alle sue pagine come neanche il richiamo di Pennywise. Non è un semplice libro horror, è romanzo di crescita e formazione, di cultura americana, di redenzione.

Non fatevi spaventare dalla sua mole, non la guarderete più una volta che avrete mosso i primi passi.

IT, lo ripeto, è incredibile e merita tutto il vostro tempo.

Conan il Cimmero – Chiodi Rossi

Giakimo: Grazie a un complesso e francamente noioso da riassumere cavillo legale, il personaggio di Conan il barbaro è diventato di pubblico dominio in Europa. Quindi in Francia hanno deciso di buttarsi in nuovi adattamenti di tutto il materiale scritto da Robert E. Howard sul glorioso cimmero. Star Comics sta portando in Italia questi adattamenti e l’ultimo uscito è Chiodi Rossi, scritto da Régis Hautière e disegnato da Olivier Vatine e Didier Cassegrain.

Conan e la guerriera Valeria si incontrano nella giungla e per sfuggire a un drago si ritrovano ad entrare in un’immensa fortezza priva di luce naturale a prima vista abbandonata. I due si troveranno in mezzo a un conflitto secolare e dovranno trovare un modo per uscire alla luce del sole.

La cosa che più mi piace di questa operazione editoriale, oltre alla sempre valida motivazione di poter leggere le storie leggendarie di Conan, è l’approccio grafico molto diverso dal solito al personaggio. Conan ha avuto grandissimi disegnatori nella sua lunga storia editoriale – John Buscema e Frank Frazetta su tutti – che hanno contribuito a fissarne graficamente l’immaginario. In questa collana, ogni storia è scritta e disegnata da autori diversi, con stili praticamente sempre lontani dal solito, quantomeno per il personaggio. Il duo di questo storia non fa eccezione. Vatine e Cassegrain sfoderano un gran bel fumetto, rendendo in pieno il mondo hyboriano di Conan, pur non essendo in classici artisti all’americana. 

In più c’è la storia. Chiodi Rossi è uno degli ultimi racconti di Howard prima della sua morte ed è uno dei più violenti ed espliciti. Non solo avventura a base di spada e magia, ma anche tanta violenza e tante nudità. E questa è un altro dei motivi per cui sto apprezzando molto queste versioni francofone della saga di Conan. Lontane dalla spesso asfissiante puritanesimo americano, queste storie francesi sono più in linea con lo spirito originale dei racconti howardiani.

Tutti i volumi sono indipendenti tra di loro e su sette volumi usciti i quattro che ho letto sono tutti molto validi. Per cui inizio a consigliarvi questo, ma state tranquilli che anche gli altri volumi vanno benissimo uguale.

L'articolo #NerdandoConsiglia: Ottobre 2020 proviene da Nerdando.

Ebbene si, il mercato dei giochi da tavolo da noi tanto amato è, fortunatamente, sempre in espansione.

Ed è per questo che annunciamo con gaudio la nascita del nuovo Studio SuperNova, di seguito il comunicato stampa:


Nasce Studio SuperNova per lo sviluppo, la produzione e la distribuzione di giochi da tavolo, di carte e di ruolo.
La nuova realtà debutterà con i giochi di Freak & Chic Games e J-POP Games.

Arriva Studio SuperNova, una nuova realtà dedicata alla pubblicazione e distribuzione di giochi da tavolo, di carte e di ruolo. Nata dalla passione per i giochi del team diEdizioni BD/J-POP manga, tra i principali editori di manga e fumetti in Italia e di alcuni partner, tra cui Manicomix per la distribuzione, SuperNova produrrà e distribuirà giochi a proprio marchio sia su licenza, sia originali.


Oltre ai giochi a marchio Studio SuperNova, la neonata azienda distribuirà in esclusiva i giochi di Freak & Chic Games e J-POP Games, che i giocatori potranno trovare ovunque vengano venduti i migliori giochi tra cui le fumetterie e i negozi di giochi, Amazon e altri rivenditori online, alle principali fiere dedicate al settore e nel negozio online di Studio SuperNova.

Il primo appuntamento per provare dal vivo i giochi della casa editrice sarà a Lucca Comics & Games 2019 dove Studio Supernova presenterà Squillo City (Freak & Chic Games), Dogma (Freak & Chic Games) e Anime Party (J-POP Games).

Se le case produttrici sopracitate vi interessano particolarmente, vi lascio le descrizioni più approfondite:


Freak & Chick Games
La creative factory, composta dall’autore e ideatore Immanuel Casto, insieme ai soci
Jacopo Levantaci, Stefano Maggiore e Romina Falconi, festeggia la quasi decennale
esperienza nel campo della ideazione e game design di giochi di carte e da tavolo, sui
consolidati brand Freak&Chic quali Squillo®, Witch&Bitch® e Red Light®.


J-POP Games
J-POP Manga, tra i principali editori di manga in Italia, si dà al gioco! Nasce così J-POP
Games, una boutique collection di giochi dedicati a coloro che amano i manga, gli anime
e la cultura del paese del sol levante in generale. Con un focus su giochi narrativi e
casual, senza dimenticarsi però di coloro che amano più complessità e maggiore
investimento in un gioco, J-POP Games esordisce a Lucca Comics & Games 2019 con il
suo primo gioco: Anime Party.


Beh, detto questo, non resta che aspettare Novembre per provare questi nuovi giochi (che, ricordiamo, sono già disponibili in prevendita sul sito: www.studiosupernova.it ).

Studio SuperNova vi aspetta al Lucca Comics & Games 2019!

L'articolo Studio SuperNova – Il debutto a Lucca proviene da Nerdando.