Agosto 2024

Siamo nel pieno dell’estate ed è arrivato il momento di alzare ulteriormente le temperature scoprendo i titoli di Prime Video per agosto 2024.

Film

Tra i film originali di questo mese, da segnalare One Fast Move: la storia di un soldato congedato con disonore che cerca di ritrovare il padre che lo aveva abbandonato per vivere insieme il sogno di correre con le Moto SuperSport sarà disponibile a partire dall’8 agosto.

Originale Prime anche il nuovo film che vede protagonista John Cena: Jackpot! arriva a partire dal 15 agosto ed è ambientato in un futuro prossimo in cui il vincitore della Grande Lotteria istituita in California dovrà difendersi da chiunque voglia provare a ucciderlo entro il tramonto per impossessarsi, legalmente, della sua vincita.

Tra le novità cinematografiche del mese da segnalare anche Madame Web (in arrivo il 19 agosto), Dumb Money (dal 26 agosto), Il Gladiatore (dal 1°), Perfetti Innamorati (dal 7), Marie Antoinette, Robin Hood – Un uomo in calzamaglia e Robin Hood – Principe dei ladri (tutti dal 28 agosto).

Serie

Sicuramente il titolo seriale più atteso per la nuova stagione di Prime Video: Il Signore degli Anelli – Gli Anelli del Potere torna con la seconda stagione a partire dal 29 agosto 2024.
Pur scacciato da Galadriel, Sauron è tornato ed è pronto a giocare d’astuzia per ricostruire pienamente la sua forza.

Una nuova serie originale e animata è in arrivo il 1° agosto: si tratta di Batman: Caped Crusader, nuova incarnazione dell’uomo pipistrello prodotta da J.J. Abrams, Matt Reeves e Bruce Timm.

Ad agosto disponibili anche la stagione 8 di Fear The Walking Dead (dal 1° del mese) e Buffy l’ammazzavampiri (le stagioni 1-7 a partire dal 5 agosto).

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Parlando di novità importanti a Lucca Comics & Games 2019:

Joonas Suotamo, l’attore finlandese che torna a interpretare Chewbacca nel film Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, sarà protagonista della giornata di apertura di Lucca Comics & Games 2019, il festival internazionale del fumetto, del cinema d’animazione, dell’illustrazione, del gioco e delle serie tv, che si svolgerà dal 30 ottobre al 3 novembre.

Mercoledì 30 ottobre, alle ore 12.00 presso il cinema Astra, i fan potranno partecipare a una masterclass con Joonas Suotamo per celebrare l’uscita del film Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, che arriverà nelle sale italiane il 18 dicembre, portando avanti le vicende che hanno conquistato il pubblico nei precedenti capitoli Star Wars: Il Risveglio della Forza e Star Wars: Gli Ultimi Jedi.

Lucasfilm e il regista J.J. Abrams uniscono ancora una volta le forze per condurre gli spettatori in un epico viaggio verso una galassia lontana lontana con Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, l’avvincente conclusione dell’iconica saga degli Skywalker, in cui nasceranno nuove leggende e avrà luogo la battaglia finale per la libertà.

Oltre a Joonas Suotamo nei panni di Chewbacca, il cast del film comprende Carrie Fisher, Mark Hamill, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Anthony Daniels, Naomi Ackie, Domhnall Gleeson, Richard E. Grant, Lupita Nyong’o, Keri Russell, Kelly Marie Tran e Billy Dee Williams.

Scritto da J.J. Abrams e Chris Terrio, Star Wars: L’Ascesa di Skywalker è diretto da J.J. Abrams e prodotto da Kathleen Kennedy, Abrams e Michelle Rejwan, mentre Callum Greene, Tommy Gormley e Jason McGatlin sono i produttori esecutivi.

In occasione del trailer appena uscito, a Lucca ci sarà un ospite veramente famoso, di sicuro attirerà un bel po’ di gente, nonostante l’evento sia di Mercoledì, che è uno dei giorni con meno affluenza.

Trailer

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Benvenuti a Westworld

L’attesa è finita: dopo due anni possiamo finalmente gustarci la seconda, attesissima, stagione di Westworld.

Creata da Jonathan Nolan e Lisa Joy insieme a J.J. Abrams, Westworld è stata una vera e propria rivelazione nel panorama del piccolo schermo e ha saputo avvincere gli spettatori come poche serie riescono a fare.

Basata sul film del 1973 Il mondo dei robot, scritto e diretto da Micheal Crichton, Westworld è però più di un semplice remake o seguito ma sa creare un microcosmo in continua evoluzione, nel quale c’è sempre di più di quello che appare.

Ho guardato il pilot della seconda stagione e, come feci per quello della prima, ho pensato di tirare le somme e raccontarvi le mie impressioni sull’episodio. Naturalmente, cercherò di evitare spoiler ma le mie opinioni si basano sulla puntata perciò, se ancora non l’avete vista, correte a recuperarla e poi tornate qui!

Dove eravamo rimasti

Westworld è stata un’esperienza complessa ed intricata ma, dopo aver elaborato teorie e congetture varie, arrivati all’ultimo episodio ci siamo ritrovati con in mano spiegazioni e certezze.

Ciò che abbiamo visto nella prima stagione si muoveva su tre linee temporali diverse, che ci sono state mostrate però come se fossero contemporanee.

Una volta dipanato il mistero, abbiamo appreso che Ford e il suo socio Bernard avevano fondato insieme Westworld. Bernard era però preoccupato dalla possibile evoluzione dei robot e fortemente contrario all’apertura del parco, tanto da sabotarne l’inaugurazione, programmando Dolores per sparargli.

Nonostante la tragedia, Westworld apre lo stesso e Ford realizza un robot a perfetta imitazione di Bernard, perché possa aiutarlo a gestire il parco. Il “nuovo” Bernard è all’oscuro della sua vera natura, nonostante alcuni flashback che lo tormentano.

Dopo qualche anno, tra i visitatori del parco troviamo Logan e William, rispettivamente fratello e fidanzato dell’amministratrice delegata di Delos, la società che ha acquisito la maggior parte delle quote di Westworld. L’esperienza nel parco cambierà profondamente William, trasformandolo molti anni dopo nell’uomo in nero.

Arriviamo così ai giorni nostri: Ford, a causa dell’età avanzata e dell’eccessiva originalità, sta per essere estromesso dalla gestione di Westworld ed elabora alcune linee narrative segrete per conto proprio.

Dolores ha continui flashback su un passato che non sa di aver vissuto: pian piano prende coscienza della vera natura del suo mondo. Ford ha programmato per lei un epilogo ma la ragazza scopre di poter decidere da sola.

Anche Maeve, attraverso sogni che le mostrano una vita passata, scopre di essere un robot. Riesce quindi a farsi modificare in modo da non essere controllabile e da poter gestire gli altri androidi. Fugge dal parco ma poi decide di tornare indietro per trovare la figlia che aveva nella precedente linea narrativa che le era stata assegnata.

Il piano di Ford fallisce, Dolores dà il via ad una strage di esseri umani di cui lui è la prima vittima: il parco è completamente nel caos.

Recensione

Il pilot di Westworld era stato qualcosa di incredibile, un episodio perfetto come raramente se ne vedono in TV. Sarebbe però inutile fare paragoni tra quel pilota e quello di Westworld 2: una seconda stagione è per forza di cosa qualcosa di profondamente diverso dalla prima.

Se Westworld poteva giocare sul mistero, sulla novità e sulla sorpresa, queste caratteristiche sono estranee a Westworld 2 e non potrebbe essere altrimenti. E d’altra parte non avrebbe senso cercare di “copiare” gli elementi forti del passato: il prosieguo deve portarci a un’evoluzione e differenziazione, deve darci qualcosa in più.

In questo senso, Westworld 2 centra pienamente il bersaglio: se perdiamo un po’ di poesia rispetto al passato, guadagniamo però ulteriori tasselli per il nostro puzzle. L’impressione, guardando il pilot di Westworld 2, è quella di trovarci di fronte a qualcosa di più lineare e semplice da seguire. Almeno per il momento.

Obiettivo principale di questo primo episodio è quindi quello di mostrarci dove sono i nostri personaggi e cosa è successo nel tempo trascorso. Scopriamo così che sono passate due settimane dal tragico epilogo della scorsa stagione e, a quanto sembra, Delos sta cercando di riprendere il controllo del parco.

Ritroviamo Dolores, ormai definitivamente conscia della propria natura e del proprio passato, decisa a ritagliarsi il proprio posto nel mondo a qualunque costo. Anche Maeve ha un obiettivo ben preciso: ritrovare sua figlia. Per farlo, decide di addentrarsi nuovamente nel parco e si dimostra l’unica in grado di controllare i robot.

La linea narrativa più misteriosa è però quella che riguarda Bernard, che si muove tra passato e presente. lo vediamo infatti insieme a una squadra di soccorso ma, in alcuni flashback, anche con alcuni degli ospiti sopravvissuti, mentre cerca di sfuggire al massacro.

Riprendiamo anche le fila degli avvenimenti, quindi, ma non solo: nuovi misteri sembrano affacciarsi alla ribalta mentre l’uomo in nero continua la sua sfida a distanza con Ford. Ma siamo sicuri che sia tutto così semplice?

Il pilot di Westworld 2 si dimostra un episodio per lo più descrittivo ed esplicativo e, in effetti, non potevamo aspettarci nulla di diverso: dalle ceneri di quanto esposto nella prima stagione, è necessario ricostruire prima di poter spiazzare lo spettatore.

Per il momento l’atmosfera generale sembra più semplice di quella fortemente onirica e criptica a cui eravamo abituati ma, d’altro canto, è lecito aspettarsi qualche improvvisa sorpresa in grado di cambiare interamente la nostra prospettiva. In sostanza un episodio che non annoia e non delude ma ci lascia fortemente in sospeso: è troppo presto per trarre giudizi, non ci resta che continuare a guardare. Anche per questa ragione, ho scelto di non inserire un voto: per giudicare questo pilot, sono convinta, sarà necessario guardare ancora qualche episodio.

Nerdando in breve

Westworld 2 tira le fila di quanto accaduto dopo il termine della prima stagione e ci propone nuovi misteri.

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J.J. Abrams lo ha fatto di nuovo. Senza preavviso e del tutto a sorpresa ci ha regalato il terzo capitolo di uno dei franchise cinematografici più convincenti degli ultimi anni: The Cloverfield Paradox arriva sui nostri schermi dieci anni dopo quel Cloverfield che al cinema ha cambiato tutto e due anni dopo il sequel 10 Cloverfield Lane.

Trama

La Terra vive una profonda ed irreversibile crisi energetica. Per scongiurare la catastrofe viene costruito lo Shepard, un potente acceleratore di particelle che possa fornire energia illimitata al pianeta.

Per testarlo, un gruppo di scienziati provenienti da tutto il mondo viene inviato nello spazio a bordo della stazione Cloverfield. Dopo due anni di tentativi infruttuosi, finalmente l’acceleratore funziona. Non tutto, però, andrà come sperato.

I precedenti

Nel 2008 il regista Matt Reeves ed il produttore J.J. Abrams riescono a girare un film senza far trapelare nulla di preciso. Il titolo di lavorazione è Cloverfield (che poi verrà davvero utilizzato) per non lasciar intendere l’argomento della storia e la promozione si basa sulla diffusione in internet di brevi filmati senza alcuna introduzione, che lasciano lo spettatore a interrogarsi sul vero significato di quello che ha appena visto. Non solo, appaiono anche siti dedicati ad aziende e marchi fittizi e i profili myspace dei protagonisti della pellicola: l’effetto curiosità è garantito.

Cloverfield si classifica nell’ambito del monster movie ed è girato in stile found footage: non vi dirò altro, nel caso non lo abbiate ancora visto, sappiate solo che è molto di più di quello che sembra.

Il film convince il pubblico, che però vuole saperne di più: viene parzialmente accontentato nel 2016, con il sequel 10 Cloverfield Lane. Gli autori, però, ci spiazzano ancora una volta, creando un film profondamente diverso dal suo predecessore: 10 Cloverfield Lane convince ma le domande sono ancora lì ad affollarsi.

The Cloverfield Paradox, terzo capitolo annunciato e distribuito su Netflix nel giro di poche ore (il primo trailer viene proiettato durante il Superbowl, il film è disponibile subito dopo l’evento sportivo), cambia nuovamente rotta ma ci fornisce finalmente delle risposte.

Recensione

The Cloverfield Paradox è, ancora una volta, qualcosa di profondamente diverso sia da Cloverfield che da 10 Cloverfield Lane. Eppure, allo stesso tempo, è parte integrante del macrocosmo che i film precedenti hanno creato e, anzi, ne risulta un pezzo fondamentale.

Se Cloverfield ci aveva immersi nell’orrore in prima persona e 10 Cloverfield Lane aveva costruito un thriller psicologico e introspettivo, con The Cloverfield Paradox cambiamo nuovamente genere e ci ritroviamo nella fantascienza pura.

Un’operazione del genere non può che tenere conto dei precedenti illustri e infatti il regista Julius Onah tiene ben presenti soprattutto due capolavori di fantascienza: in The Cloverfield Paradox c’è molto delle atmosfere claustrofobiche di Alien ma c’è anche il senso di smarrimento di Gravity.

Onah assimila la lezione di Ridley Scott e di Alfonso Cuaròn ma non si limita a questo: aggiunge elementi nuovi e paradossali (d’altronde, con un titolo del genere cosa vi aspettavate?) e crea qualcosa di non originalissimo ma sicuramente d’impatto e soprattutto funzionale all’universo narrativo di Cloverfield.

Non si può parlare della trama di The Cloverfield Paradox perché qualunque cosa potrei dirvi rischia di rovinarvi la visione: il film merita di essere gustato senza anticipazioni (io eviterei anche i trailer, fossi in voi), perdendosi nella storia.

Non tutto torna, nella narrazione – o forse sono io ad avere profondi ed irrisolvibili problemi di convivenza con i paradossi – ma ciò che ne viene fuori è comunque un film molto godibile, che vi terrà col fiato sospeso dall’inizio alla fine. Merito anche dei protagonisti, su tutti Daniel Brühl e Gugu Mbatha-Raw (già vista in San Junipero, della serie Black Mirror).

The Cloverfield Paradox ci fornisce finalmente alcune risposte ai misteri che ci tormentano dal 2008 ma c’è ancora molto da scoprire: pare che un quarto capitolo sia già stato girato e potrebbe ambientarsi nella Germania nazista. Per scoprire quando potremo vederlo, non resta che aspettare.

Nerdando in breve

The Cloverfield Paradox prende i punti forti dei capisaldi di fantascienza e li esalta, aggiungendo l’elemento del paradosso. In più ci fornisce finalmente le risposte che tanto attendevamo. Ve lo consiglio, vi terrà incollati alla sedia!

Nerdandometro: [usr 3.5]

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Avete adorato il film d’animazione giapponese Your Name? Allora tenetevi forte, perché sono in arrivo grosse novità al riguardo.

Proprio in queste ore, infatti, è stato ufficializzato che ne verrà tratto un live action e che in cabina di regia dovrebbe esserci niente meno che J.J. Abrams.

Abrams, in questo periodo, è la gallina dalle uova d’oro di Hollywood: non sbaglia un colpo e trasforma in oro tutto quello che tocca. Naturale, quindi, che ci sia già grandissima attesa per questo ambizioso progetto.

I diritti per adattare il blockbuster dell’animazione giapponese sono stati acquisiti proprio in questi giorni da parte di Paramount congiuntamente con Bad Robot, casa di produzione di J.J. Abrams.

I due colossi americani hanno annunciato che lavoreranno in sinergia con la giapponese Toho Co., produttrice di Your Name, all’adattamento live action, e che della distribuzione in Giappone si occuperà proprio Toho.

Abrams e Lindsey Weber, in qualità di produttori per Bad Robot, lavoreranno quindi a stretto contatto con Genki Kuwamura, produttore della pellicola originale.

La sceneggiatura dell’adattamento sarà scritta da Eric Heisserer, già premio Oscar per lo screenplay di Arrival.

Your Name, il film d’animazione giapponese, è stato creato, scritto e diretto da Makoto Shinkai e racconta la storia di due adolescenti, dal passato differente l’uno dall’altra, che scoprono di potersi scambiare i corpi.

Il film è diventato subito cult, incassando nel solo Giappone 303 milioni di dollari e restando al primo posto del box office per 12 settimane. Vanta anche il primato di maggior incasso giapponese di sempre in Cina, dove ha raggiunto la quota di 85.6 milioni di dollari.

Le aspettative sul remake da parte di Toho Co. sono molto alte, proprio in virtù dei precedenti successi di J.J. Abrams. E voi, cosa ne pensate? Fatecelo sapere nei commenti!

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Reduci dal grande successo di Westworld, non è certo un caso che la Bad Robot di J.J. Abrams e la HBO tornino a lavorare insieme su di una nuova serie TV fantascientifica.

Si chiamerà Glare e tutto ciò che sappiamo al momento è che si tratterà di un drama che racconterà la storia della colonizzazione di un nuovo pianeta.

Sul progetto per ora c’è un velo di segretezza e di riserbo; Abrams è produttore esecutivo con Ben Stephenson, mentre la sceneggiatura sarà firmata da Javier Gullón, che a quanto pare ha già terminato la stesura dell’episodio pilota.

Questa nuova serie potrebbe arrivare prima della seconda stagione di Westworld, attesa per il 2018. Probabilmente HBO sta già cercando di colmare il grande vuoto che Game of Thrones lascerà alla sua chiusura.

L'articolo Glare – La nuova serie sci-fi di J.J. Abrams e HBO proviene da Nerdando.

L’ho aspettata a lungo e alla fine è arrivata: ieri sera, su Sky Atlantic, è andata in onda la prima puntata di Westworld, serie HBO in 10 episodi tratta dall’immaginario visionario di Micheal Crichton.
Amo la fantascienza e ho adorato il film che lo stesso scrittore aveva diretto nel 1973, per cui avevo aspettative enormi su questa rivisitazione (mi ero, infatti, preparata alla visione spulciando qualche curiosità sul progetto).
Visto l’hype, ho approfittato della messa in onda in lingua originale per gustarmi il pilot. Se fate parte di coloro che preferiscono la versione doppiata, dovrete attendere ancora una settimana ma potete, intanto, proseguire comunque nella lettura: lo prometto, niente spoiler ma solo qualche parere a caldo su questo esordio.

Cominciamo col dire che questo pilot, diretto da Jonathan Nolan, mi è piaciuto moltissimo! Ben diretto, ci immerge subito in questo mondo altro, in cui due realtà apparentemente stridenti come un futuro ipertecnologico e il far west si fondono e si compenetrano alla perfezione.
Veniamo introdotti a Westworld attraverso gli occhi di una dei protagonisti, Dolores, ragazza di frontiera positiva e solare, che sceglie di vedere solo il bello della vita. Subito, però, diventa evidente che c’è qualcosa che non torna e il ripetersi di giornate sempre uguali, che Dolores affronta col sorriso sulle labbra, ricorda echi delle inquietudini del teatro di Beckett. Anche se, c’è da scommetterci, gli esiti saranno diametralmente opposti alle conclusioni del drammaturgo irlandese.

Uno degli aspetti che più ho apprezzato di questo pilot è la capacità di spiazzare, mescolando subito le carte in tavola. L’aver lasciato intendere senza spiegare, nei trailer e nelle foto di scena, ha fatto sì che lo spettatore si creasse automanticamente delle certezze (almeno per me è stato così) che, nel giro dei primi cinque minuti, vengono immediatamente smentite. Di sicuro c’è lo zampino di J.J.Abrams in questo.
Tutto, in effetti, è calibrato e lascia intuire la mano del produttore: l’insistere su particolari delle mosche, per esempio, è geniale (capirete perché durante la visione).
Infine, senza entrare nei particolari, ho adorato la scena della rapina al saloon, con tanto di Rolling Stones rivisitati in sottofondo.
Voi l’avete già vista? Sono curiosa di sapere i vostri pareri!

Nerdando in breve

Il pilot di Westworld mi ha convinta moltissimo: bella regia, ottima interpreti e la sensazione che questa si rivelerà essere la serie tv dell’anno.

Nerdandometro: [usr 4.9]

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Westworld si preannuncia la serie cult della stagione televisiva in arrivo, non fosse altro che per il grandissimo riserbo che si è mantenuto riguardo la lavorazione e qualunque tipo di dettaglio su di essa.
Come mai mi aspetto così tanto da questa nuova serie targata HBO? Di motivi ce ne sono tantissimi, per cui mettetevi comodi. I nomi dei componenti del cast, per esempio, sono tra gli elementi che fanno già venire la pelle d’oca: su tutti, Anthony Hopkins ed Ed Harris, accompagnati da Evan Rachel Wood e James Marsden (il Ciclope della serie cinematografica su gli X-Men).
Ma anche chi lavora dietro le quinte merita di essere ricordato perché, diciamocelo, una serie ideata da Jonathan Nolan e prodotta da J.J. Abrams non può che creare attesa. Ma, a sollevare il mio personale hype è soprattutto un nome, in realtà: quello di Micheal Chricton.

Il compianto e prolifico autore, infatti, è il vero uomo dietro Westworld. La serie è ispirata al film omonimo (da noi distribuito con il titolo Il mondo dei robot) scritto e diretto proprio da Crichton nel 1973 e diventato, negli anni, un cult della fantascienza su grande schermo. Lo stesso scrittore era molto affezionato al progetto, tanto che circa vent’anni fa aveva pensato ad un remake e, per realizzarlo, aveva contattato un certo J.J. Abrams. Non se n’era fatto più niente ma, evidentemente, ad Abrams l’idea era piaciuta e, dopo diversi anni e l’incontro con Jonathan Nolan, ha iniziato a prendere corpo l’idea di realizzare non un nuovo film bensì una serie tv. Se si tratti di un vero e proprio remake non è ancora dato saperlo: la produzione ha preferito mantenere un alone di mistero sul prodotto finale, restando vaga sulla trama. Dalle foto distribuite, comunque, sembra che l’ambientazione sia la stessa del 1973 e che il personaggio di Ed Harris ricordi, almeno nel look, molto da vicino il celebre pistolero interpretato nel film da Yul Brynner.

Io il film del 1973 lo guardai da bambina e ne rimasi affascinata e impressionata. A vederlo oggi, sicuramente, si presenta con un prodotto godibile ma non eccelso, che deve molto del suo successo al pistolero di ghiaccio di Yul Brynner (anche grazie all’effetto revival da I magnifici sette, in cui il personaggio interpretato dall’attore indossa esattamente gli stessi abiti di scena poi riutilizzati ne Il mondo dei robot). E allora come ha fatto a restare nel cuore di milioni di spettatori sparsi in tutto il mondo? Innanzitutto perché è un film che vanta molti primati: il primo ad utilizzare computer graphic per gli effetti speciali (che risultò costosissima per la produzione, ma colpì molto gli spettatori), il primo a scegliere sul grande schermo il termine “virus” per indicare un malfunzionamento di una rete di computer. Ma, soprattutto, è il film che ha inaugurato una tematica che diventerà, poi, tanto cara alla fantascienza anni ’80: la ribellione delle macchine contro l’uomo.

Il mondo dei robot, infatti, è ambientato in un futuro prossimo (un anno 2000 che oggi ci fa sorridere, per la precisione) e, in particolare, in un popolare e particolarissimo parco divertimenti. L’attrazione prevede tre aree tematiche (il Far West, l’antica Roma, il Medioevo), tutte animate da sofisticatissimi robot, indistinguibili dagli essere umani e programmati per assecondare tutte le richieste dei visitatori. I robot sono governati da una sala centrale completamente computerizzata e in grado di mandare avanti da sola il parco. Tutto sembra procedere per il meglio quando alcuni “malfunzionamenti” isolati si dimostrano essere il preludio ad una vera e propria rivolta.
Il film, di fatto, è alla base di tutta una serie di pellicole fantascientifiche che, a partire dal decennio successivo, plasmeranno un vero e proprio immaginario sul genere. Su tutti, Terminator: il capolavoro di Cameron deve molto a Westworld e, di sicuro, non dimentica il suo debito, visto che cita esplicitamente il predecessore nella sequenza dell’inseguimento finale (provate a vedere i due film uno dopo l’altro, se non vi fidate). Ma anche Blade Runner, per quanto riguarda la tematica della coscienza delle macchine e del loro essere indistinguibili dagli esseri umani. O ancora Jurassic Park, con il suo parco divertimenti che si trasforma in una trappola mortale e che, non a caso, è tratto proprio da un libro di Micheal Crichton.

Insomma, Westworld, con le sue 10 puntate, mette tantissima carne al fuoco e, secondo me, potrà inaugurare una nuova primavera della fantascienza su piccolo schermo. La serie ha debuttato in America il 2 ottobre e, in Italia, potremo gustarla, in lingua originale sottotitolata, dal 3 ottobre su Sky Atlantic.

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10 Cloverfield Lane

Manuale del cineasta: prendi un pugno di uomini/donne e segregali dal resto del mondo, caratterizza in modo marcato i personaggi, inserisci almeno un militare e un bifolco, poi osservali impazzire a causa della segregazione, aggiungi qualche problema tecnico che minaccia la sopravvivenza e filma il tutto, affidandoti alla bravura dei singoli.
Alzi la mano a chi vengono in mente almeno 10 pellicole con questo plot: nello spazio, al centro della terra, in un rifugio antiatomico, dentro una cantina o chissà dove, ma poco importa. Personalmente credo di aver visto almeno una ventina di film con questa trama.
10 Cloverfield Lane non fa eccezione: in questo caso abbiamo solo tre attori e un bunker, ma la sostanza non cambia. Cosa spinge allora un regista esordiente a cimentarsi con un tema così sfruttato? E cosa spinge un produttore del calibro di J.J. Abrams a mettere in gioco un franchise come Cloverfiled rischiando di bruciarlo?
Da un parte la voglia di sorprendere e mettersi alla prova: una trama stra-usata può offrire spunti originali? Dall’altra la consapevolezza di avere in mano tre grandissimi attori che ti garantiranno un livello di tensione tale da far scorrere le ore del film aggrappati alla poltrona. Una prova al limite del teatrale, che sta in piedi grazie alla recitazione.
Il gioco è sempre lo stesso: chiusi nel bunker a causa di una minaccia inaffrontabile, qualcuno sa più di quel che dice, qualcuno non è del tutto sincero, e, ovviamente, la segregazione forzata inizia a logorare l’equilibrio mentale.
John Goodman dà il meglio di sé in quella che probabilmente è la sua miglior interpretazione di sempre: è lui il motore di tutto, lui quello che sa cosa sta accadendo. Ma è davvero così? Dice tutto quel che sa o sta mentendo? È in buona fede o no?
Il film confonde le acque, lascia stupito lo spettatore cambiando prospettiva di continuo, facendogli intuire qualcosa per poi rimetterlo subito in discussione.

Il finale è uno di quelli che divide, a qualcuno piacerà, altri storceranno il naso: di sicuro è un finale in linea con la pellicola, capace di cambiare le regole e, a tratti, addirittura il genere del film stesso.
Ci saranno seguiti? Conoscendo JJ probabilmente sì. Abrams ci ha abituato a comporre intere cosmologie in cui, per avere il quadro completo, occorre osservare l’opera nella sua interezza. Questo è un film “Cloverfield” ma non è “alla Cloverfield”, in perfetto stile Abrams. Per cui non ci resta che goderci la pellicola e attendere il prossimo capitolo, domandandoci “che genere di film sarà?”

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Star Wars

Falloppa: Mi sono bagnato tantissimo. Sono più che convinto che la cura Disney possa fare benissimo anche a questo brand, dopo aver letteralmente resuscitato i film della Marvel. Vedere il Millenium Falcon sfrecciare con la musica di Williams in sottofondo mi ha emozionato fino alla pelle d’oca. Sono ufficialmente in hype.

Jack: SPADA LASER CON L’ELSA LASER, non importa tutto il resto del trailer: non importa sentire quella voce che ci parla del lato oscuro e della luce, non importa vedere i cloni sbarcare pronti per un attacco, non importa vedere una tizia che schizza su un Magnum al cioccolato gigante su un pianeta deserto, non importa vedere il Millennium Falcon compiere acrobazie inseguito da due Tie-Fighter o gli X-Wing che volano bassi sull’acqua.
No.
Importa soltanto la dannatissima Spada Laser con l’elsa laser, lo so e lo sapete anche voi. Tanto J.J. Abrams, per ciò che mi riguarda, è come Christopher Nolan, i due poli magnetici che mi attraggono inverosimilmente. Dicembre 2015 è troppo lontano.

JayJay: Lacrime vere quando ho cliccato sul link di Youtube, tutta la diffidenza del connubio Lucas-Disney sembrava sparita, però BAM! Che fine hanno fatto gli Stormtroopers che conoscevo? Voglio sperare che sia solo un personaggio imboscato in mezzo ai cloni (Solo nel cuore)… E l’elsa laser? Un orpello di dubbio gusto estetico e pochissimo funzionale.
Poi mi sono lasciato andare: con la Millennium Falcon (chi la guida?) e il titolo di coda ho sentito i brividi fino all’osso sacro per dieci minuti netti e sono passate tutte le futili polemiche.
Insomma, metteteci pure Topolino alla guida della Millennium Falcon, che tanto il film lo guardo lo stesso piangendo.

jedi.lord: Leggete il mio nickname, la provenienza è univoca. Lo scelsi più di 15 anni fa e Star Wars segnò in modo incredibile la mia adolescenza. Episodio I, II e III li vidi in anteprima e poi svariate volte al cinema. La Trliogia classica la conosco a memoria, in quello che si vede e in ciò che sottintende, e il cosiddetto Expanded Universe mi ha intrattenuto per anni. Il pensiero di poter godere di un nuovo episodio di quella saga che adoro tanto da mezza vita mi fa molta meno paura di quel che gli altri dicono e questo trailer è pazzesco. In 88 secondi ho sentito e visto l’anima vera delle Guerre Stellari, con un taglio cinematografico moderno dal quale non si può più prescindere.
Zio JJ facci il miracolo, io ci credo.

Ogariad: “C’è stato un risveglio, l’hai sentito?”
Cazzo, sì! L’ho sentito eccome! Quella musichetta, quell’atmosfera e il FOTTUTO Millennium Falcon! Non facciamo le pulci su quanto sia stupida una spada medioevale laser o un robottino che si muove su un pallone da calcio (quello di Sud Africa 2010).
Star Wars è tornato. No Matter How!

Tencar: J.J. Abrams potrebbe fare qualsiasi cosa, anche presentare un film di due ore in cui mostra semplicemente un fermo immagine di una mela, ed io lo osannerei. SEMPRE.
Partiamo da questo assioma ed aggiungiamo che sono cresciuto a pane e Star Wars da ragazzino, che ho giocato per anni al gioco di ruolo ispirato alla saga di Lucas, che ho visto mille volte la prima Trilogia e (poche altre) la seconda Trilogia (Episodio I però, per fortuna, non al cinema), quindi capirete che adesso sia in scimmia e che vorrei mandare avanti la mia vita per arrivare a dicembre 2015 in un attimo.
Un’ultima cosa: SPADA LASER CON ELSA LASER FTW!

Ed ecco qui il video, a disposizione di tutti.

L'articolo Le nostre reazioni al trailer di Star Wars: The Force Awakens proviene da Nerdando.